- La paraula "Carnaval" resulta de la fusió d'antics ritus pagans amb la lògica cristiana de la Quaresma, que marca un període de descans abans del dejuni.
- Els festivals d'inversió social a Mesopotàmia, Grècia, Roma i l'Europa medieval van proporcionar el repertori simbòlic de màscares, sàtira i abundància.
- Amb la colonització, el Carnaval es va estendre per Àfrica i les Amèriques, on es va barrejar amb les tradicions indígenes i africanes, generant celebracions nacionals diferents.
- Avui dia, el Carnaval combina la crítica social, la identitat cultural i un fort impacte econòmic, mantenint viva la necessitat humana de celebrar i subvertir les normes, encara que només sigui durant uns dies.
El Carnaval avui dia és sinònim de festes, música sorollosa, carrers concorreguts i disfresses exuberants.Però darrere d'aquesta explosió de colors s'amaga una llarga història, plena de... capes religioses, polítiques i culturalsMolt abans de les desfilades als sambòdroms i de les multituds seguint els trios elèctrics, diferents pobles ja celebraven ritus d'inversió social, fertilitat i canvi d'estació, que, a poc a poc, van anar donant forma al que anomenem Carnaval.
Des de Mesopotàmia fins a les grans capitals del món cristià, passant per l'Imperi Romà, l'Edat Mitjana europea i la colonització de les Amèriques.El Carnaval ha estat constantment reinterpretat: de vegades perseguit per l'Església, de vegades absorbit com a part del calendari litúrgic, sempre reafirmat pel poble com un espai per a la transgressió controlada, el riure, la crítica social i l'exuberància abans de períodes de dejuni i penitència.
Origen del nom i arrels antigues del Carnaval
L'origen de la paraula "Carnaval" ha estat objecte de moltes interpretacions.L'etimologia més citada vincula el terme al llatí tardà, en expressions com ara carnis levare («treure la carn») o presa de carn, associat amb l'obligació cristiana d'abstenir-se de carn durant la Quaresma. D'aquí també prové la interpretació popular de la carn val, entès com un "adéu a la carn", tant en el sentit literal (menjar) com en el sentit simbòlic (plaers corporals).
Els filòlegs, però, discuteixen la simplicitat d'aquestes etimologies. i apunten a alternatives més complexes. L'historiador suís Jacob Burckhardt, al segle XIX, va argumentar que "Carnaval" provenia de carrus navalis, nom d'una processó romana vinculada a la festa Navigium Isidis, un ritu en honor de la deessa Isis, possiblement heretat d'Egipte. En aquesta processó, es portava una barca ricament ornamentada en una processó terrestre, acompanyada de figures emmascarades, una imatge que molts relacionen directament amb les carrosses dels carnavals moderns.
Altres hipòtesis suggereixen vincles amb deïtats i cultes pagans més llunyans., com la deessa celta Carna (associada amb mongetes i cansalada), la figura índia Karna de Mahabhàrata o fins i tot el déu hindú del desig, Kāmadeva. Aquestes teories emfatitzen la dimensió eròtica i dionisíaca del festival, suggerint una constel·lació d'influències indoeuropees que, al llarg dels segles, s'han superposat amb interpretacions estrictament cristianes.
Fins i tot abans del cristianisme, diverses civilitzacions celebraven rituals amb trets molt similars al Carnaval.A Mesopotàmia, els festivals saceus permetien a un presoner assumir el paper de rei durant uns dies, vestint-se i vivint com a tal, abans de ser executat. En un altre ritual mesopotàmic, el sobirà era humiliat públicament davant l'estàtua del déu Marduk, perdent els seus emblemes de poder només per recuperar-los més tard. En ambdós casos, l'element central era la inversió temporal de l'ordre social.
Entre els grecs i els romans, la connexió amb el Carnaval és encara més directa.Els festivals dionisíacs grecs i les bacanals romanes, dedicades a Dionís/Bacus, estaven marcats per la embriaguesa, la sensualitat i les danses frenètiques. Les Saturnals i les Lupercals a Roma, celebrades a l'hivern i al febrer, combinaven banquets, jocs, burles de l'autoritat i la famosa inversió de rols, en què els esclaus assumien temporalment la posició d'amo.
A les regions germàniques i celtes, els rituals de final d'hivern també presentaven elements carnavalescos.Expulsió simbòlica dels esperits del fred, desfilades amb figures emmascarades, processons amb carrosses en forma de vaixell i la presència de divinitats vinculades a la fertilitat, com la deessa Nerto. Molts investigadors veuen en aquests cultes agraris una matriu important per a la idea del Carnaval com a ritu de pas de la foscor a la llum i una celebració del renaixement de la natura.
De pagà a cristià: Quaresma, l'Església i l'ambigüitat.
Amb l'expansió del cristianisme a l'Imperi Romà i a Europa, l'Església va començar a veure aquestes festes paganes amb enorme sospita.Aquestes pràctiques es consideraven amenaces a la moralitat i a la jerarquia social. Els sínodes, concilis i predicadors medievals van reaccionar amb duresa: van condemnar les màscares, el travestisme, les danses llicencioses, la burla de l'autoritat i qualsevol pràctica vinculada als antics ritus.
Des del Concili de Nicea (325), s'han documentat esforços per suprimir celebracions considerades "diabòliques".Sermons de figures com Cesari d'Arles, al segle VI, denuncien vehementment les "impureses del febrer", inspirant textos com... Indiculus superstitionum et paganiarum, un catàleg de costums pagans que calia eradicar. Els sínodes de Leptines, al segle VIII, van repetir les crítiques, associant màscares d'animals, encreuaments de gènere i processons sorolloses amb el paganisme.
A la pràctica, però, una prohibició total va resultar inviable.Les poblacions rurals i urbanes continuaven necessitant escapatòries per a les seves tensions diàries, especialment durant el dur hivern i l'escassetat de subministraments. Gradualment, la mateixa Església es va adonar que seria més estratègic domesticar aquestes pràctiques que abolir-les completament.
Aleshores emergeixen dues estratègies principals: la cristianització i l'enquadrament litúrgic.D'una banda, la institució comença a integrar certs elements festius al calendari oficial —com ara processons, representacions religioses i festes de sants— buscant "purificar" ritus d'origen pagà. D'altra banda, delimita clarament el període de permissivitat: abans de la Quaresma, temps de dejuni i penitència, es tolera un període d'excés.
És en aquest context que el Carnaval es consolida com el gran període de vacances previ a la Quaresma.El papa Gregori el Gran (590-604) va establir l'inici del dejuni el Dimecres de Cendra, deixant els dies anteriors com a temps per menjar carn, beure, ballar i jugar lliurement. Durant l'Edat Mitjana, en moltes regions catòliques, la temporada de carnaval s'estenia pràcticament des de Nadal fins al començament de la Quaresma, aprofitant tots els dies festius intermedis per deixar-se anar.
Des d'un punt de vista antropològic, el Carnaval medieval és un "ritual de inversió".Les màscares permeten abandonar la identitat quotidiana, s'inverteixen els rols socials, es parodien les jerarquies i se suspenen les normes morals i d'etiqueta. Aquesta inversió, però, és temporal i controlada; al final, l'ordre es reafirma amb l'inici de la Quaresma, que simbolitza el retorn a la disciplina i el sacrifici.
Dates mòbils, calendari lunar i la seva relació amb la Pasqua.
Una característica central del Carnaval cristià és la seva data mòbil.El calendari litúrgic està completament estructurat al voltant de la Pasqua —amb l'excepció del Nadal—, que al seu torn segueix un càlcul basat en el cicle lunar. La Pasqua ha de caure el primer diumenge després de la primera lluna plena després de l'equinocci de primavera a l'hemisferi nord (o l'equinocci de tardor a l'hemisferi sud).
A partir d'aquesta data, compteu 47 dies cap enrere per arribar al Dimarts de Carnaval.El Dimecres de Cendra marca l'inici dels 40 dies de Quaresma (sense comptar els diumenges), fins al Diumenge de Rams, seguit de la Setmana Santa i el Diumenge de Pasqua. Per tant, el Carnaval pot tenir lloc a principis de febrer o a mitjans de març, variant cada any.
Al llarg dels segles, alguns anys s'han fet famosos per la coincidència extrema del Carnaval.Al segle XXI, per exemple, el Carnaval més primerenc va ser el 5 de febrer de 2008, mentre que el més tardà serà el 9 de març de 2038. Dates com el 29 de febrer són extremadament rares, però possibles, ja que va passar el 1876 i es tornarà a produir el 2028.
Aquesta dependència del cicle lunar apropa el Carnaval a altres festes amb un fort contingut simbòlic....com la mateixa Pasqua jueva i cristiana. En les narracions bíbliques, la lluna plena hi juga un paper important (com en l'èxode del poble hebreu d'Egipte), cosa que reforça la idea que el Carnaval forma part d'un ampli arc de celebracions del final i l'inici dels cicles, la mort i el renaixement, la foscor i la llum.
Carnaval medieval i modern a Europa
A l'Edat Mitjana, el Carnaval va florir com una manifestació típica de la cultura popular europea.En contrast amb festivitats més controlades per l'Església, com ara el Corpus Christi, moltes ciutats organitzaven desfilades, farses de carrer, obres burlesques i rituals de "rei malalt" o "rei ximple", que més tard inspirarien la figura del rei Momo.
A les regions germàniques, celebracions com la Fastnacht o el Fastelavn van conservar la forta presència de màscares grotesques i figures d'animals.En països llatins, com ara Itàlia, Espanya i Portugal, les tradicions carnavalesques interactuaven amb les antigues Saturnals i festes dionisíaques, fins i tot quan no hi havia una línia directa de continuïtat. Els elements recurrents —la inversió social, la igualtat temporal, la burla, l'abundància— funcionen com un "reservori cultural" reutilitzat en diferents èpoques.
Venècia es va distingir ràpidament com un dels centres de Carnaval més famosos d'Europa.El vostre màscares refinades I els balls de saló es van convertir en un símbol de l'anonimat alliberador associat a l'època. Tanmateix, el festival va ser abolit per Napoleó el 1797 i no es va reprendre oficialment fins al 1979, ja que aleshores ja era una atracció turística mundial.
París va tenir un paper crucial en la configuració del Carnaval modern, amb desfilades, carrosses i balls públics.Al llarg del segle XIX, el model parisenc va inspirar ciutats com Niça, Santa Cruz de Tenerife, Nova Orleans, Toronto i, sobretot, Rio de Janeiro. Des de França, el Carnaval també va viatjar al que aleshores era Nova França (Canadà), ajudant a donar forma a les tradicions locals.
La Renània alemanya ha estat testimoni d'un altre gran renaixement del carnaval.El 1823, Colònia va organitzar la primera desfilada de Carnaval moderna de la regió, que va consolidar el concepte de "Volksfest", una festa popular amb un fort patriotisme local, crítica política i presència de bufons. Ciutats com Düsseldorf i Mainz es van fer famoses per les seves gegantines desfilades del "Dilluns de les Roses".
Ambigüitat religiosa, antijudaisme i riure sagrat.
La relació entre l'Església i el Carnaval mai ha estat senzilla.Tot i que la institució va intentar mantenir el festival dins dels límits acceptables, no va dubtar a utilitzar la lògica carnavalesca contra grups vistos com a enemics o "bocs expiatoris". El judaisme anticristià, per exemple, va trobar ressò en pràctiques humiliants dutes a terme precisament en un context carnavalesco.
Al segle XV, sota el papat de Pau II, Roma va reviscolar els costums de les Saturnals, utilitzant un enfocament violent contra els jueus.Els informes descriuen curses en què els jueus eren obligats a córrer nus pels carrers, després d'haver estat ben alimentats per augmentar l'esforç i les rialles de la multitud. El mateix Papa observava des dels balcons, rient, mentre la gent es burlava dels participants. Fins al segle XIX, els rabins del gueto encara eren obligats a desfilar amb disfresses ridícules durant aquest període.
Aquestes pràctiques entren en contacte amb una iconografia cristiana que ja contenia en si mateixa un component grotesc.La Passió de Crist, amb la seva flagel·lació pública, la burla col·lectiva i la mort vergonyosa, ha servit històricament com a model per a representacions en què s'entrellacen el sagrat i el còmic. En certes processons de Setmana Santa, com a Espanya, els fidels arriben fins i tot a insultar la imatge de Jesús, en una escenificació paradoxal de devoció i escarni.
Des d'un punt de vista simbòlic, el paral·lelisme entre Crist i el "Rei del Carnaval" és particularment fort.Ambdues apareixen com a figures sacrificials: Crist ofereix la vida eterna, mentre que el Rei Carnestoltes, cremat o "executat" al final de les festes, recorda a tothom la necessitat d'acceptar la mort com a part del cicle vital. En diferents tradicions, la mort de l'efígie del carnaval tanca el període de desordre i autoritza el retorn a la normalitat.
Expansió mundial del Carnaval: Europa, Àfrica i Amèrica
Tot i que s'associa principalment amb regions de tradició catòlica, el Carnaval és avui dia una celebració veritablement global.Als països protestants, pren altres noms, com ara Fastelavn (Escandinàvia) o Mardi Gras (zones anglicanes i metodistes), però conserva el caràcter de celebració prequaresmal. En territoris predominantment ortodoxos, com ara parts de l'Europa de l'Est, celebracions similars sorgeixen la setmana anterior a la Gran Quaresma, com ara la Maslenitsa eslava.
A Europa, a més de Venècia, París i Renània, destaquen nombrosos festivals amb característiques fortes i distintives.A Portugal, el "Carnaval" Està documentat des del segle XV i finalment es va exportar al Brasil, tornant segles més tard amb influències de la samba i les desfilades brasileres. Els carnavals rurals, com els de Podence i Lazarim, conserven trets pagans en figures com els "caretos" (figures emmascarades) emmascarats.
A Espanya, el Carnaval ha adquirit riques expressions regionals.Les festes de Cadis, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Águilas i Badajoz han aconseguit el reconeixement com a Festes d'Interès Turístic Internacional. Les murgues satíriques, els concursos de comparses i les enginyoses disfresses s'han convertit en la seva marca distintiva.
Al nord i al centre d'Europa, van sorgir altres formes.Bèlgica acull tradicions centenàries com el Carnaval de Binche, amb les seves "gil·les" amb vestits encoixinats que llancen taronges a la multitud, i el Carnaval d'Aalst, tots dos inscrits a la llista del Patrimoni Cultural Immaterial de la UNESCO. Al nord de França, el Carnaval de Dunkerque data del segle XVII i està vinculat a les antigues expedicions de pesca d'arengada a Islàndia.
A l'Àfrica, el Carnaval va arribar principalment amb la colonització portuguesa.A Angola, per exemple, hi ha registres de celebracions de carnaval que es remunten a mitjans del segle XIX. Després d'una interrupció durant la guerra d'independència, les celebracions es van reprendre, fins i tot utilitzant-se com a símbol polític, com en les "celebracions del Carnaval de la Victòria", concebudes pel president Agostinho Neto a la dècada de 1970.
A Cap Verd, el Carnaval se celebra a totes les illes habitades.En particular, destaca Mindelo (São Vicente), influenciat per les escoles de samba brasileres, i São Nicolau, on les desfilades més tradicionals incorporen tambors, carrosses i disfresses inspirades en el Brasil. Mentrestant, a Portugal continental i les illes, regions com Madeira, les Açores, Ovar, Torres Vedras i Sesimbra han desenvolupat intensos circuits carnavalescos, combinant tradicions locals i referències brasileres.
L'arribada del Carnaval a les Amèriques
El Carnaval va creuar l'Atlàntic amb els conqueridors espanyols i portuguesos., que van portar les seves pràctiques de carnaval, balls de màscares i desfilades més o menys improvisades a les colònies europees. En poc temps, els pobles indígenes, els africans esclavitzats i les poblacions mestisses van començar a reinterpretar aquestes festes a la llum dels seus propis repertoris culturals.
A l'Amèrica hispana, els grans centres urbans colonials van organitzar carnavals des de molt aviat.Els documents esmenten celebracions a Cartagena, Mompox, ciutats al llarg del riu Magdalena, així com en territoris que ara pertanyen a l'Argentina, Xile, Perú, Bolívia, Mèxic, la República Dominicana, entre d'altres. En molts casos, les elits van intentar controlar o restringir la participació de les poblacions negres i indígenes, prohibint els tambors o limitant les desfilades a espais tancats.
A partir del segle XIX, amb la independència dels països llatinoamericans, el Carnaval va adquirir les seves pròpies característiques nacionals.A Montevideo, per exemple, ha arrelat un llarg Carnaval d'escenaris i competicions de murgues, parodistes i companyies de candombe, considerat ara el més llarg del món. Ciutats com Barranquilla (Colòmbia), Oruro (Bolívia), Veracruz i Mazatlán (Mèxic), Encarnación (Paraguai), entre moltes altres, transformen els seus carnavals en grans monuments regionals.
Als Estats Units, el Mardi Gras a Nova Orleans i les festivitats a Mobile, Alabama, van adaptar els models europeus a les realitats locals.Combinant desfilades de carrosses, societats secretes (krewes), balls de màscares i una forta presència de música afroamericana. A Cuba, els antics "antruejos" i "carnestolendas" van evolucionar fins a convertir-se en carnavals marcats per la conga, la percussió potent i les comparses que ajudaven els negres esclavitzats i els pobres lliures a preservar la seva identitat i dignitat.
Carnaval al Brasil: de les festes prequaresmals a la festa més gran del món.
Al Brasil, el Carnaval va arribar oficialment amb l'Entrudo portuguès, ja al segle XVI.Els registres esmenten la seva pràctica a Pernambuco cap al 1533, poc després de l'arribada dels primers colons, i en diverses ciutats colonials, com Rio de Janeiro, on tant els amos com els esclaus participaven en els jocs.
El carnaval consistia bàsicament en "batalles d'aigua" i diverses substàncies.Els residents llançaven les anomenades "llimones perfumades" —petites boles de cera plenes d'aigua perfumada, de vegades barrejada amb líquids desagradables— des de les finestres i els balcons als vianants. També ruixaven pols, farina i qualsevol altra cosa que pogués causar aldarulls. L'elit educada classificava la pràctica com a "bàrbara", però va seguir sent popular entre les classes més pobres i esclavitzades.
A partir del segle XIX, van sorgir nous formats que van anar relegant el carnaval tradicional a un segon pla.Apareixen balls de saló inspirats en París, així com "cordões" i "ranchos", grups organitzats per barris o associacions, i els primers corsos: desfilades de cotxes decorats, amb participants disfressats que llancen confeti i serpentines.
En les primeres dècades del segle XX, Rio de Janeiro es va convertir en un laboratori crucial per a un nou model de carnaval.La capital federal, que en aquell moment experimentava un ràpid creixement, combinava influències europees amb ritmes afrobrasilers, especialment la samba urbana que es va originar als turons i als suburbis. El 1928 va sorgir Deixa Falar, la primera escola de samba reconeguda com a tal, obrint el camí a Mangueira, Portela, Salgueiro i moltes altres.
La desfilada de l'escola de samba s'ha consolidat com el principal aparador del Carnaval de Rio.Avui reconegut pels Guinness World Records com el major espectacle de carnaval del món, atrau aproximadament dos milions de persones als carrers cada dia. El Sambòdrome, dissenyat per Oscar Niemeyer, acull la desfilada competitiva de més de 30 escoles de samba, cadascuna amb el seu propi tema, cançó de samba, acte d'obertura, seccions i carrosses.
A més de la desfilada oficial, Rio viu un vibrant Carnaval de carrer, dominat per bandes i grups del barri.Més de 400 festes al carrer —moltes de les quals inclouen cançons de samba satíriques que comenten la política i els costums— atreuen grans multituds gratuïtament de tots els racons de la ciutat. La indústria del Carnaval genera milers de milions de dòlars, que abasten el turisme, les disfresses, els tallers, els bars, el transport i els esdeveniments.
Altres ciutats brasileres han construït identitats de carnaval igualment distintives.São Paulo ha establert la seva pròpia desfilada de l'escola de samba al Sambódrom Anhembi, amb grups importants com Vai-Vai, Nenê de Vila Matilde, Mocidade Alegre i Rosas de Ouro, amb el suport d'una moderna Fàbrica de Samba que acull tallers i esdeveniments durant tot l'any.
Al nord-est, el Carnaval pren formes molt diferents.A Salvador, trios elèctrics amb potents megàfons recorren circuits com Barra-Ondina i Campo Grande, atraient multituds al so de l'axé, el samba-reggae i altres ritmes bahians. A Recife i Olinda, els ritmes animats del frevo i el maracatu marquen el ritme de grups de carnaval llegendaris, entre els quals destaca el Galo da Madrugada, reconegut com el grup de carnaval més gran del planeta.
Carnavals destacats arreu del món: diversitat i trets comuns.
Fora del Brasil, nombrosos carnavals han guanyat fama internacional i l'estatus de patrimoni cultural.A Oruro, Bolívia, el Carnaval barreja la devoció a la Verge de Socavão amb la coreografia de la Diablada, en què diables de colors desfilen amb màscares elaborades, en un clar sincretisme entre l'antiga deïtat andina Wari/Supay i el diable cristià.
A Colòmbia, el Carnaval de Barranquilla i el Carnaval de Blancs i Negres de Pasto són emblemàtics.El primer, declarat Patrimoni Oral i Intangible de la Humanitat per la UNESCO, comprèn quatre dies de desfilades, batalles de flors, grans processons i la mort ritual de "Joselito", una figura que simbolitza el final de les festivitats. El segon celebra, en dies diferents, les poblacions negres i blanques, destacant una convivència lúdica d'ètnies i classes socials.
Al Carib i a l'Amèrica Central, el Carnaval també assumeix funcions identitàries i turístiques.El Carnaval de San Miguel (El Salvador) omple els carrers d'orquestres i "carnavalitos" de barri; el Carnaval de Las Tablas (Panamà) mostra una ferotge rivalitat entre els grups musicals estudiantils del carrer Arriba i del carrer Abajo, amb carrosses, disfresses sumptuoses i culecos (banys d'aigua col·lectius) durant diversos dies.
A la República Dominicana, Cuba i Veneçuela, l'herència africana és especialment visible. En ritmes, danses i personatges: diables cojuelos i lechones emmascarats a les ciutats dominicanes; comparses i congues tronadores a l'Havana i Santiago de Cuba; influències del calipso i les antilles als carnavals del Callao, Veneçuela, modelats per l'antiga febre de l'or.
Alhora, diversos països conserven carnavals regionals que combinen la religiositat catòlica i les cosmologies indígenes.Al Perú, per exemple, celebracions com el Carnaval d'Ayacucho, el Jaujino i el Marqueño han estat reconegudes com a patrimoni nacional, sovint estructurades al voltant del "junza"o 'cortamonte', un arbre adornat amb regals que es tala ritualment enmig de danses."
Significat cultural, social i simbòlic del Carnaval
Malgrat la increïble varietat de formes que adopta, el Carnaval conserva, en gairebé tots els contextos, alguns eixos simbòlics recurrents.Una d'elles és la idea de la transició: de l'hivern a la primavera, de l'abundància al dejuni, del desordre ritual a l'ordre quotidià. Una altra és la inversió de rols: els pobres es burlen dels rics, els súbdits es riuen dels governants, els homes es vesteixen de dones i viceversa.
Des d'un punt de vista social, el Carnaval actua com un espai de crítica i alliberament de tensions.Les cançons de carnaval, les melodies populars i el samba-enredo (sambes temàtiques) s'han burlat durant molt de temps dels polítics, els escàndols i les injustícies. En règims autoritaris, com les dictadures llatinoamericanes, aquests moments d'aparent diversió fins i tot s'han utilitzat per eludir la censura, convertint els acudits en un vehicle de resistència.
Religiosament, el Carnaval representa una vàlvula d'escapament abans dels rigors de la Quaresma.La lògica és simple: concedir uns quants dies d'excés, menjar i beguda abundants i llibertat sexual, només per després exigir moderació, dejuni i penitència. Fins i tot en societats cada cop més secularitzades, aquesta estructura encara ressona, tot i que molts experimenten el Carnaval simplement com una festa prolongada i una celebració profana.
Econòmicament, el festival s'ha convertit en un motor molt important per a molts territoris.El turisme de masses, la indústria del vestuari, la producció musical, la gastronomia, els mitjans de comunicació i l'entreteniment giren al voltant d'aquest període, generant llocs de treball directes i indirectes. Ciutats com Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Barranquilla, Oruro, Montevideo, Niça i Venècia depenen, en certa mesura, de la projecció internacional dels seus carnavals.
En definitiva, el Carnaval perdura perquè respon a necessitats humanes molt antigues: riure del poder, jugar amb allò prohibit, celebrar la vida davant la certesa de la mort.Entre màscares, plomes, tambors, carrosses i cants, diferents pobles troben, any rere any, una manera única de renovar els llaços comunitaris, actualitzar els seus records i afirmar les seves identitats, ja sigui en un sambòdrom ple a vessar, en un petit poble amb figures emmascarades i dimonis, o en un ball de màscares que abasta segles d'història.
