Der Parnassianismus war eine literarische Bewegung, die im 19. Jahrhundert in Frankreich als Gegenbewegung zur Romantik entstand. Charakterisiert durch das Streben nach formaler Perfektion, Objektivität und ästhetischer Raffinesse, schätzten die parnassischen Dichter die Kunst um ihrer selbst willen, ohne Kompromisse bei politischen oder sozialen Fragen einzugehen. Zu ihren Hauptvertretern zählen Théophile Gautier, Leconte de Lisle und Charles Baudelaire. In Brasilien hatte der Parnassianismus einen bedeutenden Einfluss auf die Poesie des späten 19. Jahrhunderts, mit Persönlichkeiten wie Olavo Bilac, Alberto de Oliveira und Raimundo Correia.
Kunst um der Kunst willen: literarische Bewegung, die Ästhetik und Kreativität beim Schreiben schätzt.
Der Parnassismus war eine literarische Bewegung, die im 19. Jahrhundert in Frankreich entstand und sich vor allem durch ihre Betonung poetischer Form und Sprache auszeichnete. Im Gegensatz zur Romantik, die den Ausdruck von Gefühlen und Emotionen betonte, strebten die Parnassianer nach technischer Perfektion und Objektivität beim Schreiben.
Die parnassischen Gedichte zeichneten sich durch ein Interesse an Ästhetik, Metrum und Wortschatz aus. Die parnassischen Autoren glaubten an die Kunst um der Kunst willen , das heißt, sie schätzten Schönheit und Kreativität an sich, ohne moralische oder politische Botschaften vermitteln zu müssen.
Zu den wichtigsten Vertretern des Parnassianismus zählen Dichter wie Théophile Gautier , Leconte de Lisle und Alberto de Oliveira . Ihre Werke zeichneten sich durch eine kultivierte Sprache, präzise Verskunst und das Streben nach formaler Perfektion aus.
Der Parnassismus hatte einen bedeutenden Einfluss auf die brasilianische Poesie, insbesondere im 19. Jahrhundert, und trug zur ästhetischen Erneuerung und zur Wertschätzung poetischer Techniken bei. Obwohl von einigen wegen ihrer vermeintlichen Kälte und Distanz zu sozialen Themen kritisiert, hinterließ die Parnass-Bewegung ein wichtiges Erbe in der Literaturgeschichte.
Merkmale eines herausragenden Dichters: Sensibilität, Kreativität und Inspiration beim poetischen Schreiben.
Der Parnassianismus war eine literarische Bewegung, die im 19. Jahrhundert in Frankreich entstand und die brasilianische Poesie maßgeblich beeinflusste. Der Parnassianismus zeichnete sich durch eine sorgfältig gestaltete Sprache aus und legte Wert auf poetische Form, Objektivität und das Streben nach ästhetischer Perfektion. In diesem Kontext waren Sensibilität, Kreativität und Inspiration im poetischen Schreiben die Kennzeichen eines herausragenden Dichters.
Feingefühl war für den Dichter unerlässlich, um seine tiefsten Emotionen und Gefühle in seinen Versen auszudrücken und so eine emotionale Verbindung zum Leser herzustellen. Kreativität wiederum ermöglichte es dem Dichter, neue Ausdrucksformen zu erforschen, sich vom Alltäglichen zu lösen und das Publikum mit seiner Originalität zu überraschen. Inspiration hingegen war der Antrieb, der den Dichter dazu trieb, unvergessliche poetische Werke zu schaffen, die die Herzen und Gedanken der Leser berühren konnten.
Im Parnassismus strebten die Dichter nach formaler Perfektion in ihren Gedichten und verwendeten eine präzise Sprache mit vielen Details und sinnlichen Bildern. Metrum und Reim wurden sorgfältig ausgearbeitet, was zur Entstehung harmonischer und gut strukturierter Gedichte beitrug. Objektivität war ein weiteres Kennzeichen der Bewegung, wobei die Dichter Subjektivität und übermäßige Sentimentalität in ihren Werken vermieden.
Zu den wichtigsten Vertretern des Parnassismus gehörten Olavo Bilac, Alberto de Oliveira und Raimundo Correia. Diese Dichter zeichneten sich durch die Exzellenz ihrer poetischen Texte, die Sensibilität, mit der sie ihre Themen behandelten, und die Kreativität ihrer Verse aus. Ihre Werke werden bis heute studiert und geschätzt und halten die parnassische Tradition in der brasilianischen Literatur lebendig.
Hauptwerke der Bewegung, die herausragend waren und die Kunstgeschichte prägten.
Zu den wichtigsten Werken der Parnassischen Bewegung, die die Kunstgeschichte prägten, zählen „Fanfares“ von Olavo Bilac, „Sarças de Fogo“ von Alberto de Oliveira und „Sinfonias“ von Raimundo Correia. Diese Autoren waren wichtige Vertreter des Parnassismus und trugen zur Festigung und Verbreitung der Merkmale dieser literarischen Bewegung bei.
Merkmale der Symbolik: tiefe Bedeutungen und symbolische Darstellungen in literarischen Werken.
Der Symbolismus war eine literarische Bewegung, die im späten 19. Jahrhundert als Reaktion auf den Parnassianismus und Realismus entstand. Die Symbolisten versuchten, durch symbolische Darstellungen in ihren literarischen Werken tiefere Bedeutungen auszudrücken, die über die bloße Beschreibung der Realität hinausgingen.
Eines der Hauptmerkmale des Symbolismus war die Wertschätzung von Subjektivität und Emotionen. Themen wie Liebe, Tod, Mysterium und das Unbewusste wurden behandelt. Die Symbolisten glaubten, dass Kunst eine Ausdrucksform der Seele sein sollte, die Empfindungen und Gefühle auf tiefere und komplexere Weise vermitteln kann.
In der symbolistischen Poesie verwendeten die Dichter eine Sprache, die reich an Metaphern, Symbolen und eindrucksvollen Bildern war und so eine geheimnisvolle und rätselhafte Atmosphäre schuf. Wörter wurden nicht nur aufgrund ihrer wörtlichen Bedeutung, sondern auch aufgrund ihrer symbolischen und klanglichen Bedeutung ausgewählt.
Zu den bekanntesten Vertretern des Symbolismus zählten Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé und Arthur Rimbaud. Ihre Werke erforschten die Schönheit der Sprache und die Tiefe menschlicher Gefühle und beeinflussten spätere Generationen von Schriftstellern und Dichtern.
Kurz gesagt war der Symbolismus eine literarische Bewegung, die sich durch ihre Suche nach tieferen Bedeutungen und symbolischen Darstellungen in literarischen Werken auszeichnete und Subjektivität und Emotionen auf intensive und originelle Weise erforschte.
Parnassianismus: Ursprung, Merkmale und Vertreter
Der Parnassismus war eine französische Literaturrichtung, die Mitte des 19. Jahrhunderts entstand und zwischen 1866 und 1876 ihre Blütezeit erlebte. Er entwickelte sich in der Hochphase des Positivismus als nachromantischer Vorläufer des Symbolismus. Beeinflusst wurde er vom französischen Schriftsteller Théophile Gautier und der Philosophie Arthur Schopenhauers.
Der Einfluss dieser literarischen Strömung verbreitete sich in ganz Europa und insbesondere innerhalb der modernistischen Bewegung in Portugal und Spanien. Auch die Bewegung des Jungen Belgiens ( Jeune Belgique ) brachte ihn zum Ausdruck. In der Folge schlossen sich viele Vertreter des Parnassismus der symbolistischen Bewegung des späten 19. Jahrhunderts an.
Die Parnass-Bewegung eröffnete eine Reihe von Experimenten mit Versmaß und Versformen und führte zur Wiederbelebung des Sonetts. Diese Bewegung fand parallel zum literarischen Trend zum Realismus in Drama und Roman statt, der im späten 19. Jahrhundert aufkam.
Die Themen der Parnassianer entsprangen zunächst der zeitgenössischen Gesellschaft. Später wandten sie sich der Mythologie zu und erforschten Epen und Sagen aus alten Zivilisationen und exotischen Ländern, insbesondere Indien und dem antiken Griechenland. Ihre beiden charakteristischsten und beständigsten Vertreter waren Leconte de Lisle und José María de Heredia.
Quelle
Der Name der Parnassischen Bewegung leitet sich von der Gedichtsammlung „El Parnaso Contemporáneo “ (1866) ab. Sie wurde nach dem Berg Parnass benannt, der in der griechischen Mythologie als Wohnsitz der Musen gilt. Das Werk wurde von Catulle Mendès und Louis-Xavier de Ricard herausgegeben und von Alphonse Lemerre verlegt.
Seine theoretischen Prinzipien wurden jedoch bereits zuvor in anderen Werken formuliert:
– 1835 im Vorwort von Théophile Gautier zu Mademoiselle de Maupin, in dem die Theorie der Kunst um der Kunst willen dargelegt wird.
– Im Jahr 1852 im Vorwort von Charles Leconte de Lisle zu seinen früheren Gedichten und in der von Mendès gegründeten Zeitschrift Fantasy (1860).
Ein weiteres bedeutendes Werk, das die Parnassische Bewegung beeinflusste, war Gautiers „Emaillearbeiten und Kameen“ (1852). Es besteht aus einer Sammlung sorgfältig gestalteter und metrisch perfekter Gedichte, die auf ein neues Verständnis von Poesie abzielten.
Die in diesem Werk enthaltene Lehre hatte großen Einfluss auf die Arbeit der wichtigsten Vertreter der Bewegung: Albert-Alexandre Glatigny, François Coppée, José Maria de Heredia, Léon Dierx und Théodore de Banville.
Tatsächlich suchte der kubanisch-französische Heredia – der zum repräsentativsten Vertreter dieser Gruppe wurde – in seinen Gedichten nach präzisen Details: Doppelreime, exotische Namen und klangvolle Wörter. Er achtete darauf, dass die vierzehnte Zeile der Sonette die fesselndste und markanteste war.
Caracteristicas
– Das literarische Werk der Parnassianer (insbesondere der Franzosen, angeführt von Charles-Marie-René Leconte de Lisle) zeichnete sich durch Objektivität und Mäßigung aus. Neben der technischen Perfektion und präzisen Beschreibung ihrer Werke war dies eine Reaktion auf die verbale Ungenauigkeit und Emotionalität der romantischen Dichter.
– Diese Bewegung glaubte, dass die formale Perfektion des Werks seine Haltbarkeit über die Zeit garantierte. Es handelte sich um eine Art künstlerischen Schmuck, der von einem Goldschmied (Autor) hergestellt wurde.
– Das Wort wurde als ästhetisches Element und damit als Kunstwerk betrachtet, das ständig nach Perfektion strebt.
– Die Parnassianer lehnten den übermäßigen Sentimentalismus und den unangemessenen politischen und sozialen Aktivismus in den Werken der Romantik ab.
– Das Parnass-Thema stellte historische Bilder aus der griechisch-römischen Mythologie oder in exotischen und raffinierten Umgebungen wieder her. Sie vermieden es, die zeitgenössische Realität darzustellen oder anzusprechen.
– Er sehnte sich nach der Größe der alten Kulturen (griechisch, ägyptisch, hinduistisch) und dem Zusammenbruch ihrer Träume und Ideale, vermischt mit der für ihn charakteristischen pessimistischen Philosophie.
Parnassianische Werke sind präzise und tadellos. Sie behandeln ausgewählte exotische und neoklassische Themen, frei von emotionalen Elementen und mit formaler Strenge. Diese Eigenschaft ist auf den Einfluss von Schopenhauers philosophischen Werken zurückzuführen.
– Parnassische Werke spiegeln die Verzweiflung der modernen Seele wider und rufen nach einem befreienden Tod.
– Durch Mythen und Legenden wird eine fantastische Flucht aus der Realität in Zeit und Raum provoziert.
– Es lässt sich nicht in einer anderen Zeit als der Antike verorten, beispielsweise im Mittelalter, aus dem die Romantik hervorging.
– Die Parnassische Bewegung hatte eine antiklerikale Haltung und lehnte das Christentum zeitweise rundweg ab.
Andere Funktionen
– Trotz ihrer französischen Ursprünge beschränkte sich die Bewegung nicht auf französische Dichter. Zu ihren Vertretern zählten auch spanische, portugiesische, brasilianische, polnische, rumänische und englische Dichter.
– Durch sein ständiges Streben nach Objektivität, Unpersönlichkeit, Distanz und Teilnahmslosigkeit reagiert der Parnassismus auf die poetische Subjektivität. Tatsächlich vermeidet er in seinen Werken die Verwendung des Pronomens „ich“; es ist „Kunst um der Kunst willen“, wie Gautier und Leconte de Lisle es ausdrücken.
– Es besteht eine klare Missachtung der Lyrik und des Ausdrucks poetischer Emotionen. Stattdessen haben die Werke einen beschreibenden Inhalt (Deskriptivismus), der ein klares und ausgefeiltes künstlerisches Bild vermitteln soll.
– Schönheit und Perfektion in der Struktur der Prosa werden angestrebt. Das Versmaß wird rigoros eingehalten, bis zu dem Punkt, dass jegliche poetische Freiheit fehlt.
– Es handelt sich um eine völlig kontrollierte und starre Kunstform, weshalb die Parnassianer klassische poetische Kompositionen wie das Sonett bevorzugten.
– Der parnassische Autor ist der Schönheit verpflichtet; daher hat sein Werk einen rein ästhetischen Charakter. Es hat keine politischen, sozialen oder moralischen Verpflichtungen. Er glaubt, dass Kunst weder lehrreich noch nützlich sein sollte, sondern lediglich ein Ausdruck der Schönheit.
Vertreter
Charles Leconte de Lisle (1818-1894)
Der französische Dichter gilt als bedeutendster Vertreter der Parnassischen Bewegung. Er verfasste zahlreiche Werke, darunter die „Antiken Gedichte“ , „Gedichte und Gedichte“ , „Der Kreuzweg“ und die „Gesammelten Gedichte“.
Théophile Gautier (1811-1872)
Französischer Dichter, Romanautor, Dramatiker, Journalist und Literaturkritiker. Manche halten ihn für den Begründer der Parnass-Bewegung. Er gilt auch als Vorläufer des Symbolismus und der modernistischen Literatur.
José Maria de Heredia (1842 – 1905)
In Kuba geborener französischer Dichter und Übersetzer und einer der Hauptvertreter des Parnassianismus.
Theodore de Banville (1823-1891)
Französischer Dichter, Dramatiker und Theaterkritiker. Einer der wichtigsten Vorläufer der Parnass-Bewegung.
Sully Prudhomme (1839 – 1907)
Französischer Dichter und Essayist, der 1901 den ersten Nobelpreis für Literatur erhielt.
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Bedeutender französischer Dichter und Kritiker, der den Höhepunkt und die Überwindung der französischen symbolistischen Bewegung darstellte.
Léon Dierx (1838-1912)
Französischer Dichter, der an allen drei Anthologien des zeitgenössischen Parnassus teilgenommen hat.
Referenzen
- Parnassianismus. Abgerufen am 7. Mai 2018 von artandpopularculture.com
- Kritische Essays zur Parnassischen Bewegung. Abgerufen von enotes.com
- Parnassianismus. Abgerufen von ipfs.io
- Parnassian (Französische Literatur). Abgerufen unter britannica.com
- Parnassische Dichter. Zugriff unter self.gutenberg.org
- Parnassianismus Konsultiert auf es.wikipedia.org