- Vārds "karnevāls" radies, apvienojot senos pagānu rituālus ar kristīgo gavēņa loģiku, kas iezīmē atpūtas periodu pirms gavēņa.
- Sociālās inversijas festivāli Mezopotāmijā, Grieķijā, Romā un viduslaiku Eiropā nodrošināja masku, satīras un pārpilnības simbolisko repertuāru.
- Līdz ar kolonizāciju karnevāls izplatījās visā Āfrikā un Amerikā, kur tas sajaucās ar pamatiedzīvotāju un Āfrikas tradīcijām, radot atšķirīgas nacionālās svinības.
- Mūsdienās karnevāls apvieno sociālo kritiku, kultūras identitāti un spēcīgu ekonomisko ietekmi, uzturot dzīvu cilvēka vajadzību svinēt un lauzt noteikumus, pat ja tikai uz dažām dienām.
Mūsdienu karnevāls ir sinonīms ballītēm, skaļai mūzikai, pārpildītām ielām un krāšņiem tērpiem.Bet aiz šī krāsu eksplozijas slēpjas garš stāsts, pilns ar... reliģiskie, politiskie un kultūras slāņiIlgi pirms parādēm sambadromos un pūļiem, kas sekoja elektriskajiem trio, dažādas tautas jau svinēja sociālās inversijas, auglības un gadalaiku maiņas rituālus, kas pamazām deva formu tam, ko mēs saucam par karnevālu.
No Mezopotāmijas līdz kristīgās pasaules lielajām galvaspilsētām, šķērsojot Romas impēriju, Eiropas viduslaikus un Amerikas kolonizāciju.Karnevāls ir pastāvīgi ticis pārinterpretēts: dažreiz Baznīcas vajāts, dažreiz iekļauts liturģiskajā kalendārā, vienmēr tautas apstiprināts kā telpa kontrolētiem pārkāpumiem, smiekliem, sociālajai kritikai un līksmībai pirms gavēņa un gandarīšanas periodiem.
Karnevāla nosaukuma izcelsme un senās saknes
Vārda "karnevāls" izcelsme ir bijusi daudzu interpretāciju objekts.Visbiežāk citētā etimoloģija saista terminu ar vēlīno latīņu valodu tādās izteiksmēs kā Karniss Levārs (“izņemt gaļu”) vai gaļas ņemšana, kas saistīts ar kristiešu pienākumu gavēņa laikā atturēties no gaļas. No tā arī radies populārais jēdziena " gaļa ir vērta, saprasta kā "atvadīšanās no gaļas" gan burtiskā nozīmē (ēdiens), gan simboliskā nozīmē (miesas baudas).
Tomēr filologi apstrīd šo etimoloģiju vienkāršību. un norādīt uz sarežģītākām alternatīvām. Šveices vēsturnieks Jakobs Burkharts 19. gadsimtā apgalvoja, ka "karnevāls" cēlies no navalis lācis, ar svētkiem saistītas romiešu procesijas nosaukums Navigium Isidis, rituāls par godu dievietei Īzijai, iespējams, mantots no Ēģiptes. Šajā procesijā pa sauszemi tika nesta bagātīgi rotāta laiva, ko pavadīja maskās tērptas figūras — tēls, ko daudzi tieši saista ar mūsdienu karnevālu braucamajiem.
Citas hipotēzes liecina par saikni ar attālākām pagānu dievībām un kultiem., tāpat kā ķeltu dieviete Karna (saistīta ar pupiņām un bekonu), indiešu tēls Karna no Mahābhārata vai pat hinduistu vēlmju dievs Kāmadēva. Šīs teorijas uzsver festivāla erotisko un dionīsisko dimensiju, norādot uz indoeiropiešu ietekmju zvaigznāju, kas gadsimtu gaitā ir pārklājies ar stingri kristīgām interpretācijām.
Pat pirms kristietības ieviešanas vairākas civilizācijas svinēja rituālus ar iezīmēm, kas ir ļoti līdzīgas karnevālam.Mezopotāmijā Sakaju svētki ļāva ieslodzītajam uz dažām dienām uzņemties karaļa lomu, ģērbjoties un dzīvojot atbilstoši, pirms tas tika sodīts ar nāvi. Citā Mezopotāmijas rituālā valdnieks tika publiski pazemots dieva Marduka statujas priekšā, zaudējot savas varas emblēmas, lai vēlāk tās atgūtu. Abos gadījumos centrālais elements bija īslaicīga sociālās kārtības apvērsums otrādi.
Grieķu un romiešu vidū saikne ar karnevālu ir vēl tiešāka.Grieķu Dionīsa svētki un romiešu Bakhanālijas, kas bija veltītas Dionīsam/Bakam, bija raksturīgas reibuma, juteklības un neprātīgu deju lēkmēm. Romā ziemā un februārī svinētās Saturnālijas un Luperkālijas apvienoja dzīres, spēles, varas izsmiešanu un slaveno lomu maiņu, kurā vergi uz laiku ieņēma kungu lomu.
Ģermāņu un ķeltu reģionos ziemas beigu rituālos bija arī karnevālam līdzīgi elementi.Simboliska aukstuma garu padzīšana, parādes ar maskētām figūrām, gājieni ar kuģa formas platformām un ar auglību saistītu dievību, piemēram, dievietes Nerto, klātbūtne. Daudzi pētnieki šajos agrārajos kultos saskata svarīgu matricu karnevāla idejai kā pārejas rituālam no tumsas uz gaismu un dabas atdzimšanas svinībām.
No pagāna uz kristieti: gavēnis, baznīca un neskaidrība.
Līdz ar kristietības izplatīšanos Romas impērijā un Eiropā Baznīca sāka uztvert šos pagānu svētkus ar milzīgām aizdomām.Šīs prakses tika uzskatītas par draudiem morālei un sociālajai hierarhijai. Viduslaiku sinodes, koncili un sludinātāji reaģēja asi: viņi nosodīja maskas, pārģērbšanos, izlaidīgas dejas, varas izsmiešanu un jebkuru praksi, kas saistīta ar senajiem rituāliem.
Kopš Nīkajas koncila (325) ir dokumentēti centieni apspiest svinības, kas tiek uzskatītas par "velnišķīgām".Tādu personību kā Cēzarija no Arlas sprediķi 6. gadsimtā dedzīgi nosoda "februāra nešķīstības", iedvesmojot tādus tekstus kā... Indiculus superstitionum et paganiarum, pagānu paražu katalogs, kas jāizskauž. Leptīnu sinodes 8. gadsimtā atkārtoja kritiku, saistot dzīvnieku maskas, dzimumu krustošanu un trokšņainas procesijas ar pagānismu.
Tomēr praksē pilnīgs aizliegums izrādījās neīstenojams.Lauku un pilsētu iedzīvotājiem joprojām bija nepieciešami veidi, kā mazināt ikdienas stresu, īpaši bargās ziemas un piegādes trūkuma laikā. Pakāpeniski pati Baznīca saprata, ka stratēģiskāk būtu pieradināt šādu praksi, nevis to pilnībā atcelt.
Tad parādās divas galvenās stratēģijas: kristianizācija un liturģiskā ietvara veidošana.No vienas puses, šī institūcija sāk integrēt oficiālajā kalendārā noteiktus svētku elementus — piemēram, procesijas, reliģiskas lugas un svēto svētkus —, cenšoties "attīrīt" pagānu izcelsmes rituālus. No otras puses, tā skaidri norobežo pieļaujamības periodu: pirms Lielā gavēņa, gavēņa un grēku nožēlas laika, tiek pieļauts pārmērību periods.
Šajā kontekstā karnevāls tiek nostiprināts kā lielais atvaļinājuma periods pirms Lielā gavēņa.Pāvests Gregors Lielais (590.–604. g.) noteica gavēņa sākumu Pelnu trešdienā, atstājot dienas pirms tās kā laiku gaļas ēšanai, dzeršanai, dejošanai un brīvai spēlēšanai. Viduslaikos daudzos katoļu reģionos karnevālu sezona praktiski ilga no Ziemassvētkiem līdz Lielā gavēņa sākumam, izmantojot visus starpposma svētkus, lai atbrīvotos.
No antropoloģiskā viedokļa viduslaiku karnevāls ir "apvērsuma rituāls".Maskas ļauj atteikties no ikdienas identitātes, sociālās lomas tiek apgrieztas, hierarhijas tiek parodētas un morāles un etiķetes normas tiek apturētas. Tomēr šī apvērsuma pakāpe ir īslaicīga un kontrolēta; galu galā kārtību no jauna apstiprina Lielā gavēņa sākums, kas simbolizē atgriešanos pie disciplīnas un upurēšanās.
Pārvietojami datumi, Mēness kalendārs un to saistība ar Lieldienām.
Kristīgā karnevāla galvenā iezīme ir tā mainīgais datums.Liturģiskais kalendārs ir pilnībā veidots ap Lieldienām — izņemot Ziemassvētkus —, kas savukārt seko aprēķinam, kas balstīts uz Mēness ciklu. Lieldienām jāiekrīt pirmajā svētdienā pēc pirmā pilnmēness pēc pavasara ekvinokcijas ziemeļu puslodē (vai rudens ekvinokcijas dienvidu puslodē).
No šī datuma jāskaita 47 dienas atpakaļ, lai sasniegtu Karnevāla otrdienu.Pelnu trešdiena iezīmē 40 dienu gavēņa sākumu (neskaitot svētdienas), kas ilgst līdz Pūpolsvētdienai, kam seko Lielā nedēļa un Lieldienu svētdiena. Tāpēc karnevāls var notikt gan februāra sākumā, gan marta vidū, katru gadu mainoties laikam.
Gadsimtu gaitā daži gadi ir kļuvuši slaveni ar ārkārtīgi īso karnevāla laiku.Piemēram, 21. gadsimtā agrākais karnevāls bija 2008. gada 5. februārī, savukārt vēlākais būs 2038. gada 9. martā. Datumi kā 29. februāris ir ārkārtīgi reti, bet iespējami, kā tas notika 1876. gadā un atkal notiks 2028. gadā.
Šī atkarība no Mēness cikla tuvina karnevālu citiem festivāliem ar spēcīgu simbolisku saturu....tāpat kā pats ebreju un kristiešu Pashā. Bībeles stāstījumos pilnmēnesim ir nozīmīga loma (piemēram, ebreju tautas iziešanā no Ēģiptes), kas pastiprina domu, ka karnevāls ir daļa no plaša ciklu beigu un sākuma, nāves un atdzimšanas, tumsas un gaismas svinību loka.
Viduslaiku un mūsdienu karnevāls Eiropā
Viduslaikos karnevāls uzplauka kā tipiska Eiropas populārās kultūras izpausme.Atšķirībā no svētkiem, ko vairāk kontrolēja Baznīca, piemēram, Corpus Christi, daudzās pilsētās tika organizētas parādes, ielu farsas, burleska lugas un "slimo karaļa" vai "muļķīgā karaļa" rituāli, kas vēlāk iedvesmoja karaļa Momo tēlu.
Ģermāņu reģionos tādi svētki kā Fastnacht vai Fastelavn saglabāja grotesko masku un dzīvnieku figūru spēcīgo klātbūtni.Latīņamerikas valstīs, piemēram, Itālijā, Spānijā un Portugālē, karnevālu tradīcijas mijiedarbojās ar senajām Saturnālijām un Dionīsa svētkiem, pat ja nebija tiešas nepārtrauktības līnijas. Atkārtotie elementi — sociālā inversija, īslaicīga vienlīdzība, izsmiekls, pārpilnība — darbojas kā "kultūras rezervuārs", kas tiek atkārtoti izmantots dažādos laikmetos.
Venēcija ātri vien kļuva par vienu no slavenākajiem karnevālu centriem Eiropā.. Jūsu rafinētas maskas Un balles dejas kļuva par atbrīvojošās anonimitātes simbolu, kas saistīts ar šo periodu. Tomēr festivālu 1797. gadā atcēla Napoleons, un tas oficiāli tika atsākts tikai 1979. gadā, tobrīd jau kā globāla tūristu piesaistes vieta.
Parīzei bija izšķiroša loma mūsdienu karnevāla veidošanā ar parādēm, platformām un publiskām ballēm.Visā 19. gadsimtā Parīzes modelis iedvesmoja tādas pilsētas kā Nica, Santakrusa de Tenerife, Ņūorleāna, Toronto un jo īpaši Riodežaneiro. No Francijas karnevāls ceļoja arī uz toreizējo Jauno Franciju (Kanādu), palīdzot veidot vietējās tradīcijas.
Vācijas Reinzemē ir piedzīvots vēl viens liels karnevāla atdzimšanas vilnis.1823. gadā Ķelne organizēja reģiona pirmo moderno karnevāla parādi, kas nostiprināja "Volksfest" koncepciju — populārus svētkus ar spēcīgu lokālpatriotismu, politisko kritiku un jokdaru klātbūtni. Tādas pilsētas kā Diseldorfa un Mainca kļuva slavenas ar savām milzīgajām "Rožu pirmdienas" parādēm.
Reliģiska divdomība, antijūdaisms un svēti smiekli.
Baznīcas un karnevāla attiecības nekad nav bijušas vienkāršas.Lai gan iestāde centās noturēt festivālu pieņemamās robežās, tā nevilcinājās izmantot karnevāla loģiku pret grupām, kuras tika uzskatītas par ienaidniekiem vai "grēkāžiem". Piemēram, antikristīgais jūdaisms atrada atbalsi pazemojošās praksēs, kas tika īstenotas tieši karnevāla kontekstā.
15. gadsimtā, pāvesta Pāvila II vadībā, Roma atdzīvināja Saturnāliju paražas, izmantojot vardarbīgu pieeju pret ebrejiem.Ziņojumos aprakstītas sacīkstes, kurās ebreji bija spiesti skriet kaili pa ielām pēc tam, kad bija labi paēduši, lai palielinātu pūles piepūli un smieklus. Pats pāvests vēroja notiekošo no balkoniem, smejoties, kamēr ļaudis izsmēja dalībniekus. Līdz 19. gadsimtam geto rabīni šajā periodā joprojām bija spiesti piedalīties parādēs smieklīgos tērpos.
Šīs prakses iesaistās kristīgajā ikonogrāfijā, kas jau sevī ietvēra grotesku komponentu.Kristus ciešanas ar to publisku šaustīšanu, kolektīvu izsmieklu un kaunpilno nāvi vēsturiski ir kalpojušas par paraugu attēlojumiem, kuros svētais un komiskais ir savstarpēji saistīti. Dažās Lielās nedēļas procesijās, piemēram, Spānijā, ticīgie pat iet tik tālu, ka apvaino Jēzus tēlu, paradoksālā dievbijības un izsmiekla inscenējumā.
No simboliskā viedokļa īpaši spēcīga ir paralēlisms starp Kristu un "Karnevāla karali".Abi parādās kā upurēšanas tēli: Kristus piedāvā mūžīgo dzīvību, savukārt Karnevāla karalis, kas tiek sadedzināts vai "sodīts" ar nāvi svētku beigās, atgādina ikvienam par nepieciešamību pieņemt nāvi kā daļu no dzīves cikla. Dažādās tradīcijās karnevāla tēla nāve noslēdz nekārtību periodu un atļauj atgriezties normālā stāvoklī.
Karnevāla izplatība visā pasaulē: Eiropā, Āfrikā un Amerikā
Lai gan karnevāls galvenokārt tiek saistīts ar katoļu tradīciju reģioniem, mūsdienās tas ir patiesi globāls svinību gājiens.Protestantu valstīs tai ir citi nosaukumi, piemēram, Fastelavn (Skandināvijā) vai Mardi Gras (anglikāņu un metodistu apgabalos), taču tā saglabā pirmsgavēņa svinību raksturu. Teritorijās, kurās pārsvarā dzīvo pareizticīgi cilvēki, piemēram, Austrumeiropas daļās, līdzīgas svinības notiek nedēļā pirms Lielā gavēņa, piemēram, slāvu Masļeņica.
Eiropā, bez Venēcijas, Parīzes un Reinzemes, daudzi festivāli izceļas ar spēcīgām, atšķirīgām iezīmēm.Portugālē "Karnevāls" Tas ir dokumentēts kopš 15. gadsimta un galu galā tika eksportēts uz Brazīliju, atgriežoties gadsimtus vēlāk ar ietekmi no sambas un Brazīlijas parādēm. Lauku karnevāli, piemēram, Podences un Lazarimas, saglabā pagānu iezīmes tādās figūrās kā maskās tērptās "caretos" (figūras maskās).
Spānijā karnevāls ir ieguvis bagātīgas reģionālās izpausmes.Kadisas, Santakrusas de Tenerifes, Laspalmasas de Grankanārijas, Agilasas un Badahosas festivāli ir ieguvuši starptautiskas tūristu intereses festivālu atzinību. Satīriskās murgas, sacensības ar komparsām un atjautīgie kostīmi ir kļuvuši par to firmas zīmi.
Ziemeļeiropā un Centrāleiropā parādījās citas formas.Beļģija ir mājvieta gadsimtiem senām tradīcijām, piemēram, Binšas karnevālam, kurā polsterētos tērpos tērpušās "gilles" met apelsīnus pūlim, un Ālstas karnevālam, kas abi ir iekļauti UNESCO nemateriālā kultūras mantojuma sarakstā. Francijas ziemeļos notiekošais Dunkerkas karnevāls aizsākās 17. gadsimtā un ir saistīts ar senajām siļķu zvejas ekspedīcijām uz Islandi.
Āfrikā karnevāls ieradās galvenokārt līdz ar portugāļu kolonizāciju.Piemēram, Angolā ir saglabājušies ieraksti par karnevāla svinībām, kas datējamas ar 19. gadsimta vidu. Pēc pārtraukuma neatkarības kara laikā svinības tika atsāktas, un tās pat tika izmantotas kā politisks simbols, piemēram, "Uzvaras karnevāla svinībās", ko 20. gadsimta 70. gados iecerēja prezidents Agostinju Neto.
Kaboverdē karnevāls tiek svinēts visās apdzīvotajās salās.Īpaši izceļas Mindelu (Sanvisente), ko ietekmējušas Brazīlijas sambas skolas, un Sannikolau, kur tradicionālākās parādēs tiek izmantotas bungas, platformas un Brazīlijas iedvesmoti kostīmi. Tikmēr Portugāles kontinentālajā daļā un salās tādos reģionos kā Madeira, Azoru salas, Ovara, Torresvedrasa un Sesimbra ir izveidojušās intensīvas karnevālu norises, apvienojot vietējās tradīcijas un Brazīlijas atsauces.
Karnevāla ierašanās Amerikā
Karnevāls šķērsoja Atlantijas okeānu kopā ar spāņu un portugāļu iekarotājiem., kuri ieveda savas karnevāla tradīcijas, masku balles un vairāk vai mazāk improvizētas parādes Eiropas kolonijās. Īsā laikā sāka ieceļot pamatiedzīvotāji, paverdzinātie afrikāņi un jauktas rases iedzīvotāji no jauna interpretēt šos svētkus ņemot vērā viņu pašu kultūras repertuāru.
Spāņu Amerikā lieli koloniālie pilsētu centri jau no agras bērnības organizēja karnevālus.Dokumentos minētas svinības Kartahenā, Mompoksā, pilsētās gar Magdalēnas upi, kā arī teritorijās, kas tagad pieder Argentīnai, Čīlei, Peru, Bolīvijai, Meksikai, Dominikānas Republikai un citām teritorijām. Daudzos gadījumos elites centās kontrolēt vai ierobežot melnādaino un pamatiedzīvotāju iesaistīšanos, aizliedzot bungas vai ierobežojot parādes slēgtās telpās.
Sākot ar 19. gadsimtu, līdz ar Latīņamerikas valstu neatkarības iegūšanu, karnevāls ieguva savas nacionālās iezīmes.Piemēram, Montevideo ir izveidojies garš karnevāls ar murgu, parodistu un kandombes trupu skatuvēm un sacensībām, kas tagad tiek uzskatīts par garāko pasaulē. Tādas pilsētas kā Barrankilja (Kolumbija), Oruro (Bolīvija), Verakrusa un Masatlana (Meksika), Enkarnasjona (Paragvaja) un daudzas citas pārvērš savus karnevālus par nozīmīgiem reģionāliem orientieriem.
Amerikas Savienotajās Valstīs Mardi Gras Ņūorleānā un svētki Mobilā, Alabamas štatā, pielāgoja Eiropas modeļus vietējām realitātēm.Apvienojot braucamrīku parādes, slepenas biedrības (krewes), masku balles un spēcīgu afroamerikāņu mūzikas klātbūtni, Kubā senie "antruejos" un "carnestolendas" pārtapa karnevālos, ko iezīmēja konga, spēcīgas perkusijas un comparsas, kas palīdzēja paverdzinātajiem melnādainajiem un brīvajiem nabadzīgajiem saglabāt savu identitāti un cieņu.
Karnevāls Brazīlijā: no pirmsgavēņa svētkiem līdz lielākajai ballītei pasaulē.
Brazīlijā karnevāls oficiāli ieradās kopā ar portugāļu entrūdo jau 16. gadsimtā.Ieraksti piemin tās praktizēšanu Pernambuco ap 1533. gadu, neilgi pēc pirmo kolonistu ierašanās, un dažādās koloniālajās pilsētās, piemēram, Riodežaneiro, kur spēlēs piedalījās gan kungi, gan vergi.
Karnevāls būtībā sastāvēja no "ūdens cīņām" un dažādām vielām.Iedzīvotāji no logiem un balkoniem uz garāmgājējiem meta tā sauktos "smaržīgos citronus" — mazas vaska bumbiņas, kas pildītas ar smaržīgu ūdeni, dažreiz sajauktas ar nepatīkamiem šķidrumiem. Viņi arī smidzināja pulverus, miltus un visu pārējo, kas varētu radīt traucējumus. Izglītotā elite šo praksi klasificēja kā "barbarisku", taču tā joprojām bija populāra nabadzīgāko un verdzīgāko slāņu vidū.
Sākot ar 19. gadsimtu, parādījās jauni formāti, kas pakāpeniski atstāja tradicionālo karnevālu otrajā plānā.Parādās Parīzes iedvesmotas balles dejas, kā arī "cordões" un "ranchos" — apkaimju vai asociāciju organizētas grupas, un pirmie korso — izrotātu automašīnu parādes, kurās kostīmos tērpušies dzīrotāji met konfeti un serpentīnus.
20. gadsimta pirmajās desmitgadēs Riodežaneiro kļuva par izšķirošu jauna karnevāla modeļa laboratoriju.Federālā galvaspilsēta, kas tolaik piedzīvoja strauju izaugsmi, apvienoja Eiropas ietekmes ar afrobrazīliešu ritmiem, īpaši urbāno sambu, kas radās kalnos un priekšpilsētās. 1928. gadā radās Deixa Falar, pirmā atzītā sambas skola, kas pavēra ceļu Mangueira, Portela, Salgueiro un daudzām citām.
Sambas skolu parāde ir kļuvusi par galveno Riodežaneiro karnevāla pasākumu.Mūsdienās Ginesa rekordu grāmata to atzīst par lielāko karnevāla skatu pasaulē, un tas katru dienu piesaista aptuveni divus miljonus cilvēku ielās. Sambadromā, ko projektējis Oskars Nīmeijers, notiek vairāk nekā 30 sambas skolu sacensību parāde, katrai no kurām ir sava tēma, sambas dziesma, atklāšanas priekšnesums, sekcijas un platformas.
Papildus oficiālajai parādei Riodežaneiro notiek dinamisks ielu karnevāls, kurā dominē apkārtnes grupas un grupas.Vairāk nekā 400 ielu ballītes, no kurām daudzas piedāvā satīriskas sambas dziesmas, kas komentē politiku un paražas, bez maksas piesaista milzīgus pūļus no visiem pilsētas nostūriem. Karnevālu industrija ģenerē miljardus dolāru, ietverot tūrismu, kostīmus, darbnīcas, bārus, transportu un pasākumus.
Citas Brazīlijas pilsētas ir izveidojušas tikpat atšķirīgas karnevāla identitātes.Sanpaulu ir izveidojusi savu sambas skolas parādi Anhembi Sambadrome ar tādām lielākajām grupām kā Vai-Vai, Nenê de Vila Matilde, Mocidade Alegre un Rosas de Ouro, ko atbalsta moderna Sambas rūpnīca, kurā visu gadu notiek darbnīcas un pasākumi.
Ziemeļaustrumos karnevāls izpaužas ļoti dažādās formās.Salvadorā elektriskie trio ar jaudīgiem megafoniem šķērsām dodas tādās vietās kā Barra-Ondina un Campo Grande, piesaistot pūļus axé, samba-reggae un citu bahiāņu ritmu skaņām. Resifi un Olindā dzīvie frevo un maracatu ritmi noteica tempu leģendārām karnevāla grupām, jo īpaši Galo da Madrugada, kas atzīta par lielāko karnevāla grupu uz planētas.
Ievērojamākie karnevāli visā pasaulē: daudzveidība un kopīgās iezīmes.
Ārpus Brazīlijas daudzi karnevāli ir ieguvuši starptautisku slavu un kultūras mantojuma statusu.Oruro, Bolīvijā, karnevāls apvieno Sokavāno Jaunavas dievības pielūgsmi ar Diabladas horeogrāfiju, kurā krāsaini velni parādās ar sarežģītām maskām, skaidrā sinkrētismā starp seno Andu dievību Vari/Supaju un kristīgo velnu.
Kolumbijā simboliski notiek Barankiljas karnevāls un Pasto melnādaino un baltādaino karnevāls.Pirmais pasākums, ko UNESCO ir pasludinājusi par cilvēces mutvārdu un nemateriālo mantojumu, ietver četras dienas ilgas parādes, ziedu kaujas, grandiozas procesijas un "Joselito" rituālo nāvi – figūru, kas simbolizē svētku beigas. Otrais pasākums dažādās dienās godina melnādainos un baltādainos iedzīvotājus, izceļot etnisko grupu un sociālo slāņu rotaļīgu līdzāspastāvēšanu.
Karību jūras reģionā un Centrālamerikā karnevālam ir arī ar identitāti saistītas un tūrisma funkcijas.Sanmigelas karnevālā (Salvadorā) ielas piepilda orķestri un apkaimes "carnavalitos"; Las Tablas karnevālā (Panamā) notiek sīva sāncensība starp Calle Arriba un Calle Abajo studentu mūzikas grupām, kurās vairākas dienas tiek izmantotas platformas, grezni tērpi un culecos (kolektīvas ūdens vannas).
Dominikānas Republikā, Kubā un Venecuēlā Āfrikas mantojums ir īpaši redzams. Ritmos, dejās un tēlos: diablos cojuelos un maskās tērptās lechones Dominikānas pilsētās; comparsas un pērkona kongas Havanā un Santjago de Kubā; kalipso un Antiļu salu ietekmes El Callao karnevālos Venecuēlā, ko veidojis senais zelta drudzis.
Vienlaikus vairākās valstīs tiek rīkoti reģionālie karnevāli, kas apvieno katolisko reliģiozitāti un vietējās kosmoloģijas.Piemēram, Peru tādi svētki kā Ajakučo karnevāls, Jauhino un Marqueño ir atzīti par nacionālo mantojumu, bieži vien strukturējot tos ap “junza"jeb 'cortamonte', koks, kas rotāts ar dāvanām un rituāli tiek nocirsts dejojot."
Karnevāla kultūras, sociālā un simboliskā nozīme
Neskatoties uz neticami daudzveidīgajām formām, karnevāls gandrīz visos kontekstos saglabā dažas atkārtotas simboliskas asis.Viens no tiem ir pārejas ideja: no ziemas uz pavasari, no pārpilnības uz gavēni, no rituālas nekārtības uz ikdienas kārtību. Cita ir lomu maiņa — nabagie izsmej bagātos, pavalstnieki smejas par valdniekiem, vīrieši ģērbjas par sievietēm un otrādi.
No sociālā viedokļa karnevāls darbojas kā telpa kritikai un spriedzes mazināšanai.Karnevāla dziesmas, tautasdziesmas un samba-enredo (tematiskās sambas) jau izsenis ir izsmējušas politiķus, skandālus un netaisnības. Autoritāros režīmos, piemēram, Latīņamerikas diktatūrās, šie šķietami jautrie brīži pat ir izmantoti, lai apietu cenzūru, pārvēršot jokus par pretošanās līdzekli.
Reliģiskā ziņā karnevāls ir glābšanās vārsts pirms gavēņa grūtībām.Loģika ir vienkārša: piešķirt dažas dienas pārpilnības, bagātīgu ēdienu, dzērienu un seksuālo brīvību, tikai lai pēc tam pieprasītu atturību, gavēni un grēku nožēlu. Pat arvien sekulārākās sabiedrībās šī struktūra joprojām rezonē, lai gan daudzi karnevālu uztver tikai kā pagarinātus svētkus un bezdievīgus svinības.
Ekonomiski festivāls ir kļuvis par ļoti svarīgu virzītājspēku daudzās teritorijās.Masu tūrisms, kostīmu industrija, mūzikas producēšana, gastronomija, mediji un izklaide – tas viss saistās ar šo periodu, radot tiešas un netiešas darbvietas. Tādas pilsētas kā Riodežaneiro, Salvadora, Resife, Barankilja, Oruro, Montevideo, Nica un Venēcija zināmā mērā ir atkarīgas no savu karnevālu starptautiskās atpazīstamības.
Galu galā karnevāls pastāv, jo tas reaģē uz ļoti senām cilvēku vajadzībām: pasmieties par varu, spēlēties ar aizliegto, svinēt dzīvi nāves neizbēgamības priekšā.Starp maskām, spalvām, bungām, platformām un dziedājumiem dažādas tautas gadu no gada atrod unikālu veidu, kā atjaunot kopienas saites, aktualizēt atmiņas un apliecināt savu identitāti — vai nu pārpildītā sambadromā, mazā ciematā ar maskētām figūrām un velniem, vai masku ballē, kas aptver gadsimtiem ilgu vēsturi.
