Impressionisme: el moviment artístic que va reinventar la llum.

Iniciació » sense categoria » Impressionisme: el moviment artístic que va reinventar la llum.

L'impressionisme és un d'aquells moviments artístics que va canviar les regles del joc per sempre.En poques dècades, un grup de pintors va decidir donar l'esquena a les normes rígides de les acadèmies i començar a pintar la llum, el moment i la sensació, en lloc d'adherir-se a la descripció meticulosa de les formes. A partir de la segona meitat del segle XIX, especialment a França, però també amb ressò per Europa i Amèrica, aquesta nova manera de veure el món visual va redefinir el que entenem per... pintura moderna.

Quan parlem d'impressionisme, immediatament pensem en Monet, Renoir o Degas, però la història és molt més àmplia i complexa.Això implica precursors com Turner, Constable, Corot i Manet; revolucionaris de color com Pissarro; i una xarxa internacional d'artistes a Alemanya, Bèlgica, Espanya, Itàlia, els Països Baixos, Hongria i més enllà d'Europa. A més, la idea de la "impressió" també va impregnar la música i la literatura, preparant el camí per a l'avantguarda del segle XX i moviments com... postimpressionismeFauvisme o cubisme.

Context històric: un segle XIX turbulent

L'impressionisme va sorgir en un segle XIX sacsejat per revolucions polítiques, industrials i culturals.La Revolució Industrial, la Revolució Francesa, l'Imperi Napoleònic, les restauracions monàrquiques, les lluites socials i l'enfortiment de la burgesia urbana van canviar profundament la vida a les ciutats europees. La filosofia racionalista de la Il·lustració i el sentimentalisme romàntic van donar pas al positivisme i al realisme, que defensaven l'observació directa i la transformació concreta del món.

Des d'un punt de vista artístic, el sistema encara està dominat per acadèmies i grans salons oficials.En particular, el Saló de París va imposar temes històrics, religiosos o mitològics, un dibuix "correcte" i un acabat polit sense cap rastre de pinzellades. Els paisatges senzills, les escenes de la vida quotidiana o les natures mortes tenien poc prestigi i es consideraven inferiors a les grans composicions acadèmiques.

En aquesta atmosfera de rigidesa, va sorgir una generació de joves pintors francesos inconformistes.Molts d'ells es van conèixer a l'Académie Suisse o en estudis privats, cansats del filtre dur dels jurats oficials. Volen llibertat temàtica, llibertat tècnica i, sobretot, la llibertat de pintar el que veuen i senten, sense haver de complaure les institucions.

Alhora, el progrés tecnològic està ajudant a aquest canvi.L'aparició de tubs de pintura llestos per a l'ús a partir de mitjans del segle XIX va alliberar l'artista del laboratori de l'estudi: ara era possible sortir amb una paleta a la mà i pintar directament a l'aire lliure (plein air), observant la llum en temps real. Els nous pigments industrials van fer que els colors fossin més purs, més saturats i lluminosos que mai, permetent contrastos forts, ombres acolorides i una paleta molt més vibrant.

La fotografia és un altre factor decisiu.A mesura que la càmera assumeix el paper de registrar amb precisió l'aparença de les coses, la pintura ja no necessita competir amb la fidelitat mecànica. Això obre un espai perquè el pintor explori la percepció subjectiva, els talls d'enquadrament inesperats, la fragmentació del moviment i el valor autònom del color.

Precursors: de Turner i Constable a Corot i Manet

Abans de l'impressionisme "oficial", diversos artistes ja havien estat preparant el terreny per a aquesta revolució.A la primera meitat del segle XIX, els pintors paisatgistes anglesos Joseph Mallord, William Turner i John Constable, encara associats al Romanticisme, van començar a donar més importància a l'atmosfera, als moments fugaços i als efectes de la llum que a la descripció meticulosa dels detalls.

De Turner, els futurs impressionistes van heretar el gust per les superfícies vaporoses, els contorns borrosos i les combinacions intenses de grocs i vermells., capaç de suggerir calor, tempesta, boira o velocitat. La seva obra "Pluja, vapor i velocitat" (Lluvia, vapor i velocitat, 1844), ara a la National Gallery de Londres, sovint es cita com una de les primeres fites de l'impressionisme, tot i que encara conserva el sublim romàntic que els francesos abandonarien.

A França, Camille Corot i l'Escola de Barbizon són un altre vincle important.Corot renuncia a molts recursos del Renaixement clàssic per concentrar-se en espais més plans, lluminosos i senzills, acostant-se a la pintura a l'aire lliure. Tot i que no descompon la llum en colors purs ni fragmenta la pinzellada com els impressionistes, treballa amb una clau tonal alta, una certa espontaneïtat i frescor que renoven l'atmosfera conservadora dels salons.

Però la figura clau entre el món acadèmic i la nova visió impressionista és Édouard Manet.Tot i que oficialment no forma part de les exposicions impressionistes, la seva obra es considera el gran detonant de la ruptura. A "Le Déjeuner sur l'herbe" (Dinar sobre l'herba), Manet escenifica una estranya "taverna humana": personatges que no es miren, un nu femení entre homes vestits, la cistella i el menjar en primer pla, mentre que la dona al fons del llac sembla fora de lloc. La narrativa és gairebé irrellevant; el que importa és la construcció plàstica, la juxtaposició de plans i el rebuig de qualsevol moralisme.

Un altre quadre emblemàtic de Manet, “Un bar aux Folies-Bergère”Això intensifica l'exploració de la llum artificial: un mirall al fons reflecteix la profunditat de l'habitació, els canelobres i la resplendor difusa d'un ambient nocturn. Aquesta aproximació a la lluminositat complexa, plena de reflexos i contrastos, dialoga amb el que faria Renoir en escenes festives i amb la curiositat impressionista pels reptes òptics cada cop més difícils.

El naixement oficial del moviment impressionista.

La consolidació del grup impressionista va tenir lloc a finals de 1873 i 1874.Quan aquests pintors, cansats dels rebuigs sistemàtics del Saló oficial, van decidir organitzar una societat independent, van crear la "Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs" per poder exposar sense la tutela de l'acadèmia.

El 1874, la primera exposició col·lectiva del grup va tenir lloc a l'estudi del fotògraf Nadar a París.Hi participen trenta-nou artistes, amb més de cent seixanta-cinc obres, entre les quals deu pintures d'Edgar Degas (la presència individual més nombrosa), pintures de Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot i altres noms que, a poc a poc, van donant cara al nou estil.

En aquesta exposició, Claude Monet presenta "Impressió, sol levant" (Impressió, sortida del sol).Una vista del port de Le Havre a l'alba. Les formes es redueixen a taques, el sol és un disc taronja vibrant que emergeix de la boirina blavosa; més que vaixells, aigua o arquitectura, veiem una atmosfera. El crític Louis Leroy, escandalitzat, es burla de la pintura i escriu un article despectiu titulat "Exposició dels impressionistes", utilitzant el terme "impressió" de manera pejorativa.

El sobrenom, però, s'enganxa i acaba sent adoptat pels mateixos artistes.El que abans es considerava un insult esdevé un símbol d'identitat. Durant els anys següents, organitzen set exposicions independents més (1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 i 1886). Alguns pioners deixen de participar-hi (com ara Cézanne, Monet, Renoir i Sisley), mentre que d'altres s'uneixen al cercle, com ara Mary Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat i Signac.

La reacció inicial del públic i de la crítica és ferotge.S'acusa que les pintures semblin esbossos inacabats, taques tosques, simples "garabatos" sense forma. Però escriptors com Émile Zola, amic de la infància de Cézanne, defensen el grup en articles de premsa, argumentant que aquests artistes seran els mestres del demà i que és injust perseguir-los avui.

Durand-Ruel i la consagració de l'impressionisme

Una figura sovint oblidada, però absolutament crucial per a la supervivència de l'impressionisme, és el marxant d'art Paul Durand-Ruel.Monet el va conèixer durant el seu exili a Londres, durant la guerra francoprussiana. Durand-Ruel va quedar captivat per aquestes teles plenes de llum i va començar a comprar sistemàticament obres de Monet i els seus amics, proporcionant-los un cert alleujament econòmic en un moment en què gairebé ningú volia adquirir aquestes pintures.

Durand-Ruel organitza exposicions a París, Londres i, sobretot, a Nova York.L'exposició «Obres a l'oli i pastel dels impressionistes de París», el 1886, als Estats Units, va marcar un moment important en el canvi d'opinió: el públic americà va començar a respondre positivament, les pintures van començar a vendre's a preus més alts i el moviment va guanyar legitimitat internacional.

Aquest suport de col·leccionistes i mecenes privats substitueix en gran mesura l'antic mecenatge aristocràtic i religiós.La relació esdevé més estreta: els compradors visiten estudis, segueixen l'evolució de les obres i es recomanen artistes entre ells. L'impressionisme, rebutjat pels circuits oficials des del seu inici, troba així una base econòmica alternativa, obrint un model de mercat de l'art que encara avui influeix en els galeristes i els artistes contemporanis.

Característiques principals de la pintura impressionista

El cor de l'impressionisme rau en com aquests artistes tracten la llum, el color i la percepció visual.En lloc de confiar en el dibuix rigorós i el clarobscur tradicional, experimenten amb una paleta intensa, una pinzellada visible i una observació directa dels efectes lluminosos en un moment donat.

Ús de la llum natural i les condicions atmosfèriquesEls impressionistes preferien pintar a l'aire lliure, en contacte directe amb el subjecte, per capturar les variacions de llum al llarg del dia i de les estacions. L'alba, el migdia, la tarda, la boira, la pluja o el sol brillant esdevenen protagonistes tant com els objectes representats.

Colors purs i saturats amb una mínima barreja a la paleta.En lloc de tons terrosos, negres i ocres intensos, els pintors recorren a blaus, violetes, verds i taronges intensos, sovint aplicats un al costat de l'altre. Es basen en teories científiques del color i lleis del contrast cromàtic: cada color es percep en relació amb els colors que l'envolten, i els colors complementaris (com ara blau/taronja, vermell/verd, groc/violeta) creen fortes vibracions òptiques.

Ombres de colors en lloc de foscor neutra.Lluny d'utilitzar el negre per a l'ombrejat, els impressionistes van construir ombres amb colors complementaris o variacions fredes del to local, creant profunditat a través del contrast cromàtic, i no només a través de les diferències entre la llum i la foscor.

Pinzellada fragmentada, vibrant i segura de si mateixaNo amaguen el gest. Petites pinzellades, tocs ràpids i tocs discontinus de color, que sovint no segueixen exactament els contorns de l'objecte, s'uneixen a l'ull de l'observador per formar una imatge coherent. És una anticipació intuïtiva dels principis de la Gestalt: les parts aparentment desconnectades donen com a resultat un tot unificat quan es veuen des de la distància adequada.

Reduir la importància del dibuix i la narració d'històries.La forma, el volum i la història que explica la pintura queden en segon pla. El que importa és l'experiència visual de la llum que cau sobre les superfícies, ja sigui un tutú de ballarina sota focus, fullatge filtrant la llum en una escena a l'aire lliure o el reflex del sol sobre les aigües d'un riu o del mar.

Temes de la vida quotidiana i la vida modernaEn lloc de mites i batalles, veiem paisatges rurals i urbans, cafès, teatres, balls populars, excursions en barca, jardins, escenes d'oci burgès, carrers plujosos. L'oci i la ciutat industrial en transformació esdevenen temes dignes per a una gran pintura.

Grans noms i diferents perfils dins l'impressionisme.

Tot i que s'utilitza el terme "grup impressionista", cada artista dins del moviment va desenvolupar el seu propi camí únic....amb preocupacions i temperaments molt diferents. L'etiqueta comuna amaga una àmplia gamma de solucions plàstiques.

Claude Monet (1840-1926) és potser l'impressionista més "pur".En les seves pintures, l'estructura compositiva és relativament simple, servint de suport per a un estudi obstinat de la llum: sèries com ara "Catedral de Rouen", "Els Alps", "Pallers" o "Nenúfars" mostren el mateix motiu pintat repetidament en diferents moments i condicions atmosfèriques, gairebé com un laboratori visual sobre les mutacions cromàtiques de la realitat.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) encarna el vessant hedonista de l'impressionisme.Les seves escenes de festes, balls, pícnics, retrats a l'aire lliure i banyistes irradien plaer visual i alegria de viure. Renoir fins i tot va dir que la finalitat d'una pintura és simplement decorar una paret i, per tant, els tons han de ser agradables en si mateixos, sense que problemes d'estil li causin una ansietat excessiva.

Edgar Degas (1834-1917) ocupa una posició particular dins del grup.Tot i que participa en exposicions, el seu mètode és força diferent: prefereix treballar en interiors, amb llargs estudis previs de dibuix, i està obsessionat amb capturar el moviment del cos, especialment en ballarines de ballet, escenes de curses de cavalls o dones en moments íntims. La seva intel·ligència aguda i una certa "fredor" objectiva fan que la seva pintura sembli menys espontània, però la seva experimentació amb la composició, l'enquadrament i els punts de vista és profundament moderna.

Camille Pissarro (1830-1903) és considerat el patriarca dels impressionistes.Més tonal que espectacularment colorit, és qui sosté la cohesió ideològica i ètica del grup durant molts anys. Gairebé sempre treballa a l'aire lliure, en escenaris rurals i urbans, i influeix directament en artistes com Monet i Cézanne. La seva figura com a assessor i guia és central per a la consolidació del moviment.

Alfred Sisley (1839-1899), pintor paisatgista francobritànic, va ser fidel als ideals impressionistes.Va passar tota la seva vida perseguint motius de rius, pobles i ponts, sovint influenciat per Monet i Renoir, però mantenint un romanticisme contingut i poètic en la seva observació de la natura, sense abandonar la "caça del motiu instantani".

Paul Cézanne (1839-1906) va començar al costat dels impressionistes, però aviat se'n va distanciar.Tot i que va participar en les primeres exposicions, la seva recerca va anar en una direcció diferent: va intentar reconstruir el món a través de volums sòlids i plans de color estructurats, anticipant-se al cubisme. Per aquest motiu, sovint se'l considera un pont entre l'impressionisme i els moviments d'avantguarda del segle XX.

Édouard Manet (1832-1883), com ja hem vist, n'és un precursor decisiu.Les seves ruptures amb el món acadèmic –en obres com “Olympia” o “Dinar sobre l'herba”– desafien la moralitat burgesa i la jerarquia dels temes. Fins i tot quan pinta escenes que, a primera vista, semblen “impressionistes”, normalment les imbueix d'ironies i ambigüitats que les allunyen de la lleugera espontaneïtat dels seus col·legues.

Berthe Morisot (1841-1895) i Mary Cassatt (1844-1926) representen la perspectiva femenina dins del moviment.Morisot, fundadora i membre del grup des de fa molt de temps, se centra en escenes domèstiques, la maternitat i els moments íntims, utilitzant pinzellades lleugeres i superfícies aparentment inacabades. Cassatt, una americana establerta a París, destaca pels seus retrats de dones i nens, explorant amb delicadesa les relacions emocionals i la vida quotidiana.

Altres noms com Gustave Caillebotte, Jean-Frédéric Bazille o Francesco Filippini completen el quadreCaillebotte explora les escenes urbanes parisenques amb un fort sentit de la perspectiva i una composició moderna; Bazille, que va morir jove, deixa enrere una obra prometedora; Filippini és considerat el fundador de l'impressionisme a Itàlia, tot cobrint la bretxa entre l'experiència francesa i la realitat italiana.

De l'impressionisme al neoimpressionisme i al postimpressionisme

Els experiments impressionistes amb el color i les pinzellades fragmentades van obrir el camí a una nova investigació encara més radical.Alguns artistes, inspirats per la ciència de l'òptica, porten la fragmentació cromàtica al límit, substituint les pinzellades irregulars per punts o petits tocs regulars de color pur.

Aquest és el cas del neoimpressionisme, també anomenat puntillisme o divisionisme.Inspirat en figures com Georges Seurat i Paul Signac, el color local deixa de ser una prioritat; en canvi, es col·loquen petits punts de tons complementaris un al costat de l'altre, basant-se en la barreja òptica a l'ull de l'observador. El resultat és una superfície vibrant però metòdicament planificada.

Mentrestant, una altra generació d'artistes, insatisfets amb les "limitacions" de l'impressionisme, va donar lloc al postimpressionisme.El crític anglès Roger Fry va encunyar el terme el 1910, quan va organitzar una exposició que va reunir noms com Paul Cézanne, Paul Gauguin i Vincent van Gogh, entre d'altres. El postimpressionisme continua alguns dels èxits de la llum i el color, però reintrodueix la importància de l'estructura, l'expressió subjectiva i un simbolisme més profund.

Van Gogh porta les pinzellades expressives i el color intens a un nivell de càrrega emocional sense precedents.Transformant paisatges i retrats en explosions d'energia psíquica, Gauguin va buscar temes exòtics, colors plans i grans àrees decoratives, primer a Bretanya i després a Tahití. Cézanne, com ja hem vist, va desmantellar i reconstruir la realitat en volums geomètrics, la base del llenguatge cubista de Picasso i Braque.

Distribució internacional: Alemanya, Bèlgica, Països Baixos, Hongria, Itàlia i Espanya

Tot i que va néixer a França, l'impressionisme es va estendre ràpidament per Europa, sempre en diàleg amb les tradicions locals.Als països de parla alemanya, per exemple, la recepció és inicialment cautelosa, i molts artistes només descobreixen completament la nova pintura francesa a partir de la dècada del 1890.

A Alemanya, diversos pintors han fet estades significatives a París.Aprofitant el nou estatus de la capital francesa com a centre d'acadèmies gratuïtes i exposicions universals, noms com Max Liebermann, Lovis Corinth, Max Slevogt i Fritz von Uhde van assimilar la lliçó impressionista representant escenes de jardins, platges, interiors amb llum filtrada o temes socials, sovint barrejant realisme i atmosfera lluminosa.

A Bèlgica, el moviment va trobar inicialment resistència, però finalment va guanyar impuls amb el grup "Les XX" (Els Vint).Fundat el 1884, en aquest període artistes com Georges Lemmen, Alfred William Finch, Théo van Rysselberghe, Henry van de Velde i Anna Boch van experimentar amb l'impressionisme i el neoimpressionisme, emprant el puntillisme i el divisionisme en paisatges, marines i retrats. Per a molts, aquesta fase representa un pont cap al simbolisme i l'expressionisme, en línia amb una certa sensibilitat mística flamenca.

Als Països Baixos, l'anomenada Escola de la Haia va estar intensament involucrada amb el moviment francès de Barbizon i els impressionistes.Pintors com Jozef Israëls, Jacob i Matthijs Maris, Willem Roelofs o Anton Mauve creen paisatges melancòlics, escenes de pesca i vida rural sota cels ennuvolats, combinant tons grisos platejats amb tocs de color més vibrants. Monet reconeix Johan Barthold Jongkind com un dels seus mestres més importants, precisament per aquesta síntesi entre la tradició holandesa i la recerca moderna de la llum.

A Hongria, el complicat context polític i econòmic va retardar la plena adopció de l'impressionisme.Mihály Munkácsy va assolir fama internacional amb el seu vigorós realisme i composicions de saló a gran escala, mentre que László Páal va introduir les idees del moviment Barbizon. Figures com Pál Szinyei Merse, Károly Ferenczy i József Rippl-Rónai van anar assimilant progressivament les solucions impressionistes i postimpressionistes en escenes del camp, prats florits i interiors decoratius.

A Itàlia, el cas dels Macchiaioli és emblemàtic.Fins i tot abans de la difusió generalitzada de l'impressionisme francès, aquests artistes toscans –com ara Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini i Giuseppe Abbati– ja exploraven les taques de llum i ombra (les "macchie") en paisatges i escenes de la vida contemporània, acostant-se a un naturalisme directe. Més tard, pintors com Giuseppe De Nittis, Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Segantini, Previati i Balla creuarien les fronteres entre el realisme, l'impressionisme, el divisionisme i, finalment, el futurisme.

A Espanya, la influència impressionista es filtra a través d'una forta tradició pròpia., marcat per mestres com Velázquez, Murillo, Zurbarán i Goya. Manet admirava profundament l'anomenada "edat d'or" espanyola, va visitar el país el 1865 i en va absorbir certs tons grisos i terrosos, així com una franquesa de mirada que va impactar tota la generació francesa.

Entre els espanyols, l'adopció de les tècniques impressionistes va ser gradual i desigual.Les pinzellades soltes i la pintura a l'aire lliure ja existien de forma embrionària, però la veritable novetat rau en la manera com es treballa la llum i el color. Molts artistes són classificats com a "preimpressionistes", "luministes" o simplement "moderns", especialment a l'escola valenciana (Sorolla, Teodoro Andreu) i a l'escola catalana (Santiago Rusiñol, Ramón Casas). Darío de Regoyos, Aureliano de Beruete, Adolfo Guiard i altres s'acosten a l'estil francès més directament, mentre que Sorolla, tot i ser sovint titllat d'impressionista, és vist per molts com a postimpressionista, amb la seva llum mediterrània gairebé enlluernadora.

L'impressionisme en la música i la literatura

El terme «impressionisme» va transcendir ràpidament l'àmbit de la pintura i va començar a utilitzar-se, per analogia, en la música i la literatura.Tot i que són llengües diferents, la idea de suggerir atmosferes fugaces, estats d'ànim i sensacions indistintes troba paral·lelismes tant en el so com en el text.

En música, l'impressionisme va sorgir a finals del segle XIX, principalment amb Claude Debussy (1862-1918).En lloc de melodies lineals i estructures rígides, Debussy explora escales modals, harmonies suspeses, acords no resolts i un ús sofisticat del timbre orquestral per crear atmosferes oníriques, gairebé com si l'orquestra estigués "pintant" en so. Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla, Albert Roussel i altres compositors comparteixen, en major o menor mesura, aquest desig d'al·ludir en lloc d'afirmar, dissolent contorns sonors clars en favor d'impressions auditives.

En la literatura, la impressionisme literari Apareix com una reacció al realisme estrictament descriptiu.En lloc de relatar els fets de manera detallada i objectiva, alguns autors prefereixen registrar percepcions parcials, estats interiors i atmosferes subtils. Octave Mirbeau i Marcel Proust són referents en aquest camp: Proust, per exemple, a "A la recerca del temps perdut", construeix un immens mosaic de records i sensacions en què el temps es dilata i es torna remenat, molt proper, en esperit, a la captura de moments que els pintors feien sobre tela.

Impressionisme, realisme i art modern: un punt d'inflexió decisiu

Quan va sorgir l'impressionisme, el camp artístic estava dominat per un eclecticisme que barrejava fórmules passades....però que es demostra cada cop més incapaç de donar compte de les transformacions de la vida moderna. Els impressionistes inauguren així l'anomenada "generació de les ruptures estilístiques": són, en gran mesura, el preludi de l'art modern del segle XX.

Del realisme, l'impressionisme hereta un interès per la vida quotidiana....a través de les vides de gent corrent i escenes no idealitzades. Però, en comptes de reforçar una crítica social directa, se centra principalment en la manera de veure: naturalisme extrem en la percepció, no en la narrativa. La realitat es filtra a través de les condicions concretes de la llum, el clima i la mirada subjectiva de l'artista.

En reconstruir el món principalment a través del color i la llum, l'impressionisme separa les funcions del dibuix i la pintura.La forma deixa de dependre de contorns rígids i volums esculpits per ombres negres; comença a emergir de relacions cromàtiques subtils, de transicions entre zones il·luminades i ombrejades de valors similars, on el color i la llum es fusionen.

Aquesta manera de treballar demostra, molt abans de la psicologia de la Gestalt, que la percepció humana tendeix a completar allò que està fragmentat.Els tocs de color que semblen caòtics s'organitzen mentalment en un tot coherent: el cervell sintetitza allò que el pinzell només suggereix. És precisament aquesta interacció entre fragment i unitat la que fascina els moviments d'avantguarda posteriors, des del divisionisme fins a l'abstracció.

En només unes dècades, l'impressionisme, nascut com un "escàndol" marginal, es va convertir en un dels pilars de la història de l'art.Obre la porta perquè els artistes abandonin l'obligació d'imitar la realitat i comencin a explorar, amb llibertat, color, forma, ritme i sensació. Sense els seus "gargots" lluminosos —des de Monet als nenúfars de Giverny fins a Pissarro als carrers plujosos de París, des de Renoir als balls de Montmartre fins a Degas entre bastidors de l'Òpera— seria difícil imaginar el camí que conduiria al postimpressionisme, al fauvisme de Matisse, al cubisme de Picasso, a l'expressionisme de Munch o fins i tot a les abstraccions del segle XX.

Avui, quan ens situem davant d'una pintura impressionista i ens adonem que les taques, vistes de prop, amb prou feines "tenen sentit", però a pocs passos de distància es transformen en llum vibrant, reflexos a l'aigua, boira o moviment, estem experimentant de primera mà la gran invenció d'aquest moviment.Per demostrar que la realitat no és només allò que està "allà fora", a punt i estàtic, sinó també la manera com l'ull i la ment la reben, en un moment que mai es repeteix.