Novohispano-barok refererer til den kunstneriske stil, der blomstrede i Ny Spanien (nutidens Mexico) i det 16. og 17. århundrede. Karakteriseret af overdådighed, drama og overdreven ornamentik påvirkede Novohispano-barok både arkitekturen og maleriet i regionen.
Inden for arkitekturen skiller de rigt dekorerede kirker og katedraler sig ud med indviklede udskårne facader og interiører fyldt med forgyldt træværk. Berømte eksempler inkluderer Metropolitan Cathedral i Mexico City og Santo Domingo-kirken i Puebla.
I deres malerier brugte Novo Hispano-kunstnere levende farver og religiøse temaer, ofte med scener fra helgeners og Jesu Kristi liv. Blandt de bemærkelsesværdige kunstnere er Miguel Cabrera og Juan Correa, hvis værker er præget af følelsesmæssig intensitet og rige detaljer.
Sammen afspejler Novohispano barokarkitektur og maleri en sammensmeltning af indfødte, spanske og afrikanske påvirkninger, hvilket skaber en unik og slående stil, der stadig beundres og studeres i dag.
Barokkens vigtigste kendetegn i maleriet: en fordybelse i det 17. århundredes kunstneriske udtryk.
Barok er en kunstnerisk stil, der opstod i det 17. århundrede og var kendt for sin udtryksfuldhed og drama. Inden for maleriet var barok karakteriseret ved en stærk vægt på bevægelse, lys og skygge samt en rig farvepalet. Barokkunstnere søgte at bevæge beskueren og skabte værker, der fremkaldte en intens følelsesmæssig reaktion.
I Novohispano barokmaleriet, som udviklede sig i Latinamerika i kolonitiden, kan vi tydeligt observere disse karakteristika. Kunstnere fra denne region, påvirket af europæiske mestre, udviklede en unik stil, der inkorporerede lokale elementer og religiøse temaer.
En af de førende eksponenter for Novohispano barokmaleri var Miguel Cabrera, hvis værker er bemærkelsesværdige for deres følelsesmæssige intensitet og detaljerigdom. Hans religiøse malerier, ofte bestilt af den katolske kirke, afspejlede tidens hengivenhed og spiritualitet.
Derudover var Novohispano barokarkitekturen også kendt for sin pragt og overdådige ornamentik. Kirker og katedraler bygget i denne stil var imponerende for deres pragt og detaljerigdommen i hvert dekorativt element.
Kort sagt var Novohispano-barokken et rigt og komplekst kunstnerisk udtryk, der afspejlede datidens samfunds overbevisninger og værdier. Dens unikke karakteristika inden for maleri og arkitektur fascinerer og inspirerer fortsat kunstnere og tilskuere den dag i dag.
Barokkens indflydelse på maleri og arkitektur: slående træk og vigtigste repræsentanter.
Barokken var en kunstnerisk bevægelse, der havde en betydelig indflydelse på maleri og arkitektur, og strakte sig over perioden fra det 16. til det 18. århundrede. Dens definerende karakteristika omfatter en stræben efter bevægelse, drama, brugen af levende farver og overdådig ornamentik.
Inden for barokmaleriet var de vigtigste repræsentanter Caravaggio, Rembrandt og Rubens. Caravaggio var for eksempel kendt for sine værker med stærke kontraster mellem lys og skygge, mens Rubens skilte sig ud for sin brug af intense farver og skildring af mytologiske temaer.
Inden for barokarkitekturen var de vigtigste repræsentanter Bernini og Borromini. Bernini var kendt for sine storslåede og udsmykkede værker, såsom Peterspladsen i Vatikanet, mens Borromini skilte sig ud for sin brug af komplekse geometriske former og skabelsen af dynamiske rum.
Kort sagt havde barokken stor indflydelse på maleri og arkitektur med slående karakteristika som bevægelse, dramatisering og overdådig ornamentik, med berømte kunstnere som Caravaggio, Rubens, Bernini og Borromini som dens vigtigste repræsentanter.
Hovedkarakteristika ved barokarkitektur: hvad du behøver at vide.
Barok er en kunstnerisk stil, der opstod i slutningen af det 16. århundrede og nåede sit højdepunkt i det 17. århundrede. Karakteriseret af en sprudlende og udsmykket æstetik, manifesterede barokken sig i arkitektur, maleri og skulptur og efterlod en bemærkelsesværdig arv i forskellige regioner i verden.
I barokarkitekturen er nogle af de vigtigste kendetegn brugen af detaljerede dekorative elementer, såsom salomonsøjler, buede gavler og volutter. Barokkirker er kendt for deres storhed og den følelse af bevægelse og drama, de formidler. Desuden er belysning et vigtigt element i barokarkitekturen, der skaber kontraster og fremhæver detaljer.
I barokmaleriet søgte kunstnere at udtrykke intense og dramatiske følelser ved hjælp af levende farver og kontraster af lys og skygge. Religiøse temaer var hyppige i barokværker, som ofte skildrede scener med martyrium og ekstase. Omhyggelige detaljer og en følelse af bevægelse var kendetegnende for barokmaleriet.
I forbindelse med Novohispano-barokperioden, som udviklede sig i regionen Ny Spanien (nutidens Mexico), manifesterede disse karakteristika sig på en unik måde. Novohispano-barokarkitekturen kombinerede europæiske påvirkninger med oprindelige elementer og skabte en enestående æstetik. Kirkerne og klostrene, der blev bygget i denne periode, er imponerende eksempler på Novohispano-barokarkitektur med udførlige facader og rigt dekorerede interiører.
I Novohispano-barokmaleriet producerede kunstnere som Miguel Cabrera og Cristóbal de Villalpando værker, der afspejlede regionens spiritualitet og kulturelle mangfoldighed. Religiøse temaer var almindelige, men scener fra hverdagslivet og mexicansk natur blev også afbildet. Livlige farver og sprudlende detaljer var kendetegnende for Novohispano-barokmaleriet.
Kort sagt er barok en kunstnerisk stil præget af sprudlende energi, følelser og sans for detaljer. I både arkitektur og maleri manifesterer barokke karakteristika sig intenst og dramatisk og efterlader en rig og imponerende arv.
Vigtigste karakteristika ved italiensk barokmaleri: hvad du behøver at vide.
Italiensk barokmaleri er kendetegnet ved stærke følelsesmæssige udtryk, begejstring og drama. Italienske barokkunstnere søgte at formidle intense følelser og engagere beskueren gennem dynamiske og dramatiske kompositioner.
Et af hovedkarakteristikaene ved italiensk barokmaleri er den intense brug af lys og skygge, kendt som chiaroscuro. Denne teknik blev brugt til at skabe en dramatisk effekt i værker, fremhæve bestemte områder og skabe dybde.
Et andet slående træk ved italiensk barokmaleri er den realistiske og udtryksfulde skildring af menneskefigurer. Barokkunstnere søgte at indfange følelserne og intensiteten i ansigts- og kropsudtryk og gøre figurerne mere levende og dynamiske.
Desuden var italiensk barokmaleri præget af komplekse, detaljerede kompositioner, der inviterede beskueren til at udforske værket på jagt efter skjulte, symbolske betydninger.
Kort sagt skiller italiensk barokmaleri sig ud ved sin følelsesladede karakter, brugen af chiaroscuro, realistiske repræsentation af menneskefigurer og komplekse og detaljerede kompositioner.
Novohispano Barok: karakteristika, arkitektur, maleri
O b gurgle ny spansktalende Mexicansk barok, eller mexicansk barok, var en kunstnerisk bevægelse, der var fremherskende i Ny Spanien fra det 16. til det 18. århundrede. Den spredte sig nordpå indtil begyndelsen af det 19. århundrede. I denne bevægelse blev klassiske former og ornamenter arrangeret eller manipuleret for beskueren med den største illusion af bevægelse, visuel spænding og følelsesmæssigt engagement.
Barokstilen opstod i Europa som en slags fortsættelse af renæssancen. Senere blev man i stand til at værdsætte de drastiske forskelle mellem de to stilarter. Barokkunstens dramatiske karakter blev udnyttet af både religiøs og sekulær absolutisme.
Barok arkitektur, skulptur og maleri blomstrede i den katolske kirkes og de monarkiers tjeneste. Generelt fokuserede barokkunstnere især på former, rum, farver og naturligt lys. Målet var at skabe en stærk, men dæmpet følelsesmæssig oplevelse.
Til gengæld søgte de novohispano-barokkunstnere at overraske beskueren. Kontraster som lys og skygge, eller det pludselige og uventede, bidrog til at opnå denne effekt.
De søgte at opløse enhed snarere end at opnå balance. Scenerne var ofte følelsesladede og skildrede øjeblikke og positurer med overdreven dramatisk intensitet.
funktioner fra den nye latinamerikanske barok
Midten af det 18. århundrede
Barokbevægelsen var fremherskende i Central- og Sydeuropa fra slutningen af det 16. til begyndelsen af det 18. århundrede. Novohispano-barokken nåede dog sit højdepunkt flere årtier senere. I Nyspanien var flere vigtige bygninger i denne stil for eksempel stadig under opførelse efter midten af det 18. århundrede.
Stor indflydelse
I den nye verden, og især i det nye Spanien, havde denne bevægelse en dybtgående og varig indflydelse. Barokken forsøgte en syntese af modsatrettede forhold og oplevelser.
Balancering af emner
Der blev søgt en balance baseret på spændingen mellem dødelighed og udødelighed, sensualitet og askese, ungdom og alderdom.
Desuden afspejlede dens dominerende religiøse temaer og arkitektoniske stilarter i høj grad ekspressionismen fra den hellenistiske periode. Indflydelsen fra klassicismen, der inspirerede den italienske renæssance, var mindre til stede.
Han bekræftede den katolske kirkes doktriner
Samtidig voksede barokstilen og -stilen med katolicismen og modreformationen. Den nye barok bekræftede og uddybede den katolske kirkes traditionelle doktriner.
Blandt disse doktriner var: eukaristien som offer, præsteskabets formidlerrolle, hengivenhed til Guds Moder, Marias og helgenernes forbønskræfter, den åndelige værdi af det religiøse liv og andre.
arkitektur
Arkitektur er det mest håndgribelige bevis på den nye spanske barok. Indtil omkring 1650 udviste offentlige bygninger, klostre og andre kirker i det nye Spanien en eklektisk blanding af romanske, gotiske og renæssancestilarter. Derefter gav det plads til en amerikansk version af barokken.
Novohispano barokarkitekturen havde en tendens til at forenkle sine europæiske kilder. Manipulation af rum var et vigtigt aspekt af megen europæisk barokarkitektur.
I modsætning hertil lagde Novohispana mere vægt på overflademodellering end på manipulation af masser og volumener. Denne modellering kan være kompleks og dramatisk. Faktisk er udførlig dekoration et kendetegn for denne arkitektoniske stil.
Som et eksempel kan vi nævne Mexico City-katedralen, en af de største spansk-amerikanske kirker. Den har massive pilastre, der stikker ud fra facadens hovedplan.
Disse er forbundet af store stenstøtter. Bag disse er skibets døre og to sidekorridorer. Det har også mindre dekorationer, der påvirker massespillet en smule.
På samme måde er mange mindre Novohispano-barokkirker kendetegnet ved deres udsmykkede ydre. Deres facader er kraftigt udskåret og kan have to klokketårne omgivet af dem.
Hvis ikke for dette, ville de være lidt mere end to krydsende blokke med en kuppel. Indenfor udstiller de enorme, indviklede, forgyldte altertavler.
maleri
Barokmaleriet i Nyspanien var inspireret af importerede værker af spanske og flamske malere. Disse værker omfattede originaler, kopier og tryk.
Francisco de Zurbarán og Peter Paul Rubens var de dominerende inspirationskilder i anden halvdel af det 1643. århundrede. Sebastián López de Arteaga, en discipel af Zurbarán, emigrerede fra Cádiz til Nyspanien i XNUMX. Hans disciple indarbejdede barokkens kunst, stil og barokke formler i den nyspanske kunst.
Derudover var spanieren Baltazar de Echave y Rioja med til at introducere slående teksturelle effekter i det nye spanske maleri. På samme måde fik realismen og clair-obscuroen i den nye spanske kunst Rubens' frodighed og lyserøde nuancer.
På den anden side havde mestermaleren Bartolomé Esteban Murillos værker også stor indflydelse. Disse blev oprigtigt værdsat for deres komposition, farve og design.
De var også udstyret med ynde, elegance og følelsesmæssig følsomhed. Dette blev efterlignet af barokkunstnerne i Nyspanien. De formåede dog ikke at kontrollere den følelsesmæssige tone i religiøse temaer særlig succesfuldt.
Ved udgangen af det 17. århundrede var den barokke malerikunsts guldalder i Ny Spanien næsten forbi. Cristóbal de Villalpando skilte sig ud i denne periode. Han betragtes af mange som Mexicos mest elegante og fremragende maler. Mange af hans værker er heroiske i skala, meget fantasifulde, levende farverige og energiske.
Musik
Indfødte musikere blev introduceret til polyfoni i løbet af det første århundrede af spansk styre. Dette blev opnået gennem uddannelse og indoktrinering af religiøse ordener.
Spansklærere dannede og dirigerede musikgrupper, der hovedsageligt bestod af lokale talenter. De indfødte var særligt dygtige instrumentalister.
Nu var det meste af den musik, der var tilgængelig siden begyndelsen af det 17. århundrede, liturgisk i den konservative kontrapunktiske stil eller simpel homofoni. Men musik blev også komponeret til forskellige kor.
Senere, og gennem hele det 18. århundrede, blev polykorale og koncertstilarter almindelige i både latinsk kirkemusik og julesalmer.
Efter 1670 fulgte udviklingen af formelle og stilistiske karakteristika tæt den spanske. Den spanske stil blev dominerende. Sangen blev dyrket i stor udstrækning. Den tilpassede sig lokale traditioner og absorberede både indfødte og folkelige elementer.
Referencer
- Fraser Giffords, G. (2007). Helligdomme af jord, sten og lys: Kirkerne i det nordlige Nyspanien, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
- New World Encyclopedia. (12. maj 2016). Barokkunst. Hentet 31. januar 2018 fra newworldencyclopedia.org.
- Hamnett, B.R. (2003). Mod en kortfattet historie om Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
- Bakewell, P. (2010). Latinamerikas historie frem til 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
- Griffith, J. S. (2001). Barokke principper for organisering i det moderne mexicansk-amerikanske Arizona. I A. G. Melendez, J. Young, Moore, P. og Pynes (redaktører), The Multicultural Southwest: A Reader, s. 141–155. Tucson: University of Arizona Press.
- Stein, L.K. (1998). Den spanske og portugisiske arv. I J.A. Sadie (red.), Companion to Baroque Music, s. 327–336. Berkeley: University of California Press.