Parnassius oli kirjanduslik liikumine, mis tekkis Prantsusmaal 19. sajandil vastandina romantismile. Parnassiusu luuletajaid iseloomustas püüdlus vormilise täiuslikkuse, objektiivsuse ja esteetilise viimistluse poole ning nad hindasid kunsti kunsti enda pärast, tegemata kompromisse poliitiliste või sotsiaalsete küsimustega. Selle peamiste esindajate hulka kuuluvad Théophile Gautier, Leconte de Lisle ja Charles Baudelaire. Brasiilias avaldas parnassiuskus olulist mõju 19. sajandi lõpu luulele, mille autoriteks olid Olavo Bilac, Alberto de Oliveira ja Raimundo Correia.
Kunst kunsti pärast: kirjanduslik liikumine, mis väärtustab esteetikat ja loovust kirjutamises.
Parnassius oli kirjandusvool, mis tekkis Prantsusmaal 19. sajandil ja mida iseloomustas eelkõige rõhuasetus poeetilisele vormile ja keelele. Erinevalt romantismist, mis rõhutas tunnete ja emotsioonide väljendamist, taotlesid parnassiusklased kirjutamisel tehnilist täiuslikkust ja objektiivsust.
Parnassia luuletusi iseloomustas mure esteetika, meetrumi ja sõnavara rikkuse pärast. Parnassia autorid uskusid kunsti kunsti enda pärast , see tähendab ilu ja loovuse väärtustamisse iseenesest, ilma et oleks vaja edastada moraalseid või poliitilisi sõnumeid.
Parnassianismi peamiste esindajate seas paistavad silma sellised luuletajad nagu Théophile Gautier , Leconte de Lisle ja Alberto de Oliveira . Nende loomingut iseloomustas rafineeritud keel, täpne värsiehitus ja püüdlemine vormilise täiuslikkuse poole.
Parnassianismil oli Brasiilia luulele märkimisväärne mõju, eriti 19. sajandil, aidates kaasa esteetilisele uuenemisele ja poeetilise tehnika hindamisele. Kuigi mõned kritiseerisid seda väidetava külmuse ja sotsiaalsetest probleemidest eemaldumise pärast, jättis parnassi liikumine kirjanduslukku olulise pärandi.
Silmapaistva luuletaja omadused: tundlikkus, loovus ja inspireerivus poeetilises kirjutamises.
Parnassius oli kirjanduslik liikumine, mis tekkis Prantsusmaal 19. sajandil ja millel oli märkimisväärne mõju Brasiilia luulele. Hoolikalt viimistletud keele poolest väärtustas parnassius poeetilist vormi, objektiivsust ja esteetilise täiuslikkuse poole püüdlemist. Selles kontekstis olid silmapaistva luuletaja tunnusteks tundlikkus, loovus ja inspireerivus poeetilises kirjutamises.
Tundlikkus oli luuletaja jaoks oluline, et edastada oma sügavaimaid emotsioone ja tundeid oma värssides, luues seeläbi lugejaga emotsionaalse sideme. Loovus omakorda võimaldas luuletajal uurida uusi väljendusvorme, murda lahti tavapärasest ja üllatada publikut oma originaalsusega. Inspiratsioon seevastu oli kütus, mis ajendas luuletajat looma meeldejäävaid poeetilisi teoseid, mis suutsid puudutada lugejate südameid ja meeli.
Parnassianismi järgi otsisid poeedid oma luuletustes vormilist täiuslikkust, kasutades detailirohket ja sensoorset kujundikku täis keelt. Mõõtmemõõt ja riim olid hoolikalt läbi mõeldud, aidates kaasa harmooniliste ja hästi struktureeritud luuletuste loomisele. Objektiivsus oli samuti liikumise tunnusjoon, kus poeedid vältisid oma teostes subjektiivsust ja liigset sentimentaalsust.
Mõned parnassismi olulisemad esindajad olid Olavo Bilac, Alberto de Oliveira ja Raimundo Correia. Need luuletajad paistsid silma oma poeetilise kirjutamise tipptaseme, teemade käsitlemise tundlikkuse ja värsside loovuse poolest. Nende loomingut uuritakse ja hinnatakse tänaseni, hoides parnassismi traditsiooni Brasiilia kirjanduses elus.
Liikumise peamised teosed, mis silma paistsid ja kunstiajalugu tähistasid.
Parnassi liikumise silmapaistvamate ja kunstiajalugu märkivate teoste hulka kuuluvad Olavo Bilaci „Fanfaarid“, Alberto de Oliveira „Sarças de Fogo“ ja Raimundo Correia „Sinfonias“. Need autorid olid parnassianismi olulised esindajad, aidates kaasa selle kirjandusliku liikumise tunnuste kinnistumisele ja levikule.
Sümboolika omadused: sügavad tähendused ja sümboolsed kujutised kirjandusteostes.
Sümboolika oli kirjanduslik liikumine, mis tekkis 19. sajandi lõpus reaktsioonina parnassianismile ja realismile. Sümbolistid püüdsid oma kirjandusteostes sümboolsete kujutuste kaudu väljendada sügavamaid tähendusi, minnes kaugemale pelgast reaalsuse kirjeldamisest.
Sümboolika üks peamisi omadusi oli subjektiivsuse ja emotsioonide hindamine, uurides selliseid teemasid nagu armastus, surm, müsteerium ja alateadvus. Sümbolistid uskusid, et kunst peaks olema hinge väljendusvorm, mis suudab edasi anda aistinguid ja tundeid sügavamal ja keerukamal viisil.
Sümbolistlikus luules kasutasid poeedid metafooride, sümbolite ja sugestiivsete kujundite poolest rikast keelt, luues salapäraseid ja mõistatuslikke atmosfääre. Sõnu valiti mitte ainult nende sõnasõnalise, vaid ka sümboolse ja kõlava tähenduse järgi.
Sümboolika silmapaistvamate esindajate hulka kuulusid Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé ja Arthur Rimbaud. Nende teosed uurisid keele ilu ja inimtunnete sügavust, mõjutades hilisemaid kirjanike ja luuletajate põlvkondi.
Lühidalt öeldes oli sümbolism kirjanduslik liikumine, mis paistis silma sügavate tähenduste ja sümboolsete kujutiste otsimisega kirjandusteostes, uurides subjektiivsust ja emotsioone intensiivsel ja originaalsel viisil.
Parnassianismi päritolu, omadused ja esindajad
Parnassianism ehk parnassianism oli prantsuse kirjandusstiil, mis tekkis 19. sajandi keskel ja saavutas oma haripunkti aastatel 1866–1876. See tekkis positivismi kõrgajal sümbolismi postromantismi eelkäijana. Seda mõjutasid prantsuse kirjanik Théophile Gautier ja Arthur Schopenhaueri filosoofia.
Selle kirjandusliku suuna mõju levis kogu Euroopas ja eriti Portugali ja Hispaania modernismi liikumises. Seda väljendas ka Noor-Belgia ( Jeune Belgique ) liikumine. Seejärel liitusid paljud parnassianismi esindajad 19. sajandi lõpu sümbolistliku liikumisega.
Parnassi liikumine avas tee meetri- ja värsivormidega eksperimenteerimiseks ning viis soneti taaselustamiseni. See liikumine toimus paralleelselt 19. sajandi lõpus tekkinud kirjandusliku realismi trendiga draamas ja romaanis.
Parnasslaste teema tekkis algselt tolleaegsest ühiskonnast. Seejärel pöördusid nad mütoloogia poole, uurides eeposi ja saagasid iidsetest tsivilisatsioonidest ja eksootilistest maadest, eriti Indiast ja Vana-Kreekast. Nende kaks kõige iseloomulikumat ja kestvamat esindajat olid Leconte de Lisle ja José María de Heredia.
Päritolu
Parnassi liikumise nimi tuleneb luuleantoloogiast „El Parnaso Contemporáneo ” (1866). See sai nime Parnassose mäe järgi, mis Kreeka mütoloogias on muusade kodu. Teose toimetasid Catulle Mendès ja Louis-Xavier de Ricard ning avaldas Alphonse Lemerre.
Selle teoreetilised põhimõtted on aga varem sõnastatud teistes töödes:
– 1835. aastal Théophile Gautier' eessõnas teosele „Mademoiselle de Maupin”, milles selgitati kunsti kunsti enda pärast teooriat.
– 1852. aastal Charles Leconte de Lisle'i eessõnas oma varasematele luuletustele ja Mendèsi asutatud ajakirjas Fantasy (1860 ).
Teine tähelepanuväärne teos, mis mõjutas Parnassi liikumist, oli Gautier' "Emailid ja kameed" (1852). See koosneb hoolikalt loodud ja meetriliselt täiuslike luuletuste kogust, mis on suunatud uuele luulekäsitlusele.
Selles töös sisalduv doktriin avaldas suurt mõju liikumise peamiste esindajate tööle: Albert-Alexandre Glatigny, François Coppée, José Maria de Heredia, Léon Dierx ja Théodore de Banville.
Tõepoolest, Kuuba-Prantsuse Heredia – kellest sai selle grupi kõige esindaja – otsis oma luuletustes täpseid detaile: topeltriime, eksootilisi nimesid ja kõlavaid sõnu. Ta hoolitses selle eest, et sonettide neljateistkümnes rida oleks kõige kaasahaaravam ja silmapaistvam.
Omadused
– Parnasslaste (eriti Charles-Marie-René Leconte de Lisle'i juhitud prantslaste) kirjandusloomingut iseloomustas objektiivsus ja mõõdukus. Lisaks teoste tehnilisele täiuslikkusele ja täpsele kirjeldamisele tekkis ka reaktsioon romantiliste poeetide verbaalsele ebatäpsusele ja emotsionaalsusele.
– See liikumine uskus, et teose vormiline täiuslikkus tagab selle vastupidavuse ajas. See oli omamoodi kunstiline ehe, mille valmistas kullassepp (autor).
– Sõna peeti esteetiliseks elemendiks ja sellest tulenevalt kunstiteoseks, mis pidevalt täiuslikkust taotleb.
– Parnasslased lükkasid tagasi romantilistes teostes esineva liigse sentimentaalsuse ning liigse poliitilise ja sotsiaalse aktivismi.
– Parnassia teema taasloob ajaloolisi kujundeid, mis esinevad Kreeka-Rooma mütoloogias või eksootilistes ja peenetes keskkondades. See väldib kaasaegse reaalsuse kujutamist või käsitlemist.
– Ta igatses iidsete kultuuride (Kreeka, Egiptuse, Hindu) suurust ning nende unistuste ja ideaalide kokkuvarisemist, mis oli segatud talle iseloomuliku pessimistliku filosoofiaga.
Parnassi loomingus on täpsed ja laitmatud teosed. Need käsitlevad valitud eksootilisi ja neoklassitsistlikke teemasid, on emotsionaalsetest elementidest vabad ja neid on käsitletud formaalse jäikusega. See omadus tuleneb Schopenhaueri filosoofiliste teoste mõjust.
– Parnassi teosed peegeldavad tänapäeva hinge meeleheidet ja kutsuvad üles vabastavale surmale.
– Müütide ja legendide kaudu provotseeritakse ajas ja ruumis fantastiline põgenemine reaalsusest.
– See keeldub paigutamast ühtegi muusse aega peale antiikaja; näiteks keskaega, mis andis aluse romantismile.
– Parnassi liikumisel oli antiklerikaalne hoiak ja see hülgas kohati kristluse lausa.
Teised omadused
– Vaatamata prantsuse päritolule ei piirdunud liikumine ainult prantsuse luuletajatega. Selle esindajate hulgas oli ka hispaania, portugali, brasiilia, poola, rumeenia ja inglise luuletajaid.
– Oma pideva objektiivsuse, isikupäratuse, distantsi ja emotsioonituse poole püüdlemisega reageerib parnassius poeetilisele subjektiivsusele. Tegelikult väldib see oma teostes asesõna „mina“ kasutamist; see on „kunst kunsti enda pärast“, nagu Gautier ja Leconte de Lisle seda nimetavad.
– Lüürilisust ja poeetiliste emotsioonide väljendamist eiratakse selgelt. Selle asemel on teostel kirjeldav sisu (deskriptivism), mis püüab edasi anda selget ja läbimõeldud kunstilist kujundit.
– Proosa struktuuris otsitakse ilu ja täiuslikkust. Müetrumit säilitatakse rangelt, sedavõrd, et poeetiline vabadus puudub täielikult.
– See on täielikult kontrollitud ja jäik kunstivorm, mistõttu eelistasid parnasslased klassikalisi poeetilisi kompositsioone nagu sonett.
– Parnassi autori pühendumus on ilule; seetõttu on tema loomingul puhtalt esteetiline iseloom. Sellel ei ole poliitilisi, sotsiaalseid ega moraalseid kohustusi. Nad usuvad, et kunst ei tohiks olla ei hariv ega kasulik, vaid pelgalt ilu väljendus.
Esindajad
Charles Leconte de Lisle (1818-1894)
Prantsuse luuletajat peetakse Parnassi liikumise juhtivaks eksponendiks. Mitmete teoste autor, mille hulgas paistavad silma "Antiiksed luuletused " , "Luuletused ja luuletused" , "Ristitee" ja "Täielikud luuletused".
Théophile Gautier (1811-1872)
Prantsuse luuletaja, romaanikirjanik, näitekirjanik, ajakirjanik ja kirjanduskriitik, keda mõned peavad parnassi liikumise rajajaks. Teda peetakse ka sümbolismi ja modernistliku kirjanduse eelkäijaks.
José Maria de Heredia (1842–1905)
Kuubal sündinud prantsuse luuletaja ja tõlkija ning üks parnassianismi peamisi esindajaid.
Théodore de Banville (1823-1891)
Prantsuse luuletaja, näitekirjanik ja teatrikriitik. Parnassi liikumise üks peamisi eelkäijaid.
Sully Prudhomme (1839–1907)
Prantsuse luuletaja ja esseist, kes võitis 1901. aastal esimese Nobeli kirjandusauhinna.
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Tähtis prantsuse luuletaja ja kriitik, kes esindas prantsuse sümbolismi liikumise kulminatsiooni ja läbimurret.
Léon Dierx (1838–1912)
Prantsuse luuletaja, kes osales kõigis kolmes tolleaegses Parnassuse antoloogias.
Viited
- Parnassianism. Välja otsitud 7. mail 2018 aadressilt artandpopularculture.com.
- Parnassi liikumise kriitilised esseed. Välja otsitud aadressilt enotes.com.
- Parnassianlus. Välja otsitud aadressilt ipfs.io
- Parnassian (prantsuse kirjandus). Ligipääs aadressilt britannica.com
- Parnassia poeedid. Ligipääs aadressilt self.gutenberg.org
- Parnassianismi kohta konsulteeritud aadressil es.wikipedia.org