- 「カーニバル」という言葉は、断食前の休息期間を示す四旬節のキリスト教の論理と古代の異教の儀式が融合して生まれました。
- メソポタミア、ギリシャ、ローマ、中世ヨーロッパにおける社会的逆転の祭りは、仮面、風刺、豊かさといった象徴的なレパートリーを提供しました。
- 植民地化に伴い、カーニバルはアフリカとアメリカ大陸全体に広がり、先住民族やアフリカの伝統と融合して、独特の国民的祝祭が生まれました。
- 今日、カーニバルは社会批判、文化的アイデンティティ、そして強力な経済的影響を組み合わせ、たとえ数日間であっても、祝賀し規則を覆すという人間の欲求を生かし続けています。
今日、カーニバルはパーティー、大音量の音楽、混雑した通り、派手な衣装と同義です。しかし、この色彩の爆発の裏には、...という長い物語が隠されています。 宗教、政治、文化の層サンバドロームでのパレードや、エレクトリックトリオを追いかける群衆が登場するずっと前から、さまざまな民族がすでに社会的逆転、豊穣、季節の移り変わりを祝う儀式を行っており、それが少しずつ、私たちがカーニバルと呼ぶものに形を与えていったのです。
メソポタミアからキリスト教世界の大首都、ローマ帝国、ヨーロッパ中世、そしてアメリカ大陸の植民地化まで。カーニバルは絶えず再解釈されてきました。時には教会によって迫害され、時には典礼暦の一部として吸収され、常に断食と悔悛の期間の前の抑制された違反、笑い、社会批判、熱狂の場として人々によって再確認されてきました。
カーニバルの名前の由来と古代のルーツ
「カーニバル」という言葉の起源については、さまざまな解釈がなされてきました。最も頻繁に引用される語源は、この用語が後期ラテン語に由来するというもの。例えば、 カルニス・レヴァーレ （「肉を取り除く」）または 肉の摂取量四旬節に肉食を控えるというキリスト教の義務と関連している。そのため、 肉は価値がある文字通りの意味（食べ物）と象徴的な意味（肉体的な快楽）の両方で「肉との別れ」として理解されています。
しかしながら、言語学者たちはこれらの語源の単純さに異議を唱えています。 より複雑な代替案を示唆している。19世紀のスイスの歴史家ヤコブ・ブルクハルトは、「カーニバル」は カルス・ナバリス祭りに関連するローマの行列の名前 ナヴィギウム イシディスエジプトから受け継がれたと考えられる、女神イシスを称える儀式。この行列では、豪華に装飾された船が陸上の行列に担がれ、仮面をつけた人物たちが従いました。このイメージは、現代のカーニバルの山車を連想させることが多いです。
他の仮説では、より遠い異教の神々やカルトとのつながりを示唆している。ケルトの女神カルナ（豆とベーコンと関連）のように、インドの人物カルナは マハーバーラタ あるいは、ヒンドゥー教の欲望の神カーマデーヴァを崇拝する者もいる。これらの説は、祭りのエロティックでディオニュソス的な側面を強調し、何世紀にもわたってインド・ヨーロッパ語族の影響がキリスト教の解釈と重なり合ってきたことを示唆している。
キリスト教以前から、いくつかの文明ではカーニバルに非常によく似た特徴を持つ儀式が行われていました。メソポタミアでは、サカイア祭において、囚人は処刑される前に数日間王の役割を担い、王のような服装と生活を送ることができました。メソポタミアの別の儀式では、君主はマルドゥク神の像の前で公然と辱められ、権力の象徴を失いますが、後に再びそれを取り戻します。どちらの場合も、社会秩序の一時的な逆転が中心的な要素でした。
ギリシャ人やローマ人の間では、カーニバルとのつながりはさらに直接的です。ギリシャのディオニュソス祭とローマのバッカス祭は、ディオニュソス／バッカスに捧げられ、酩酊、官能、そして熱狂的な踊りで特徴づけられました。冬と2月に祝われるローマのサトゥルナリア祭とルペルカリア祭は、宴会、ゲーム、権威への嘲笑、そして奴隷が一時的に主人の立場に就くという有名な役割逆転劇が組み合わさったものでした。
ゲルマンおよびケルト地域では、冬の終わりの儀式にもカーニバルのような要素が含まれていました。寒さの精霊を象徴的に追い払う儀式、仮面をつけた人物によるパレード、船型の山車による行列、そしてネルト女神のような豊穣にまつわる神々の存在。多くの研究者は、これらの農耕儀礼を、カーニバルを闇から光への通過儀礼、そして自然の再生を祝う祝典とする考え方の重要な基盤と捉えています。
異教徒からキリスト教徒へ: 四旬節、教会、そして曖昧さ。
ローマ帝国とヨーロッパでキリスト教が拡大するにつれ、教会はこれらの異教の祭りを強い疑いの目で見るようになりました。これらの慣習は道徳と社会階層への脅威とみなされました。中世の教会会議、評議会、そして説教者たちは厳しく反応し、仮面、異性装、淫らな踊り、権威への嘲笑、そして古代の儀式に結びつくあらゆる慣習を非難しました。
ニカイア公会議（325年）以来、「悪魔的」とみなされる祝典を抑圧しようとする動きが記録されている。6 世紀のアルルのシーザリウスなどの人物による説教では、「2 月の不浄」が激しく非難されており、次のような文章が残されています... Indiculus superstitionum et paganiarum異教の慣習を根絶すべきものとして列挙した。8世紀のレプティネスの教会会議もこの批判を繰り返し、動物の仮面、性転換、騒々しい行列を異教と結びつけた。
しかし、実際には全面禁止は不可能であることが判明した。農村部と都市部の住民は、特に厳しい冬と物資不足の時期には、日々のストレスを解消する方法を必要としていました。教会自身も徐々に、こうした慣習を完全に廃止するよりも、慣習を馴染ませていく方が戦略的に有効であると認識するようになりました。
すると、キリスト教化と典礼の枠組みという 2 つの主な戦略が浮かび上がります。一方で、この制度は、行列、宗教劇、聖人の祭典といった特定の祝祭要素を公式暦に組み込み始め、異教起源の儀式を「浄化」しようと試みました。他方で、寛容な期間を明確に定めました。断食と懺悔の期間である四旬節の前には、過剰な飲食が許容される期間が設けられました。
このような背景から、カーニバルは四旬節前の大休暇期間として定着したのです。グレゴリウス1世（590-604）は、灰の水曜日に断食の始まりを定め、その前の数日は肉を食べ、酒を飲み、踊り、自由に遊ぶ時間としました。中世には、多くのカトリック地域でカーニバルの季節が実質的にクリスマスから四旬節の始まりまで続き、その間の祝日を利用して自由に過ごしました。
人類学的な観点から見ると、中世のカーニバルは「逆転の儀式」です。仮面は、日常のアイデンティティを放棄することを可能にし、社会的な役割は逆転し、階層構造はパロディ化され、道徳やエチケットの規範は停止されます。しかし、この逆転は一時的なものであり、制御されたものです。最終的には、規律と犠牲への回帰を象徴する四旬節の始まりによって秩序が再確認されます。
移動日、太陰暦、そしてイースターとの関係。
キリスト教のカーニバルの中心的な特徴は、その日程が変更可能であることです。典礼暦は、クリスマスを除いて、イースターを中心に構成されています。クリスマスは月の周期に基づいて計算されます。イースターは、北半球では春分（南半球では秋分）後の最初の満月の後の最初の日曜日に当たる必要があります。
その日から47日を逆算してカーニバル火曜日に到達します。灰の水曜日は、四旬節の40日間（日曜日を除く）の始まりを告げる日です。四旬節は枝の主日、聖週間、そして復活祭の主日まで続きます。そのため、カーニバルは毎年異なりますが、2月上旬または3月中旬に開催されます。
何世紀にもわたり、カーニバルの時期が極端に早いことで有名になった年がいくつかあります。たとえば、21 世紀では、最も古いカーニバルは 2008 年 2 月 5 日で、最も新しいカーニバルは 2038 年 3 月 9 日です。2 月 29 日のような日付は非常にまれですが、1876 年に発生し、2028 年に再び発生する可能性があります。
この月の周期への依存により、カーニバルは象徴的な意味合いが強い他の祭りに近づきます。…ユダヤ教とキリスト教の過越祭そのもののように。聖書の物語では、満月は重要な役割を果たしており（例えば、ヘブライ人のエジプトからの脱出など）、カーニバルが周期の終わりと始まり、死と再生、闇と光を祝う一連の祝祭の一部であるという考えを裏付けています。
ヨーロッパの中世と現代のカーニバル
中世では、カーニバルはヨーロッパの大衆文化の典型的な表現として栄えました。聖体祭などの教会によってより統制された祝祭とは対照的に、多くの都市ではパレード、街頭茶番劇、バーレスク劇、そして「病んだ王」や「愚かな王」の儀式が企画され、これが後にモモ王の像の着想の元となった。
ゲルマン地域では、ファストナハトやファステラヴンなどの祝祭でグロテスクな仮面や動物の像が強く印象に残りました。イタリア、スペイン、ポルトガルといったラテンアメリカ諸国では、カーニバルの伝統は、直接的な連続性はなかったものの、古代のサトゥルナリア祭やディオニュソス祭と相互作用していました。社会的な逆転、一時的な平等、嘲笑、豊かさといった繰り返し登場する要素は、異なる時代に再利用される「文化の貯蔵庫」として機能しています。
ヴェネツィアはすぐにヨーロッパで最も有名なカーニバルの中心地の一つとして名を馳せました。。あなたの 洗練されたマスク そして、社交ダンスは、この時代特有の解放感と匿名性の象徴となりました。しかし、この祭りは1797年にナポレオンによって廃止され、1979年にようやく正式に再開されました。当時、世界的な観光地となっていました。
パリは、パレード、山車、公共の舞踏会などを通じて、現代のカーニバルの形成に重要な役割を果たしました。19世紀を通して、パリのカーニバルはニース、サンタ・クルス・デ・テネリフェ、ニューオーリンズ、トロント、そして特にリオデジャネイロといった都市に影響を与えました。フランスからカーニバルは当時のヌーベルフランス（カナダ）にも伝わり、地元の伝統の形成に貢献しました。
ドイツのラインラント地方では、またしても大規模なカーニバルの復活が見られました。1823年、ケルンはこの地域で初めて近代的なカーニバルパレードを開催しました。このパレードは「フォルクスフェスト」の概念を定着させました。フォルクスフェストとは、強い地元愛、政治批判、そして道化師の存在を伴う、大衆的な祭りです。デュッセルドルフやマインツといった都市は、大規模な「ローズマンデー」パレードで有名になりました。
宗教的な曖昧さ、反ユダヤ主義、そして神聖な笑い。
教会とカーニバルの関係は決して単純なものではありません。教会は祭りを許容範囲内に収めようと努めたが、敵対者や「スケープゴート」とみなされた集団に対しては、カーニバルの論理を躊躇なく利用した。例えば、反キリスト教的なユダヤ教は、まさにカーニバルという文脈で行われた屈辱的な慣習に共鳴した。
15世紀、パウロ2世の教皇在位中、ローマはユダヤ人に対して暴力的な手段を用いてサトゥルナリア祭の慣習を復活させた。記録によると、ユダヤ人たちは、群衆の努力と笑いを誘うため、十分な食事を与えた後、裸で街中を走らされたという。教皇自身もバルコニーから見守り、笑いながら、人々は参加者を嘲笑した。19世紀まで、ゲットーのラビたちはこの時期、滑稽な衣装で行進させられていた。
こうした慣習は、すでにグロテスクな要素を内包しているキリスト教の図像と関わっています。キリストの受難は、公衆の面前での鞭打ち、集団的な嘲笑、そして恥辱的な死を伴い、歴史的に聖性と喜劇性が織り交ぜられた表現の典型となってきました。スペインなどの聖週間の行列では、信者たちはイエスの像を侮辱する行為にまで及び、信仰と嘲笑が逆説的に表現されています。
象徴的な観点から見ると、キリストと「カーニバルの王」との類似性は特に強い。どちらも犠牲の像として登場します。キリストは永遠の命を差し出し、カーニバルの王は祭りの終わりに火刑に処せられ、あるいは「処刑」され、死を人生のサイクルの一部として受け入れる必要性を人々に思い起こさせます。様々な伝統において、カーニバルの像の死は混乱の時代を終わらせ、正常な状態への回帰を承認するものです。
カーニバルの世界的な広がり：ヨーロッパ、アフリカ、アメリカ大陸
カーニバルは主にカトリックの伝統がある地域と関連づけられていますが、今日では真に世界的なお祭りとなっています。プロテスタント諸国では、ファステラヴン（スカンジナビア）やマルディグラ（英国国教会とメソジスト教会の地域）など、様々な名称で呼ばれるが、四旬節前の祝祭としての性格を保っている。東ヨーロッパの一部など、正教会が多数派を占める地域では、スラヴのマースレニツァのように、四旬節前の週に同様の祝祭が行われる。
ヨーロッパでは、ヴェネツィア、パリ、ラインラント以外にも、強い独特の特徴を持つ数多くの祭りが目立っています。ポルトガルでは、 "カーニバル" 15世紀から記録に残っており、最終的にブラジルに輸出され、数世紀後にサンバやブラジルのパレードの影響を受けて再び復活しました。ポデンセやラザリムといった田舎のカーニバルでは、仮面をつけた「カレトス」（仮面をつけた人物）といった人物像に異教的な特徴が残っています。
スペインでは、カーニバルは地域によって豊かな表現を獲得しています。カディス、サンタ・クルス・デ・テネリフェ、ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア、アギラス、バダホスの祭りは、国際観光フェスティバルとして認知されています。風刺的なムルガ、コンパルサ競技、そして独創的な衣装は、これらの祭りのトレードマークとなっています。
北ヨーロッパと中央ヨーロッパでは、別の形態が出現しました。ベルギーには、綿入りの衣装をまとった「ジル」がオレンジを群衆に投げるバンシュ・カーニバルや、ユネスコの無形文化遺産に登録されているアールスト・カーニバルなど、何世紀にもわたる伝統があります。フランス北部のダンケルク・カーニバルは17世紀に遡り、古代アイスランドへのニシン漁遠征と結びついています。
アフリカでは、カーニバルは主にポルトガルの植民地化とともに到来しました。例えばアンゴラでは、19世紀半ばにまで遡るカーニバルの記録が残っています。独立戦争による中断の後、カーニバルは再開され、1970年代にアゴスティーニョ・ネト大統領が考案した「勝利のカーニバル」のように、政治的なシンボルとして用いられることさえありました。
カーボベルデでは、人が居住するすべての島でカーニバルが祝われます。特に、ブラジルのサンバスクールの影響を受けたミンデロ（サン・ヴィセンテ）と、ブラジル風の太鼓、山車、衣装を取り入れた伝統的なパレードが特徴的なサン・ニコラウが際立っています。一方、ポルトガル本土や島嶼部では、マデイラ諸島、アゾレス諸島、オバール、トーレス・ベドラス、セジンブラといった地域で、地元の伝統とブラジルの要素が融合した、活気あふれるカーニバルサーキットが展開されています。
アメリカ大陸へのカーニバルの到来
カーニバルはスペインとポルトガルの征服者とともに大西洋を渡りました。彼らはカーニバルの習慣、仮面舞踏会、そして多かれ少なかれ即興的なパレードをヨーロッパの植民地に持ち込んだ。間もなく、先住民、奴隷化されたアフリカ人、そして混血の人々が これらの祭りを再解釈する 彼ら自身の文化的レパートリーに照らして。
スペイン領アメリカでは、植民地時代の大都市では早い時期からカーニバルが開催されていました。文書には、カルタヘナ、モンポックス、マグダレナ川沿いの都市、そして現在アルゼンチン、チリ、ペルー、ボリビア、メキシコ、ドミニカ共和国などに属する地域での祝賀行事の記録が残されている。多くの場合、エリート層は黒人や先住民の参加を抑制または制限しようとし、太鼓の演奏を禁止したり、パレードを密閉空間に限定したりした。
19 世紀以降、ラテンアメリカ諸国が独立するにつれ、カーニバルは独自の国民的特徴を獲得しました。例えばモンテビデオでは、ムルガ、パロディスト、カンドンベの一団によるステージや競技が繰り広げられる長いカーニバルが定着し、現在では世界最長とされています。バランキージャ（コロンビア）、オルロ（ボリビア）、ベラクルスとマサトラン（メキシコ）、エンカルナシオン（パラグアイ）といった都市では、カーニバルが地域の一大イベントへと変貌を遂げています。
アメリカでは、ニューオーリンズのマルディグラやアラバマ州モービルのお祭りは、ヨーロッパのモデルを地元の現実に合わせて取り入れたものでした。山車のパレード、秘密結社（クルー）、仮面舞踏会、そしてアフリカ系アメリカ人音楽の強い存在感を組み合わせたもの。キューバでは、古代の「アントゥルエホス」と「カルネストレンダ」が、コンガ、重厚な打楽器、そしてコンパルサを特徴とするカーニバルへと進化し、奴隷化された黒人や解放された貧しい人々がアイデンティティと尊厳を守る助けとなりました。
ブラジルのカーニバル：四旬節前のお祭りから世界最大のパーティーまで。
ブラジルでは、カーニバルは早くも 16 世紀にポルトガルのエントゥルードとともに正式に導入されました。記録によれば、最初の入植者が到着して間もない1533年頃にペルナンブコでこの競技が行われていたことや、リオデジャネイロなどのさまざまな植民地都市で主人と奴隷の両方が競技に参加していたことが記されている。
カーニバルは基本的に「水かけ合戦」とさまざまなものから構成されていました。住民たちは、いわゆる「香り付きレモン」と呼ばれる小さな蝋の玉を窓やバルコニーから通行人に投げつけました。これは、香水をつけた水で満たされた小さな蝋の玉で、時には不快な液体が混ぜられていたりしました。また、粉や小麦粉など、騒ぎを起こす可能性のあるものは何でも撒きました。知識階級のエリートたちはこの習慣を「野蛮」とみなしましたが、最貧困層や奴隷階級の間では依然として一般的でした。
19 世紀以降、新しい形式が登場し、伝統的なカーニバルは徐々に背景に追いやられていきました。パリにインスピレーションを得た社交ダンスが登場するほか、近隣や協会によって組織されたグループである「コルドン」や「ランチョス」、そして、衣装を着たお祭り参加者が紙吹雪や吹流しを投げながら飾り付けられた車のパレードであるファースト・コルソも登場します。
20 世紀の最初の数十年間、リオデジャネイロは新しいカーニバルのモデルを開発するための重要な実験場となりました。当時急速な成長を遂げていた連邦首都は、ヨーロッパの影響とアフロ・ブラジルのリズム、特に丘陵地帯や郊外で生まれた都会的なサンバを融合させました。1928年には、サンバ流派として初めて認められたデイシャ・ファラールが誕生し、マンゲイラ、ポルテラ、サルゲイロなど、多くのサンバ流派の道を切り開きました。
サンバスクールのパレードは、リオのカーニバルのメインショーとしての地位を確立しています。現在、ギネス世界記録に認定されている世界最大のカーニバルショーは、毎日約200万人の観客を集めています。オスカー・ニーマイヤー設計のサンバドロームでは、30以上のサンバスクールが競い合うパレードが繰り広げられます。各スクールは独自のテーマ、サンバソング、オープニングアクト、セクション、フロートを備えています。
公式パレードに加えて、リオでは近隣のバンドやグループが中心となって活気あふれるストリートカーニバルが開催されます。400以上のストリートパーティー（多くは政治や習慣を風刺するサンバソングがフィーチャー）が街の隅々から無料で大勢の観客を集めます。カーニバル産業は、観光、衣装、ワークショップ、バー、交通機関、イベントなど、数十億ドル規模の収益を生み出しています。
ブラジルの他の都市でも同様に独特なカーニバルのアイデンティティが築かれています。サンパウロは、アンヘンビ サンバドロームに独自のサンバ スクール パレードを設立し、ヴァイヴァイ、ネネ デ ヴィラ マティルデ、モシダーデ アレグレ、ロサス デ オウロなどの主要グループが参加し、年間を通じてワークショップやイベントを開催する近代的なサンバ ファクトリーの支援を受けています。
北東部では、カーニバルはまったく異なる形をとります。サルバドールでは、パワフルなメガホンを持ったエレクトリックトリオが、バラ・オンディーナやカンポ・グランデなどのサーキットを縦横無尽に駆け巡り、アシェ、サンバ・レゲエ、その他バイーアのリズムで観客を魅了します。レシフェとオリンダでは、活気のあるフレヴォとマラカトゥのリズムが、伝説的なカーニバルグループのペースを決定づけます。中でも特に有名なのは、世界最大のカーニバルグループとして知られるガロ・ダ・マドゥルガーダです。
世界中の有名なカーニバル：多様性と共通点。
ブラジル国外でも、数多くのカーニバルが国際的に有名になり、文化遺産としての地位を獲得しています。ボリビアのオルロでは、カーニバルはソカヴァンの聖母への信仰とディアブラーダの振り付けを融合したもので、色鮮やかな悪魔が精巧な仮面をつけてパレードするが、これは古代アンデスの神ワリ/スパイとキリスト教の悪魔との明らかな融合である。
コロンビアでは、バランキージャのカーニバルとパストの黒人と白人のカーニバルが象徴的です。ユネスコによって人類の口承及び無形遺産に登録されている最初の祭りは、4日間にわたるパレード、花の戦い、盛大な行列、そして祭りの終焉を象徴する人物「ホセリート」の儀式的な死で構成されます。2つ目の祭りは、異なる日に黒人と白人の祝祭が行われ、民族や社会階級の共存を遊び心たっぷりに表現しています。
カリブ海や中米では、カーニバルはアイデンティティ関連や観光の機能も担っています。サンミゲルのカーニバル（エルサルバドル）では、通りがオーケストラや近隣の「カーニバル」で埋め尽くされます。ラス タブラスのカーニバル（パナマ）では、カジェ アリバとカジェ アバホの学生音楽グループ間の激しい競争が、山車や豪華な衣装、数日間のクレコス（集団水浴）とともに繰り広げられます。
ドミニカ共和国、キューバ、ベネズエラでは、アフリカの伝統が特に顕著です。 リズム、ダンス、キャラクターにおいて：ドミニカの都市のディアブロス・コフエロスと仮面をつけたレチョネス、ハバナとサンティアゴ・デ・クーバのコンパルサと雷鳴のようなコンガ、昔のゴールドラッシュによって形作られたベネズエラのエル・カヤオのカーニバルにおけるカリプソとアンティル諸島の影響。
同時に、いくつかの国ではカトリックの宗教心と土着の宇宙観を融合させた地域のカーニバルが保存されています。例えばペルーでは、アヤクーチョのカーニバル、ハウジーニョ、マルケーニョなどのお祭りが国家遺産として認められており、多くの場合「ゆんざ「または『コルタモンテ』、つまり、踊りの最中に儀式的に伐採される、贈り物で飾られた木。」
カーニバルの文化的、社会的、象徴的な意味
カーニバルは信じられないほど多様な形態をとっているにもかかわらず、ほとんどすべての文脈において、いくつかの繰り返し現れる象徴的な軸を保持しています。一つは移行の概念です。冬から春へ、豊穣から断食へ、儀式の無秩序から日常の秩序へ。もう一つは役割の逆転です。貧者が富者を嘲笑し、臣民が支配者を嘲笑し、男が女装し、その逆もまた同様です。
社会的な観点から見ると、カーニバルは批判と緊張の解消の場として機能します。カーニバルソング、民謡、そしてサンバ・エンレド（テーマサンバ）は、長きにわたり政治家、スキャンダル、そして不正を嘲笑してきた。ラテンアメリカの独裁政権のような権威主義体制においては、こうした一見楽しい瞬間は検閲を逃れるためにさえ利用され、ジョークを抵抗の手段へと変貌させてきた。
宗教的には、カーニバルは四旬節の厳しさからの逃避弁を表しています。その論理は単純だ。数日間の過度の飲食と性的自由を認め、その後は節制、断食、そして苦行を要求するのだ。ますます世俗化が進む社会においても、この構造は依然として健在である。しかし、多くの人々はカーニバルを単なる長期の祝祭、俗悪な祝祭として捉えている。
経済的には、この祭りは多くの地域にとって非常に重要な原動力となっている。マスツーリズム、コスチューム産業、音楽制作、美食、メディア、エンターテインメントなど、すべてがこの時期に中心となって発展し、直接的・間接的な雇用を生み出しています。リオデジャネイロ、サルバドール、レシフェ、バランキージャ、オルロ、モンテビデオ、ニース、ヴェネツィアといった都市は、ある程度、カーニバルの国際的な認知度に依存しています。
結局のところ、カーニバルが生き残るのは、権力を笑いものにし、禁じられたものをもてあそび、死の確実性に直面しながらも人生を祝福するという、非常に古い人類の欲求に応えているからだ。仮面、羽根飾り、太鼓、山車、そして歌声の中で、満員のサンバドロームであれ、仮面をつけた人物や悪魔がいる小さな村であれ、あるいは何世紀にもわたる歴史を持つ仮面舞踏会であれ、さまざまな人々が毎年、コミュニティの絆を新たにし、記憶を更新し、自らのアイデンティティを確認するための独自の方法を見つけています。
