Impresionismus: umělecké hnutí, které znovuobjevilo světlo.

Zahájení » Nezařazené » Impresionismus: umělecké hnutí, které znovuobjevilo světlo.

Impresionismus je jedním z těch uměleckých směrů, které navždy změnily pravidla hry.Během pouhých několika desetiletí se skupina malířů rozhodla odvrátit se od rigidních norem akademií a začít malovat světlo, okamžik a pocit, místo aby se držela pečlivého popisu forem. Od druhé poloviny 19. století, zejména ve Francii, ale také v celé Evropě a Americe, tento nový způsob vnímání vizuálního světa předefinoval to, co chápeme pod pojmem... moderní malba.

Když mluvíme o impresionismu, okamžitě si představíme Moneta, Renoira nebo Degase, ale příběh je mnohem širší a složitější.To zahrnuje předchůdce jako Turner, Constable, Corot a Manet; revolucionáře barevných umělců jako Pissarro; a mezinárodní síť umělců v Německu, Belgii, Španělsku, Itálii, Nizozemsku, Maďarsku a mimo Evropu. Myšlenka „tisku“ navíc pronikla i do hudby a literatury a vydláždila cestu avantgardě 20. století a hnutím, jako například... postimpresionismusFauvismus nebo kubismus.

Historický kontext: bouřlivé 19. století

Impresionismus se objevil v 19. století otřeseném politickými, průmyslovými a kulturními revolucemi.Průmyslová revoluce, Francouzská revoluce, Napoleonské impérium, monarchistické restaurace, sociální boje a posilování městské buržoazie hluboce změnily život v evropských městech. Racionalistická filozofie osvícenství a romantický sentimentalismus ustoupily pozitivismu a realismu, které prosazovaly přímé pozorování a konkrétní transformaci světa.

Z uměleckého hlediska systému stále dominují akademie a velké oficiální salony.Zejména Pařížský salon vnucoval historická, náboženská nebo mytologická témata, „správnou“ kresbu a uhlazený povrch bez stopy tahů štětcem. Jednoduché krajiny, scény z každodenního života nebo zátiší měly malou prestiž a byly považovány za méněcenné ve srovnání s velkými akademickými kompozicemi.

V této atmosféře strnulosti se objevila generace nekonformních mladých francouzských malířů.Mnozí z nich se setkávali na Švýcarské akademii nebo v soukromých ateliérech, unaveni drsným filtrem oficiálních porot. Chtějí tematickou svobodu, technickou svobodu a především svobodu malovat to, co vidí a cítí, aniž by museli vyhovovat institucím.

Zároveň tomuto posunu napomáhá technologický pokrok.Vznik tub s barvami připravenými k použití od poloviny 19. století osvobodil umělce od ateliérové ​​laboratoře: nyní bylo možné vyjít s paletou v ruce a malovat přímo ven (plenér) a pozorovat světlo v reálném čase. Nové průmyslové pigmenty učinily barvy čistšími, sytějšími a zářivějšími než kdykoli předtím, což umožnilo silné kontrasty, barevné stíny a mnohem živější paletu.

Fotografie je dalším rozhodujícím faktorem.Vzhledem k tomu, že kamera přebírá roli přesného zaznamenávání vzhledu věcí, malířství již nemusí soupeřit s mechanickou věrností. To malíři otevírá prostor k prozkoumání subjektivního vnímání, neočekávaných střihů rámování, fragmentace pohybu a autonomní hodnoty barvy.

Předchůdci: od Turnera a Constablea po Corota a Maneta

Před „oficiálním“ impresionismem již několik umělců připravovalo půdu pro tuto revoluci.V první polovině 19. století začali angličtí krajináři Joseph Mallord William Turner a John Constable, stále spojovaní s romantismem, přikládat větší důraz na atmosféru, prchavé okamžiky a světelné efekty než na pečlivý popis detailů.

Po Turnerovi zdědili budoucí impresionisté zálibu v mlhavých plochách, rozmazaných obrysech a intenzivních kombinacích žluté a červené., schopné evokovat horko, bouři, mlhu nebo rychlost. Jeho dílo „Déšť, pára a rychlost“ (Lluvia, vapor y velocidad, 1844), nyní v Národní galerii v Londýně, je často uváděno jako raný milník impresionismu, ačkoli stále nese romantickou vznešenost, kterou Francouzi opustili.

Ve Francii jsou dalším důležitým pojítkem Camille Corot a Barbizonska škola.Corot se zříká mnoha klasických renesančních zdrojů, aby se soustředil na plošší, jasnější a jednodušší prostory a přibližoval se k plenérové ​​malbě. Ačkoli nerozkládá světlo na čisté barvy ani nefragmentuje tah štětcem jako impresionisté, pracuje s vysokým tónovým klíčem, s určitou spontánností a svěžestí, které obnovují konzervativní atmosféru salonů.

Ale klíčovou postavou mezi akademickým světem a novou impresionistickou vizí je Édouard Manet.Ačkoli není oficiálně součástí impresionistických výstav, jeho dílo je považováno za velký spouštěč rozchodu. V díle „Le Déjeuner sur l'herbe“ (Oběd na trávě) Manet inscenuje podivnou „lidskou hospodu“: postavy, které se na sebe nedívají, nahá žena mezi oděnými muži, košík a jídlo v popředí, zatímco žena na dně jezera se zdá být nepatřičná. Vyprávění je téměř irelevantní; důležitá je plastická konstrukce, juxtapozice rovin a odmítnutí jakéhokoli moralizování.

Další emblematický obraz od Maneta, „Un bar aux Folies-Bergère“To zintenzivňuje zkoumání umělého světla: zrcadlo v pozadí odráží hloubku místnosti, lustry a difúzní záři nočního prostředí. Tento přístup ke komplexní světelnosti, plné odrazů a kontrastů, je v dialogu s tím, co by Renoir dělal ve slavnostních scénách, a s impresionistickou zvědavostí po stále obtížnějších optických výzvách.

Oficiální zrod impresionistického hnutí.

Ke konsolidaci impresionistické skupiny došlo na přelomu let 1873 až 1874.Když se tito malíři, unavení systematickým odmítáním ze strany oficiálního Salonu, rozhodli založit nezávislou společnost, vytvořili „Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs“, aby mohli vystavovat bez dohledu akademie.

V roce 1874 se v pařížském ateliéru fotografa Nadara konala první kolektivní výstava skupiny.Účastní se třicet devět umělců s více než sto šedesáti pěti díly, včetně deseti obrazů Edgara Degase (největší individuální zastoupení), obrazů Moneta, Renoira, Pissarra, Sisleyho, Cézanna, Berthe Morisot a dalších jmen, která krůček po krůčku dávají tvář novému stylu.

Na této výstavě představuje Claude Monet obraz „Impression, soleil levant“ (Dojem, východ slunce).Pohled na přístav v Le Havre za úsvitu. Tvary jsou zredukovány na skvrny, slunce je zářivě oranžový disk vynořující se z modravého oparu; více než lodě, vodu nebo architekturu vidíme atmosféru. Kritik Louis Leroy, pobouřený, se obrazu vysmívá a napíše posměšný článek s názvem „Výstava impresionistů“, v němž slovo „imprese“ používá pejorativním způsobem.

Přezdívka se však uchytila ​​a nakonec si ji osvojili i samotní umělci.Co bylo dříve považováno za urážku, se stává symbolem identity. V následujících letech uspořádali dalších sedm samostatných výstav (1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 a 1886). Někteří průkopníci se přestali účastnit (jako Cézanne, Monet, Renoir a Sisley), zatímco jiní se k nim přidali, včetně Mary Cassatt, Gauguina, Redona, Seurata a Signaca.

První reakce veřejnosti i kritiků jsou bouřlivé.Obrazy jsou obviňovány z toho, že vypadají jako nedokončené skici, hrubé skvrny, jednoduché beztvaré „čmáranice“. Spisovatelé jako Émile Zola, Cézannův přítel z dětství, však tuto skupinu v novinových článcích obhajují a tvrdí, že tito umělci budou mistry zítřka a že je nespravedlivé je dnes pronásledovat.

Durand-Ruel a posvěcení impresionismu

Postavou často opomíjenou, ale naprosto klíčovou pro přežití impresionismu, je obchodník s uměním Paul Durand-Ruel.Monet se s ním setkal během svého londýnského exilu, během francouzsko-pruské války. Durand-Ruel byl těmito plátny plnými světla uchvácen a začal systematicky nakupovat díla Moneta a jeho přátel, čímž jim poskytl určitou finanční úlevu v době, kdy si takové obrazy téměř nikdo nechtěl pořizovat.

Durand-Ruel pořádá výstavy v Paříži, Londýně a zejména v New Yorku.Výstava „Díla v oleji a pastelu od pařížských impresionistů“ v roce 1886 ve Spojených státech je mezníkem v posunu názorů: americká veřejnost začíná reagovat pozitivně, obrazy se začínají prodávat za vyšší ceny a hnutí získává mezinárodní legitimitu.

Tato podpora od soukromých sběratelů a mecenášů do značné míry nahrazuje staré aristokratické a náboženské patronátnictví.Vztah se stává užším: kupující navštěvují ateliéry, sledují vývoj děl a navzájem si doporučují umělce. Impresionismus, který byl oficiálními orgány od svého vzniku odmítán, tak nachází alternativní ekonomickou základnu a otevírá model trhu s uměním, který dodnes ovlivňuje majitele galerií a současné umělce.

Klíčové charakteristiky impresionistické malby

Jádrem impresionismu je, jak tito umělci zacházejí se světlem, barvou a vizuálním vnímáním.Místo spoléhání se na důkladnou kresbu a tradiční šerosvit experimentují s intenzivní paletou, viditelným tahem štětce a přímým pozorováním světelných efektů v daném okamžiku.

Využití přirozeného světla a atmosférických podmínekImpresionisté dávali přednost malování venku, v přímém kontaktu s objektem, aby zachytili změny světla během dne a ročních období. Úsvit, poledne, pozdní odpoledne, mlha, déšť nebo jasné slunce se stávají protagonisty stejně jako zobrazené objekty.

Čisté, syté barvy s minimálním mícháním v paletě.Místo zemitých tónů, těžké černé a okrové se malíři uchylují k intenzivním modrým, fialovým, zeleným a oranžovým odstínům, které často nanášejí vedle sebe. Vycházejí přitom z vědeckých teorií barev a zákonů chromatického kontrastu: každá barva je vnímána ve vztahu k barvám, které ji obklopují, a doplňkové barvy (jako je modrá/oranžová, červená/zelená, žlutá/fialová) vytvářejí silné optické vibrace.

Barevné stíny místo neutrální tmy.Impresionisté zdaleka nepoužívali černou pro stínování, ale vytvářeli stíny s doplňkovými barvami nebo chladnými variacemi místního tónu a vytvářeli hloubku prostřednictvím chromatického kontrastu, a nikoli pouze rozdíly ve světle a tmě.

Fragmentovaný, živý a sebevědomý tah štětcemNeskrývají toto gesto. Malé tahy štětcem, rychlé nátěry a nesouvislé barevné dotyky, které často ne přesně kopírují obrysy objektu, se v oku pozorovatele spojují a vytvářejí ucelený obraz. Je to intuitivní očekávání principů Gestaltu: zdánlivě nesouvisející části vyústí v jednotný celek, když se na ně díváte z odpovídající vzdálenosti.

Snižování důležitosti kreslení a vyprávění příběhů.Forma, objem a příběh vyprávěný obrazem ustupují do pozadí. Důležitý je vizuální vnímání světla dopadajícího na povrchy – ať už se jedná o baletní sukénku pod reflektory, listí filtrující světlo v venkovní scéně nebo odraz slunce na vodách řeky či moře.

Témata každodenního života a moderního životaMísto mýtů a bitev vidíme venkovské i městské krajiny, kavárny, divadla, populární tance, výlety lodí, zahrady, scény buržoazního volna, deštivé ulice. Volný čas a transformující se průmyslové město se stávají hodnými náměty pro velké malířské práce.

Velká jména a různé profily v rámci impresionismu.

Ačkoli se používá termín „impresionistická skupina“, každý umělec v rámci hnutí si vyvinul svou vlastní jedinečnou cestu....s velmi odlišnými zájmy a povahami. Společné označení skrývá širokou škálu plastových řešení.

Claude Monet (1840-1926) je snad „nejčistším“ impresionistou.V jeho obrazech je kompoziční struktura relativně jednoduchá a slouží jako opora pro tvrdohlavé studium světla: série jako „Rouenská katedrála“, „Alpy“, „Kupky sena“ nebo „Lekníny“ zobrazují stejný motiv malovaný opakovaně v různých časech a atmosférických podmínkách, téměř jako vizuální laboratoř chromatických mutací reality.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) ztělesňuje hedonistickou stránku impresionismu.Jeho scény večírků, plesů, pikniků, venkovních portrétů a koupajících se vyzařují vizuální potěšení a radost ze života. Renoir dokonce řekl, že účelem obrazu je jednoduše zdobit zeď, a proto by tóny měly být samy o sobě příjemné, aniž by mu stylistické problémy způsobovaly nadměrné úzkosti.

Edgar Degas (1834-1917) zaujímá v rámci skupiny zvláštní postavení.Ačkoli se účastní výstav, jeho metoda je zcela odlišná: preferuje práci v interiéru, po dlouhých předchozích studiích kresby, a je posedlý zachycením pohybu těla, zejména u baletních tanečníků, scén dostihů nebo žen v intimních okamžicích. Jeho bystrá inteligence a určitý objektivní „chlad“ činí jeho malbu méně spontánní, ale jeho experimentování s kompozicí, rámováním a úhly pohledu je hluboce moderní.

Camille Pissarro (1830-1903) je považován za patriarchu impresionistů.Spíše tonální než velkolepý kolorista, je to on, kdo po mnoho let udržuje ideologickou a etickou soudržnost skupiny. Téměř vždy pracuje venku, ve venkovských i městských scénách, a přímo ovlivňuje umělce, jako byli Monet a Cézanne. Jeho postava poradce a průvodce je klíčová pro konsolidaci hnutí.

Alfred Sisley (1839-1899), francouzsko-britský krajinář, byl věrný impresionistickým ideálům.Celý život se věnoval motivům řek, vesnic a mostů, často ovlivněným Monetem a Renoirem, ale ve svém pozorování přírody si zachoval zdrženlivý a poetický romantismus, aniž by se vzdal „honby za okamžitým motivem“.

Paul Cézanne (1839-1906) začínal po boku impresionistů, ale brzy se od nich distancoval.Ačkoli se účastnil prvních výstav, jeho výzkum se ubíral jiným směrem: snažil se rekonstruovat svět prostřednictvím pevných objemů a strukturovaných barevných ploch, čímž předjímal kubismus. Z tohoto důvodu je často považován za most mezi impresionismem a avantgardními hnutími 20. století.

Édouard Manet (1832-1883), jak jsme již viděli, je rozhodujícím předchůdcem.Jeho rozchody s akademickou sférou – v dílech jako „Olympia“ nebo „Oběd na trávě“ – zpochybňují buržoazní morálku a hierarchii témat. I když maluje scény, které se na první pohled zdají „impresionistické“, obvykle je propojuje ironií a dvojznačností, které je distancují od lehké spontánnosti jeho kolegů.

Berthe Morisot (1841-1895) a Mary Cassatt (1844-1926) představují v rámci hnutí ženskou perspektivu.Morisot, zakladatelka a dlouholetá členka skupiny, se zaměřuje na domácí scény, mateřství a intimní okamžiky, přičemž používá lehké tahy štětcem a zdánlivě nedokončené povrchy. Cassatt, Američanka žijící v Paříži, vyniká svými portréty žen a dětí, v nichž jemně zkoumá citové vztahy a každodenní život.

Obrázek doplňují další jména jako Gustave Caillebotte, Jean-Frédéric Bazille nebo Francesco FilippiniCaillebotte zkoumá pařížské městské scény se silným smyslem pro perspektivu a moderní kompozici; Bazille, který zemřel mladý, po sobě zanechal slibné dílo; Filippini je považován za zakladatele impresionismu v Itálii, překlenujícího propast mezi francouzskou zkušeností a italskou realitou.

Od impresionismu k neoimpresionismu a postimpresionismu

Impresionistické experimenty s barvou a fragmentovanými tahy štětcem vydláždily cestu pro ještě radikálnější nový výzkum.Někteří umělci, inspirovaní vědou optiky, dovádějí chromatickou fragmentaci na hranici jejích možností a nahrazují nepravidelné tahy štětcem tečkami nebo malými, pravidelnými doteky čisté barvy.

To je případ neoimpresionismu, nazývaného také pointilismus nebo divisionismus.Inspirováno osobnostmi, jako byli Georges Seurat a Paul Signac, lokální barva přestává být prioritou; místo toho jsou vedle sebe umístěny drobné tečky doplňkových tónů, které se spoléhají na optické míchání v oku pozorovatele. Výsledkem je živý, ale metodicky plánovaný povrch.

Mezitím další generace umělců, nespokojená s „omezeními“ impresionismu, dala vzniknout postimpresionismu.Termín zavedl anglický kritik Roger Fry v roce 1910, když uspořádal výstavu, na které se setkali mimo jiné Paul Cézanne, Paul Gauguin a Vincent van Gogh. Postimpresionismus navazuje na některé z výdobytků světla a barvy, ale znovu zavádí důležitost struktury, subjektivního vyjádření a hlubší symboliky.

Van Gogh posouvá expresivní tahy štětcem a intenzivní barvy na nebývalou úroveň emocionálního náboje.Gauguin proměňoval krajiny a portréty v exploze psychické energie a vyhledával exotická témata, ploché barvy a velké dekorativní plochy, nejprve v Bretani a poté na Tahiti. Cézanne, jak jsme již viděli, rozebíral a rekonstruoval realitu v geometrických objemech, které byly základem kubistického jazyka Picassa a Braqua.

Mezinárodní distribuce: Německo, Belgie, Nizozemsko, Maďarsko, Itálie a Španělsko

Ačkoli se impresionismus zrodil ve Francii, rychle se rozšířil po celé Evropě, vždy v dialogu s místními tradicemi.Například v německy mluvících zemích je přijetí zpočátku opatrné a mnoho umělců plně objevuje nové francouzské malířství až od 90. let 19. století.

V Německu absolvovalo několik malířů významné pobyty v Paříži.Jména jako Max Liebermann, Lovis Corinth, Max Slevogt a Fritz von Uhde využili nového statusu francouzského hlavního města jako centra bezplatných akademií a univerzálních výstav a osvojili si impresionistické ponaučení zobrazením zahradních scén, pláží, interiérů s filtrovaným světlem nebo sociálních témat, často mísících realismus a světelnou atmosféru.

V Belgii se hnutí zpočátku setkalo s odporem, ale nakonec nabralo na obrátkách se skupinou „Les XX“ (Dvacet).V tomto období, založené v roce 1884, umělci jako Georges Lemmen, Alfred William Finch, Théo van Rysselberghe, Henry van de Velde a Anna Boch experimentovali s impresionismem i neoimpresionismem a využívali pointilismus a divisionismus v krajinách, mořských scenériích a portrétech. Pro mnohé tato fáze představuje most k symbolismu a expresionismu, v souladu s určitým vlámským mystickým cítěním.

V Nizozemsku se tzv. Haagská škola intenzivně angažovala s francouzským barbizonským hnutím a impresionisty.Malíři jako Jozef Israëls, Jacob a Matthijs Maris, Willem Roelofs nebo Anton Mauve vytvářejí melancholické krajiny, rybářské scény a venkovský život pod zataženou oblohou, kombinují stříbrošedé tóny s nádechem zářivějších barev. Monet uznává Johana Bartholda Jongkinda za jednoho ze svých nejvýznamnějších mistrů, právě díky této syntéze mezi nizozemskou tradicí a moderním hledáním světla.

V Maďarsku složitý politický a ekonomický kontext zpozdil plné přijetí impresionismu.Mihály Munkácsy dosáhl mezinárodního věhlasu svým rázným realismem a rozsáhlými salonními kompozicemi, zatímco László Páal představil myšlenky hnutí Barbizon. Figurky jako Pál Szinyei Merse, Károly Ferenczy a József Rippl-Rónai postupně asimilovaly impresionistická a postimpresionistická řešení ve scénách venkova, rozkvetlých luk a dekorativních interiérů.

V Itálii je případ Macchiaioli symbolický.Ještě před rozšířením francouzského impresionismu tito toskánští umělci – jako Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini a Giuseppe Abbati – zkoumali skvrny světla a stínu („macchie“) v krajině a scénách současného života a blížili se tak k přímému naturalismu. Později malíři jako Giuseppe De Nittis, Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Segantini, Previati a Balla překročili hranice mezi realismem, impresionismem, divizionismem a nakonec futurismem.

Ve Španělsku je impresionistický vliv filtrován skrze silnou vlastní tradici., poznamenaný mistry jako Velázquez, Murillo, Zurbarán a Goya. Manet hluboce obdivoval tzv. španělský „zlatý věk“, navštívil zemi v roce 1865 a vstřebal z ní určité šedé a zemité tóny, stejně jako upřímnost pohledu, která ovlivnila celou francouzskou generaci.

Mezi Španěly bylo přijetí impresionistických technik postupné a nerovnoměrné.Volné tahy štětcem a plenérová malba již v zárodečné formě existovaly, ale skutečná novinka spočívá ve způsobu, jakým se pracuje se světlem a barvou. Mnoho umělců je klasifikováno jako „preimpresionisté“, „luministé“ nebo jednoduše „modernisté“, zejména ve valencijské škole (Sorolla, Teodoro Andreu) a katalánské škole (Santiago Rusiñol, Ramón Casas). Darío de Regoyos, Aureliano de Beruete, Adolfo Guiard a další přistupují k francouzskému stylu přímočařeji, zatímco Sorolla, přestože je často označován za impresionistu, je mnohými vnímán jako postimpresionista s jeho téměř oslnivým středomořským světlem.

Impresionismus v hudbě a literatuře

Termín „impresionismus“ rychle překročil rámec malířství a začal se analogicky používat v hudbě a literatuře.Ačkoli se jedná o různé jazyky, myšlenka naznačovat prchavé atmosféry, stavy mysli a nejasné pocity nachází paralely jak ve zvuku, tak v textu.

V hudbě se impresionismus objevil na konci 19. století, především s Claudem Debussym (1862-1918).Místo lineárních melodií a rigidních struktur Debussy zkoumá modální stupnice, suspendované harmonie, nevyřešené akordy a sofistikované využití orchestrálního zabarvení k vytvoření snových atmosfér, téměř jako by orchestr „maloval“ zvukem. Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla, Albert Roussel a další skladatelé sdílejí ve větší či menší míře tuto touhu spíše naznačovat než prosazovat, rozpouštět jasné zvukové kontury ve prospěch sluchových dojmů.

V literatuře, literární impresionismus Jeví se jako reakce na striktně deskriptivní realismus.Místo podrobného a objektivního popisu faktů někteří autoři dávají přednost zaznamenávání dílčích vjemů, vnitřních stavů a ​​jemných atmosfér. Octave Mirbeau a Marcel Proust jsou v této oblasti referencemi: Proust například v díle „Hledání ztraceného času“ vytváří obrovskou mozaiku vzpomínek a pocitů, v nichž se čas roztahuje a stává se míchaným, což se duchem velmi blíží zachycení okamžiků, které malíři zachycovali na plátně.

Impresionismus, realismus a moderní umění: Rozhodující bod obratu

Když se objevil impresionismus, uměleckému poli dominoval eklekticismus, který mísil minulé vzorce....ale která se ukazuje stále méně schopná vysvětlit proměny moderního života. Impresionisté tak zahajují tzv. „generaci stylistických zlomů“: jsou do značné míry předehrou moderního umění 20. století.

Impresionismus dědí od realismu zájem o každodenní život....skrze životy obyčejných lidí a neidealizované scény. Místo posílení přímé sociální kritiky se však zaměřuje především na způsob vnímání: extrémní naturalismus ve vnímání, nikoli ve vyprávění. Realita je filtrována přes konkrétní podmínky světla, počasí a subjektivního pohledu umělce.

Rekonstrukcí světa primárně prostřednictvím barev a světla impresionismus odděluje funkce kresby a malby.Forma přestává být závislá na strnulých obrysech a objemu vymodelovaném černými stíny; začíná se vynořovat z jemných chromatických vztahů, z přechodů mezi osvětlenými a zastíněnými zónami podobných hodnot, kde se barva a světlo prolínají.

Tento způsob práce ukazuje, dávno před gestaltovou psychologií, že lidské vnímání má tendenci dotvářet to, co je fragmentované.Barevné doteky, které se jeví chaoticky, jsou mentálně organizovány do souvislého celku: mozek syntetizuje to, co štětec pouze naznačuje. Právě tato souhra mezi fragmentem a jednotou fascinuje pozdější avantgardní hnutí, od divisionismu po abstrakci.

Impresionismus, zrozený jako okrajový „skandál“, se během pouhých několika desetiletí stal jedním z pilířů dějin umění.Otevírá dveře umělcům, aby se zřekli povinnosti napodobovat realitu a začali zkoumat, se svobodou, barvou, formou, rytmem a pocitem. Bez jeho zářivých „čmáranic“ – od Moneta v leknínech v Giverny po Pissarra v deštivých ulicích Paříže, od Renoira na plesech v Montmartru po Degase v zákulisí Opery – by si bylo těžké představit cestu, která by vedla k postimpresionismu, Matisseovu fauvismu, Picassovu kubismu, Munchovu expresionismu, nebo dokonce k abstrakcím 20. století.

Když dnes stojíme před impresionistickým obrazem a uvědomujeme si, že skvrny, viděné zblízka, sotva „dávají smysl“, ale o pár kroků dál se promění v zářivé světlo, odrazy ve vodě, mlhu nebo pohyb, zažíváme na vlastní kůži velký vynález tohoto pohybu.Ukázat, že realita není jen to, co je „tam venku“, hotové a statické, ale také způsob, jakým ji oko a mysl přijímají, v okamžiku, který se nikdy neopakuje.