- Fantaasia kontseptsiooni areng Platoni kriitilisest vaatenurgast kuni selle aktsepteerimiseni loomingulise vahendina tänapäeva kirjanduses.
- Konstruktiivse kujutlusvõime ja fantaasia pedagoogiline eristamine reaalsusest põgenemisena, eriti Montessori meetodis.
- Selliste autorite nagu Cervantese mõju ja üleminek meeleliselt kujundilt keerukate väljamõeldud maailmade loomisele.
Kui me räägime maailmade loomise võimest, ajame sageli segi kujutlusvõime ja fantaasia mõisted , justkui oleksid need sama asi. Kui aga süveneda inimmõtte ajalukku Vana-Kreekast tänapäevaste pedagoogiliste teooriateni, siis mõistame, et on olemas tähenduste sasipundar , mis määratleb, kuidas me tajume reaalsust ja oma mõistuse tulemust.
See teekond viib meid mööda kummalisi radu, läbides filosoofe, kes kartsid vaimu illusioone, ja kirjanikke, kes muutsid kummalise ja võimatu tervete kirjandusžanrite aluseks. Selle dünaamika mõistmine ei ole pelgalt akadeemiline harjutus, vaid pigem viis mõista, kuidas me väljendame soove, hirme ja unistusi piltide kaudu, mis, kuigi füüsiliselt ei eksisteeri, avaldavad meie psüühikale sügavat mõju.
Filosoofiline juur: Platonist Aristoteleseni
Et mõista, kust see kõik alguse sai, peame minema tagasi Platoni juurde, kes kasutas terminit fantasmaatikud selliste kujutiste kirjeldamiseks, mis ei taasesitanud tegelikkust täpselt. Tema jaoks oli fantaasia seotud näivuse (phainesthai) valdkonnaga , mis asus arvamuse, mitte absoluutse tõe väljal. Kunstnikku nähti selles kontekstis simulaakrumite loojana, distantseerides inimese olemise olemusest.
Aristoteles pakkus aga tasakaalustatumat vaatenurka, käsitledes fantaasiat vahendava võimena. Tema jaoks pole kujutlusvõimet ilma aistinguta ega otsustusvõimet ilma kujutlusvõimeta. See toimib sillana tunnete ja mõtlemise vahel , võimaldades puuduvate objektide kujutistel meie meeles püsida, mis on loomade ellujäämise ja inimeste tunnetuse jaoks oluline.
See klassikaline alus mõjutas sügavalt renessanssi. Sellised autorid nagu Fernando de Herrera rõhutasid, et kujutlusvõime on hinge loomulik jõud , mis on võimeline looma tõelisi või valesid pilte vastavalt inimese tahtele, kinnistades ideed, et meel saab maalida sisemisi pilte sensoorsete mälestuste põhjal.
Cervantes ja kirjandusmaailma ülesehitus
Miguel de Cervantes tõstis seda arutelu üles, muutes fantaasia oma loomingu liikumapanevaks jõuks. „Don Quijotes“ on lugemise ja reaalsuse segadus keskmes. Peategelane mitte ainult ei kujuta ette, vaid on sukeldunud nii tihedasse fantaasiamaailma , et rüütliromantikate väljamõeldised saavad tema jaoks ainsaks tõeks.
Cervantes kasutab kujutlusvõimet projektsioonivahendina . Selgeim näide on Dulcinea kuju, kes on sisuliselt fantastiline naine , keda kujundab kangelase soov ja vajadus. Siin lakkab kujutlusvõime olemast pelgalt vastuvõtlik (midagi mäletav) ning muutub produktiivseks ja leidlikuks , luues identiteete ja maailmu, mis on küll väljamõeldud, kuid mida kogetakse tõelise intensiivsusega.
Lisaks uurib Cervantes sellistes teostes nagu Persiles ideed, et kirjandus võib kujutlusvõimet ületada , esitades fakte, mis on nii erakordsed, et need tunduvad apokrüüfsed, kuid mis seavad kahtluse alla lugeja ettekujutuse võimalikkusest, ühendades kirjandusliku ilukirjanduse emotsionaalse tõega.
Pedagoogiline ja psühholoogiline vaatenurk
Kirjandusest haridusvaldkonda liikudes leiame väga erinevaid vaatenurki. Näiteks Montessori lähenemisviisis on range eraldatus. Fantaasiat peetakse potentsiaalseks iseloomuhäireks, kui see takistab lapsel keskenduda reaalsele maailmale. Kui meel uitab kontrollimatult olematutes valdkondades, võib see kõrvale kalduda normaalsest kognitiivsest funktsioonist ja kriitilisest mõtlemisest.
Teisest küljest ülistatakse kujutlusvõimet kui ülimat loomingulist protsessi . Kui fantaasia oleks passiivne unistamine, siis kujutlusvõime lähtub reaalsusest, et manipuleerida teabega ja luua lahendusi. Praktiline näide oleks erinevus lendavate äratuskellade unistamise (fantaasia) ja kella toimimise parandamise (loominguline kujutlusvõime) vahel.
See eristus viitab sellele, et intelligentsus areneb kokkupuutel konkreetsega . Alles pärast oma aluse kindlustamist reaalses maailmas saab inimene kasutada kujutlusvõimet nähtava ületamiseks ja uuenduste tegemiseks, muutes uitava uudishimu tõeliseks teadmistepüüdluseks.
Fantaasiažanri areng modernsuses
Fantastiline kirjandus kui praktika on dramaatiliselt arenenud. 19. sajandil õõnestasid sellised autorid nagu Poe ja Shelley platoonilist nägemust, muutes võimatu kunstiliseks toormaterjaliks . Ladina-Ameerikas saavutas see haripunkti maagilise realismiga, kus sellised nimed nagu Gabriel García Márquez ja Jorge Luis Borges kasutasid fantastilist kujutlusvõimet oma sotsiaalse ja eksistentsiaalse reaalsuse üle mõtisklemiseks.
Viimasel ajal on aga täheldatud, et kommertsstandardid on terminit "fantaasia" mõnevõrra lämmatanud . Tänapäeval seostavad paljud fantaasiat ainult draakonite, võlurite ja keskaegsete oludega, ignoreerides veidrat ilukirjandust ja muid kujutlusvõimelise kirjanduse vorme, mis püüavad uurida inimese sisemust, selle soove ja õudusunenägusid, kaugel turuklišeedest.
Praegu laieneb kunstiline väljendus ka teraapiatesse, näiteks fantastilistele olenditele keskenduvate värviraamatute abil, mis kasutavad visuaalset väljendust vaimse heaolu ja motoorse koordinatsiooni edendamiseks, tõestades, et kujutlusvõimega suhtlemine on igas vanuses inimeste emotsionaalse tasakaalu jaoks ülioluline.
Olgu selleks filosoofilised arutelud mimeesi , Don Quijote õilsate rumaluste, rangete õppemeetodite või kirjandusliku avangardi üle, fantaseerimise ja ettekujutamise võime jääb inimkogemuse nurgakiviks , võimaldades meil muuta oma maailmavaadet ja leida uusi viise oma reaalsuse elamiseks.