Drāma ir viena no vecākajām un populārākajām literārajām formām, ko galvenokārt raksturo darbību un konfliktu attēlojums, izmantojot dialogu starp varoņiem. Teātris, kura izcelsme meklējama Senajā Grieķijā, bija pamatā dramatiskā žanra attīstībai, kas ir kļuvis par vienu no galvenajām mākslinieciskās izpausmes formām.
Dramatiskā žanra raksturīgās iezīmes ietver tēlu klātbūtni, dialogu, fiziskas un emocionālas darbības, vidi un kostīmus, kas veicina naratīva veidošanu. Turklāt drāma var risināt plašu tēmu loku, sākot no sociāliem un politiskiem jautājumiem līdz morālām un eksistenciālām dilemmām.
Dramatiskajā žanrā ir vairāki apakšžanri, piemēram, traģēdija, komēdija, melodrāma, psiholoģiskā drāma un citi, katram ar savām īpašībām un īpatnībām. Tādi izcili autori kā Viljams Šekspīrs, Sofokls, Eshils, Antons Čehovs, Tenesī Viljamss un Augusto Boals, cita starpā, ir devuši nozīmīgu ieguldījumu dramatiskā žanra attīstībā un atstājuši mantojumu ar darbiem, kas joprojām tiek izrādīti un pētīti līdz pat šai dienai.
Drāmas žanra izcelsme: tā sakņu un evolūcijas vēsturiska izpēte.
Dramatiskajam žanram saknes meklējamas Senajā Grieķijā, īpaši svētkos, kas tika rīkoti par godu dievam Dionīsam. Dionīsijas laikā tika rīkotas teātra izrādes, kas apvienoja mūzikas, dejas un dzejas elementus, radot to, ko mēs mūsdienās pazīstam kā teātri.
Grieķu dramaturgs Sofokls bija šī žanra vadošais pārstāvis, rakstot lugas, kas pievērsās tādām tēmām kā liktenis, traģēdija un cilvēka stāvoklis. Gadsimtu gaitā teātris attīstījās un dažādojās, radot dažādus dramatiskus žanrus, piemēram, komēdiju, melodrāmu un farsu.
Renesanses laikā teātris atkal uzplauka, un tādi autori kā Viljams Šekspīrs radīja nemirstīgus darbus, kas tiek izrādīti līdz pat šai dienai. Drāma kļuva par populāru mākslas formu, kas spēja aizkustināt un izklaidēt visu vecumu un izcelsmes auditoriju.
Mūsdienās teātris turpina spēlēt nozīmīgu lomu mūsdienu kultūrā, pētot aktuālus jautājumus un rosinot pārdomas par sabiedrību, kurā mēs dzīvojam. Mūsdienu dramaturgi turpina ieviest jauninājumus un apstrīdēt žanra konvencijas, saglabājot teātra tradīcijas kā unikālu un spēcīgu mākslinieciskās izpausmes veidu.
Drāmas žanrs: definīcija un galvenās iezīmes, kas izceltas izpratnei un novērtēšanai.
Drāma ir mākslinieciskās izpausmes veids, kura galvenais mērķis ir attēlot cilvēku situācijas un konfliktus, izmantojot dialogu un darbību. Teātris, kura izcelsme meklējama Senajā Grieķijā, ir viena no vecākajām kultūras izpausmēm un joprojām ir viena no populārākajām mākslas formām.
Dramatiskā žanra galvenās iezīmes ir tēlu, dialogu, darbību un konfliktu klātbūtne, kas attīstās visā stāstījumā. Dramatiskie teksti ir rakstīti, lai tos izrādītu — tas ir, lai aktieri tos izrādītu uz skatuves auditorijas priekšā.
Starp galvenajiem teātra žanriem izceļas traģēdija, komēdija un drāma. Katram no šiem žanriem ir īpašas iezīmes, kas ietekmē stāsta veidu un emocijas, ko tas izraisa auditorijā.
Daži no slavenākajiem dramatiskā žanra autoriem ir Viljams Šekspīrs , Sofokls un Moljērs , kuru darbi ir kļuvuši par pasaules literatūras un teātra klasiku.
Īsāk sakot, dramatiskais žanrs ir mākslas forma, kas cenšas attēlot cilvēka dabas sarežģītību caur tēliem un situācijām, kas modina emocijas un pārdomas auditorijā, kļūstot par vienu no ietekmīgākajām mākslinieciskās izpausmes formām.
Dramatiskā žanra galvenie autori: kuri bija lielie vārdi dramaturģijā?
Drāmai ir sena vēsture, kas ir pilna ar izciliem vārdiem, kuri ir devuši nozīmīgu ieguldījumu dramaturģijas attīstībā. Daži no žanra nozīmīgākajiem autoriem ir Viljams Šekspīrs, Sofokls, Moljērs, Antons Čehovs un Bertolts Brehts.
Viljams Šekspīrs tiek uzskatīts par vienu no visu laiku izcilākajiem dramaturgiem, pazīstams ar tādām lugām kā "Romeo un Džuljeta", "Hamlets" un "Makbets". Viņa prasme izpētīt tādas universālas tēmas kā mīlestība, nodevība un ambīcijas ir padarījusi viņa darbus par mūžīgu klasiku.
Sofokls, savukārt, bija nozīmīgs grieķu dramaturgs, tādu traģēdiju kā "Ķēniņš Edips" un "Antigone" autors. Viņa darbus raksturo sarežģīti tēli un dziļas morālas dilemmas.
Moljērs, izcilais franču komiķis, ir pazīstams ar savām satīriskajām lugām, kurās kritizēja sava laika sabiedrību. Tādu darbu kā "Skopulis" un "Iedomātais slimnieks" autors tiek uzskatīts par komēdijas meistaru.
Savukārt Antons Čehovs ir pazīstams ar savām reālistiskajām lugām, kas pēta cilvēku attiecību sarežģītību. "Kaija" un "Ķiršu dārzs" autors tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem krievu dramaturgiem.
Visbeidzot, Bertolts Brehts bija nozīmīgs vācu dramaturgs, kurš ar savām episkajām lugām un distancēto stilu radīja revolūciju teātrī. Tādu darbu kā "Trīsgrašu opera" un "Galileo dzīve" autors ir pazīstams ar savu sociālo un politisko kritiku.
Šie ir tikai daži no izcilajiem vārdiem dramaturģijā, kas ar saviem novatoriskajiem un ietekmīgajiem darbiem ir atstājuši savu zīmi dramaturģijas žanrā.
Drāmas pirmsākumi: Atklājiet stāstu, kas slēpjas aiz intensīvajām emocijām skatuves mākslā.
Drāma ir mākslas žanrs, kura saknes meklējamas Senajā Grieķijā, īpaši dieva Dionīsa svētkos, kuros lugas tika izrādītas, lai aizkustinātu un izklaidētu auditoriju. Vārds "drāma" cēlies no grieķu valodas vārda "drân", kas nozīmē "darīt".
Agrākās drāmas formas tika izpildītas ar koriem, kas dziedāja un dejoja par godu dieviem, bet pakāpeniski parādījās dialogi un tēli, radot teātri, kādu mēs to pazīstam šodien. Dramatiskās lugas tika iedalītas traģēdijās un komēdijās, katrai no tām bija savas specifiskās iezīmes.
Traģēdijas pievērsās nopietnām un traģiskām tēmām, piemēram, nāvei, liktenim un godam, savukārt komēdijām bija vieglāks, humoristiskāks tonis, satīriski attēlojot sabiedrību un tās paražas. Gadsimtu gaitā drāma attīstījās un dažādojās, radot dažādus apakšžanrus, piemēram, melodrāmu, psiholoģisko drāmu un absurda teātri.
Daži no slavenākajiem dramatiskā žanra autoriem ir Šekspīrs , Tenesī Viljamss un Artūrs Millers , kuri radīja lugas, kuras joprojām tiek iestudētas un baudītas mūsdienās. Drāma joprojām ir spēcīgs veids, kā izpētīt cilvēka emocijas un rosināt pārdomas par sabiedrību un apkārtējo pasauli.
Drāmas žanrs: izcelsme, raksturojums, žanri, autori
Drāmas žanrs ietver literāru sacerējumu kopumu pantā vai prozā, kuru mērķis ir atjaunot dzīves fragmentus, attēlot tēlu vai izstāstīt stāstu. Šīs darbības parasti ietver konfliktus un emocijas.
Drāma pirmo reizi tika skaidrota Aristoteļa esejā " Poētika ", kurā viņš teorētiski aplūko tā laika literāros žanrus: liriku, eposu un drāmu. Tomēr tās izcelsme meklējama pirms šī filozofa dzimšanas. Tieši Senajā Grieķijā parādījās arī drāmas apakšžanri: traģēdija, komēdija, melodrāma un citi.
Termins "drāma" cēlies no grieķu valodas vārda δρᾶμα, ko var tulkot kā "darbība", "akts" vai "darīšana". Savukārt pats termins ir atvasināts no grieķu valodas vārda δράω, kas nozīmē "jā".
Izcelsme
Šī žanra pirmsākumi meklējami senajā Atēnu pilsētā, kur par godu dievam Dionīsam tika dziedātas rituālās himnas.
Senatnē šīs himnas bija pazīstamas kā ditirambas, un sākotnēji tās bija daļa no dieva rituāliem un sastāvēja tikai no kora dziesmām. Vēlāk tās pārtapa kora procesijās, kurās dalībnieki bija tērpušies kostīmos un maskās.
Vēlāk šie kori attīstījās, iekļaujot dalībniekus ar īpašām lomām procesijā. Šajā brīdī šiem dalībniekiem bija īpašas lomas, lai gan viņi vēl netika uzskatīti par aktieriem. Šī dramatiskā žanra attīstība notika sestajā gadsimtā pirms mūsu ēras, pateicoties klejojošam bardam, kas pazīstams kā Tēspis.
Tajā laikā Atēnu valdnieks Pisistrats (528.–7. g. p.m.ē.) nodibināja mūzikas, dziesmu, deju un dzejas konkursu festivālu. Šīs sacensības bija pazīstamas kā "Las Dionisias". 534. vai 535. gadā p.m.ē. Tēspiss uzvarēja konkursā, ieviešot revolucionāru modifikāciju.
Sacensību laikā, iespējams, pārvietojoties, Tespiss uzlēca uz koka ratiem. No turienes viņš deklamēja dzeju tā, it kā pats būtu varonis, kura rindas viņš lasīja. Tā viņš kļuva par pirmo aktieri pasaulē. Par šo priekšnesumu viņš tiek uzskatīts par dramatiskā žanra izgudrotāju.
Tagad šis žanrs parasti pilda savu funkciju ar darbību, mūziku un dialogu, kas īpaši izstrādāti teātra izrādēm. Drāma pašlaik tiek demonstrēta arī filmās un televīzijā.
Aristoteļa "Poētika"
" Poētiku " 4. gadsimtā pirms mūsu ēras sarakstīja stagirītu filozofs Aristotelis. Jāatzīmē, ka, kad Aristotelis saka "poētiska", viņš domā "literatūra".
Šajā tekstā filozofs norāda, ka pastāv trīs galvenie literārie žanri: eposs, lirisks un drāma. Šie trīs žanri ir līdzīgi ar to, ka tie vienā vai otrā veidā attēlo realitāti. Tomēr tie atšķiras elementos, ko tie izmanto, lai attēlotu realitāti.
Piemēram, episkā un traģiskā drāma būtībā ir viens un tas pats: rakstisks teksts, kas atspoguļo cilvēku cēlumu un tikumus. Tomēr drāmu izpilda viens vai vairāki aktieri, kam pievienoti vairāki elementi, kas pabeidz dramatisko prezentāciju (dziedāšana, mūzika, skatuve, kostīmi utt.), savukārt episkā drāma nav vērsta uz dramatizāciju.
Savukārt Aristotelis noteica, ka pastāv divu veidu drāma: traģēdija un komēdija. Tās ir līdzīgas ar to, ka abas attēlo cilvēkus.
Tomēr tās atšķiras pēc pieejas, ko izmanto to attēlošanai: kamēr traģēdija cenšas cildināt indivīdus un pasniegt tos kā cēlus un varonīgus, komēdija cenšas attēlot cilvēku netikumus, trūkumus un visnejēdzīgākās īpašības.
Saskaņā ar Aristoteļa uzskatiem, traģēdijas spēj rakstīt tikai cēli dzejnieki, savukārt vulgārie dzejnieki ir tie, kas raksta komēdijas, satīras un parodijas.
Smaidoša maska kopā ar skumjo masku ir viens no ar drāmu saistītajiem simboliem. Katra maska attēlo vienu no drāmas mūzām: smaidošā maska ir Talija, komēdijas mūza, un skumjā maska ir Melpomene, traģēdijas mūza.
Attīstība
Romiešu drāma
Līdz ar Romas impērijas paplašināšanos 509. un 27. gadā p.m.ē. romieši nonāca saskarē ar grieķu civilizāciju un līdz ar to arī ar drāmu. Laikā no 27. gada p.m.ē. līdz 476. gadam m.ē. (impērijas krišanai) drāma izplatījās visā Rietumeiropā.
Romiešu drāmai bija raksturīga izsmalcinātība salīdzinājumā ar iepriekšējām kultūrām. Starp nozīmīgākajiem dramaturgiem ir Livijs Androniks un Gnejs Nevijs. Pašlaik neviena no šiem autoriem darbi nav saglabājušies.
Viduslaiki
Viduslaikos baznīcas iestudēja Bībeles fragmentu dramatizējumus, kas pazīstami kā liturģiskās drāmas. Līdz 11. gadsimtam šie uzvedumi bija izplatījušies lielākajā daļā Eiropas (izņemot mauru okupēto Spāniju).
Viens no pazīstamākajiem šī perioda darbiem ir “Robins un Mariona”, ko 13. gadsimtā franču valodā sarakstījis Adams de la Halle.
Elizabetes laikmets
Elizabetes laikmetā (1558–1603) Anglijā uzplauka drāma. Šī perioda darbiem bija raksturīgs tas, ka tie bija rakstīti pantos. Šī perioda nozīmīgākie autori bija:
Viljams Šekspīrs; daži no viņa darbiem ir "Hamlets", "Vasaras nakts sapnis", "Vētra" un "Romeo un Džuljeta".
Kristofers Mārlovs; Viņa nozīmīgākie darbi ir “Maltas ebrejs” un “Varons un Leanders”.
Modernā un postmodernā drāma
Sākot ar 19. gadsimtu, dramatiskais žanrs piedzīvoja vairākas pārmaiņas, tāpat kā citi literārie žanri. Darbus sāka izmantot kā sociālās kritikas līdzekli, kā veidu, kā izplatīt politiskas idejas, cita starpā.
Starp šī perioda galvenajiem dramaturgiem ir:
- Luidži Pirandello; Starp viņa darbiem ir “Seši tēli autora meklējumos”, “Tieši tā (ja tu tā domā)” un “Dzīve, ko es tev devu”.
- Džordža Bernarda Šova ievērojamākie darbi ir “Kandida”, “Cēzars un Kleopatra” un “Likteņa vīrs”.
- Federiko Garsija Lorka; ievērojamākie šī autora darbi ir “Dona Perlimplina mīlestība ar Belisu viņa dārzā”, “Bernardas Albas māja” un “Tauriņa lāsts”.
- Tenesī Viljamss; Starp viņa darbiem izceļas “Pēkšņi, pagājušajā vasarā”, “27 kokvilnas rati”, “Kaķis uz skārda jumta”, “Stikla zoodārzs” un “Ilgu tramvajs”.
Dramatiskā žanra raksturīgās iezīmes
Literārais žanrs
Drāma pieder pie literārā žanra. Tā parasti ir teksts, kas radīts izrādīšanai auditorijas priekšā. Tās autori, kurus sauc par dramaturgiem, raksta šos dramatiskos darbus ar mērķi panākt estētisku skaistumu. Tie var būt rakstīti pantā vai prozā, vai abu kombinācijā.
Tieša darbība
Dramatiskajā žanrā darbība ir tieša; tas ir, tajā nav trešās personas stāstītāja, varoņi ir atbildīgi par visa darba attīstību ar savu dialogu un darbību palīdzību.
No otras puses, teksti ir rakstīti ar dimensijām. Šīs piezīmes ir norādījumi aktieriem un režisoram, lai ierobežotu darba izstrādes specifiku.
Ar konfliktiem saistīti tēli
Drāmas žanrā varoņi veido savas attiecības konflikta ceļā. Katrs galvenais varonis, neatkarīgi no tā, vai viņš ir protagonists vai antagonists, pārstāv sižeta pretēju aspektu.
Apelācijas funkcija
Funkcionāla mijiedarbība starp tēliem tiek veidota, izmantojot mutisku komunikāciju (dialogus, monologus, monologus). Lai gan visā darbā var parādīties izteiksmīgas un komunikatīvas funkcijas, dramatiskā žanra valoda ir ārkārtīgi saistoša.
Apakšžanri
Traģēdija
Galvenais un sākotnējais drāmas apakšžanrs ir traģēdija. Tā bija klasiskās senatnes dramatiska forma, kuras elementi ir sižets, tēls, izrāde, doma, dikcija un harmonija.
Saskaņā ar Aristoteļa (384. g. p.m.ē.–322. g. p.m.ē.) uzskatiem, traģēdija bija reālās dzīves atdarinājums, kas pacelts izcilā un perfektā līmenī. Lai gan tā bija rakstīta cildenā un izklaidējošā valodā, tā nebija paredzēta lasīšanai, bet gan izrādīšanai. Traģēdijā galvenie varoņi saskārās ar situācijām, kas pārbaudīja viņu tikumus.
Tādējādi šāda veida dramatiskajā žanrā galvenais varonis varonīgi cīnījās pret nelabvēlīgiem apstākļiem. Šajā cīņā viņš ieguva skatītāju līdzjūtību par savu cīņu pret visiem faktoriem, kas viņam pretojās. Beigās viņš vai nu uzvarēja, vai tika sakauts, bet nekad nenodeva savus morāles principus.
Traģēdija demonstrēja tēla cēlsirdības paradoksu pretstatā cilvēciskajai kļūdainībai. Visbiežāk attēlotās cilvēciskās nepilnības bija pārmērīga augstprātība, lepnums vai pārlieka pašpārliecinātība.
Runājot par tā struktūru, tas parasti sākās ar monologu, kas izskaidroja stāsta sižetu. Pēc tam sekoja Parodos jeb ievadkoris, kas turpināja epizodes, kuras atdalīja dziesmas. Visbeidzot, bija exodus jeb pēdējā epizode, kas iezīmēja kora aiziešanu.
Komēdija
Dramatiskais žanrs, ko sauc par komēdiju, savu nosaukumu ir ieguvis no grieķu vārdiem komos (populāri ciema svētki) un odas (mūzika), kas tulkojumā nozīmē "tautas mūzika". Komēdija bija par notikumiem, kas notika ar parastiem cilvēkiem. Tas palīdzēja skatītājiem ātri identificēties ar lugas varoņiem.
No otras puses, lietotā valoda bija vulgāra un dažkārt pat necieņas pilna. Tās galvenais mērķis bija izsmiekls, un to parasti izmantoja, lai kritizētu publiskas personas. Turklāt tā izcēla cilvēku groteskos un smieklīgos aspektus, izceļot nosodāmu uzvedību.
Tāpat komēdija attēloja ģimenes tradīciju svētku un priecīgo pusi, smieklīgo un ikdienišķo. Tas skatītājos izraisīja tūlītēju jautrību.
Šī dramatiskā žanra svētku, dzīvespriecīgais un neierobežotais raksturs lieliski iederas svētkos, kas pazīstami kā Dionīsija, kurus svin par godu vīna dievam (Dionīsam).
Šī dramatiskā žanra attīstība ir novedusi pie dažādu veidu komēdiju rašanās. Starp tām ievērojamākās ir sapinušās komēdijas , kurās skatītāju pārsteidz sižeta sarežģītība. Līdzīgi pastāv arī tēlu komēdijas, kurās galvenā varoņa uzvedības morālā attīstība ietekmē apkārtējos cilvēkus.
Visbeidzot, komēdija attīstījās arī par manieres komēdiju vai paražu komēdiju. Tā attēloja tēlu uzvedību, kas dzīvo noteiktos vieglprātīgos vai smieklīgos sabiedrības slāņos.
Melodrāma
Melodrāma ir dramatisks žanrs, ko galvenokārt raksturo komisku un traģisku situāciju sajaukums. Drāma jeb melodrāma ir pārspīlēta, sensacionāla un tieši uzrunā skatītāja maņas. Personāži var būt viendimensionāli un vienkārši, daudzdimensionāli vai stereotipiski.
Līdzīgi šie tēli cīnījās ar sarežģītām situācijām, kuras viņi atteicās pieņemt, atšķirībā no traģēdijas, un tas atstāja uz viņiem iespaidu. Šajā apakšžanrā beigas var būt laimīgas vai nelaimīgas.
Step un entremes
Ar šo nosaukumu bija pazīstamas īsas lugas ar jokainu tēmu, kas sastāvēja no viena cēliena (prozā vai pantā). To izcelsme meklējama tautas tradīcijā un tika izrādītas starp komēdijas cēlieniem.
skits
Sainete bija īsa luga (parasti vienā cēlienā) ar humoristisku tēmu un populāru atmosfēru. Tā bieži tika izrādīta pēc nopietna darba vai izrādes noslēgumā.
Sakramentālais I
Šī viduslaikiem raksturīgā viengabala drāma bija pazīstama arī vienkārši kā automašīna. Tās vienīgais mērķis bija ilustrēt Bībeles mācības, lai tās varētu izrādīt baznīcās reliģisko svētku laikā.
Autori un pārstāvošie darbi
Senās un mūsdienu drāmas žanra autoru un darbu saraksts ir plašs. Dramaturga sarakstā ir tādi slaveni vārdi kā Viljams Šekspīrs (1564–1616), Tirso de Molina (1579–1648), Moljērs (1622–1673), Oskars Vailds (1854–1900) un daudzi citi. Turpmāk tiks aprakstīti tikai četri no reprezentatīvākajiem.
Aishils (525./524. g. p.m.ē. – 456./455. g. p.m.ē.)
Aishils bija pirmais no trim izcilajiem grieķu traģiskajiem dzejniekiem. Jau no mazotnes viņš demonstrēja savu talantu kā lielisks rakstnieks. Tomēr uzvarētāja tituls dramatiskajās sacensībās palika nesasniedzams līdz pat 30 gadu vecumam. Pēc tam viņš uzvarēja gandrīz katrā sacensībā līdz 50 gadu vecumam.
Tiek uzskatīts, ka šis dramaturgs ir aptuveni 90 darbu autors, no kuriem aptuveni 82 ir zināmi tikai pēc nosaukumiem. Līdz mūsdienām ir saglabājušās tikai septiņas no tām. Tās ir "Persieši" , "Septiņi pret Tēbām" , "Lūdzēji" , "Prometejs pie velna" un " Oresteiado".
Sofokls (496. g. p.m.ē.–406. g. p.m.ē.)
Sofokls bija sengrieķu dramaturgs. Viņš ir viens no trim grieķu traģēdiķiem, kuru darbi ir saglabājušies līdz mūsdienām. Viņš ieviesa daudzus jauninājumus grieķu traģēdijas stilā.
Starp tiem izceļas trešā aktiera iekļaušana, kas viņam deva iespēju dziļāk radīt un attīstīt savus tēlus.
Viņa darbos ir vērts atcerēties Edipa sēriju: "Edips Rex" , "Edips Kolonā " un "Antigone" . Citi viņa darbi ir "Ajax" , "Trahiniae " , "Elektra" , "Filoctetes" , "Amfiaraus" , "Epigoni" un "Pursuing Satyrs".
Eiripīds (484./480. g. p.m.ē. – 406. g. p.m.ē.)
Eiripīds bija viens no izcilākajiem Senās Grieķijas Atēnu dramaturgiem un dzejniekiem. Viņš ir pazīstams ar savu plašo rakstīto traģēdiju klāstu. Tiek uzskatīts, ka viņš sarakstīja aptuveni 92 darbus. No visiem tiem ir saglabājušās tikai 18 traģēdijas un satīru luga "Ciklops" .
Tika teikts, ka viņa darbi no jauna izgudroja grieķu mītus un pētīja cilvēka dabas tumšāko pusi. Starp tiem var minēt Mēdeju , Bakhanus , Hipolitu , Alkesti un Trojas sievietes .
Lope de Vega (1562-1635)
Lope Fēlikss de Vega Karpio tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem Spānijas zelta laikmeta dzejniekiem un dramaturgiem. Pateicoties savam plašajam darbam, viņš tiek uzskatīts arī par vienu no ražīgākajiem autoriem pasaules literatūrā.
No visiem viņa apjomīgajiem darbiem dramaturģijas šedevri ir atzīti kā Peribáñez y comandante de Ocaña un Fuenteovejuna . Līdzīgi izceļas muļķīgā dāma Amar sem saber quem, El melhor prefeito, el rei, El cavaleiro de Olmedo, El castigo sem vingança un El cachorro do jardineiro.
Atsauces
- Masačūsetsas Tehnoloģiju institūts. Mit atvērto kursu preces. (s/n). Ievads drāmā. Iegūts no ocw.mit.edu.
- PBS (s/f). Teātra pirmsākumi — pirmais aktieris. Iegūts no pbs.org.
- Encyclopædia Britannica. (08. gada 2018. februāris). Thespis Iegūts no britannica.com.
- Kolumbijas enciklopēdija. (s/f). Thespis Iegūts no encyclopedia.com.
- Raksturojums. (09. gada 2015. janvāris). Dramatiskā žanra raksturojums. Iegūts no caracteristicas.org.
- Torres Rivera, JE (2016). Drāmas žanrs. Iegūts no stadium.unad.edu.co.
- Oseguera Mejía, E.L. (2014). Literatūra 2. Mehiko: Patria redakcijas grupa.
- Literāri paņēmieni (s/f). Drāma. Iegūts no literarydevices.net.
- Turco, L. (1999). Literāro terminu grāmata. Hanover: UPNE.
- Slaveni autori (2012). Sofokls. Iegūts no famousauthors.org.
- Pensilvānijas Universitāte (n.d.). Aishils. Iegūts no classics.upenn.edu.
- Biogrāfija (s/f). Eiripīda biogrāfija. Iegūts no biography.com.
- Lope de Vegas mājas muzejs. (s/n). Biogrāfija iegūta no casamuseolopedevega.org.
- Drāma Iegūts 4. gada 2017. jūlijā no wikipedia.org
- Drāmas vēsture. Iegūts 4. gada 2017. jūlijā no es.slideshare.net.
- Galvenie dramatiskā žanri: traģēdija un komēdija. Iegūts 4. gada 2017. jūlijā no btk.ppke.hu.
- Drāma Iegūts 4. gada 2017. jūlijā no btk.ppke.hu
- Drāmas pirmsākumi: ievads. Iegūts 4. gada 2017. jūlijā no academia.edu
- Dramatiskā literatūra Iegūts 4. gada 2017. jūlijā no britannica.com.