Parnassianisme adalah gerakan sastra yang muncul di Prancis pada abad ke-19, sebagai bentuk perlawanan terhadap Romantisisme. Ditandai dengan pengejaran kesempurnaan formal, objektivitas, dan kehalusan estetika, para penyair Parnassian menghargai seni apa adanya, tanpa kompromi dengan isu-isu politik maupun sosial. Beberapa tokoh utamanya adalah Théophile Gautier, Leconte de Lisle, dan Charles Baudelaire. Di Brasil, Parnassianisme memiliki pengaruh yang signifikan terhadap puisi akhir abad ke-19, dengan tokoh-tokoh seperti Olavo Bilac, Alberto de Oliveira, dan Raimundo Correia.
Seni demi seni: gerakan sastra yang menghargai estetika dan kreativitas dalam menulis.
Parnassianisme adalah gerakan sastra yang muncul di Prancis pada abad ke-19 dan dicirikan terutama oleh penekanannya pada bentuk dan bahasa puitis. Berbeda dengan Romantisisme, yang menekankan ekspresi perasaan dan emosi, Parnassianisme mengupayakan kesempurnaan teknis dan objektivitas dalam menulis.
Puisi-puisi Parnassian ditandai dengan perhatian pada estetika, metrum, dan kekayaan kosakata. Para penulis Parnassian percaya pada seni untuk seni itu sendiri , yaitu, menghargai keindahan dan kreativitas dalam dirinya sendiri, tanpa perlu menyampaikan pesan moral atau politik.
Di antara perwakilan utama Parnassianisme, penyair seperti Théophile Gautier , Leconte de Lisle , dan Alberto de Oliveira menonjol . Karya-karya mereka dicirikan oleh bahasa yang halus, ketelitian dalam penyusunan bait, dan pengejaran kesempurnaan formal.
Parnassianisme memiliki pengaruh yang signifikan terhadap puisi Brasil, terutama selama abad ke-19, yang berkontribusi pada pembaruan estetika dan apresiasi teknik puitis. Meskipun dikritik oleh beberapa pihak karena dianggap dingin dan tidak peduli dengan isu-isu sosial, gerakan Parnassian meninggalkan warisan penting dalam sejarah sastra.
Ciri-ciri penyair terkemuka: kepekaan, kreativitas dan inspirasi dalam penulisan puisi.
Parnassianisme adalah gerakan sastra yang muncul di Prancis pada abad ke-19 dan memiliki pengaruh signifikan terhadap puisi Brasil. Ditandai dengan bahasa yang dirancang dengan cermat, Parnassianisme menghargai bentuk puisi, objektivitas, dan pengejaran kesempurnaan estetika. Dalam konteks ini, ciri khas seorang penyair terkemuka adalah kepekaan, kreativitas, dan inspirasi dalam penulisan puisi.
Kepekaan sangat penting bagi penyair untuk menyampaikan emosi dan perasaan terdalamnya ke dalam syair-syairnya, sehingga menciptakan ikatan emosional dengan pembaca. Kreativitas, pada gilirannya, memungkinkan penyair untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk ekspresi baru, melepaskan diri dari hal-hal yang biasa dan mengejutkan pembaca dengan orisinalitasnya. Di sisi lain, inspirasi adalah bahan bakar yang mendorong penyair untuk menciptakan karya-karya puisi yang berkesan, yang mampu menyentuh hati dan pikiran pembaca.
Dalam Parnassianisme, para penyair mencari kesempurnaan formal dalam puisi mereka, menggunakan bahasa yang presisi, kaya detail, dan imaji sensoris. Metrum dan rima dirancang dengan cermat, berkontribusi pada konstruksi puisi yang harmonis dan terstruktur dengan baik. Objektivitas juga merupakan ciri khas gerakan ini, dengan para penyair menghindari subjektivitas dan sentimentalitas yang berlebihan dalam karya-karya mereka.
Beberapa tokoh terpenting Parnassianisme adalah Olavo Bilac, Alberto de Oliveira, dan Raimundo Correia. Para penyair ini menonjol karena keunggulan penulisan puisi mereka, kepekaan mereka dalam mendekati tema, dan kreativitas dalam syair mereka. Karya-karya mereka terus dipelajari dan diapresiasi hingga kini, menjaga tradisi Parnassian tetap hidup dalam sastra Brasil.
Karya-karya utama gerakan yang menonjol dan menandai sejarah seni.
Di antara karya-karya utama gerakan Parnassian yang menonjol dan menandai sejarah seni adalah "Fanfares" karya Olavo Bilac, "Sarças de Fogo" karya Alberto de Oliveira, dan "Sinfonias" karya Raimundo Correia. Para penulis ini merupakan perwakilan penting Parnassianisme, yang berkontribusi pada konsolidasi dan penyebaran karakteristik gerakan sastra ini.
Ciri-ciri simbolisme: makna yang dalam dan representasi simbolis dalam karya sastra.
Simbolisme adalah gerakan sastra yang muncul pada akhir abad ke-19 sebagai reaksi terhadap Parnassianisme dan Realisme. Para Simbolis berusaha mengungkapkan makna yang lebih dalam melalui representasi simbolis dalam karya sastra mereka, melampaui sekadar deskripsi realitas.
Salah satu ciri utama Simbolisme adalah apresiasinya terhadap subjektivitas dan emosi, mengeksplorasi tema-tema seperti cinta, kematian, misteri, dan alam bawah sadar. Para Simbolis percaya bahwa seni seharusnya menjadi bentuk ekspresi jiwa, yang mampu menyampaikan sensasi dan perasaan dengan cara yang lebih dalam dan lebih kompleks.
Dalam puisi Simbolis, para penyair menggunakan bahasa yang kaya akan metafora, simbol, dan citraan yang menggugah, menciptakan suasana misterius dan enigmatis. Kata-kata dipilih bukan hanya karena makna harfiahnya, tetapi juga karena makna simbolis dan merdunya.
Beberapa tokoh Simbolisme yang paling terkemuka adalah Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, dan Arthur Rimbaud. Karya-karya mereka mengeksplorasi keindahan bahasa dan kedalaman perasaan manusia, yang memengaruhi generasi penulis dan penyair selanjutnya.
Singkatnya, Simbolisme adalah gerakan sastra yang menonjol karena pencariannya akan makna mendalam dan representasi simbolis dalam karya sastra, mengeksplorasi subjektivitas dan emosi dengan cara yang intens dan orisinal.
Parnassianisme: Asal, Karakteristik dan Perwakilan
Parnassianisme , atau Parnassianisme , adalah gaya sastra Prancis yang berasal dari pertengahan abad ke-19 dan mencapai puncaknya antara tahun 1866 dan 1876. Gaya ini muncul pada puncak positivisme sebagai pendahulu pasca-Romantis dari simbolisme. Gaya ini dipengaruhi oleh penulis Prancis Théophile Gautier dan filsafat Arthur Schopenhauer.
Pengaruh tren sastra ini menyebar ke seluruh Eropa dan, khususnya, dalam gerakan modernis di Portugal dan Spanyol. Hal ini juga diungkapkan oleh gerakan Belgia Muda ( Jeune Belgique ). Selanjutnya, banyak perwakilan Parnassianisme bergabung dengan gerakan simbolis pada akhir abad ke-19.
Gerakan Parnassian membuka jalur eksperimen dengan bentuk-bentuk metrum dan syair, dan menghasilkan kebangkitan soneta. Gerakan ini muncul bersamaan dengan tren sastra menuju realisme dalam drama dan novel, yang muncul pada akhir abad ke-19.
Tema Parnassian awalnya muncul dari masyarakat kontemporer. Mereka kemudian beralih ke mitologi, mengeksplorasi epos dan saga dari peradaban kuno dan negeri-negeri eksotis, khususnya India dan Yunani kuno. Dua perwakilan mereka yang paling khas dan abadi adalah Leconte de Lisle dan José María de Heredia.
Asal
Nama gerakan Parnassian berasal dari antologi puisi El Parnaso Contemporáneo (1866). Nama tersebut diambil dari Gunung Parnassus, yang dalam mitologi Yunani merupakan tempat tinggal para musa. Karya tersebut diedit oleh Catulle Mendès dan Louis-Xavier de Ricard dan diterbitkan oleh Alphonse Lemerre.
Namun, prinsip-prinsip teoritisnya sebelumnya telah dirumuskan dalam karya-karya lain:
– Pada tahun 1835, dalam kata pengantar Théophile Gautier untuk Mademoiselle de Maupin, di mana teori seni demi seni dijelaskan.
– Pada tahun 1852, dalam kata pengantar oleh Charles Leconte de Lisle untuk puisi-puisinya sebelumnya dan di majalah Fantasy (1860), yang didirikan oleh Mendès.
Karya penting lainnya yang memengaruhi gerakan Parnassian adalah Enamels and Cameos karya Gautier (1852). Karya ini terdiri dari kumpulan puisi yang disusun dengan cermat dan memiliki metrik yang sempurna, yang ditujukan untuk konsepsi baru tentang puisi.
Doktrin yang terkandung dalam karya ini memiliki pengaruh besar pada karya perwakilan utama gerakan: Albert-Alexandre Glatigny, François Coppée, José Maria de Heredia, Léon Dierx dan Théodore de Banville.
Memang, Heredia Kuba-Prancis—yang menjadi yang paling representatif dalam kelompok ini—mencari detail-detail yang presisi dalam puisi-puisinya: rima ganda, nama-nama eksotis, dan kata-kata yang merdu. Ia berusaha keras untuk menjadikan baris keempat belas soneta-soneta tersebut paling menarik dan menonjol.
Características
Karya sastra Parnassian (terutama karya sastra Prancis, dipimpin oleh Charles-Marie-René Leconte de Lisle) dibedakan oleh objektivitas dan moderasinya. Selain kesempurnaan teknis dan deskripsi karya mereka yang presisi, terdapat pula reaksi terhadap ketidaktepatan verbal dan emosionalitas para penyair Romantik.
– Gerakan ini meyakini bahwa kesempurnaan formal suatu karya menjamin keawetannya seiring waktu. Karya ini merupakan sejenis perhiasan artistik yang dibuat oleh seorang pandai emas (penulis).
– Kata tersebut dianggap sebagai unsur estetika dan, sebagai hasilnya, sebuah karya seni yang senantiasa mencari kesempurnaan.
– Kaum Parnassian menolak sentimentalisme berlebihan dan aktivisme politik dan sosial yang tidak semestinya yang ada dalam karya-karya Romantis.
– Tema Parnassian menciptakan kembali gambaran-gambaran historis yang terkandung dalam mitologi Yunani-Romawi atau dalam latar-latar yang eksotis dan elegan. Mereka menghindari representasi atau pembahasan realitas kontemporer.
– Ia mendambakan kebesaran budaya-budaya kuno (Yunani, Mesir, Hindu) dan runtuhnya impian serta cita-cita mereka, bercampur dengan filosofi pesimistis yang menjadi ciri khasnya.
Karya Parnassian sangat presisi dan sempurna. Karya-karyanya mengangkat tema-tema eksotis dan neoklasik terpilih, tanpa unsur emosional dan digarap dengan kekakuan formal. Karakteristik ini berasal dari pengaruh karya-karya filsafat Schopenhauer.
– Karya Parnassian mencerminkan keputusasaan jiwa modern dan menyerukan kematian yang membebaskan.
– Melalui mitos dan legenda, pelarian fantastis dari kenyataan dipicu dalam ruang dan waktu.
– Menolak untuk ditempatkan pada waktu lain selain dari Zaman Kuno; misalnya, Abad Pertengahan yang memunculkan Romantisisme.
– Gerakan Parnassian memiliki sikap antiklerikal dan terkadang menolak agama Kristen.
Fitur lainnya
– Meskipun berasal dari Prancis, gerakan ini tidak terbatas pada penyair Prancis. Perwakilannya juga mencakup penyair Spanyol, Portugis, Brasil, Polandia, Rumania, dan Inggris.
– Melalui pengejaran objektivitas, impersonalitas, jarak, dan ketidakpeduliannya yang terus-menerus, Parnassianisme bereaksi terhadap subjektivitas puitis. Bahkan, ia menghindari penggunaan kata ganti "aku" dalam karya-karyanya; ia adalah "seni demi seni," sebagaimana dikatakan Gautier dan Leconte de Lisle.
– Terdapat pengabaian yang jelas terhadap lirikisme dan ekspresi emosi puitis. Sebaliknya, karya-karya tersebut memiliki konten deskriptif (deskriptivisme), yang berupaya menyampaikan gambaran artistik yang jelas dan terperinci.
– Keindahan dan kesempurnaan dalam struktur prosa dicari. Metrumnya dijaga ketat, sampai-sampai kebebasan puitis sama sekali tidak ada.
– Ini adalah bentuk seni yang sepenuhnya terkendali dan kaku, itulah sebabnya orang Parnassian lebih menyukai komposisi puisi klasik seperti soneta.
– Komitmen pengarang Parnassian adalah pada keindahan; oleh karena itu, karyanya murni bersifat estetis. Karyanya tidak memiliki komitmen politik, sosial, atau moral. Mereka percaya bahwa seni seharusnya tidak bersifat edukatif maupun bermanfaat, melainkan sekadar ekspresi keindahan.
Perwakilan
Charles Leconte de Lisle (1818-1894)
Penyair Prancis ini dianggap sebagai eksponen terkemuka dari gerakan Parnassian. Penulis beberapa karya, di antaranya yang menonjol adalah Puisi Kuno , Puisi dan Puisi , Jalan Salib , dan Puisi Lengkap.
Théophile Gautier (1811-1872)
Penyair, novelis, penulis naskah drama, jurnalis, dan kritikus sastra Prancis, yang dianggap oleh sebagian orang sebagai pendiri gerakan Parnassian. Ia juga dianggap sebagai pelopor Simbolisme dan sastra modernis.
José Maria de Heredia (1842 – 1905)
Penyair dan penerjemah Prancis lahir di Kuba dan salah satu perwakilan utama Parnassianisme.
Theodore de Banville (1823-1891)
Penyair, penulis naskah drama, dan kritikus teater Prancis. Salah satu pelopor utama gerakan Parnassian.
Sully Prudhomme (1839 – 1907)
Penyair dan penulis esai Prancis yang pada tahun 1901 memenangkan Hadiah Nobel Sastra pertama.
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Penyair dan kritikus penting Prancis yang mewakili puncak dan kemenangan gerakan Simbolis Prancis.
Leon Dierx (1838-1912)
Penyair Prancis yang berpartisipasi dalam ketiga antologi Parnassus kontemporer.
Referensi
- Parnassianisme. Diakses 7 Mei 2018, dari artandpopularculture.com
- Esai Kritis Gerakan Parnassian. Diakses dari enotes.com
- Parnassianisme. Diambil dari ipfs.io
- Parnassian (sastra Prancis). Diakses di britannica.com
- Penyair Parnassian. Diakses di self.gutenberg.org
- Parnassianisme Dikonsultasikan di es.wikipedia.org