Impressionisme: den kunstneriske bevægelse, der genopfandt lyset.

Indledning » Ikke kategoriseret » Impressionisme: den kunstneriske bevægelse, der genopfandt lyset.

Impressionismen er en af ​​de kunstneriske bevægelser, der ændrede spillets regler for altid.På bare få årtier besluttede en gruppe malere at vende akademiernes rigide normer ryggen og begynde at male lys, øjeblikket og sansningen i stedet for at holde sig til den omhyggelige beskrivelse af former. Fra anden halvdel af det 19. århundrede, især i Frankrig, men også med genlyd i hele Europa og Amerika, redefinerede denne nye måde at se den visuelle verden på, hvad vi forstår ved... moderne maleri.

Når vi taler om impressionisme, tænker vi straks på Monet, Renoir eller Degas, men historien er meget bredere og mere kompleks.Dette involverer forløbere som Turner, Constable, Corot og Manet; farvede revolutionære som Pissarro; og et internationalt netværk af kunstnere i Tyskland, Belgien, Spanien, Italien, Holland, Ungarn og uden for Europa. Desuden gennemsyrede ideen om "trykkunst" også musik og litteratur og banede vejen for det 20. århundredes avantgarde og bevægelser som... postimpressionismeFauvisme eller kubisme.

Historisk kontekst: et turbulent 19. århundrede

Impressionismen opstod i et 19. århundrede rystet af politiske, industrielle og kulturelle revolutioner.Den industrielle revolution, den franske revolution, Napoleonske rige, monarkiske restaureringer, sociale kampe og styrkelsen af ​​det urbane borgerskab ændrede livet i europæiske byer dybtgående. Oplysningstidens rationalistiske filosofi og romantisk sentimentalisme gav plads til positivisme og realisme, som gik ind for direkte observation og konkret forandring af verden.

Fra et kunstnerisk synspunkt er systemet stadig domineret af akademier og store officielle saloner.Især Pariser-salonen pålagde historiske, religiøse eller mytologiske temaer, en "korrekt" tegning og en poleret finish uden spor af penselstrøg. Enkle landskaber, scener fra dagliglivet eller stilleben havde ringe prestige og blev set som ringere end de store akademiske kompositioner.

I denne atmosfære af rigiditet opstod en generation af nonkonformistiske unge franske malere.Mange af dem mødtes på Académie Suisse eller i private atelierer, trætte af de officielle juryers hårde filter. De ønsker tematisk frihed, teknisk frihed og frem for alt friheden til at male, hvad de ser og føler, uden at skulle behage institutionerne.

Samtidig bidrager teknologiske fremskridt til dette skift.Fremkomsten af ​​færdiglavede malertuber fra midten af ​​det 19. århundrede og fremefter befriede kunstneren fra atelierlaboratoriet: det var nu muligt at gå ud med en palet i hånden og male direkte udendørs (plein air) og observere lyset i realtid. Nye industrielle pigmenter gjorde farverne renere, mere mættede og lysende end nogensinde før, hvilket muliggjorde stærke kontraster, farverige skygger og en langt mere levende palet.

Fotografi er en anden afgørende faktor.I takt med at kameraet påtager sig rollen med præcist at registrere tingenes udseende, behøver maleriet ikke længere at konkurrere med mekanisk nøjagtighed. Dette åbner plads for maleren til at udforske subjektiv opfattelse, uventede billedsnit, bevægelsens fragmentering og farvens autonome værdi.

Forløbere: fra Turner og Constable til Corot og Manet

Før den "officielle" impressionisme havde adskillige kunstnere allerede forberedt sig på denne revolution.I første halvdel af det 19. århundrede begyndte de engelske landskabsmalere Joseph Mallord William Turner og John Constable, stadig forbundet med romantikken, at lægge større vægt på atmosfære, flygtige øjeblikke og lysets virkninger end på den omhyggelige beskrivelse af detaljer.

Fra Turner arvede fremtidige impressionister en smag for dampagtige overflader, slørede konturer og intense kombinationer af gule og røde farver., i stand til at antyde varme, storm, tåge eller hastighed. Hans værk "Regn, damp og hastighed" (Lluvia, vapor y velocidad, 1844), nu i National Gallery i London, citeres ofte som et tidligt milepæl inden for impressionismen, selvom det stadig bærer præg af den romantiske sublime, som franskmændene ville opgive.

I Frankrig er Camille Corot og Barbizon-skolen et andet vigtigt led.Corot giver afkald på mange klassiske renæssance-ressourcer for at koncentrere sig om fladere, lysere og enklere rum og nærmer sig plein air-maleri. Selvom han ikke opdeler lys i rene farver eller fragmenterer penselstrøgene som impressionisterne, arbejder han med en høj tonal tone, en vis spontanitet og friskhed, der fornyer salonernes konservative atmosfære.

Men den centrale figur mellem den akademiske verden og den nye impressionistiske vision er Édouard Manet.Selvom det ikke officielt er en del af de impressionistiske udstillinger, betragtes hans værker som den store udløser for bruddet. I "Le Déjeuner sur l'herbe" (Frokost på græsset) iscenesætter Manet en mærkelig "menneskelig værtshus": karakterer, der ikke ser på hinanden, en nøgen kvinde blandt påklædte mænd, kurven og maden i forgrunden, mens kvinden på bunden af ​​søen virker malplaceret. Fortællingen er næsten irrelevant; det, der betyder noget, er den plastiske konstruktion, sammenstillingen af ​​fly og afvisningen af ​​enhver moralisme.

Et andet emblematisk maleri af Manet, "Un bar aux Folies-Bergère"Dette intensiverer udforskningen af ​​kunstigt lys: et spejl i baggrunden afspejler rummets dybde, lysekronerne og den diffuse glød fra en natlig omgivelse. Denne tilgang til kompleks lysstyrke, fuld af refleksioner og kontraster, er i dialog med, hvad Renoir ville gøre i festlige scener, og med den impressionistiske nysgerrighed for stadigt vanskeligere optiske udfordringer.

Den officielle fødsel af den impressionistiske bevægelse.

Konsolideringen af ​​den impressionistiske gruppe fandt sted ved årsskiftet 1873 til 1874.Da disse malere, trætte af de systematiske afvisninger fra den officielle Salon, besluttede at organisere et uafhængigt selskab, oprettede de "Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs", så de kunne udstille uden akademiets vejledning.

I 1874 fandt gruppens første kollektive udstilling sted i fotografen Nadars atelier i Paris.39 kunstnere deltager med mere end 165 værker, herunder ti malerier af Edgar Degas (den største individuelle tilstedeværelse), malerier af Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot og andre navne, der lidt efter lidt giver den nye stil et ansigt.

I denne udstilling præsenterer Claude Monet "Impression, soleil levant" (Indtryk, Solopgang).En udsigt over havnen i Le Havre ved daggry. Formerne er reduceret til pletter, solen er en vibrerende orange skive, der dukker op fra den blålige dis; mere end både, vand eller arkitektur ser vi en atmosfære. Kritikeren Louis Leroy, skandaliseret, håner maleriet og skriver en nedladende artikel med titlen "Udstilling af impressionisterne", hvor han bruger udtrykket "indtryk" på en nedsættende måde.

Kælenavnet hænger dog ved og ender med at blive adopteret af kunstnerne selv.Det, der engang blev betragtet som en fornærmelse, bliver et symbol på identitet. I løbet af de følgende år organiserer de syv uafhængige udstillinger mere (1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 og 1886). Nogle pionerer holder op med at deltage (såsom Cézanne, Monet, Renoir og Sisley), mens andre slutter sig til kredsen, herunder Mary Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat og Signac.

Den første reaktion fra offentligheden og kritikerne er voldsom.Malerierne beskyldes for at ligne ufærdige skitser, grove klatter, simple formløse "kruseduller". Men forfattere som Émile Zola, Cézannes barndomsven, forsvarer gruppen i avisartikler og argumenterer for, at disse kunstnere vil være morgendagens mestre, og at det er uretfærdigt at forfølge dem i dag.

Durand-Ruel og impressionismens indvielse

En ofte glemt figur, men helt afgørende for impressionismens overlevelse, er kunsthandleren Paul Durand-Ruel.Monet mødte ham under hans eksil i London under den fransk-preussiske krig. Durand-Ruel var betaget af disse lysende lærreder og begyndte systematisk at købe værker af Monet og hans venner, hvilket gav dem en form for økonomisk støtte på et tidspunkt, hvor næsten ingen ønskede at erhverve sig sådanne malerier.

Durand-Ruel organiserer udstillinger i Paris, London og især i New York.Udstillingen “Works in Oil and Pastel by the Impressionists of Paris” i 1886 i USA er en milepæl i holdningsskiftet: Den amerikanske offentlighed begynder at reagere positivt, malerierne begynder at blive solgt til højere priser, og bevægelsen vinder international legitimitet.

Denne støtte fra private samlere og mæcener erstatter i vid udstrækning den gamle aristokratiske og religiøse mæcener.Forholdet bliver tættere: Købere besøger atelierer, følger værkernes udvikling og anbefaler kunstnere til hinanden. Impressionismen, som blev afvist af officielle kredse fra starten, finder således et alternativt økonomisk grundlag og åbner op for en kunstmarkedsmodel, der stadig påvirker gallerister og samtidskunstnere i dag.

Nøglekarakteristika ved impressionistisk maleri

Kernen i impressionismen ligger i, hvordan disse kunstnere behandler lys, farve og visuel opfattelse.I stedet for at stole på stringent tegning og traditionelt chiaroscuro eksperimenterer de med en intens palet, et synligt penselstrøg og en direkte observation af de lysende effekter i et givet øjeblik.

Brug af naturligt lys og atmosfæriske forholdImpressionisterne foretrak at male udendørs, i direkte kontakt med motivet, for at indfange variationer i lyset i løbet af dagen og årstiderne. Daggry, middag, sen eftermiddag, tåge, regn eller klar sol bliver lige så vigtige som de afbildede objekter.

Rene, mættede farver med minimal blanding i paletten.I stedet for jordagtige toner, tunge sorte og okkerfarver tyr malere til intense blå, violette, grønne og orange farver, ofte anvendt side om side. De baserer sig på videnskabelige farveteorier og love for kromatisk kontrast: hver farve opfattes i forhold til de farver, der omgiver den, og komplementærfarver (såsom blå/orange, rød/grøn, gul/violet) skaber stærke optiske vibrationer.

Farverige skygger i stedet for neutralt mørke.Langt fra at bruge sort til skyggelægning byggede impressionisterne skygger med komplementærfarver eller kølige variationer af den lokale tone og skabte dybde gennem kromatisk kontrast og ikke kun gennem forskelle i lys og mørke.

Fragmenteret, levende og selvsikker penselstrøgDe skjuler ikke gestussen. Små penselstrøg, hurtige dutter og diskontinuerlige farvestrejf, der ofte ikke præcist følger objektets konturer, forenes i betragterens øje og danner et sammenhængende billede. Det er en intuitiv forventning om gestaltprincipper: tilsyneladende usammenhængende dele resulterer i en samlet helhed, når man ser dem fra den passende afstand.

Reducering af vigtigheden af ​​tegning og historiefortælling.Maleriets form, volumen og historie træder i baggrunden. Det, der betyder noget, er den visuelle oplevelse af lys, der falder på overflader – hvad enten det er en ballerinas tutu under spotlights, løv, der filtrerer lyset i et udendørsscenarie, eller solens refleksion på en flod eller et hav.

Temaer fra dagliglivet og det moderne livI stedet for myter og kampe ser vi landlige og urbane landskaber, caféer, teatre, folkedanse, bådture, haver, scener med borgerlig fritid og regnfulde gader. Fritid og den forvandlende industriby bliver værdige motiver for stor maleri.

Store navne og forskellige profiler inden for impressionismen.

Selvom udtrykket "impressionistisk gruppe" bruges, udviklede hver kunstner inden for bevægelsen sin egen unikke vej....med meget forskellige bekymringer og temperamenter. Den fælles etiket skjuler en bred vifte af plastløsninger.

Claude Monet (1840-1926) er måske den "reneste" impressionist.I hans malerier er den kompositoriske struktur relativt enkel og tjener som støtte for et stædigt studie af lys: serier som "Rouen-katedralen", "Alperne", "Høstakke" eller "Åkander" viser det samme motiv malet gentagne gange på forskellige tidspunkter og atmosfæriske forhold, næsten som et visuelt laboratorium om virkelighedens kromatiske mutationer.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) legemliggør den hedonistiske side af impressionismen.Hans scener med fester, baller, picnics, udendørsportrætter og badende udstråler visuel nydelse og livsglæde. Renoir sagde endda, at formålet med et maleri blot er at dekorere en væg, og derfor bør tonerne være behagelige i sig selv, uden at stilproblemer forårsager ham overdreven angst.

Edgar Degas (1834-1917) indtager en særlig position inden for gruppen.Selvom han deltager i udstillinger, er hans metode helt anderledes: Han foretrækker at arbejde indendørs, med lange forudgående studier i tegning, og er besat af at indfange kroppens bevægelser, især hos balletdansere, hestevæddeløbsscener eller kvinder i intime øjeblikke. Hans skarpe intelligens og en vis objektiv "kulde" får hans maleri til at virke mindre spontant, men hans eksperimenter med komposition, indramning og synspunkter er dybt moderne.

Camille Pissarro (1830-1903) ses som impressionisternes patriark.Mere tonal end en spektakulær kolorist, er han den, der opretholder gruppens ideologiske og etiske samhørighed i mange år. Han arbejder næsten altid udendørs, i landlige og bymæssige scener, og har direkte indflydelse på kunstnere som Monet og Cézanne. Hans rolle som rådgiver og guide er central for konsolideringen af ​​bevægelsen.

Alfred Sisley (1839-1899), en fransk-britisk landskabsmaler, var tro mod impressionistiske idealer.Han tilbragte hele sit liv med at forfølge motiver af floder, landsbyer og broer, ofte påvirket af Monet og Renoir, men fastholdt en tilbageholdende og poetisk romantik i sin observation af naturen, uden at opgive "jagten på det øjeblikkelige motiv".

Paul Cézanne (1839-1906) begyndte sammen med impressionisterne, men tog snart afstand fra dem.Selvom han deltog i de tidlige udstillinger, gik hans forskning i en anden retning: han søgte at rekonstruere verden gennem solide volumener og strukturerede farveplaner, i foregribelse af kubismen. Af denne grund betragtes han ofte som en bro mellem impressionismen og avantgardebevægelserne i det 20. århundrede.

Édouard Manet (1832-1883), som vi allerede har set, er en afgørende forløber.Hans brud med den akademiske verden – i værker som “Olympia” eller “Luncheon on the Grass” – udfordrer den borgerlige moral og tematikkernes hierarki. Selv når han maler scener, der ved første øjekast virker “impressionistiske”, gennemsyrer han dem normalt med ironier og tvetydigheder, der distancerer dem fra hans kollegers lette spontanitet.

Berthe Morisot (1841-1895) og Mary Cassatt (1844-1926) repræsenterer det kvindelige perspektiv inden for bevægelsen.Morisot, en af ​​grundlæggerne og mangeårigt medlem af gruppen, fokuserer på hjemlige scener, moderskab og intime øjeblikke ved hjælp af lette penselstrøg og tilsyneladende ufærdige overflader. Cassatt, en amerikaner bosat i Paris, skiller sig ud for sine portrætter af kvinder og børn, hvor hun delikat udforsker følelsesmæssige relationer og dagligdagen.

Andre navne som Gustave Caillebotte, Jean-Frédéric Bazille eller Francesco Filippini fuldender billedetCaillebotte udforsker parisiske byscener med en stærk sans for perspektiv og moderne komposition; Bazille, der døde ung, efterlader et lovende værk; Filippini betragtes som grundlæggeren af ​​impressionismen i Italien, der byggede bro mellem den franske erfaring og den italienske virkelighed.

Fra impressionisme til neoimpressionisme og postimpressionisme

Impressionistiske eksperimenter med farver og fragmenterede penselstrøg banede vejen for endnu mere radikal ny forskning.Nogle kunstnere, inspireret af optikkens videnskab, tager kromatisk fragmentering til sin grænse og erstatter uregelmæssige penselstrøg med prikker eller små, regelmæssige strejf af ren farve.

Dette er tilfældet med neoimpressionismen, også kaldet pointillisme eller divisionisme.Inspireret af figurer som Georges Seurat og Paul Signac, ophører lokale farver med at være en prioritet; i stedet placeres små prikker af komplementære toner side om side, afhængigt af optisk blanding i betragterens øje. Resultatet er en levende, men metodisk planlagt overflade.

I mellemtiden gav en anden generation af kunstnere, utilfredse med impressionismens "begrænsninger", anledning til postimpressionismen.Den engelske kritiker Roger Fry opfandt udtrykket i 1910, da han organiserede en udstilling, der samlede navne som Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh, blandt andre. Postimpressionismen fortsætter nogle af lysets og farvens resultater, men genindfører vigtigheden af ​​struktur, subjektivt udtryk og en dybere symbolik.

Van Gogh tager udtryksfulde penselstrøg og intense farver til et hidtil uset niveau af følelsesmæssig ladning.Gauguin forvandlede landskaber og portrætter til eksplosioner af psykisk energi og søgte eksotiske temaer, flade farver og store dekorative områder, først i Bretagne, derefter på Tahiti. Cézanne, som vi allerede har set, demonterede og rekonstruerede virkeligheden i geometriske volumener, grundlaget for Picasso og Braques kubistiske sprog.

International distribution: Tyskland, Belgien, Holland, Ungarn, Italien og Spanien

Selvom impressionismen blev født i Frankrig, spredte den sig hurtigt over hele Europa, altid i dialog med lokale traditioner.I tysktalende lande er modtagelsen for eksempel i starten forsigtig, og mange kunstnere opdager først fuldt ud det nye franske maleri fra 1890'erne og fremefter.

I Tyskland har adskillige malere gjort betydelige ophold i Paris.Ved at udnytte den franske hovedstads nye status som centrum for frie akademier og universelle udstillinger assimilerede navne som Max Liebermann, Lovis Corinth, Max Slevogt og Fritz von Uhde den impressionistiske lektie ved at skildre havescener, strande, interiører med filtreret lys eller sociale temaer, ofte med en blanding af realisme og lysende atmosfære.

I Belgien mødte bevægelsen i starten modstand, men fik til sidst momentum med gruppen "Les XX" (De Tyve).I denne periode, der blev grundlagt i 1884, eksperimenterede kunstnere som Georges Lemmen, Alfred William Finch, Théo van Rysselberghe, Henry van de Velde og Anna Boch med både impressionisme og neoimpressionisme og anvendte pointillisme og divisionisme i landskaber, havbilleder og portrætter. For mange repræsenterer denne fase en bro til symbolisme og ekspressionisme, i tråd med en vis flamsk mystisk sensibilitet.

I Holland engagerede den såkaldte Haagskole sig intenst med den franske Barbizon-bevægelse og impressionisterne.Malere som Jozef Israëls, Jacob og Matthijs Maris, Willem Roelofs eller Anton Mauve skaber melankolske landskaber, fiskescener og landliv under overskyet himmel, hvor de kombinerer sølvgrå toner med strejf af mere levende farver. Monet anerkender Johan Barthold Jongkind som en af ​​sine vigtigste mestre, netop på grund af denne syntese mellem hollandsk tradition og den moderne søgen efter lys.

I Ungarn forsinkede den komplicerede politiske og økonomiske kontekst den fulde adoption af impressionismen.Mihály Munkácsy opnåede international berømmelse med sin energiske realisme og storstilede salonkompositioner, mens László Páal introducerede ideerne fra Barbizon-bevægelsen. Figurer som Pál Szinyei Merse, Károly Ferenczy og József Rippl-Rónai assimilerede gradvist impressionistiske og postimpressionistiske løsninger i landskabsscener, blomsterrige enge og dekorative interiører.

I Italien er Macchiaioli-sagen symbolsk.Selv før den udbredte spredning af fransk impressionisme udforskede disse toscanske kunstnere – såsom Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini og Giuseppe Abbati – allerede lys- og skyggepletter ("macchie") i landskaber og scener fra det moderne liv og nærmede sig en direkte naturalisme. Senere krydsede malere som Giuseppe De Nittis, Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Segantini, Previati og Balla grænserne mellem realisme, impressionisme, divisionisme og endelig futurisme.

I Spanien filtreres den impressionistiske indflydelse gennem en stærk egen tradition., præget af mestre som Velázquez, Murillo, Zurbarán og Goya. Manet beundrede dybt den såkaldte spanske "guldalder", besøgte landet i 1865 og absorberede visse grå og jordnære toner fra den, samt en åbenhjertighed i blikket, der påvirkede hele den franske generation.

Blandt spanierne var adoptionen af ​​impressionistiske teknikker gradvis og ujævn.Løse penselstrøg og plein air-malerier eksisterede allerede i sin embryonale form, men den virkelige nyhed ligger i den måde, lys og farve bearbejdes på. Mange kunstnere klassificeres som "præimpressionister", "luminister" eller blot "moderne", især i den valencianske skole (Sorolla, Teodoro Andreu) og den catalanske skole (Santiago Rusiñol, Ramón Casas). Darío de Regoyos, Aureliano de Beruete, Adolfo Guiard og andre griber den franske stil an mere direkte, mens Sorolla, på trods af at han ofte bliver stemplet som impressionist, af mange ses som postimpressionist med sit næsten blændende middelhavslys.

Impressionisme i musik og litteratur

Udtrykket "impressionisme" overskred hurtigt maleriets sfære og begyndte at blive brugt analogt i musik og litteratur.Selvom de er forskellige sprog, finder ideen om at antyde flygtige atmosfærer, sindstilstande og utydelige fornemmelser paralleller i både lyd og tekst.

Inden for musikken opstod impressionismen i slutningen af ​​det 19. århundrede, primært med Claude Debussy (1862-1918).I stedet for lineære melodier og rigide strukturer udforsker Debussy modale skalaer, suspenderede harmonier, uløste akkorder og en sofistikeret brug af orkestral klangfarve til at skabe drømmeagtige atmosfærer, næsten som om orkestret "maler" i lyd. Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla, Albert Roussel og andre komponister deler i større eller mindre grad dette ønske om at alludere snarere end at hævde, og opløse klare soniske konturer til fordel for auditive indtryk.

I litteraturen, den litterær impressionisme Det fremstår som en reaktion på strengt beskrivende realisme.I stedet for at rapportere fakta på en detaljeret og objektiv måde foretrækker nogle forfattere at registrere delvise opfattelser, indre tilstande og subtile atmosfærer. Octave Mirbeau og Marcel Proust er referencer inden for dette felt: Proust konstruerer for eksempel i "På jagt efter den tabte tid" en enorm mosaik af minder og fornemmelser, hvor tiden udvides og bliver forvrænget, meget tæt, i ånden, på den indfangning af øjeblikke, som malere gjorde på lærred.

Impressionisme, realisme og moderne kunst: Et afgørende vendepunkt

Da impressionismen opstod, var det kunstneriske felt domineret af en eklekticisme, der blandede tidligere formler....men som viser sig i stigende grad ude af stand til at redegøre for forandringerne i det moderne liv. Impressionisterne indleder således den såkaldte "generation af stilistiske brud": de er i vid udstrækning optakten til det 20. århundredes moderne kunst.

Fra realismen arver impressionismen en interesse for hverdagslivet....gennem almindelige menneskers liv og ikke-idealiserede scener. Men i stedet for at forstærke en direkte social kritik, er dens hovedfokus på måden at se på: ekstrem naturalisme i perception, ikke i fortælling. Virkeligheden filtreres gennem de konkrete forhold af lys, vejr og kunstnerens subjektive blik.

Ved primært at rekonstruere verden gennem farver og lys adskiller impressionismen funktionerne tegning og maleri.Formen ophører med at være afhængig af stive konturer og volumen formet af sorte skygger; den begynder at opstå fra subtile kromatiske forhold, fra overgange mellem oplyste og skyggefulde zoner med lignende værdier, hvor farve og lys smelter sammen.

Denne arbejdsmåde demonstrerer, længe før gestaltpsykologien, at menneskelig opfattelse har en tendens til at fuldende det, der er fragmenteret.Farvepræg, der virker kaotiske, organiseres mentalt til en sammenhængende helhed: hjernen syntetiserer, hvad penslen kun antyder. Det er netop dette samspil mellem fragment og enhed, der fascinerer senere avantgardebevægelser, fra divisionisme til abstraktion.

På bare få årtier blev impressionismen, født som en marginal "skandale", en af ​​kunsthistoriens grundpiller.Han åbner døren for kunstnere, så de kan opgive forpligtelsen til at efterligne virkeligheden og begynde at udforske med frihed, farve, form, rytme og sansning. Uden hans lysende "kruseduller" – fra Monet i Givernys åkander til Pissarro i Paris' regnfulde gader, fra Renoir i Montmartres baller til Degas backstage i Operaen – ville det være svært at forestille sig den vej, der ville føre til postimpressionisme, Matisses fauvisme, Picassos kubisme, Munchs ekspressionisme eller endda abstraktionerne i det 20. århundrede.

I dag, når vi står foran et impressionistisk maleri og indser, at pletterne, set tæt på, næppe "giver mening", men få skridt væk forvandles til levende lys, refleksioner i vandet, tågen eller bevægelse, oplever vi på første hånd den store opfindelse af denne bevægelse.At vise, at virkeligheden ikke kun er det, der er "derude", parat og statisk, men også den måde, øjet og sindet modtager den på, i et øjeblik, der aldrig gentager sig.