Parnasizmas buvo literatūrinis judėjimas, atsiradęs Prancūzijoje XIX a., opozicija romantizmui. Parnaso poetai, kuriems būdingas formalaus tobulumo, objektyvumo ir estetinio rafinuotumo siekis, vertino meną dėl jo paties, be kompromisų su politiniais ar socialiniais klausimais. Tarp pagrindinių jo atstovų yra Théophile Gautier, Leconte de Lisle ir Charles Baudelaire. Brazilijoje parnasizmas turėjo didelę įtaką XIX a. pabaigos poezijai, išgarsėjo tokios asmenybės kaip Olavo Bilac, Alberto de Oliveira ir Raimundo Correia.
Menas dėl meno: literatūrinis judėjimas, vertinantis estetiką ir kūrybiškumą rašant.
Parnasizmas buvo literatūrinis judėjimas, atsiradęs Prancūzijoje XIX amžiuje ir kuriam pirmiausia buvo būdingas poetinės formos ir kalbos dėmesiu pabrėžimas. Kitaip nei romantizmas, kuris pabrėžė jausmų ir emocijų raišką, parnasiečiai rašydami siekė techninio tobulumo ir objektyvumo.
Parnaso eilėraščiams buvo būdingas rūpestis estetika, metru ir žodyno turtingumu. Parnaso autoriai tikėjo menu dėl paties meno , tai yra, grožio ir kūrybiškumo vertinimu savaime, be poreikio perteikti moralines ar politines žinutes.
Tarp pagrindinių parnasianizmo atstovų išsiskiria tokie poetai kaip Théophile Gautier , Leconte de Lisle ir Alberto de Oliveira . Jų kūrybai buvo būdinga rafinuota kalba, tikslus eilėraščių darymas ir siekis formalaus tobulumo.
Parnasizmas turėjo didelę įtaką Brazilijos poezijai, ypač XIX amžiuje, prisidėdamas prie estetinio atsinaujinimo ir poetinės technikos įvertinimo. Nors kai kurie kritikavo jį dėl tariamo šaltumo ir atitrūkimo nuo socialinių problemų, parnassizmo judėjimas paliko svarbų palikimą literatūros istorijoje.
Žymaus poeto savybės: jautrumas, kūrybiškumas ir įkvėpimas poetiniame rašyme.
Parnasizmas buvo literatūrinis judėjimas, atsiradęs Prancūzijoje XIX amžiuje ir turėjęs didelę įtaką Brazilijos poezijai. Parnasizmui būdinga kruopščiai sukurta kalba, ji vertino poetinę formą, objektyvumą ir estetinio tobulumo siekį. Šiame kontekste žymaus poeto bruožai buvo jautrumas, kūrybiškumas ir įkvėpimas poetiniame rašyme.
Poetui buvo būtinas jautrumas, kad jis galėtų perteikti giliausias savo emocijas ir jausmus eilėmis, taip sukurdamas emocinį ryšį su skaitytoju. Kūrybiškumas savo ruožtu leido poetui tyrinėti naujas išraiškos formas, atitrūkti nuo kasdienybės ir nustebinti auditoriją savo originalumu. Kita vertus, įkvėpimas buvo kuras, skatinęs poetą kurti įsimintinus poetinius kūrinius, gebančius paliesti skaitytojų širdis ir protus.
Parnasianizme poetai savo eilėraščiuose siekė formalaus tobulumo, vartodami tikslią, detalią ir juslinę vaizdinę kalbą. Metras ir rimas buvo kruopščiai kuriami, prisidėdami prie harmoningų ir gerai struktūruotų eilėraščių kūrimo. Objektyvumas taip pat buvo šio judėjimo bruožas, poetams vengiant subjektyvumo ir pernelyg didelio sentimentalumo savo kūriniuose.
Vieni svarbiausių parnasianizmo atstovų buvo Olavo Bilacas, Alberto de Oliveira ir Raimundo Correia. Šie poetai išsiskyrė savo poetinio rašymo meistriškumu, jautrumu, su kuriuo jie nagrinėjo savo temas, ir kūrybiškumu savo eilėse. Jų darbai iki šiol yra tyrinėjami ir vertinami, išlaikant parnasianizmo tradiciją gyvą Brazilijos literatūroje.
Svarbiausi judėjimo kūriniai, kurie išsiskyrė ir pažymėjo meno istoriją.
Tarp svarbiausių parnasinio judėjimo kūrinių, kurie išsiskyrė ir paliko žymę meno istorijoje, yra Olavo Bilaco „Fanfaros“, Alberto de Oliveira „Sarças de Fogo“ ir Raimundo Correia „Sinfonias“. Šie autoriai buvo svarbūs parnasinio judėjimo atstovai, prisidėję prie šio literatūrinio judėjimo bruožų įtvirtinimo ir sklaidos.
Simbolikos charakteristikos: gilios prasmės ir simboliniai vaizdiniai literatūros kūriniuose.
Simbolizmas buvo literatūrinis judėjimas, atsiradęs XIX a. pabaigoje kaip reakcija į parnasizmą ir realizmą. Simbolistai savo literatūros kūriniuose siekė išreikšti gilesnes reikšmes simboliniais vaizdiniais, peržengdami vien realybės aprašymą.
Vienas pagrindinių simbolizmo bruožų buvo subjektyvumo ir emocijų vertinimas, tyrinėjant tokias temas kaip meilė, mirtis, paslaptis ir pasąmonė. Simbolistai tikėjo, kad menas turėtų būti sielos išraiškos forma, gebanti perteikti pojūčius ir jausmus gilesniu ir sudėtingesniu būdu.
Simbolistinėje poezijoje poetai vartojo metaforų, simbolių ir įtaigių vaizdinių gausią kalbą, kurdami paslaptingą ir mįslingą atmosferą. Žodžiai buvo parenkami ne tik dėl jų pažodinės, bet ir dėl simbolinės bei skambios reikšmės.
Vieni žymiausių simbolizmo atstovų buvo Charles'is Baudelaire'as, Stéphane'as Mallarmé ir Arthuras Rimbaud. Jų kūriniai tyrinėjo kalbos grožį ir žmogaus jausmų gilumą, darydami įtaką vėlesnėms rašytojų ir poetų kartoms.
Trumpai tariant, simbolizmas buvo literatūrinis judėjimas, išsiskyręs dėl gilių reikšmių ir simbolinių vaizdų paieškų literatūros kūriniuose, intensyviai ir originaliai tyrinėjant subjektyvumą ir emocijas.
Parnasianizmo kilmė, charakteristikos ir atstovai
Parnasizmas buvo prancūzų literatūros stilius, atsiradęs XIX a. viduryje ir pasiekęs kulminaciją 1866–1876 m. Jis atsirado pozityvizmo klestėjimo laikotarpiu kaip postromantinio simbolizmo pirmtakas. Jam įtakos turėjo prancūzų autorius Théophile Gautier ir Arthur Schopenhauer filosofija.
Šios literatūrinės krypties įtaka pasklido po visą Europą, ypač Portugalijos ir Ispanijos modernizmo judėjime. Ji taip pat pasireiškė „Jaunosios Belgijos“ (angl. Jeune Belgique ) judėjime. Vėliau daugelis parnasianizmo atstovų prisijungė prie XIX a. pabaigos simbolizmo judėjimo.
Parnaso judėjimas atvėrė eksperimentų su metru ir eilėraščių formomis liniją ir lėmė soneto atgimimą. Šis judėjimas vyko kartu su literatūrine realizmo tendencija dramoje ir romane, atsiradusia XIX a. pabaigoje.
Parnasiečių tematika iš pradžių kilo iš to meto visuomenės. Vėliau jie atsigręžė į mitologiją, tyrinėdami senovės civilizacijų ir egzotinių šalių, ypač Indijos ir senovės Graikijos, epus ir sagas. Du būdingiausi ir ilgalaikiai jų atstovai buvo Leconte de Lisle ir José María de Heredia.
Kilmė
Parnaso judėjimo pavadinimas kilęs iš poezijos antologijos „El Parnaso Contemporáneo “ (1866 m.). Ji buvo pavadinta Parnaso kalno, graikų mitologijoje vadinamo mūzų namais, vardu. Veikalą redagavo Catulle Mendès ir Louis-Xavier de Ricard, o išleido Alphonse Lemerre.
Tačiau jos teoriniai principai anksčiau buvo suformuluoti kituose darbuose:
– 1835 m. Théophile'o Gautier pratarmėje veikalui „Panelė de Maupin“, kurioje buvo išdėstyta meno dėl paties meno teorija.
– 1852 m. Charleso Leconte'o de Lisle'o pratarmėje ankstesniems jo eilėraščiams ir Mendèso įkurtame žurnale „Fantasy“ (1860 m. ).
Kitas žymus kūrinys, turėjęs įtakos parnassų judėjimui, buvo Gautier „ Emaliai ir kamejos“ (1852 m.). Jį sudaro kruopščiai parašytų ir metriškai tobulų eilėraščių rinkinys, orientuotas į naują poezijos sampratą.
Šiame darbe pateikta doktrina turėjo didelę įtaką pagrindinių judėjimo atstovų – Alberto-Alexandre'o Glatigny, François Coppée, José Maria de Heredia, Léono Dierxo ir Théodore'o de Banville – darbams.
Iš tiesų, kubiečių-prancūzų kilmės Heredia, tapęs ryškiausiu šios grupės atstovu, savo eilėraščiuose siekė tikslių detalių: dvigubų rimų, egzotiškų vardų ir skambių žodžių. Jis rūpinosi, kad keturioliktoji sonetų eilutė būtų kuo įtaigesnė ir ryškesnė.
Požymiai
– Parnaso poetų (ypač prancūzų, vadovaujamų Charles-Marie-René Leconte de Lisle) literatūrinė kūryba pasižymėjo objektyvumu ir saiku. Greta techninio tobulumo ir tikslaus jų kūrinių aprašymo, buvo ir reakcija į romantizmo poetų žodinį netikslumą ir emocionalumą.
– Šis judėjimas tikėjo, kad kūrinio formalus tobulumas garantuoja jo ilgaamžiškumą. Tai buvo savotiška meninė juvelyrika, kurią gamino auksakalis (autorius).
– Žodis buvo laikomas estetiniu elementu ir dėl to meno kūriniu, kuris nuolat siekia tobulumo.
– Parnasiečiai atmetė romantizmo kūryboje vyraujantį perdėtą sentimentalizmą ir nederamą politinį bei socialinį aktyvizmą.
– Parnaso tema atkūrė istorinius vaizdinius, esančius graikų-romėnų mitologijoje arba egzotiškoje ir rafinuotoje aplinkoje. Ji vengė reprezentuoti ar nagrinėti šiuolaikinę realybę.
– Jis ilgėjosi senovės kultūrų (graikų, egiptiečių, hinduistų) didybės ir jų svajonių bei idealų žlugimo, sumaišyto su jam būdinga pesimistine filosofija.
Parnaso kūryba yra tiksli ir nepriekaištinga. Ji nagrinėja pasirinktas egzotiškas ir neoklasikines temas, neturi emocinių elementų ir yra griežtai formali. Ši savybė kyla iš Schopenhauerio filosofinių kūrinių įtakos.
– Parnaso kūriniai atspindi šiuolaikinės sielos neviltį ir ragina išlaisvinti mirtį.
– Per mitus ir legendas laike ir erdvėje išprovokuojamas fantastiškas pabėgimas nuo realybės.
– Jis nepriskiriamas jokiam kitam laikotarpiui, išskyrus Antiką; pavyzdžiui, viduramžiams, kurie davė pradžią romantizmui.
– Parnaso judėjimas laikėsi antiklerikalinės pozicijos ir kartais tiesiog atmetė krikščionybę.
Kitos savybės
– Nepaisant prancūziškos kilmės, judėjimas neapsiribojo vien prancūzų poetais. Tarp jo atstovų taip pat buvo ispanų, portugalų, brazilų, lenkų, rumunų ir anglų poetų.
– Nuolat siekdamas objektyvumo, beasmeniškumo, distancijos ir abejingumo, parnasianizmas reaguoja prieš poetinį subjektyvumą. Iš tiesų, savo kūriniuose jis vengia vartoti įvardį „aš“; tai yra „menas dėl meno“, kaip teigė Gautier ir Leconte de Lisle.
– Akivaizdžiai nepaisoma lyrizmo ir poetinių emocijų raiškos. Vietoj to, kūriniai pasižymi aprašomuoju turiniu (deskriptyvizmu), kuriuo siekiama perteikti aiškų ir išsamų meninį vaizdą.
– Prozos struktūroje siekiama grožio ir tobulumo. Griežtai išlaikomas metras, todėl visiškai trūksta poetinės laisvės.
– Tai visiškai kontroliuojama ir griežta meno forma, todėl parnasiečiai pirmenybę teikė klasikinėms poetinėms kompozicijoms, tokioms kaip sonetas.
– Parnaso autoriaus įsipareigojimas yra grožiui; todėl jo kūryba yra grynai estetinio pobūdžio. Ji neturi jokių politinių, socialinių ar moralinių įsipareigojimų. Jie tiki, kad menas neturėtų būti nei edukacinis, nei naudingas, o tik grožio išraiška.
Atstovai
Charlesas Leconte'as de Lisle'as (1818-1894)
Prancūzų poetas laikomas pagrindiniu Parnaso judėjimo atstovu. Kelių kūrinių autorius, tarp kurių išsiskiria „Senovės eilėraščiai“ , „Eilėraščiai ir eilėraščiai“ , „Kryžiaus kelias“ ir „Visi eilėraščiai“.
Théophile Gautier (1811-1872)
Prancūzų poetas, romanistas, dramaturgas, žurnalistas ir literatūros kritikas, kai kurių laikomas Parnaso judėjimo pradininku. Jis taip pat laikomas simbolizmo ir modernizmo literatūros pirmtaku.
José Maria de Heredia (1842–1905)
Kuboje gimęs prancūzų poetas ir vertėjas, vienas pagrindinių parnasianizmo atstovų.
Teodoras de Banvilis (1823–1891)
Prancūzų poetas, dramaturgas ir teatro kritikas. Vienas pagrindinių Parnaso judėjimo pirmtakų.
Sully Prudhomme (1839–1907)
Prancūzų poetas ir eseistas, 1901 m. laimėjęs pirmąją Nobelio literatūros premiją.
Stephane'as Mallarmé (1842-1898)
Svarbus prancūzų poetas ir kritikas, prancūzų simbolizmo judėjimo kulminacijos ir įveikimo simbolis.
Léon Dierx (1838–1912)
Prancūzų poetas, dalyvavęs visose trijose šiuolaikinio „Parnaso“ antologijose.
Nuorodos
- Parnasianizmas. Gauta 7 m. gegužės 2018 d. iš artandpopularculture.com.
- Parnaso judėjimo kritiniai esė. Gauta iš enotes.com
- Parnasianizmas. Gauta iš ipfs.io
- Parnaso literatūra (prancūzų literatūra). Prieiga per internetą: britannica.com
- Parnaso poetai. Prieiga per internetą: self.gutenberg.org
- Parnasizmas. Konsultacijos pateiktos adresu es.wikipedia.org.