Karnevalets opprinnelse: Historie, betydning og global ekspansjon

Innvielse » Uncategorized » Karnevalets opprinnelse: Historie, betydning og global ekspansjon

Karneval i dag er synonymt med fester, høy musikk, overfylte gater og sprudlende kostymer.Men bak denne fargeeksplosjonen ligger en lang historie, full av... religiøse, politiske og kulturelle lagLenge før paradene i sambadromene og folkemengdene som fulgte elektriske trioer, feiret forskjellige folkeslag allerede ritualer for sosial inversjon, fruktbarhet og årstidenes skiften, som litt etter litt ga form til det vi kaller karneval.

Fra Mesopotamia til de store hovedstedene i den kristne verden, gjennom Romerriket, den europeiske middelalderen og koloniseringen av Amerika.Karneval har stadig blitt omtolket: noen ganger forfulgt av kirken, noen ganger absorbert som en del av den liturgiske kalenderen, alltid bekreftet av folket som et rom for kontrollert overtredelse, latter, sosial kritikk og begeistring før perioder med faste og bot.

Opprinnelsen til navnet og de gamle røttene til karnevalet

Opprinnelsen til ordet «karneval» har vært gjenstand for mange tolkninger.Den hyppigst siterte etymologien knytter begrepet til senlatin, i uttrykk som carnis levare («fjern kjøttet») eller gjærkjøtt, assosiert med den kristne forpliktelsen til å avstå fra kjøtt i fasten. Derav kommer også den populære tolkningen av kjøtt er verdt, forstått som et «farvel til kjøtt», både i bokstavelig forstand (mat) og i symbolsk forstand (kroppslige nytelser).

Filologer bestrider imidlertid enkelheten i disse etymologiene. og peker på mer komplekse alternativer. Den sveitsiske historikeren Jacob Burckhardt argumenterte på 1800-tallet for at «karneval» kom fra carrus navalis, navnet på en romersk prosesjon knyttet til festivalen Navigium Isidis, en rituale til ære for gudinnen Isis, muligens arvet fra Egypt. I denne prosesjonen ble en rikt ornamentert båt båret i en landprosesjon, ledsaget av maskerte figurer – et bilde som mange relaterer direkte til flåtene på moderne karnevaler.

Andre hypoteser antyder koblinger til fjernere hedenske guddommer og kulter., i likhet med den keltiske gudinnen Carna (assosiert med bønner og bacon), den indiske figuren Karna av Mahabharata eller til og med den hinduistiske begjærsguden, Kāmadeva. Disse teoriene vektlegger den erotiske og dionysiske dimensjonen ved festivalen, noe som antyder en konstellasjon av indoeuropeiske påvirkninger som gjennom århundrene har overlappet med strengt kristne tolkninger.

Selv før kristendommen feiret flere sivilisasjoner ritualer med trekk som lignet veldig på karnevalet.I Mesopotamia tillot Sakaea-festivalene en fange å innta rollen som konge i noen dager, kle seg og leve som sådan, før han ble henrettet. I et annet mesopotamisk ritual ble monarken offentlig ydmyket foran statuen av guden Marduk, og mistet sine maktsymboler bare for senere å gjenvinne dem. I begge tilfeller var det sentrale elementet den midlertidige inversjonen av den sosiale orden.

Blant grekerne og romerne er forbindelsen til karnevalet enda mer direkte.De greske dionysiske festivalene og de romerske bacchanaliaene, dedikert til Dionysos/Bacchus, var preget av drukkenskap, sensualitet og vanvittige danser. Saturnaliaene og lupercaliaene i Roma, som ble feiret om vinteren og februar, kombinerte banketter, leker, hån mot autoriteter og den berømte rolleombytningen, der slaver midlertidig inntok stillingen som herrer.

I germanske og keltiske regioner inneholdt vinterens sluttritualer også karnevallignende elementer.Symbolsk utvisning av kuldens ånder, parader med maskerte figurer, prosesjoner med skipformede flåter og tilstedeværelsen av guddommer knyttet til fruktbarhet, som gudinnen Nerto. Mange forskere ser i disse jordbrukskultene en viktig matrise for ideen om karneval som et overgangsrite fra mørke til lys og en feiring av naturens gjenfødelse.

Fra hedensk til kristen: fastetid, kirken og tvetydighet.

Med kristendommens utbredelse i Romerriket og Europa begynte kirken å se på disse hedenske høytidene med enorm mistenksomhet.Disse praksisene ble sett på som trusler mot moral og sosialt hierarki. Middelalderens synoder, råd og predikanter reagerte hardt: de fordømte masker, crossdressing, tøylesløse danser, hån mot autoriteter og enhver praksis knyttet til de gamle ritualene.

Siden konsilet i Nikea (325) har det vært dokumenterte forsøk på å undertrykke feiringer som anses som «djevelske».Prekener av personer som Cæsarius av Arles, på 500-tallet, fordømmer på det sterkeste «februars urenheter», og inspirerer tekster som ... Indiculus superstitionum et paganiarum, en katalog over hedenske skikker som skulle utryddes. Synodene i Leptine på 700-tallet gjentok kritikken og assosierte dyremasker, kjønnskryssinger og støyende prosesjoner med hedenskap.

I praksis viste et totalforbud seg imidlertid å være umulig.Befolkningen på landsbygda og i byer fortsatte å trenge utløp for sine daglige stress, spesielt under den harde vinteren og mangelen på forsyninger. Gradvis innså kirken selv at det ville være mer strategisk å domestisere enn å avskaffe slike praksiser helt.

To hovedstrategier dukker da opp: kristnelse og liturgisk innramming.På den ene siden begynner institusjonen å integrere visse festlige elementer i den offisielle kalenderen – som prosesjoner, religiøse skuespill og helgenfestivaler – i et forsøk på å «rense» ritualer av hedensk opprinnelse. På den andre siden avgrenser den tydelig perioden med permissivitet: før fasten, en tid for faste og bot, tolereres en periode med overdrivelser.

Det er i denne sammenhengen karnevalet konsolideres som den store ferieperioden før fasten.Pave Gregor den store (590–604) etablerte starten på fasten på askeonsdag, og beholdt dagene før den som en tid for å spise kjøtt, drikke, danse og leke fritt. I middelalderen, i mange katolske regioner, strakte karnevalsesongen seg praktisk talt fra jul til begynnelsen av fasten, og utnyttet alle mellomliggende høytider til å slappe av.

Fra et antropologisk synspunkt er middelalderens karneval et «omvendingsritual».Masker lar en forlate sin hverdagsidentitet, sosiale roller reverseres, hierarkier parodieres, og moralske og etikettemessige normer suspenderes. Denne reverseringen er imidlertid midlertidig og kontrollert; til slutt bekreftes orden på nytt ved begynnelsen av fasten, som symboliserer en tilbakevending til disiplin og offer.

Flyttbare datoer, månekalender og deres forhold til påske.

Et sentralt kjennetegn ved det kristne karnevalet er dens flyttbare dato.Den liturgiske kalenderen er fullstendig strukturert rundt påske – med unntak av jul – som igjen følger en beregning basert på månesyklusen. Påsken må falle på den første søndagen etter den første fullmånen etter vårjevndøgn på den nordlige halvkule (eller høstjevndøgn på den sørlige halvkule).

Fra den datoen teller du 47 dager bakover for å komme til karnevaltirsdag.Askeonsdag markerer starten på de 40 dagene i fasten (søndager ikke medregnet), frem til palmesøndag, etterfulgt av den stille uken og påskedag. Derfor kan karnevalet finne sted enten tidlig i februar eller midten av mars, noe som varierer fra år til år.

Gjennom århundrene har noen år blitt berømte for den ekstreme timingen av karnevalet.I det 21. århundre, for eksempel, var det tidligste karnevalet 5. februar 2008, mens det siste vil være 9. mars 2038. Datoer som 29. februar er ekstremt sjeldne, men mulige, slik det skjedde i 1876 og vil forekomme igjen i 2028.

Denne avhengigheten av månesyklusen bringer karnevalet nærmere andre festivaler med sterkt symbolsk innhold....som den jødiske og kristne påsken i seg selv. I bibelske fortellinger spiller fullmånen en betydelig rolle (som i det hebraiske folkets utvandring fra Egypt), noe som forsterker ideen om at karnevalet er en del av en bred bue av feiringer av slutten og begynnelsen av sykluser, død og gjenfødelse, mørke og lys.

Middelaldersk og moderne karneval i Europa

I middelalderen blomstret karnevalet som en typisk manifestasjon av europeisk populærkultur.I motsetning til festligheter som var mer kontrollert av kirken, som Corpus Christi, organiserte mange byer parader, gatefarser, burleske skuespill og ritualer om «syk konge» eller «tåpelig konge», noe som senere skulle inspirere figuren Kong Momo.

I germanske regioner bevarte feiringer som Fastnacht eller Fastelavn den sterke tilstedeværelsen av groteske masker og dyrefigurer.I latinamerikanske land, som Italia, Spania og Portugal, samhandlet karnevalstradisjoner med gamle Saturnalia- og dionysiske festivaler, selv når det ikke fantes noen direkte kontinuitetslinje. De tilbakevendende elementene – sosial inversjon, midlertidig likhet, hån, overflod – fungerer som et «kulturelt reservoar» som ble gjenbrukt i forskjellige epoker.

Venezia utmerket seg raskt som et av de mest berømte karnevalsentrene i Europa.. Din raffinerte masker Og selskapsdanser ble et symbol på den frigjørende anonymiteten knyttet til perioden. Festivalen ble imidlertid avskaffet av Napoleon i 1797 og ble først offisielt gjenopptatt i 1979, da som en global turistattraksjon.

Paris spilte en avgjørende rolle i utformingen av det moderne karnevalet, med parader, flåter og offentlige baller.Gjennom hele 1800-tallet inspirerte den parisiske modellen byer som Nice, Santa Cruz de Tenerife, New Orleans, Toronto og spesielt Rio de Janeiro. Fra Frankrike reiste karnevalet også til det som da var Ny-Frankrike (Canada), og bidro til å forme lokale tradisjoner.

Det tyske Rhinlandet har opplevd nok en stor karnevalsvekkelse.I 1823 organiserte Köln regionens første moderne karnevalsparade, som befestet konseptet «Volksfest» – en populær festival med sterk lokalpatriotisme, politisk kritikk og tilstedeværelsen av gjøglere. Byer som Düsseldorf og Mainz ble kjent for sine gigantiske «Rose Monday»-parader.

Religiøs tvetydighet, antijødedom og hellig latter.

Forholdet mellom kirken og karnevalet har aldri vært enkelt.Selv om institusjonen forsøkte å holde festivalen innenfor akseptable grenser, nølte den ikke med å bruke karnevalslogikk mot grupper som ble sett på som fiender eller «syndebukker». Antikristen jødedom fant for eksempel gjenklang i ydmykende praksiser utført nettopp i en karnevalskontekst.

På 1400-tallet, under pavedømmet Paul II, gjenopplivet Roma skikkene rundt Saturnalia ved å bruke en voldelig tilnærming mot jøder.Rapporter beskriver løp der jøder ble tvunget til å løpe nakne gjennom gatene, etter å ha blitt godt mette for å øke anstrengelsen og latteren fra mengden. Paven selv så på fra balkongene og lo, mens folket hånet deltakerne. Frem til 1800-tallet ble ghettorabbinere fortsatt tvunget til å paradere i latterlige kostymer i denne perioden.

Disse praksisene engasjerer seg i en kristen ikonografi som allerede inneholdt en grotesk komponent.Kristi lidelseshistorie, med sin offentlige pisking, kollektive hån og skammelige død, har historisk sett tjent som modell for fremstillinger der det hellige og det komiske er sammenflettet. I visse prosesjoner i den stille uke, som i Spania, går de troende til og med så langt som å fornærme Jesu bilde, i en paradoksal iscenesettelse av hengivenhet og hån.

Fra et symbolsk synspunkt er parallellismen mellom Kristus og «Karnevalskongen» spesielt sterk.Begge fremstår som offerfigurer: Kristus tilbyr evig liv, mens Karnevalskongen, brent eller «henrettet» på slutten av festlighetene, minner alle om behovet for å akseptere døden som en del av livssyklusen. I forskjellige tradisjoner avslutter karnevalsfigurens død perioden med uorden og autoriserer tilbakevending til normalitet.

Verdensomspennende spredning av karneval: Europa, Afrika og Amerika

Selv om det først og fremst er assosiert med regioner med katolsk tradisjon, er karnevalet i dag en virkelig global feiring.I protestantiske land tar den andre navn, som Fastelavn (Skandinavia) eller Mardi Gras (anglikanske og metodistiske områder), men den beholder karakteren av en feiring før fasten. I overveiende ortodokse områder, som deler av Øst-Europa, oppstår lignende feiringer i uken før den store fasten, som den slaviske Maslenitsa.

I Europa, foruten Venezia, Paris og Rheinland, skiller en rekke festivaler seg ut med sterke, særegne kjennetegn.I Portugal, den "Karneval" Den har blitt dokumentert siden 1400-tallet og ble etter hvert eksportert til Brasil, og kom tilbake århundrer senere med påvirkninger fra samba og brasilianske parader. Landlige karnevaler, som de på Podence og Lazarim, bevarer hedenske trekk i figurer som de maskerte «caretos» (maskerte figurer).

I Spania har karnevalet fått rike regionale uttrykk.Festivalene i Cádiz, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Águilas og Badajoz har oppnådd anerkjennelse som festivaler av internasjonal turistinteresse. De satiriske murgasene, comparsa-konkurransene og de geniale kostymene har blitt deres varemerke.

I Nord- og Sentral-Europa dukket det opp andre former.Belgia er hjemsted for århundregamle tradisjoner som Binche-karnevalet, med sine «gilles» i polstrede kostymer som kaster appelsiner til mengden, og Aalst-karnevalet, begge innskrevet på UNESCOs liste over immateriell kulturarv. I Nord-Frankrike dateres Dunkerque-karnevalet tilbake til 1600-tallet og er knyttet til de gamle sildefiskeekspedisjonene til Island.

I Afrika kom karnevalet først og fremst med portugisisk kolonisering.I Angola finnes det for eksempel opptegnelser om karnevalsfeiringer som går tilbake til midten av 1800-tallet. Etter et avbrudd under uavhengighetskrigen ble feiringen gjenopptatt, og den ble til og med brukt som et politisk symbol, som i «seierkarnevalsfeiringen», unnfanget av president Agostinho Neto på 1970-tallet.

På Kapp Verde feires karneval på alle bebodde øyer.Spesielt Mindelo (São Vicente) skiller seg ut, inspirert av brasilianske sambaskoler, og São Nicolau, hvor mer tradisjonelle parader inkluderer trommer, flåter og kostymer inspirert av Brasil. I mellomtiden har regioner som Madeira, Azorene, Ovar, Torres Vedras og Sesimbra på det portugisiske fastlandet og øyene utviklet intense karnevalskretser, som blander lokale tradisjoner og brasilianske referanser.

Karnevalets ankomst til Amerika

Karnevalet krysset Atlanterhavet med de spanske og portugisiske erobrerne., som brakte sine karnevalsøvelser, maskeball og mer eller mindre improviserte parader til de europeiske koloniene. På kort tid begynte urfolk, slavebundne afrikanere og blandede raser å tolke disse festlighetene på nytt i lys av deres egne kulturelle repertoarer.

I spansk-Amerika organiserte store koloniale bysentre karnevaler helt fra tidlig av.Dokumenter nevner feiringer i Cartagena, Mompox, byer langs Magdalena-elven, samt i territorier som nå tilhører Argentina, Chile, Peru, Bolivia, Mexico og Den dominikanske republikk, blant andre. I mange tilfeller forsøkte eliter å kontrollere eller begrense involveringen av svarte og urbefolkninger, ved å forby trommer eller begrense parader til lukkede rom.

Fra 1800-tallet og utover, med de latinamerikanske landenes uavhengighet, fikk karnevalet sine egne nasjonale særtrekk.I Montevideo, for eksempel, har et langt karneval med scener og konkurranser for murgas, parodister og candombe-grupper slått rot, nå ansett som det lengste i verden. Byer som Barranquilla (Colombia), Oruro (Bolivia), Veracruz og Mazatlán (Mexico), Encarnación (Paraguay), blant mange andre, forvandler karnevalene sine til viktige regionale landemerker.

I USA tilpasset Mardi Gras i New Orleans og festlighetene i Mobile, Alabama, europeiske modeller til lokale realiteter.Med parader av flåter, hemmelige selskaper (krewes), maskeball og en sterk tilstedeværelse av afroamerikansk musikk utviklet de gamle «antruejos» og «carnestolendas» seg på Cuba til karneval preget av conga, tung perkusjon og comparsas som hjalp slavebundne svarte mennesker og frie fattige mennesker med å bevare sin identitet og verdighet.

Karneval i Brasil: fra festligheter før fasten til verdens største fest.

I Brasil kom karnevalet offisielt med den portugisiske Entrudo, så tidlig som på 1500-tallet.Opptegnelser nevner at det ble utøvd i Pernambuco rundt 1533, kort tid etter at de første kolonistene ankom, og i forskjellige kolonibyer, som Rio de Janeiro, hvor både slaver og herrer deltok i lekene.

Karnevalet besto i bunn og grunn av «vannkamper» og diverse stoffer.Innbyggerne kastet såkalte «duftende sitroner» – små vokskuler fylt med parfymert vann, noen ganger blandet med ubehagelige væsker – fra vinduer og balkonger på forbipasserende. De sprayet også pulver, mel og alt annet som kunne forårsake forstyrrelser. Den utdannede eliten klassifiserte praksisen som «barbarisk», men den forble populær blant de fattigste og slavebundne klassene.

Fra 1800-tallet og utover dukket det opp nye formater som gradvis forviste det tradisjonelle karnevalet til bakgrunnen.Ballroomdanser inspirert av Paris dukker opp, i tillegg til «cordões» og «ranchos», grupper organisert av nabolag eller foreninger, og de første corsos: parader av dekorerte biler, med kostymekledde festdeltakere som kaster konfetti og serpentiner.

I de første tiårene av det 20. århundre ble Rio de Janeiro et avgjørende laboratorium for en ny karnevalsmodell.Den føderale hovedstaden, som den gang opplevde rask vekst, kombinerte europeiske påvirkninger med afro-brasilianske rytmer, spesielt den urbane sambaen som oppsto i åsene og forstedene. I 1928 dukket Deixa Falar opp, den første sambaskolen som ble anerkjent som sådan, og banet vei for Mangueira, Portela, Salgueiro og mange andre.

Sambaskoleparaden har etablert seg som det viktigste utstillingsvinduet på Rios karneval.I dag anerkjennes det av Guinness World Records som verdens største karnevalsskue, og trekker omtrent to millioner mennesker til gatene hver dag. Sambadromen, designet av Oscar Niemeyer, er vertskap for den konkurransepregede paraden med over 30 sambaskoler, hver med sitt eget tema, sambasang, åpningsnummer, seksjoner og flåter.

I tillegg til den offisielle paraden opplever Rio et pulserende gatekarneval, dominert av nabolagsband og -grupper.Mer enn 400 gatefester – mange med satiriske sambasanger som kommenterer politikk og skikker – trekker enorme folkemengder gratis fra alle hjørner av byen. Karnevalindustrien genererer milliarder av dollar, som omfatter turisme, kostymer, workshops, barer, transport og arrangementer.

Andre brasilianske byer har bygget like særegne karnevalsidentiteter.São Paulo har etablert sin egen sambaskoleparade på Anhembi Sambadrome, med store grupper som Vai-Vai, Nenê de Vila Matilde, Mocidade Alegre og Rosas de Ouro, støttet av en moderne Samba Factory som huser workshops og arrangementer gjennom hele året.

I nordøst tar karnevalet svært forskjellige former.I Salvador krysser elektriske trioer med kraftige megafoner kretser som Barra-Ondina og Campo Grande, og trekker folkemengder til lyden av axé, samba-reggae og andre bahianske rytmer. I Recife og Olinda satte de livlige frevo- og maracatu-rytmene tempoet for legendariske karnevalsgrupper, særlig Galo da Madrugada, anerkjent som den største karnevalsgruppen på planeten.

Bemerkelsesverdige karnevaler rundt om i verden: mangfold og fellestrekk.

Utenfor Brasil har en rekke karnevaler oppnådd internasjonal berømmelse og status som kulturarv.I Oruro, Bolivia, blander karnevalet hengivenhet til Jomfruen av Socavão med Diablada-koreografi, der fargerike djevler paraderer med forseggjorte masker, i en klar synkretisme mellom den gamle andinske guddommen Wari/Supay og den kristne djevelen.

I Colombia er karnevalet i Barranquilla og karnevalet for svarte og hvite i Pasto symbolske.Den første, erklært som en muntlig og immateriell kulturarv av UNESCO, omfatter fire dager med parader, blomsterkamper, store prosesjoner og den rituelle døden til «Joselito», en figur som symboliserer slutten på festlighetene. Den andre feirer, på forskjellige dager, den svarte og hvite befolkningen, og fremhever en leken sameksistens mellom etnisiteter og sosiale klasser.

I Karibia og Mellom-Amerika har karnevalet også identitetsrelaterte og turistiske funksjoner.Karnevalet i San Miguel (El Salvador) fyller gatene med orkestre og nabolags-"carnavalitos"; karnevalet i Las Tablas (Panama) viser frem hard rivalisering mellom studentmusikkgruppene i Calle Arriba og Calle Abajo, med flåter, overdådige kostymer og culecos (kollektive vannbad) over flere dager.

I Den dominikanske republikk, Cuba og Venezuela er den afrikanske arven spesielt synlig. I rytmer, danser og karakterer: diablos cojuelos og maskerte lechones i dominikanske byer; comparsaer og tordnende congas i Havana og Santiago de Cuba; calypso og antilliske påvirkninger i karnevalene i El Callao, Venezuela, formet av det gamle gullrushet.

Samtidig bevarer flere land regionale karnevaler som blander katolsk religiøsitet og urfolks kosmologier.I Peru, for eksempel, har feiringer som Ayacucho-karnevalet, Jaujino og Marqueño blitt anerkjent som nasjonalarv, ofte strukturert rundt «yunza«eller 'cortamonte', et tre utsmykket med gaver som rituelt felles under dans.»

Karnevalets kulturelle, sosiale og symbolske betydning

Til tross for det utrolige mangfoldet av former det tar, beholder karnevalet, i nesten alle sammenhenger, noen tilbakevendende symbolske akser.En av dem er ideen om overgang: fra vinter til vår, fra overflod til faste, fra rituell uorden til hverdagsorden. En annen er reversering av roller – de fattige håner de rike, undersåtter ler av herskere, menn kler seg ut som kvinner og omvendt.

Fra et sosialt synspunkt fungerer karnevalet som et rom for kritikk og frigjøring av spenninger.Karnevalssanger, folketoner og samba-enredo (tema-sambaer) har lenge hånet politikere, skandaler og urettferdigheter. I autoritære regimer, som latinamerikanske diktaturer, har disse øyeblikkene med tilsynelatende moro til og med blitt brukt til å omgå sensur, og dermed gjort vitser til et middel for motstand.

Religiøst sett representerer karnevalet en rømningsventil før fastetidens påkjenninger.Logikken er enkel: gi noen dager med overflod av mat, drikke og seksuell frihet, bare for deretter å kreve tilbakeholdenhet, faste og bot. Selv i stadig mer sekulære samfunn gir denne strukturen fortsatt gjenklang, selv om mange opplever karnevalet bare som en utvidet høytid og profan feiring.

Økonomisk har festivalen blitt en svært viktig drivkraft for mange territorier.Masseturisme, kostymeindustrien, musikkproduksjon, gastronomi, media og underholdning dreier seg alle om denne perioden og skaper direkte og indirekte arbeidsplasser. Byer som Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Barranquilla, Oruro, Montevideo, Nice og Venezia er til en viss grad avhengige av den internasjonale eksponeringen til karnevalene sine.

Til syvende og sist består karnevalet fordi det svarer på svært gamle menneskelige behov: å le av makt, å leke med det forbudte, å feire livet i møte med dødens sikkerhet.Blant masker, fjær, trommer, flåter og sang finner forskjellige folkeslag, år etter år, en unik måte å fornye samfunnsbånd, oppdatere minnene sine og bekrefte identiteten sin – enten det er i en fullsatt sambadrom, i en liten landsby med maskerte figurer og djevler, eller på et maskerte ball som spenner over århundrer med historie.