Cristóbal de Villalpando: biografia e obras

Cristóbal de Villalpando (1649-1714) foi um pintor do século XVII, possivelmente de origem mexicana, que gozou de grande reconhecimento mundial pelas contribuições que fez à arte sacra, um movimento artístico que visa honrar o divino ou o sagrado.

Villalpando era um pintor da Nova Espanha cuja vida era um grande mistério. De seu trabalho, pelo contrário, há muitos detalhes, pois ele foi bastante influenciado pelas obras do espanhol Juan de Valdés Leal.

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O doloroso trabalho de Cristóbal de Villalpando. Fonte: [[Arquivo: La Dolorosa (Cristóbal de Villalpando) .JPG | La Dolorosa (Cristóbal de Villalpando)]], via Wikimedia Commons.

O trabalho de Cristóbal de Villalpando consistia em várias pinturas, várias delas destinadas à catedral do México. Ele também foi o autor da obra que adornava a cúpula encontrada na catedral de Puebla, mais especificamente na Capela dos Reis.

Biografia

Os dados sobre a origem de Cristóbal de Villalpando e seus primeiros anos de vida não são conhecidos exatamente. Não há nem certeza sobre a nacionalidade do pintor, embora ele tenha sido identificado como mexicano, principalmente porque suas obras estavam concentradas no país norte-americano.

Foi graças a suas obras que alguns detalhes sobre a vida de Villalpando puderam ser estimados. Foi estabelecido, embora não especificado, que 1649 é o ano da data de seu nascimento e a Cidade do México é o local de onde ele é nativo.

Ele foi considerado um dos personagens mais relevantes que o México teve durante o período artístico da Nova Espanha. Sua importância durante esse período se deveu ao extenso e excelente trabalho. Foi vital durante a fase em que a arte barroca foi desenvolvida em solo mexicano.

A vida de Villalpando passou ao longo do século XVII. Naquela época, a população mexicana era caracterizada por dar grande importância aos aspectos religiosos. Isso foi observado de uma maneira muito especial na arte e na maneira como a vida das diferentes sociedades foi constituída, que girava em torno de servir a igreja.

Seu ponto mais alto como pintor o alcançou quando as obras barrocas abundavam no México, com Churrigueresco sendo o estilo predominante.

Distanciou-se das características que alguns artistas barrocos da época mostravam, como foi o caso de Francisco Zurbarán ou Sebastián López de Arteaga. Esses pintores espanhóis concentraram-se em um lado mais severo e sombrio do barroco. Villalpando, pelo contrário, criou imagens com maior luminosidade.

Influência

Dependendo dos elementos utilizados, foi possível observar a influência de diferentes artistas nas obras que Cristóbal de Villalpando realizou.

Por exemplo, a presença que tinha a cor e as luzes douradas nas pinturas da autoria de Villalpando tem grandes semelhanças com as obras do pintor Baltasar da Echave Rioja. Echave era o padrinho de um dos filhos de Villalpando, então acredita-se que ele também poderia ser um de seus professores.

Ele também teve uma influência muito importante de Peter Paul Rubens, com quem ele foi comparado pela pincelada mais solta. Embora essa característica também tenha sido observada no trabalho de outros pintores mexicanos, como o mencionado Echave, ou com Juan Correa.

Rubens também se caracterizou pela grande cor de suas obras e pelo dinamismo que suas obras mostraram. Alguns estudiosos afirmaram que Villalpando pode ter visto o trabalho de Rubens em gravuras ou alguma cópia pintada que serviu de reprodução.

Um exemplo da influência de Rubens foi encontrado na obra O triunfo da Eucaristia que Villalpando fez, sendo uma representação artística baseada no trabalho homônimo do pintor holandês.

Embora tenha sido influenciado pelo trabalho de vários artistas, grande parte da importância de Villalpando foi que ele começou um estilo mais local, com elementos mexicanos.

Trabalhos

Suas obras foram feitas entre os séculos XVII e XVIII. Foi em 1675 que seu primeiro trabalho foi gravado, que era um retábulo para um altar do convento de Huaquechula, em Puebla. Mais tarde, em 1681, ele cuidou das costas de outro altar, desta vez em Azcapotzalco.

Durante 1684 e 1686, ele foi encarregado da decoração da sacristia (onde eram guardadas roupas e ornamentos) da Catedral Metropolitana do México.Mais tarde, o pintor cuidou de vários trabalhos na Catedral de Guadalajara.

Parte do sucesso que Villalpando também teve a ver com seu trabalho como retratista. Uma das mais conhecidas é a comissão do arcebispo Francisco de Aguiar e Seixas, que pediu que o retratasse.

No final do século XVII, Villalpando estava encarregado de dirigir a associação de pintores mexicanos. Ele ocupou essa posição graças à grande influência que ele gerou em outros pintores da época.

As últimas referências sobre o trabalho de Villalpando são coletadas por volta de 1710, época em que ele trabalhou em Tepoztlán.

Museus

Atualmente, as obras de Cristóbal de Villalpando estão espalhadas entre instituições religiosas e em diferentes museus.A Catedral Metropolitana do México tem grande parte de seu trabalho, assim como o museu localizado no antigo templo da Virgem de Guadalupe.

Foi criada uma seção que foi nomeada em homenagem a Villalpando no Museu da Basílica de Santa Maria de Guadalupe, em Tepeyac. Nesta área do museu, algumas obras do pintor foram observadas e a evolução de sua obra pode ser apreciada.

Além disso, em Tepeyac, encontra-se uma das pinturas mais importantes ou conhecidas de Villalpando em todo o mundo: a pintura O doce nome de Maria. Este trabalho foi exibido nos museus mais importantes do mundo, como El Prado, na Espanha; Louvre, na França; e o Metropolitan of New York, nos Estados Unidos.

Caracteristicas

A religião foi o elemento mais decisivo na obra de Cristóbal de Villalpando. Seu estilo era facilmente reconhecível porque ele tinha uma maneira muito teatral de simbolizar os elementos presentes. Alguns detalhes a serem destacados foram:

– Os personagens que foram representados em suas obras tinham pescoços longos

– O movimento das imagens foi muito acentuado.

– A presença de luz era muito recorrente, embora em seus primeiros trabalhos o estilo fosse bastante escuro.

– Havia muitas cores usadas, a maioria delas era clara. As cenas que ele representou ocorreram em lugares amplos.

Referências

  1. Frente Nacional de Artes Plásticas. (2010). Artes do México . México DF
  2. Barba de Pila Chán, B. (2002). Iconografia mexicana III . México: Instituto Nacional de Antropologia e História.
  3. Chueca Goitia, F. (1953). Ars Hispaniae . Madri: Editorial Plus-ultra.
  4. Coughlin, J., Guerra, H. & Santos, R. (1966). [Semeadores de amizade] . Monterrey: impresso em tipografia Lazaldo.
  5. Pérez Martínez, H. & Skinfill Nogal, B. (2002). Esplendor e pôr do sol da cultura simbólica . Zamora: O Colégio de Michoacán.

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