Parnassianismen var en litterær bevægelse, der opstod i Frankrig i det 19. århundrede i opposition til romantikken. Karakteriseret af stræben efter formel perfektion, objektivitet og æstetisk raffinement, værdsatte parnassiske digtere kunst for dens egen skyld, uden kompromiser med politiske eller sociale spørgsmål. Blandt dens vigtigste repræsentanter er Théophile Gautier, Leconte de Lisle og Charles Baudelaire. I Brasilien havde parnassianismen en betydelig indflydelse på poesien i slutningen af det 19. århundrede med personer som Olavo Bilac, Alberto de Oliveira og Raimundo Correia.
Kunst for kunstens skyld: en litterær bevægelse, der værdsætter æstetik og kreativitet i skrivning.
Parnassianismen var en litterær bevægelse, der opstod i Frankrig i det 19. århundrede og primært var karakteriseret ved sin vægt på poetisk form og sprog. I modsætning til romantikken, der understregede følelser og sindsstemninger, søgte parnassianere teknisk perfektion og objektivitet i skrivningen.
Parnassiske digte var præget af en fokus på æstetik, mundtlighed og ordforrådsrigdom. Parnassiske forfattere troede på kunst for kunstens skyld , det vil sige på at værdsætte skønhed og kreativitet i sig selv, uden behov for at formidle moralske eller politiske budskaber.
Blandt de vigtigste repræsentanter for parnassianismen skiller digtere som Théophile Gautier , Leconte de Lisle og Alberto de Oliveira sig ud . Deres værker var kendetegnet ved et raffineret sprog, præcision i verskonstruktionen og stræben efter formel perfektion.
Parnassianismen havde en betydelig indflydelse på brasiliansk poesi, især i det 19. århundrede, og bidrog til æstetisk fornyelse og værdsættelse af poetisk teknik. Selvom den blev kritiseret af nogle for dens formodede kulde og distancering fra sociale spørgsmål, efterlod den parnassiske bevægelse en vigtig arv i litteraturhistorien.
Karakteristika for en fremtrædende digter: følsomhed, kreativitet og inspiration i poetisk skrivning.
Parnassianismen var en litterær bevægelse, der opstod i Frankrig i det 19. århundrede og havde en betydelig indflydelse på brasiliansk poesi. Parnassianismen, der var kendetegnet ved et omhyggeligt udformet sprog, værdsatte poetisk form, objektivitet og stræben efter æstetisk perfektion. I denne sammenhæng var kendetegnene for en fremtrædende digter følsomhed, kreativitet og inspiration i poetisk skrivning.
Følsomhed var afgørende for digteren for at formidle sine dybeste følelser og følelser i sine vers og dermed skabe en følelsesmæssig forbindelse med læseren. Kreativitet tillod til gengæld digteren at udforske nye udtryksformer, bryde væk fra det almindelige og overraske publikum med sin originalitet. Inspiration var derimod det brændstof, der drev digteren til at skabe mindeværdige poetiske værker, der var i stand til at røre læsernes hjerter og sind.
I parnassianismen søgte digtere formel perfektion i deres digte ved at bruge præcist sprog, der var rigt på detaljer og sanselige billeder. Meter og rim blev omhyggeligt udformet og bidrog til konstruktionen af harmoniske og velstrukturerede digte. Objektivitet var også et kendetegn for bevægelsen, hvor digtere undgik subjektivitet og overdreven sentimentalitet i deres værker.
Nogle af de vigtigste repræsentanter for parnassianismen var Olavo Bilac, Alberto de Oliveira og Raimundo Correia. Disse digtere skilte sig ud ved deres poetiske forfatterskabs fremragende karakter, den følsomhed, hvormed de nærmede sig deres temaer, og kreativiteten i deres vers. Deres værker studeres og værdsættes fortsat den dag i dag, hvilket holder den parnassiske tradition levende i brasiliansk litteratur.
Bevægelsens vigtigste værker, der skilte sig ud og prægede kunsthistorien.
Blandt de vigtigste værker fra den parnassiske bevægelse, der skilte sig ud og prægede kunsthistorien, er "Fanfares" af Olavo Bilac, "Sarças de Fogo" af Alberto de Oliveira og "Sinfonias" af Raimundo Correia. Disse forfattere var vigtige repræsentanter for parnassianismen og bidrog til konsolideringen og formidlingen af denne litterære bevægelses karakteristika.
Symbolismens karakteristika: dybe betydninger og symbolske repræsentationer i litterære værker.
Symbolisme var en litterær bevægelse, der opstod i slutningen af det 19. århundrede som en reaktion på parnassianismen og realisme. Symbolisterne søgte at udtrykke dybere betydninger gennem symbolske repræsentationer i deres litterære værker, der gik ud over den blotte beskrivelse af virkeligheden.
Et af symbolismens hovedkarakteristika var dens værdsættelse af subjektivitet og følelser, hvor den udforskede temaer som kærlighed, død, mystik og det ubevidste. Symbolisterne mente, at kunst skulle være en form for sjælens udtryk, i stand til at formidle sansninger og følelser på en dybere og mere kompleks måde.
I symbolistisk poesi brugte digtere et sprog rigt på metaforer, symboler og stemningsfulde billeder, hvilket skabte mystiske og gådefulde atmosfærer. Ord blev valgt ikke kun for deres bogstavelige betydning, men også for deres symbolske og klangfulde betydning.
Nogle af de mest fremtrædende repræsentanter for symbolismen var Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé og Arthur Rimbaud. Deres værker udforskede sprogets skønhed og dybden af menneskelige følelser og påvirkede senere generationer af forfattere og digtere.
Kort sagt var symbolismen en litterær bevægelse, der skilte sig ud ved sin søgen efter dybe betydninger og symbolske repræsentationer i litterære værker, og som udforskede subjektivitet og følelser på en intens og original måde.
Parnassianisme: Oprindelse, Karakteristika og Repræsentanter
Parnassianisme , eller parnassianisme , var en fransk litterær stil, der opstod i midten af det 19. århundrede og nåede sit højdepunkt mellem 1866 og 1876. Den opstod på positivismens højdepunkt som en postromantisk forgænger til symbolismen. Den var påvirket af den franske forfatter Théophile Gautier og Arthur Schopenhauers filosofi.
Indflydelsen fra denne litterære tendens spredte sig over hele Europa og især inden for den modernistiske bevægelse i Portugal og Spanien. Den kom også til udtryk i den unge Belgien ( Jeune Belgique ) bevægelse. Efterfølgende sluttede mange repræsentanter for parnassianismen sig til den symbolistiske bevægelse i slutningen af det 19. århundrede.
Den parnassiske bevægelse åbnede en linje for eksperimenter med vers- og meterformer og resulterede i sonettens genoplivning. Denne bevægelse fandt sted sideløbende med den litterære tendens mod realisme i drama og romanen, som opstod i slutningen af det 19. århundrede.
Parnassernes tema opstod oprindeligt i det moderne samfund. De vendte sig derefter mod mytologi og udforskede eposer og sagaer fra gamle civilisationer og eksotiske lande, især Indien og det antikke Grækenland. Deres to mest karakteristiske og vedvarende repræsentanter var Leconte de Lisle og José María de Heredia.
kilde
Navnet på den parnassiske bevægelse stammer fra poesiantologien El Parnaso Contemporáneo (1866). Den blev opkaldt efter Parnassusbjerget, som i græsk mytologi er musernes hjemsted. Værket blev redigeret af Catulle Mendès og Louis-Xavier de Ricard og udgivet af Alphonse Lemerre.
Imidlertid blev dens teoretiske principper tidligere formuleret i andre værker:
– I 1835, i Théophile Gautiers forord til Mademoiselle de Maupin, hvor teorien om kunst for kunstens skyld blev udlagt.
– I 1852, i forordet af Charles Leconte de Lisle til hans tidligere digte og i tidsskriftet Fantasy (1860), grundlagt af Mendès.
Et andet bemærkelsesværdigt værk, der påvirkede den parnassiske bevægelse, var Gautiers * Enamels et cameos* (1852). Det består af en samling af omhyggeligt udformede og metrisk perfekte digte, der er rettet mod en ny opfattelse af poesi.
Den doktrin, der er indeholdt i dette værk, havde stor indflydelse på arbejdet udført af bevægelsens vigtigste repræsentanter: Albert-Alexandre Glatigny, François Coppée, José Maria de Heredia, Léon Dierx og Théodore de Banville.
Den cubansk-franske Heredia – som blev den mest repræsentative for denne gruppe – søgte præcise detaljer i sine digte: dobbeltrim, eksotiske navne og klangfulde ord. Han sørgede for at gøre sonetternes fjortende linje til den mest fængslende og fremtrædende.
Funktionalitet
– Parnassernes litterære arbejde (især franskmændene, anført af Charles-Marie-René Leconte de Lisle) var kendetegnet ved objektivitet og mådehold. Sammen med den tekniske perfektion og præcise beskrivelse af deres værker var der en reaktion mod de romantiske digters verbale upræcision og følelsesladethed.
– Denne bevægelse mente, at værkets formelle perfektion garanterede dets holdbarhed over tid. Det var en slags kunstnerisk smykke fremstillet af en guldsmed (forfatter).
– Ordet blev betragtet som et æstetisk element og som følge heraf et kunstværk, der konstant søger perfektion.
– Parnasserne afviste den overdrevne sentimentalisme og unødig politiske og sociale aktivisme, der findes i romantiske værker.
– Det parnassiske tema genskabte historiske billeder fra græsk-romersk mytologi eller i eksotiske og raffinerede omgivelser. De undgik at repræsentere eller adressere den moderne virkelighed.
– Han længtes efter de gamle kulturers storhed (græske, egyptiske, hinduistiske) og sammenbruddet af deres drømme og idealer, blandet med den pessimistiske filosofi, der er karakteristisk for ham.
Parnassisk værk er præcist og upåklageligt. Det behandler udvalgte eksotiske og neoklassiske temaer, uden følelsesmæssige elementer og behandlet med formel rigiditet. Denne egenskab stammer fra indflydelsen fra Schopenhauers filosofiske værker.
– Parnassiske værker afspejler den moderne sjæls fortvivlelse og opfordrer til en befriende død.
– Gennem myte og legende fremkaldes en fantastisk flugt fra virkeligheden i tid og rum.
– Den nægter at blive placeret i nogen anden tid end antikken; for eksempel middelalderen, der gav anledning til romantikken.
– Den parnassiske bevægelse havde en antiklerikal holdning og afviste til tider direkte kristendommen.
Andre funktioner
– Trods sin franske oprindelse var bevægelsen ikke begrænset til franske digtere. Blandt dens repræsentanter var også spanske, portugisiske, brasilianske, polske, rumænske og engelske digtere.
– Gennem sin konstante stræben efter objektivitet, upersonlighed, distance og upåvirkelighed reagerer parnassianismen mod poetisk subjektivitet. Den undgår faktisk brugen af pronomenet "jeg" i sine værker; den er "kunst for kunstens skyld", som Gautier og Leconte de Lisle udtrykker det.
– Der er en tydelig tilsidesættelse af lyrik og udtryk for poetiske følelser. I stedet har værkerne et beskrivende indhold (deskriptivisme), der søger at formidle et klart og uddybet kunstnerisk billede.
– Der søges skønhed og perfektion i prosaens struktur. Metriken opretholdes strengt, i en sådan grad at poetisk frihed er fuldstændig fraværende.
– Det er en fuldstændig kontrolleret og rigid kunstform, hvilket er grunden til, at parnasserne foretrak klassiske poetiske kompositioner som sonetten.
– Den parnassiske forfatters engagement er skønhed; derfor har hans værk en rent æstetisk karakter. Det har ingen politiske, sociale eller moralske forpligtelser. De mener, at kunst hverken skal være uddannelsesmæssig eller nyttig, men blot et udtryk for skønhed.
Repræsentanter
Charles Leconte de Lisle (1818-1894)
Den franske digter betragtes som den førende eksponent for den parnassiske bevægelse. Forfatter til adskillige værker, blandt hvilke fremtræder Gamle digte , Digte og digte , Korsets vej og Komplette digte.
Théophile Gautier (1811-1872)
Fransk digter, romanforfatter, dramatiker, journalist og litteraturkritiker, som af nogle betragtes som grundlæggeren af den parnassiske bevægelse. Han betragtes også som en forløber for symbolismen og modernistisk litteratur.
José Maria de Heredia (1842 – 1905)
Fransk digter og oversætter født i Cuba og en af de vigtigste repræsentanter for parnassianismen.
Theodore de Banville (1823-1891)
Fransk digter, dramatiker og teaterkritiker. Blandt de vigtigste forløbere for den parnassiske bevægelse.
Sully Prudhomme (1839 – 1907)
Fransk digter og essayist, der i 1901 vandt den første Nobelpris i litteratur.
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Vigtig fransk digter og kritiker, der repræsenterede kulminationen og overvindelsen af den franske symbolistiske bevægelse.
Léon Dierx (1838-1912)
Fransk digter, der medvirkede i alle tre antologier af det samtidige Parnassus.
Referencer
- Parnassianisme. Hentet 7. maj 2018 fra artandpopularculture.com
- Kritiske essays om den parnassiske bevægelse. Hentet fra enotes.com
- Parnassianisme. Hentet fra ipfs.io
- Parnassisk (fransk litteratur). Tilgået på britannica.com
- Parnassiske digtere. Tilgået på self.gutenberg.org
- Parnassianisme Konsulteret på es.wikipedia.org