Συντήρηση έργων τέχνης: θεωρία, πράξη και τρέχουσες προκλήσεις

Μύηση » Uncategorized » Συντήρηση έργων τέχνης: θεωρία, πράξη και τρέχουσες προκλήσεις

Η συντήρηση έργων τέχνης είναι κάτι πολύ περισσότερο από απλή «συντήρηση» πινάκων ζωγραφικής και γλυπτών.Πρόκειται για μια βαθιά δέσμευση στη συλλογική μνήμη, στην ιστορία της τέχνης και στην πολιτιστική ταυτότητα ενός λαού. Κάθε έργο, είτε πρόκειται για αναγεννησιακή τοιχογραφία, είτε για μπαρόκ γλυπτό, είτε για σύγχρονη εγκατάσταση, φέρει μέσα του επίπεδα χρόνου, τεχνικής, πεποιθήσεων και αξιών που επιβιώνουν μόνο αν τηρηθούν αυστηρά κριτήρια.

Στην καθημερινή λειτουργία μουσείων, γκαλερί, ιδρυμάτων και ιδιωτικών συλλογών, η διατήρηση της τέχνης σημαίνει έλεγχο του περιβάλλοντος, πρόληψη κινδύνων και όσο το δυνατόν λιγότερες παρεμβάσεις.Αντλώντας από την επιστήμη, την τεχνολογία και την ιστορική γνώση, ο στόχος δεν είναι ποτέ να «κάνουμε τα πάντα ολοκαίνουργια», αλλά να επιτρέψουμε στο κοινό να δει το έργο. όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αρχική πρόθεση του καλλιτέχνη., σεβόμενοι παράλληλα το πέρασμα του χρόνου, τα ιστορικά ορόσημα και την αυθεντικότητα των υλικών.

Γιατί είναι τόσο σημαντική η διατήρηση της τέχνης;

Η φροντίδα των έργων τέχνης σημαίνει προστασία μιας κληρονομιάς που είναι ταυτόχρονα αισθητική, ιστορική και οικονομική.Ένας πίνακας σε μουσείο, ένα εικονοστάσιο εκκλησίας, μια εκτύπωση σε ιδιωτική συλλογή ή ένα πρόσφατο έργο πολυμέσων αντιπροσωπεύουν σημαντικές οικονομικές επενδύσεις, αλλά πάνω απ' όλα, είναι αναντικατάστατες μαρτυρίες της ανθρώπινης δημιουργικότητας.

Όταν η διατήρηση αποτυγχάνει, η ζημιά είναι συχνά μη αναστρέψιμη.Ρωγμές σε στρώσεις χρώματος, στρέβλωση ξύλινων πάνελ, σκούρο χρώμα βερνικιών, προσβολή από έντομα σε χαρτί ή ξύλινα υποστρώματα, απώλεια πολυχρωμίας στα γλυπτά, αποχρωματισμός φωτογραφιών και δακτυλικά αποτυπώματα. Όλα αυτά αλλάζουν για πάντα την αισθητική και ιστορική ερμηνεία του έργου.

Μια καλή πολιτική διατήρησης είναι επίσης, στην πράξη, μια έξυπνη οικονομική στρατηγική.Τα καλοδιατηρημένα έργα τέχνης τείνουν να διατηρούν ή να αυξάνουν την αγοραία αξία τους, είναι ασφαλέστερα στην κυκλοφορία τους σε εκθέσεις, προσελκύουν κοινό και μπορούν να μελετηθούν σε μεγαλύτερο βάθος από τους ερευνητές, ενισχύοντας το κύρος των ιδρυμάτων που τα στεγάζουν.

Επιπλέον, η αύξηση της παγκόσμιας ευαισθητοποίησης σχετικά με την πολιτιστική κληρονομιά τον τελευταίο αιώνα έχει οδηγήσει στη δημιουργία νόμων, διεθνών χάρτων και εξειδικευμένων φορέων., τα οποία καθορίζουν τα κριτήρια διατήρησης και αποκατάστασης, καθοδηγούν τις παρεμβάσεις και ρυθμίζουν την προστασία των πολιτιστικών αγαθών, τόσο των υλικών όσο και των άυλων.

Ιδανικές περιβαλλοντικές συνθήκες για τη διατήρηση έργων τέχνης.

Το πρώτο βήμα για τη σωστή διατήρηση μιας συλλογής είναι η σταθεροποίηση του περιβάλλοντος όπου φυλάσσονται τα έργα τέχνης.Η θερμοκρασία, η σχετική υγρασία, το φως και οι ατμοσφαιρικοί ρύποι συνεργάζονται για να επιταχύνουν ή να καθυστερήσουν τη γήρανση των υλικών. Δεν έχει νόημα να κάνετε μια άψογη αποκατάσταση εάν το κομμάτι επιστρέψει σε ένα κακώς ελεγχόμενο περιβάλλον.

Η σταθερή θερμοκρασία είναι απαραίτητη για την αποφυγή διαστολής και συστολής των υλικών.Γενικά, για τα περισσότερα μουσειακά έργα τέχνης, συνιστάται ένα εύρος θερμοκρασίας περίπου 18-24 °C, χωρίς απότομες διακυμάνσεις. Οι γρήγορες αλλαγές από τη θερμότητα στο κρύο ή αντίστροφα προκαλούν διαφορετική συμπεριφορά των ξύλινων υποστρωμάτων, των στρώσεων χρώματος, των κόλλας και των βερνικιών, γεγονός που ευνοεί τη δημιουργία ρωγμών, την αποκόλληση και την παραμόρφωση.

Η σχετική υγρασία είναι ένας άλλος κρίσιμος παράγοντας στη συντήρηση έργων τέχνης.Τιμές γύρω στο 40-55% είναι συνήθως επαρκείς για πολλά είδη εργασιών, αλλά πιο σημαντικό από τον ακριβή αριθμό είναι η αποφυγή συνεχών διακυμάνσεων. Η υψηλή υγρασία ευνοεί την εμφάνιση μυκήτων, μούχλας, διάβρωσης μετάλλων και διόγκωσης οργανικών υποστρωμάτων. Η πολύ χαμηλή υγρασία αφήνει το υλικό εύθραυστο, ευάλωτο σε ρωγμές και θραύση.

Το φως, και ιδιαίτερα η υπεριώδης (UV) ακτινοβολία, προκαλεί φωτοαποικοδόμηση. – μια αθροιστική διαδικασία που ξεθωριάζει τις χρωστικές ουσίες, κιτρινίζει τα χαρτιά και τα βερνίκια και μεταβάλλει τη σταθερότητα πολλών σύγχρονων υλικών. Ως εκ τούτου, χρησιμοποιείται φιλτραρισμένος φωτισμός με έλεγχο UV, αποφεύγοντας το άμεσο ηλιακό φως και περιορίζοντας τον χρόνο έκθεσης σε ευαίσθητα αντικείμενα όπως σχέδια, εκτυπώσεις και φωτογραφίες.

Οι ατμοσφαιρικοί ρύποι, όπως η σκόνη, ο καπνός, τα ρυπογόνα αέρια και τα σωματίδια, έχουν επίσης άμεσο αντίκτυπο στη συντήρηση.Μπορούν να αντιδράσουν χημικά με επιφάνειες, να λεκιάσουν, να διαβρώσουν ή απλώς να σχηματίσουν στρώματα βρωμιάς που είναι δύσκολο να αφαιρεθούν χωρίς κίνδυνο. Η διατήρηση καθαρών, καλά σφραγισμένων και με συστήματα φιλτραρίσματος περιβαλλόντων αποτελεί θεμελιώδες μέρος αυτού που ονομάζεται προληπτική συντήρηση.

Τέλος, ο σωστός χειρισμός και η σωστή αποθήκευση ολοκληρώνουν αυτό το σύνολο ιδανικών συνθηκών.Η χρήση καθαρών γαντιών, η στήριξη των κομματιών από τη δομική τους υποστήριξη, η αποφυγή άμεσης επαφής με τις βαμμένες επιφάνειες, η μεταφορά τους σε επενδεδυμένη συσκευασία και η αποθήκευσή τους σε χώρους αποθήκευσης με ελεγχόμενο κλίμα αποτελούν πρακτικές που αποτρέπουν ατυχήματα και μηχανικές ζημιές.

Προηγμένες τεχνικές για τη συντήρηση και φροντίδα έργων τέχνης.

Όταν μιλάμε για συντήρηση έργων τέχνης σήμερα, δεν πρόκειται μόνο για «χειρωνακτική δεξιότητα» ή για ένα «εκπαιδευμένο μάτι»....αλλά από έναν κλάδο που ενσωματώνει τις καλές τέχνες, την ιστορία, τη χημεία, τη φυσική, τη βιολογία, την τεχνολογία υλικών, ακόμη και την επιστήμη της πληροφορίας. Κάθε παρέμβαση σχεδιάζεται από την οπτική γωνία του... ελάχιστη παρέμβαση, αναστρεψιμότητα και σεβασμός στην ακεραιότητα του έργου τέχνης..

Ο καθαρισμός του εργοταξίου είναι ένα από τα πιο ευαίσθητα στάδια.Επειδή, κατά την αφαίρεση βρωμιάς και υποβαθμισμένων στρωμάτων, το συντηρητικό αναπόφευκτα έρχεται σε άμεση επαφή με την αρχική επιφάνεια. Στο παρελθόν, η χρήση επιθετικών διαλυτών και η εκτεταμένη επαναβαφή ήταν συνηθισμένες. Σήμερα, προτιμώνται ελεγχόμενες μέθοδοι: βαθμονομημένα υδατικά διαλύματα, διαλύτες χαμηλής συγκέντρωσης, πηκτές, νανοπηκτές και μικρογαλακτώματα που περιορίζουν τη διείσδυση στα αρχικά στρώματα.

Η ίδια η αποκατάσταση, δηλαδή η επιδιόρθωση ορατών ζημιών, ακολουθεί σαφώς καθορισμένες αρχές.Όταν υπάρχουν κενά στο υλικό – τμήματα του πίνακα που έχουν χαθεί, θραύσματα γλυπτικής που λείπουν – συμπληρώνονται μόνο αυτές οι περιοχές, χωρίς να καλύπτεται ό,τι εξακολουθεί να είναι πρωτότυπο. Η χρωματική επανένταξη γίνεται με τεχνικές που επιτρέπουν σε κάποιον να διακρίνει από κοντά ό,τι είναι καινούργιο, αλλά οι οποίες, σε κανονική απόσταση θέασης, αποκαθιστούν την οπτική ανάγνωση του έργου.

Η μη επεμβατική διαγνωστική τεχνολογία έχει φέρει επανάσταση στον τομέα.Εργαλεία όπως η ακτινογραφία, η υπέρυθρη ανακλαστογραφία, ο φθορισμός ακτίνων Χ, η φασματοσκοπία και η μακροφωτογραφία εξαιρετικά υψηλής ανάλυσης μας επιτρέπουν να διαβάζουμε το «εσωτερικό» των στρωμάτων ενός έργου, να εντοπίζουμε παλιές ανακατασκευές, να ανιχνεύουμε εσωτερικές ρωγμές, να βλέπουμε προπαρασκευαστικά σχέδια και να κατανοούμε την τεχνική του καλλιτέχνη πριν από οποιαδήποτε παρέμβαση.

Η προληπτική συντήρηση έχει αποκτήσει εξέχουσα θέση ακριβώς για να μειώσει την ανάγκη για ριζικές αποκαταστάσεις.Ο σχεδιασμός σφραγισμένων προθηκών, ο έλεγχος του μικροκλίματος, ο σχεδιασμός διαδρομών επισκεπτών για την αποφυγή αγγίγματος και συγκρούσεων, ο περιορισμός της χρήσης φλας στις εκθέσεις και η διεξαγωγή τακτικών επιθεωρήσεων είναι στρατηγικές που διατηρούν τα έργα χωρίς να αλλοιώνουν το υλικό τους.

Νέα υλικά και τεχνικές εμφανίζονται συνεχώς για να κάνουν τις παρεμβάσεις πιο ήπιες και πιο αναστρέψιμες.Λιγότερο επεμβατικά στερεωτικά, κόλλες που δεν σκληραίνουν το υπόστρωμα, εύκολα αφαιρούμενα υλικά πλήρωσης, σταθερά και συμβατά βερνίκια, μέθοδοι καθαρισμού με βάση το νερό με τζελ ή νανοτζελ και μικρογαλακτώματα χαμηλής περιεκτικότητας σε διαλύτες είναι μερικά παραδείγματα αυτής της τεχνολογικής εξέλιξης.

Τίποτα από αυτά δεν συμβαίνει μεμονωμένα: η διατήρηση και η αποκατάσταση είναι εκ φύσεως διεπιστημονικές.Οι συντηρητικοί συμμετέχουν σε διάλογο με ιστορικούς τέχνης, φυσικούς, χημικούς, βιολόγους, μηχανικούς, νομικούς εμπειρογνώμονες και, όταν είναι δυνατόν, με τους ίδιους τους καλλιτέχνες (στην περίπτωση σύγχρονων έργων), για να καθορίσουν ποια απόφαση εξισορροπεί καλύτερα την αισθητική ερμηνεία, την ιστορική αυθεντικότητα και την ασφάλεια των υλικών.

Ιστορία και θεωρία της συντήρησης και αποκατάστασης έργων τέχνης.

Ο τρόπος που κατανοούμε τη «συντήρηση» και την «αποκατάσταση» της τέχνης έχει αλλάξει ριζικά με το πέρασμα των αιώνων.Από την κλασική αρχαιότητα έως τη σύγχρονη τέχνη, υπήρξαν συνεχείς μετατοπίσεις μεταξύ της επιθυμίας να «αναδημιουργηθεί» το έργο σύμφωνα με το γούστο της εποχής και της μέριμνας να σεβαστούμε ό,τι έχει επιβιώσει από το πρωτότυπο.

Πρακτικές διατήρησης υπήρχαν ήδη στον ελληνορωμαϊκό κόσμο. Από τοιχογραφίες και γλυπτά μέχρι πολυτελή αντικείμενα και αρχιτεκτονική, κατασκευές επισκευάστηκαν, αγάλματα ολοκληρώθηκαν και επιφάνειες ξαναβάφτηκαν για να διατηρηθεί η ακεραιότητά τους. Κατά τον Μεσαίωνα, με την ηγεμονία του Χριστιανισμού, πολλά κλασικά γλυπτά επαναχρησιμοποιήθηκαν, διασκευάστηκαν ή ακόμα και ακρωτηριάστηκαν, και ιερές εικόνες συχνά ξαναβάφονταν για να ταιριάζουν σε νέα λατρευτικά πλαίσια.

Η Αναγέννηση αποτέλεσε σημείο καμπής, καθώς αποτίμησε το έργο τέχνης ως μια μοναδική δημιουργία.Αναδύονται πιο συστηματικοί προβληματισμοί σχετικά με το πώς να διατηρηθούν οι τοιχογραφίες, οι πίνακες ζωγραφικής και τα αρχαία γλυπτά. Η περίφημη επιστολή του Ραφαήλ προς τον Πάπα αποκαλύπτει ανησυχίες σχετικά με την κατάσταση των μνημείων και την ανάγκη προστασίας τους. Ταυτόχρονα, τα γοτθικά πολύπτυχα «εκσυγχρονίζονταν», αποσυναρμολογούνταν και προσαρμόζονταν στο αναγεννησιακό γούστο.

Μεταξύ του 16ου και του 17ου αιώνα, κατά την ακμή της μπαρόκ περιόδου, η συλλεκτική τέχνη γνώρισε έξαρση.Σχηματίστηκαν μεγάλες γκαλερί και η φροντίδα των ζωγραφικών έργων και των κύκλων τοιχογραφιών έγινε ρουτίνα. Θρησκευτικά διατάγματα, όπως η Σύνοδος του Τρέντο για τις ιερές εικόνες, επηρέασαν τον τρόπο παρέμβασης: το κριτήριο της «ευπρέπειας» δικαιολογούσε τροποποιήσεις για την προσαρμογή των έργων στο δόγμα, όπως στις αμφιλεγόμενες παρεμβάσεις στην Τελική Κρίση του Μιχαήλ Άγγελου.

Κατά τη μετάβαση από τον 17ο στον 18ο αιώνα, αναδύθηκαν θεμελιώδεις τεχνικές. όπως η ανακατασκευή, η τοποθέτηση παρκέτων και οι υποστηρικτικές μεταφορές, ειδικά στη Γαλλία και την Ιταλία, για τη σταθεροποίηση των ζωγραφικών έργων και την κυκλοφορία τους. Ταυτόχρονα, οι συντηρητές αρχαίων γλυπτών, όπως ο Ορφέο Μποζέλι, συνέβαλαν στον καθορισμό ενός ακόμη νεοσύστατου επαγγέλματος.

Το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, σε ένα νεοκλασικό κλίμα, έφερε μια ακόμη παραδειγματική αλλαγή.Η χημεία και η φυσική άρχισαν να συμμετέχουν σε διάλογο με την αποκατάσταση ζωγραφικών έργων. Οι γαλλικές συζητήσεις για τον καθαρισμό και το βερνίκωμα αποτελούν ορόσημο. Η Γαλλική Επανάσταση, ενώ κατέστρεψε μεγάλο μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς, ώθησε τη δημιουργία εθνικών μουσείων, συστημάτων προστασίας και τη θεσμοθέτηση της συντήρησης.

Ακόμη και κατά την εποχή του ρομαντισμού, τον 19ο αιώνα, το αμφιλεγόμενο ερώτημα «να διατηρήσουμε ή να αποκαταστήσουμε;» έφτασε στο αποκορύφωμά του.Στην αρχιτεκτονική, για παράδειγμα, ο Viollet-le-Duc υποστήριζε την αποκατάσταση επιδιώκοντας μια «ενότητα στυλ», ολοκληρώνοντας τα μνημεία σύμφωνα με ένα ιδανικό, ενώ ο John Ruskin κήρυττε την απαραβίαστη φύση, αποδεχόμενος τα ερείπια ως μέρος του κύκλου ζωής του κτιρίου. Θετικιστές θεωρητικοί, όπως ο Camillo Boito και ο Luca Beltrami, προσπάθησαν να συμφιλιώσουν την επιστήμη, την τεκμηρίωση και τον ιστορικό σεβασμό.

Η αποκατάσταση πινάκων ζωγραφικής και γλυπτών τον 19ο αιώνα κυμαινόταν επίσης μεταξύ επιθετικού καθαρισμού και εκτεταμένης επαναβαφής. και μια πιο κριτική στάση. Οι πραγματείες για την αποκατάσταση στην Ισπανία και σε άλλες χώρες δείχνουν μια προσπάθεια συστηματοποίησης των πρακτικών, αλλά εξακολουθούν να έχουν μια ισχυρή τάση προς ολοκληρωμένες παρεμβάσεις, μερικές φορές επεμβατικές στα σημερινά μάτια.

Τον 20ό αιώνα, η θεωρία της διατήρησης εμβαθύνει και έγινε παγκόσμιο σημείο αναφοράς.Ο Alois Riegl εισήγαγε την ιδέα των «αξιών» που αποδίδονται στα μνημεία (αξία αρχαιότητας, ιστορική αξία, αξία χρήσης, σύγχρονη αξία), οι οποίες επηρεάζουν τις αποφάσεις παρέμβασης. Ο Gustavo Giovannoni ανέπτυξε την έννοια της «επιστημονικής αποκατάστασης» στην αρχιτεκτονική, αναζητώντας μια ισορροπία μεταξύ διατήρησης και χρήσης.

Ο Cesare Brandi, με τη «Θεωρία της Αποκατάστασης» του, διατύπωσε ένα από τα πιο επιδραστικά κείμενα στον κλάδο.Ορίζει την αποκατάσταση ως τη μεθοδολογική στιγμή αναγνώρισης του έργου τέχνης στη φυσική του μορφή και της διπλής του πολικότητας – αισθητικής και ιστορικής – με στόχο τη μετάδοσή του στο μέλλον. Έννοιες όπως η δυνητική ενότητα του έργου, η αντιμετώπιση των κενών, ο ρόλος των πατινών και το βάρος του χρόνου έχουν γίνει θεωρητικοί πυλώνες.

Καθ’ όλη τη διάρκεια του 20ού και των αρχών του 21ου αιώνα, οι διεθνείς χάρτες καθιέρωσαν πρότυπα.Ο Χάρτης των Αθηνών (1931), ο Χάρτης της Βενετίας (1964), ο Χάρτης του Τολέδο (1986) για τις ιστορικές πόλεις, καθώς και ευρωπαϊκά έγγραφα όπως ο Χάρτης του Άμστερνταμ, η Σύμβαση της Γρανάδας και ο Χάρτης της Κρακοβίας. Αυτά τα κείμενα, μαζί με την εθνική και περιφερειακή νομοθεσία, παρέχουν μια νομική και μεθοδολογική βάση για παρεμβάσεις σε πολιτιστικά αγαθά.

Εξειδικευμένα ινστιτούτα και εργαστήρια έχουν γίνει κέντρα έρευνας και εκπαίδευσης., διαδίδοντας τη θεωρία και την πρακτική της διατήρησης και αποκατάστασης, ενώ η διεθνοποίηση της προστασίας της πολιτιστικής κληρονομιάς έχει θέσει οργανισμούς όπως η UNESCO και το ICOMOS στο επίκεντρο των παγκόσμιων συζητήσεων για την προστασία της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής κληρονομιάς.

Συγκεκριμένες προκλήσεις: μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη και έργα που διατρέχουν κίνδυνο.

Ενώ η διατήρηση ενός μπαρόκ ρετάμπλ είναι περίπλοκη, η διατήρηση της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης μπορεί να είναι ακόμη πιο δύσκολη.Τα πειραματικά βιομηχανικά υλικά, τα ασταθή πλαστικά, τα συνθετικά χρώματα, τα βίντεο, οι εγκαταστάσεις με ηλεκτρονικά εξαρτήματα και τα εφήμερα έργα απαιτούν νέα κριτήρια, καθώς οι παραδοσιακές μέθοδοι συχνά δεν λειτουργούν ή μπορεί να είναι καταστροφικές.

Οι συντηρητικοί που εργάζονται με συλλογές τέχνης του 20ού και 21ου αιώνα αντιμετωπίζουν μια σειρά από πρωτοφανή ζητήματα.Πώς αντικαθιστούμε ένα απαρχαιωμένο ηλεκτρονικό εξάρτημα; Πότε είναι αποδεκτό να ανακατασκευάσουμε ένα εξάρτημα που έχει φθαρεί; Πώς αντιμετωπίζουμε έργα που έχουν σχεδιαστεί για να διαρκέσουν λίγο ή να αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου; Αυτά τα ερωτήματα τροφοδοτούν μια ζωηρή θεωρητική συζήτηση που συμπληρώνει τα κλασικά θεμέλια της συντήρησης.

Εμβληματικές περιπτώσεις καταδεικνύουν τον αντίκτυπο των ορθών πρακτικών.Η αποκατάσταση της οροφής της Καπέλας Σιξτίνα, για παράδειγμα, συνδύασε δεκαετίες έρευνας με εξαιρετικά ελεγχόμενες τεχνικές καθαρισμού, αποκαλύπτοντας έντονα χρώματα που ήταν κρυμμένα κάτω από αιθάλη και στρώματα οξειδωμένου βερνικιού. Υπήρξε έντονη συζήτηση στη διεθνή κοινότητα, αλλά το έργο έγινε σημείο αναφοράς μεγάλης κλίμακας.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι η συντήρηση του πίνακα «Γκερνίκα» του Πικάσο.Με την πάροδο των ετών, η τοιχογραφία έχει αποτελέσει αντικείμενο προηγμένων εκστρατειών απεικόνισης, οι οποίες έχουν επιτρέψει τη χαρτογράφηση ρωγμών, παλαιών επισκευών και εύθραυστων περιοχών χωρίς άμεση επαφή. Αυτές οι αναλύσεις επηρεάζουν τις μελλοντικές αποφάσεις, μειώνοντας τον κίνδυνο περιττών παρεμβάσεων.

Οι καταστροφές, όπως οι πλημμύρες, οι πυρκαγιές ή οι ένοπλες συγκρούσεις, απαιτούν ταχεία αντίδραση και διεθνή συνεργασία.Οι πλημμύρες της Φλωρεντίας το 1966, οι οποίες κατέστρεψαν χιλιάδες έργα τέχνης -συμπεριλαμβανομένων βιβλίων και χειρογράφων- οδήγησαν στην ανάπτυξη μεθόδων έκτακτης ανάγκης για ξήρανση, σταθεροποίηση και αποκατάσταση, πολλές από τις οποίες εξακολουθούν να καθοδηγούν τα πρωτόκολλα διάσωσης.

Η νανοτεχνολογία αποτελεί σήμερα ένα πολλά υποσχόμενο μέτωπο.Νανοσωματίδια και νανογέλες έχουν χρησιμοποιηθεί σε ορισμένες διαδικασίες καθαρισμού και στερέωσης με μεγαλύτερο έλεγχο και λιγότερη επιθετικότητα, όπως σε τοιχογραφίες ιστορικών εκκλησιών. Αυτές οι λύσεις επιτρέπουν την εφαρμογή σε μικροσκοπική κλίμακα, σεβόμενες καλύτερα την αρχική δομή των υλικών.

Προληπτική συντήρηση, ρουτίνα και καλές καθημερινές πρακτικές

Αν και η λαϊκή φαντασία επικεντρώνεται στις «μεγάλες αποκαταστάσεις», οι περισσότερες σοβαρές εργασίες συντήρησης είναι σιωπηλές και συνεχίζονται.Οι συνήθεις ενέργειες – επιθεωρήσεις, μέτριοι καθαρισμοί, περιβαλλοντική παρακολούθηση – είναι αυτές που αποτρέπουν μεγαλύτερες ζημιές και παρατείνουν τη διάρκεια ζωής των κατασκευών.

Πολύ συνηθισμένα προβλήματα περιλαμβάνουν τον αποχρωματισμό, το κιτρίνισμα, το ράγισμα και την αποκόλληση.Οι χρωστικές χάνουν την έντασή τους με το υπερβολικό φως, τα χαρτιά και τα οργανικά υλικά κιτρινίζουν λόγω των εσωτερικών οξέων και τα στρώματα χρώματος μπορεί να ραγίσουν και να αρχίσουν να ξεφλουδίζουν. Η έγκαιρη ανίχνευση αυτών των σημαδιών είναι ζωτικής σημασίας για την ελαχιστοποίηση της παρέμβασης.

Ο έλεγχος της θερμοκρασίας και της υγρασίας σε χώρους αποθήκευσης και εκθεσιακούς χώρους δεν μπορεί να θεωρηθεί ως ασήμαντη λεπτομέρεια.Τα συστήματα κλιματισμού, οι αφυγραντήρες, οι υγραντήρες και τα καταγραφικά δεδομένων βοηθούν στη διατήρηση σταθερών αριθμών, ενώ ο καλός αερισμός αποτρέπει τον πολλαπλασιασμό των μυκήτων σε προβληματικές περιοχές.

Η διαχείριση της έκθεσης στο φως περιλαμβάνει την επιλογή λαμπτήρων, φίλτρων UV, κουρτινών και τον καθορισμό χρονικών ορίων έκθεσης.Ορισμένα ιδρύματα εναλλάσσουν τις συλλογές τους σε προθήκες και σε τοίχους, έτσι ώστε τα πιο ευαίσθητα έργα να φυλάσσονται σε ιδανικές συνθήκες για ένα μέρος του έτους, μειώνοντας τη σωρευτική επίδραση του φωτός.

Ο συνειδητός χειρισμός ξεκινά με μικρές χειρονομίες.Χρησιμοποιήστε καθαρά βαμβακερά ή νιτρίλιο γάντια. Στηρίξτε τους πίνακες και με τα δύο χέρια, κρατώντας τους από τις πλευρές της κατασκευής αντί για το πάνω μέρος του πλαισίου. Μην στοιβάζετε καμβάδες χωρίς προστασία. Αποφύγετε την άμεση επαφή της επιφάνειας με άλλα αντικείμενα. Ποτέ μην τοποθετείτε έργα τέχνης σε γωνίες όπου θα μπορούσαν να ανατραπούν.

Σε μια έκθεση, η επιλογή της σωστής τοποθεσίας είναι θεμελιώδης.Αποφεύγονται περιοχές με υψηλή κυκλοφορία όπου υπάρχει κίνδυνος πρόσκρουσης, πόρτες που χτυπούν και δημιουργούν κραδασμούς, τοίχοι με άμεσο ηλιακό φως και η εγγύτητα σε πηγές θερμότητας ή υγρασίας. Τα στιβαρά συστήματα στερέωσης αποτρέπουν τις πτώσεις σε περίπτωση τυχαίας επαφής.

Η τοποθέτηση πλαισίων σε χαρτί και φωτογραφίες των έργων αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.Χρησιμοποιούνται πασπαρτού χωρίς οξύ και υποστρώματα, από γυαλί ή ακρυλικό με φίλτρο UV, μαζί με βάσεις που επιτρέπουν μελλοντική αποσυναρμολόγηση χωρίς να καταστραφεί το κομμάτι. Το ίδιο το πλαίσιο γίνεται ένα προστατευτικό «μικροπεριβάλλον».

Για την αποθήκευση, ο κανόνας είναι να παρέχεται σταθερή στήριξη και ουδέτερα υλικά.Οι μεγάλοι καμβάδες συνήθως αποθηκεύονται κάθετα, σε συρόμενα πάνελ ή σε ράφια καλού μεγέθους. Τα έργα σε χαρτί αποθηκεύονται οριζόντια, σε ντουλάπια με χάρτες ή επίπεδα κουτιά, ενώ τα γλυπτά φυλάσσονται σε στιβαρά ράφια με σφήνες για την αποφυγή κραδασμών.

Τα υλικά συσκευασίας πρέπει να είναι απαλλαγμένα από οξύ και κατάλληλα για παρατεταμένη επαφή.Τα ουδέτερα χαρτομάντιλα, τα κουτιά συντήρησης, οι ειδικοί φάκελοι και τα αφρώδη υλικά μουσειακής ποιότητας μειώνουν τον κίνδυνο λεκέδων, κιτρινίσματος και χημικής υποβάθμισης που προκαλείται από το ίδιο το μέσο αποθήκευσης.

Ο τακτικός καθαρισμός πρέπει να γίνεται εξαιρετικά με φειδώ.Η χαλαρή σκόνη μπορεί να αφαιρεθεί με μαλακές βούρτσες ή πολύ μαλακά, στεγνά πανιά, αποφεύγοντας πάντα τα γενικά χημικά, τα γυαλιστικά επίπλων, τα οικιακά απορρυπαντικά ή οποιοδήποτε «θαυματουργό» διάλυμα που δεν έχει δοκιμαστεί σε αυτό το είδος υλικού.

Όταν εντοπίζονται σημαντικές ζημιές, η συμβουλή είναι σαφής: αναζητήστε έναν επαγγελματία συντηρητή-αναστηλωτή.Ερασιτεχνικές παρεμβάσεις, όπως η περίφημη περίπτωση της τοιχογραφίας του Ιησού που «αποκαταστάθηκε» από μια καλοπροαίρετη κυρία στην Μπόρχα της Ισπανίας, δείχνουν πώς το βάψιμο, η εφαρμογή ακατάλληλων χρωμάτων ή η χρήση λάθος κόλλας μπορούν να μετατρέψουν ένα ιστορικό έργο σε ένα μη αναστρέψιμο μιμίδιο.

Το (σχεδόν αόρατο) έργο των συντηρητών και των αναστηλωτών.

Οι επαγγελματίες συντηρητές λένε συχνά ότι η ιδανική δουλειά τους είναι αυτή που σχεδόν κανείς δεν προσέχει.Σε αντίθεση με έναν καλλιτέχνη, ο συντηρητής δεν είναι εκεί για να αφήσει το δημιουργικό του στίγμα, αλλά για να αποκαταστήσει την αναγνωσιμότητα του έργου, σεβόμενος οτιδήποτε εξακολουθεί να είναι πρωτότυπο.

Ειδικοί όπως η Άνα Μότα, σε ένα μουσείο ιερής τέχνης, και η Μάρτα Παλμέιρα, σε μια ιδιωτική εταιρεία που επικεντρώνεται στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη, καταδεικνύουν περίτρανα αυτή την πραγματικότητα.Και οι δύο τονίζουν ότι η αποκατάσταση δεν «αναδημιουργεί» το έργο τέχνης: απλώς επανενσωματώνει το χρώμα στα κενά, χρησιμοποιεί αναστρέψιμα υλικά, αποφεύγει την επαναβαφή που καλύπτει το αρχικό στρώμα και επιδιώκει πάντα την ελάχιστη παρέμβαση.

Σε ένα μουσειακό περιβάλλον, όπως το Μουσείο Λάμα, ο συντηρητής-συντηρητής αποτελεί μέρος μιας διεπιστημονικής ομάδας. που περιλαμβάνει ιστορικούς, τεχνικούς συντήρησης, επιμελητές και εκπαιδευτικούς. Σε παλαιότερες συλλογές, πολλά κομμάτια δεν είχαν καν καταλογογραφηθεί. Εναπόκειται στον ιστορικό να αναλύσει τα στυλ, τα υλικά και την εικονογραφία, ενώ ο συντηρητής παρατηρεί την τεχνική, την υποστήριξη, τα επίπεδα της αναβαφής και τις αλλοιώσεις με την πάροδο του χρόνου.

Οι ιδιωτικές εταιρείες αποκατάστασης, όπως η ομάδα με επικεφαλής τη Μάρτα, συχνά εργάζονται υπό έντονη πίεση όσον αφορά τις προθεσμίες και τους προϋπολογισμούς.Πριν από οποιαδήποτε παρέμβαση, γίνεται λεπτομερής διάγνωση, συντάσσεται έκθεση για την κατάσταση διατήρησης και παρουσιάζεται μια πρόταση θεραπείας που περιγράφει τις μεθόδους, τα υλικά, τον αριθμό ωρών και το κόστος – όλα καταγεγραμμένα και παρουσιασμένα στον πελάτη.

Τα μεγάλης κλίμακας έργα, όπως η αποκατάσταση ενός μεγάλου ιστορικού πίνακα σε μια πρυτανεία πανεπιστημίου, μπορούν να απαιτήσουν μήνες εργασίας από πολλά άτομα.Τα τυπικά βήματα περιλαμβάνουν ελεγχόμενο καθαρισμό, σταθεροποίηση ασταθών στρωμάτων, πλήρωση κενών, προσεκτική χρωματική επανένταξη και, εάν είναι απαραίτητο, παρεμβάσεις στο υπόστρωμα, όπως προσαρμογές στην τάση του καμβά ή δομικές επισκευές στο πλαίσιο.

Στα μουσεία, η ρουτίνα περιλαμβάνει περιοδικούς «γύρους» στις αίθουσες και τους χώρους αποθήκευσης. για έλεγχο για σημάδια προσβολής (τερμίτες, σαράκι, σκώροι), σκουριασμένο μέταλλο, υγρούς λεκέδες, μικρορωγμές ή αλλαγές στη γυαλάδα των βερνικιών. Οι παλιές κόλλες από ζωική πρωτεΐνη, πολύ συνηθισμένες σε ιστορικά έργα, είναι ιδιαίτερα ελκυστικές για τα έντομα και απαιτούν συνεχή παρακολούθηση.

Η ανθρώπινη επαφή είναι ένας ακόμη σιωπηλός κακός.Τα φυσικά έλαια από τα δάχτυλα οξειδώνουν τα βερνίκια, εμποτίζουν τις επιφάνειες και επιταχύνουν τις ανεπιθύμητες χημικές αντιδράσεις. Το φωτογραφικό φλας, με το έντονο και εστιασμένο φως του, συμβάλλει στη φωτοαποικοδόμηση ευαίσθητων χρωστικών, γι' αυτό και πολλά μουσεία περιορίζουν ή απαγορεύουν τη χρήση του.

Η βιωσιμότητα έχει επίσης εισέλθει οριστικά στην ατζέντα της διατήρησης.Οι τοξικοί διαλύτες που χρησιμοποιούνταν στο παρελθόν αντικαθίστανται από εναλλακτικές λύσεις που είναι λιγότερο επιβλαβείς για την υγεία και το περιβάλλον. Τα τζελ και οι νανογέλες με βάση το νερό, τα μικρογαλακτώματα χαμηλής περιεκτικότητας σε διαλύτες και οι πιο ελεγχόμενες μέθοδοι εφαρμογής μειώνουν την έκθεση των εργαζομένων και την ποσότητα των υπολειμματικών ουσιών στα εργοτάξια.

Πέρα από τον ατομικό προστατευτικό εξοπλισμό, όπως οι μάσκες και τα γάντια, η έρευνα για λιγότερο τοξικά υλικά αποτελεί προτεραιότητα.Αυτό ισχύει ιδιαίτερα σε ομάδες που αποτελούνται κυρίως από γυναίκες, οι οποίες ιστορικά έχουν ακούσει ότι η αποκατάσταση είναι «επικίνδυνη» για την εγκυμοσύνη ή την αναπαραγωγική υγεία λόγω διαλυτών και βαριών χρωστικών ουσιών.

Περίεργες μέθοδοι και στρατηγικές για την καταπολέμηση παρασίτων.

Η διατήρηση δεν αφορά μόνο τα μικροσκόπια και τα τζελ: ορισμένες στρατηγικές καταπολέμησης παρασίτων μοιάζουν με κινηματογραφικές ταινίες.Ωστόσο, είναι πρακτικά και αποτελεσματικά για την προστασία ευαίσθητων συλλογών, ιδίως βιβλίων, εγγράφων και αντίκες.

Ένα διάσημο παράδειγμα είναι η χρήση νυχτερίδων σε ιστορικές βιβλιοθήκες.Στη Βιβλιοθήκη Joanina στην Κοΐμπρα, για παράδειγμα, οι νυχτερίδες απελευθερώνονται μέσα στο κτίριο τη νύχτα: δεν ροκανίζουν βιβλία, αλλά τρέφονται με έντομα που προσβάλλουν το χαρτί, δημιουργώντας ένα βιολογικό φράγμα ενάντια σε παράσιτα που θα μπορούσαν να καταστρέψουν τόμους αιώνων.

Μια άλλη ευρέως χρησιμοποιούμενη μέθοδος είναι η ελεγχόμενη ανοξία.Το μολυσμένο αντικείμενο τοποθετείται σε αεροστεγή πλαστική σακούλα και ο αέρας αφαιρείται ή αντικαθίσταται με αδρανές αέριο. Χωρίς επαρκές οξυγόνο, τα έντομα δεν μπορούν να επιβιώσουν και δεν έχουν πουθενά να διαφύγουν. Αυτή η τεχνική είναι ιδιαίτερα χρήσιμη για αντικείμενα που δεν μπορούν να υποστούν επεξεργασία με χημικά εντομοκτόνα.

Υπάρχουν επίσης γραφικά παραδείγματα, όπως το «τάγμα» των γατών στο Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.Από τον 18ο αιώνα, οι γάτες ζουν και περιφέρονται στα παρασκήνια του μουσείου, βοηθώντας στον έλεγχο των πληθυσμών αρουραίων που θα μπορούσαν να επιτεθούν σε συλλογές, ειδικά σε περιοχές με λιγότερη πρόσβαση.

Όλες αυτές οι στρατηγικές καταδεικνύουν μια κεντρική αρχή της προληπτικής διατήρησης.Πριν από την καταφυγή σε επιθετικά προϊόντα, καταβάλλονται προσπάθειες για τον έλεγχο των συνθηκών που επιτρέπουν την εμφάνιση παρασίτων, χρησιμοποιώντας φυσικές, βιολογικές ή περιβαλλοντικές μεθόδους, πάντα με τον ελάχιστο δυνατό αντίκτυπο στις εργασίες κατασκευής.

Ψηφιακές λύσεις, νομικές πτυχές και οικονομική αξία της διατήρησης.

Σε έναν ολοένα και πιο ψηφιακό κόσμο, η διατήρηση πληροφοριών σχετικά με τα έργα τέχνης είναι σχεδόν εξίσου σημαντική με τη διατήρηση του φυσικού υλικού.Η ψηφιοποίηση υψηλής ανάλυσης, οι ισχυρές βάσεις δεδομένων και η συστηματική τεκμηρίωση γίνονται ισχυροί σύμμαχοι στη διατήρηση.

Η ψηφιοποίηση σχεδίων, χαρακτικών, ζωγραφικών έργων, γλυπτών και εγκαταστάσεων μέσω φωτογραφίας ή σάρωσης επιτρέπει τη δημιουργία αντιγράφων αναφοράς.Αυτό μειώνει την ανάγκη συνεχούς χειρισμού του πρωτοτύπου. Τα ψηφιακά αρχεία είναι επίσης απαραίτητα για την παρακολούθηση της εξέλιξης της κατάστασης διατήρησης με την πάροδο του χρόνου.

Η ψηφιακή διατήρηση απαιτεί στρατηγικές δημιουργίας αντιγράφων ασφαλείας σε πολλαπλά μέτωπα.Οι εσωτερικοί διακομιστές, η αποθήκευση στο cloud, οι εξωτερικοί δίσκοι και τα γεωγραφικά κατανεμημένα αντίγραφα ασφαλείας είναι όλα σημαντικά. Επιπλέον, είναι ζωτικής σημασίας να διατηρούνται πλήρη μεταδεδομένα για κάθε κομμάτι - δημιουργός, ημερομηνία, τεχνική, προέλευση, ιστορικό παρεμβάσεων και εκτιμήσεις αποτίμησης.

Από νομική και οικονομική άποψη, οι σημαντικές συλλογές απαιτούν επαρκή ασφάλιση.Οι συγκεκριμένες ασφαλιστικές συμβάσεις έργων τέχνης λαμβάνουν υπόψη τους κινδύνους που σχετίζονται με τη μεταφορά, την έκθεση, τις φυσικές καταστροφές και τις τυχαίες ζημιές. Η τακτική ενημέρωση των εκτιμήσεων της αγοραίας αξίας διασφαλίζει ότι η κάλυψη αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα.

Η τεκμηρίωση προέλευσης – αρχεία αγορών, πιστοποιητικά, δωρεές, δάνεια, κατάλογοι – είναι εξίσου σημαντική με την ίδια την ασφάλιση.Επιτρέπει σε κάποιον να ανακατασκευάσει την ιστορία του έργου, να νομιμοποιήσει την ιδιοκτησία, να αποφύγει τις δικαστικές διαμάχες και, σε πολλές περιπτώσεις, απαιτείται από το νόμο σε διαδικασίες εξαγωγής, επιστροφής ή διεθνούς κυκλοφορίας.

Επίσης, τίθενται σε εφαρμογή ζητήματα πνευματικών δικαιωμάτων.Ακόμα και όταν το φυσικό αντικείμενο ανήκει σε συλλέκτη ή ίδρυμα, η αναπαραγωγή εικόνων του έργου μπορεί να προστατεύεται από το νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων, ειδικά σε σύγχρονα έργα. Η κατανόηση αυτών των λεπτομερειών αποφεύγει τα νομικά προβλήματα και βοηθά στον σχεδιασμό εκθέσεων, καταλόγων και δημοσιεύσεων.

Τελικά, η επένδυση στη διατήρηση ισοδυναμεί, με έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο, με επένδυση στο μέλλον της ίδιας της συλλογής.Τα καλοδιατηρημένα έργα συνεχίζουν να προσελκύουν κοινό, να υποστηρίζουν εκπαιδευτικά προγράμματα, να τροφοδοτούν την ακαδημαϊκή έρευνα και, σε συνθήκες αγοράς, να διατηρούν την οικονομική αξία ιδιωτικών και θεσμικών συλλογών.

Η φροντίδα ενός έργου τέχνης, είτε σε ένα μεγάλο μουσείο είτε σε ένα σαλόνι, ισοδυναμεί με την ανάληψη μιας κοινής ευθύνης με τον καλλιτέχνη, την ιστορία και τις μελλοντικές γενιές.Ο έλεγχος του περιβάλλοντος, η πρόληψη των παρασίτων, η αποφυγή απρόσεκτου χειρισμού, ο σεβασμός της ηθικής της ελάχιστης παρέμβασης και η προσφυγή στην επιστήμη και την τεχνολογία όταν ήδη υπάρχει ζημιά είναι στάσεις που, σε συνδυασμό, διατηρούν ζωντανές τις αφηγήσεις, τα χρώματα, τις υφές και τα συναισθήματα που καθιστούν την τέχνη ένα αναντικατάστατο πλεονέκτημα στην ανθρώπινη εμπειρία.