Novohispano Barok verwijst naar de artistieke stijl die in de 16e en 17e eeuw floreerde in Nieuw-Spanje (het huidige Mexico). Gekenmerkt door uitbundigheid, dramatiek en overdreven versieringen, beïnvloedde Novohispano Barok zowel de architectuur als de schilderkunst van de regio.
In de architectuur vallen de rijkelijk versierde kerken en kathedralen op, met ingewikkeld gebeeldhouwde gevels en interieurs vol verguld houtsnijwerk. Bekende voorbeelden zijn de Metropolitan Cathedral in Mexico-Stad en de Iglesia de Santo Domingo in Puebla.
In hun schilderijen gebruikten kunstenaars uit Novo Hispano levendige kleuren en religieuze thema's, vaak met scènes uit het leven van heiligen en Jezus Christus. Bekende kunstenaars zijn onder andere Miguel Cabrera en Juan Correa, wier werk gekenmerkt wordt door emotionele intensiteit en rijke details.
Samen weerspiegelen de barokarchitectuur en schilderkunst van Novohispano de fusie van inheemse, Spaanse en Afrikaanse invloeden, wat resulteert in een unieke en opvallende stijl die vandaag de dag nog steeds bewonderd en bestudeerd wordt.
De belangrijkste kenmerken van de barok in de schilderkunst: een onderdompeling in de artistieke expressie van de 17e eeuw.
Barok is een kunststijl die ontstond in de 17e eeuw en bekend stond om zijn expressiviteit en dramatiek. In de schilderkunst werd barok gekenmerkt door een sterke nadruk op beweging, licht en schaduw, en een rijk kleurenpalet. Barokkunstenaars probeerden de kijker te raken en creëerden werken die een intense emotionele reactie opriepen.
In de Novohispano barokschilderkunst, die zich tijdens de koloniale periode in Latijns-Amerika ontwikkelde, zijn deze kenmerken duidelijk terug te vinden. Kunstenaars uit deze regio, beïnvloed door Europese meesters, ontwikkelden een unieke stijl die lokale elementen en religieuze thema's verwerkte.
Een van de belangrijkste exponenten van de Novohispano barokschilderkunst was Miguel Cabrera, wiens werken opvallen door hun emotionele intensiteit en rijke detaillering. Zijn religieuze schilderijen, vaak in opdracht van de katholieke kerk, weerspiegelden de devotie en spiritualiteit van die tijd.
Bovendien stond de Novohispano-barokarchitectuur bekend om zijn grandeur en uitbundige versieringen. Kerken en kathedralen die in deze stijl werden gebouwd, waren indrukwekkend vanwege hun grandeur en de rijkdom aan details in elk decoratief element.
Kortom, de Novohispano-barok was een rijke en complexe artistieke uiting die de overtuigingen en waarden van de toenmalige samenleving weerspiegelde. De unieke kenmerken ervan in schilderkunst en architectuur blijven kunstenaars en toeschouwers tot op de dag van vandaag fascineren en inspireren.
De invloed van de barok op schilderkunst en architectuur: opvallende kenmerken en belangrijkste vertegenwoordigers.
De barok was een kunststroming die een grote invloed had op schilderkunst en architectuur en die zich uitstrekte van de 16e tot en met de 18e eeuw. De kenmerkende eigenschappen ervan zijn onder meer het streven naar beweging, drama, het gebruik van levendige kleuren en uitbundige versieringen.
In de barokschilderkunst waren Caravaggio, Rembrandt en Rubens de belangrijkste vertegenwoordigers. Caravaggio stond bijvoorbeeld bekend om zijn werken met sterke licht-schaduwcontrasten, terwijl Rubens opviel door zijn gebruik van intense kleuren en de weergave van mythologische thema's.
In de barokarchitectuur waren Bernini en Borromini de belangrijkste vertegenwoordigers. Bernini stond bekend om zijn grandioze en rijkversierde werken, zoals het Sint-Pietersplein in Vaticaanstad, terwijl Borromini opviel door zijn gebruik van complexe geometrische vormen en het creëren van dynamische ruimtes.
Kortom, de barok had een grote invloed op de schilderkunst en de architectuur, met opvallende kenmerken als beweging, dramatiek en uitbundige ornamentiek, met beroemde kunstenaars als Caravaggio, Rubens, Bernini en Borromini als belangrijkste vertegenwoordigers.
Belangrijkste kenmerken van barokarchitectuur: wat u moet weten.
Barok is een kunststijl die ontstond aan het einde van de 16e eeuw en zijn hoogtepunt bereikte in de 17e eeuw. Gekenmerkt door een uitbundige en sierlijke esthetiek, manifesteerde barok zich in de architectuur, schilderkunst en beeldhouwkunst en liet een opmerkelijke erfenis na in verschillende delen van de wereld.
Enkele van de belangrijkste kenmerken van de barokarchitectuur zijn het gebruik van gedetailleerde decoratieve elementen, zoals Salomonszuilen, gebogen frontons en voluten. Barokke kerken staan bekend om hun grandeur en het gevoel van beweging en drama dat ze uitstralen. Bovendien is verlichting een belangrijk element in de barokarchitectuur, omdat het contrasten creëert en details benadrukt.
In de barokschilderkunst probeerden kunstenaars intense en dramatische emoties uit te drukken met behulp van levendige kleuren en contrasten tussen licht en schaduw. Religieuze thema's kwamen veelvuldig voor in barokwerk, dat vaak scènes van martelaarschap en extase uitbeeldde. Nauwgezette details en een gevoel voor beweging waren kenmerkend voor de barokschilderkunst.
In de context van de Novohispano-barokperiode, die zich ontwikkelde in de regio Nieuw-Spanje (het huidige Mexico), manifesteerden deze kenmerken zich op een unieke manier. De architectuur van de Novohispano-barok combineerde Europese invloeden met inheemse elementen, wat resulteerde in een unieke esthetiek. De kerken en kloosters die in deze periode werden gebouwd, zijn indrukwekkende voorbeelden van de Novohispano-barokarchitectuur, met uitgebreide gevels en rijkelijk versierde interieurs.
In de barokschilderkunst van Novohispano produceerden kunstenaars zoals Miguel Cabrera en Cristóbal de Villalpando werken die de spiritualiteit en culturele diversiteit van de regio weerspiegelden. Religieuze thema's kwamen veelvuldig voor, maar ook taferelen uit het dagelijks leven en de Mexicaanse natuur werden uitgebeeld. Levendige kleuren en uitbundige details waren kenmerkend voor de barokschilderkunst van Novohispano.
Kortom, barok is een kunststijl die gekenmerkt wordt door uitbundigheid, emotie en aandacht voor detail. Zowel in de architectuur als in de schilderkunst manifesteren barokke kenmerken zich intens en dramatisch, met een rijke en indrukwekkende erfenis als resultaat.
Belangrijkste kenmerken van de Italiaanse barokschilderkunst: wat u moet weten.
De Italiaanse barokschilderkunst wordt gekenmerkt door sterke emotionele expressie, uitbundigheid en drama. Italiaanse barokkunstenaars probeerden intense emoties over te brengen en de kijker te boeien met dynamische en dramatische composities.
Een van de belangrijkste kenmerken van de Italiaanse barokschilderkunst is het intense gebruik van licht en schaduw, ook wel clair-obscur genoemd. Deze techniek werd gebruikt om een dramatisch effect in werken te creëren, waarbij bepaalde delen werden benadrukt en diepte werd gecreëerd.
Een ander opvallend kenmerk van de Italiaanse barokschilderkunst is de realistische en expressieve weergave van menselijke figuren. Barokkunstenaars probeerden de emotie en intensiteit van gezichts- en lichaamsuitdrukkingen vast te leggen, waardoor de figuren levendiger en dynamischer werden.
Bovendien werd de Italiaanse barokschilderkunst gekenmerkt door complexe, gedetailleerde composities die de kijker uitnodigden om het werk te verkennen op zoek naar verborgen, symbolische betekenissen.
Kortom, de Italiaanse barokschilderkunst onderscheidt zich door haar emotionaliteit, het gebruik van clair-obscur, de realistische weergave van menselijke figuren en de complexe en gedetailleerde composities.
Novohispano Barok: kenmerken, architectuur, schilderkunst
O b gorgelen nieuw hispano Mexicaanse barok, of Mexicaanse barok, was een kunststroming die van de 16e tot de 18e eeuw in Nieuw-Spanje heerste. Deze stroming verspreidde zich noordwaarts tot begin 19e eeuw. In deze stroming werden klassieke vormen en ornamenten voor de toeschouwer gearrangeerd of gemanipuleerd met de grootste illusie van beweging, visuele opwinding en emotionele betrokkenheid.
De barokstijl ontstond in Europa als een soort voortzetting van de renaissance. Later kon men de drastische verschillen tussen beide stijlen waarderen. Het dramatische karakter van de barokkunst werd uitgebuit door zowel het religieuze als het seculiere absolutisme.
Barokke architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst floreerden in dienst van de katholieke kerk en de monarchieën die deze religie aanhingen. Over het algemeen concentreerden barokkunstenaars zich vooral op vormen, ruimtes, kleuren en natuurlijk licht. Het doel was om een sterke, maar ingetogen emotionele ervaring te creëren.
Op hun beurt probeerden de kunstenaars van de Novohispano-barok de toeschouwer te verrassen. Contrasten zoals licht en schaduw, of het plotselinge en onverwachte, hielpen dit effect te bereiken.
Ze probeerden de eenheid te verbreken in plaats van evenwicht te bereiken. De scènes waren vaak emotioneel geladen en toonden momenten en poses van overdreven dramatische intensiteit.
Kenmerken van de Nieuwe Spaanse Barok
Midden 18e eeuw
De barok was dominant in Midden- en Zuid-Europa van eind 16e tot begin 18e eeuw. De Nieuw-Spaanse barok bereikte echter pas enkele decennia later zijn hoogtepunt. In Nieuw-Spanje bijvoorbeeld waren er na het midden van de 18e eeuw nog diverse belangrijke gebouwen in deze stijl in aanbouw.
Grote invloed
In de Nieuwe Wereld, en met name in Nieuw-Spanje, had deze beweging een diepgaande en blijvende invloed. De barok streefde naar een synthese van tegengestelde omstandigheden en ervaringen.
Onderwerpen in evenwicht brengen
Er werd gezocht naar een evenwicht op basis van de spanning tussen sterfelijkheid en onsterfelijkheid, sensualiteit en ascese, jeugd en ouderdom.
Bovendien weerspiegelden de overheersende religieuze thema's en bouwstijlen grotendeels het expressionisme van de Hellenistische periode. De invloed van het classicisme, dat de Italiaanse Renaissance inspireerde, was minder aanwezig.
Hij bevestigde de leerstellingen van de katholieke kerk
Tegelijkertijd groeide de barokstijl met het katholicisme en de contrareformatie. De nieuwe barok bevestigde en bouwde voort op de traditionele leerstellingen van de katholieke kerk.
Tot deze doctrines behoorden: de Eucharistie als offer, de bemiddelende rol van het priesterschap, de devotie tot de Moeder Gods, de voorspraakkracht van Maria en de heiligen, de spirituele waarde van het religieuze leven, en nog veel meer.
architectuur
Architectuur is het meest tastbare bewijs van de nieuwe Spaanse barok. Tot ongeveer 1650 vertoonden openbare gebouwen, kloosters en andere kerken in Nieuw-Spanje een eclectische mix van romaanse, gotische en renaissancestijlen. Daarna maakte deze plaats voor een Amerikaanse versie van de barok.
De Nieuw-Spaanse barokarchitectuur neigde ernaar de Europese bronnen te vereenvoudigen. Het manipuleren van de ruimte was een essentieel aspect van veel Europese barokarchitectuur.
Novohispana besteedde daarentegen meer aandacht aan oppervlaktemodellering dan aan de manipulatie van massa's en volumes. Deze modellering kan complex en dramatisch zijn. Uitgebreide decoratie is dan ook een kenmerk van deze bouwstijl.
Als voorbeeld kunnen we de kathedraal van Mexico-Stad noemen, een van de grootste Spaans-Amerikaanse kerken. Deze heeft enorme pilasters die uit het hoofdvlak van de gevel steken.
Deze worden verbonden door grote stenen steunen. Daarachter bevinden zich de scheepsdeuren en twee zijgangen. Ook zijn er kleinere decoraties die het massaspel enigszins beïnvloeden.
Ook veel kleinere barokke kerken in Novohispano onderscheiden zich door hun rijkelijk versierde exterieurs. Hun gevels zijn rijkelijk gebeeldhouwd en soms omringd door twee klokkentorens.
Zonder deze koepel zouden ze niet meer zijn dan twee elkaar kruisende blokken met een koepel. Binnenin tonen ze enorme, ingewikkelde, vergulde altaarstukken.
schilderij
De barokke schilderkunst in Nieuw-Spanje werd geïnspireerd door geïmporteerd werk van Spaanse en Vlaamse schilders. Deze werken omvatten originelen, kopieën en prenten.
Francisco de Zurbarán en Peter Paul Rubens waren de dominante invloeden in de tweede helft van de 1643e eeuw. Sebastián López de Arteaga, een leerling van Zurbarán, emigreerde in XNUMX van Cádiz naar Nieuw-Spanje. Zijn leerlingen verwerkten de kunst, stijl en barokformules van de barok in de Nieuw-Spaanse kunst.
Bovendien droeg de Spanjaard Baltazar de Echave y Rioja bij aan de introductie van opvallende textuureffecten in de Nieuw-Spaanse schilderkunst. Evenzo kregen het realisme en clair-obscur van de Nieuw-Spaanse kunst de uitbundigheid en roze tinten van Rubens.
Aan de andere kant oefenden de werken van meesterschilder Bartolomé Esteban Murillo ook grote invloed uit. Deze werden oprecht gewaardeerd om hun compositie, kleur en vormgeving.
Ze waren ook begiftigd met gratie, elegantie en emotionele gevoeligheid. Dit werd nagebootst door de barokkunstenaars van Nieuw-Spanje. Ze slaagden er echter niet in de emotionele toon van religieuze thema's goed te beheersen.
Tegen het einde van de 17e eeuw was de gouden eeuw van de barokschilderkunst in Nieuw-Spanje bijna voorbij. Cristóbal de Villalpando viel in deze periode op. Hij wordt door velen beschouwd als Mexico's meest elegante en uitmuntende schilder. Veel van zijn werken zijn heroïsch van formaat, zeer fantasierijk, levendig van kleur en energiek.
Muziek
Inheemse muzikanten maakten in de eerste eeuw van de Spaanse overheersing kennis met polyfonie. Dit werd bereikt door middel van onderwijs en indoctrinatie door religieuze ordes.
Spaanse leraren vormden en leidden muziekgroepen die grotendeels bestonden uit lokaal talent. De inboorlingen waren vooral begaafd als instrumentalisten.
De meeste muziek die sinds het begin van de 17e eeuw beschikbaar was, was liturgisch van aard, in de conservatieve contrapuntische stijl of eenvoudige homofonie. Maar er werd ook muziek gecomponeerd voor diverse koren.
Later, gedurende de 18e eeuw, werden meerkorige en concertante stijlen gebruikelijk in zowel Latijnse religieuze muziek als in kerstliederen.
Na 1670 volgde de ontwikkeling van formele en stilistische kenmerken nauwgezet die van Spanje. De Spaanse stijl werd dominant. Liedkunst werd veelvuldig gecultiveerd. Het paste zich aan lokale tradities aan en nam inheemse en populaire elementen over.
Referências
- Fraser Giffords, G. (2007). Heiligdommen van aarde, steen en licht: de kerken van Noord-Nieuw-Spanje, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
- New World Encyclopedia. (12 mei 2016). Barokke kunst. Geraadpleegd op 31 januari 2018, van newworldencyclopedia.org.
- Hamnett, B.R. (2003). Naar een beknopte geschiedenis van Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
- Bakewell, P. (2010). Een geschiedenis van Latijns-Amerika tot 1825. West Sussex: John Wiley & Zonen.
- Griffith, J. S. (2001). Barokke organisatieprincipes in het hedendaagse Mexicaans-Amerikaanse Arizona. In A. G. Melendez, J. Young, Moore, P. en Pynes (redacteuren), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
- Stein, L.K. (1998). Het Spaanse en Portugese erfgoed. In J.A. Sadie (red.), Companion to Baroque Music, pp. 327–336. Berkeley: University of California Press.