Barok nowohispański odnosi się do stylu artystycznego, który rozkwitł w Nowej Hiszpanii (obecnie Meksyk) w XVI i XVII wieku. Charakteryzujący się przepychem, dramaturgią i przesadną ornamentyką, barok nowohispański wpłynął zarówno na architekturę, jak i malarstwo tego regionu.
W architekturze wyróżniają się bogato zdobione kościoły i katedry, z misternie rzeźbionymi fasadami i wnętrzami wypełnionymi złoconą stolarką. Do znanych przykładów należą Katedra Metropolitalna w Meksyku i kościół Santo Domingo w Puebli.
W swoich obrazach artyści z Novo Hispano stosowali żywe kolory i tematy religijne, często przedstawiając sceny z życia świętych i Jezusa Chrystusa. Do znanych artystów należą Miguel Cabrera i Juan Correa, których prace charakteryzują się emocjonalną intensywnością i bogactwem detali.
Architektura i malarstwo nowohispańskiego baroku odzwierciedlają połączenie wpływów tubylczych, hiszpańskich i afrykańskich, tworząc niepowtarzalny i uderzający styl, który do dziś jest podziwiany i studiowany.
Główne cechy baroku w malarstwie: zanurzenie w ekspresji artystycznej XVII wieku.
Barok to styl artystyczny, który narodził się w XVII wieku i słynął z ekspresyjności i dramatyzmu. W malarstwie barok charakteryzował się silnym naciskiem na ruch, światło i cień oraz bogatą paletą barw. Artyści barokowi dążyli do poruszenia widza, tworząc dzieła wywołujące intensywne emocje.
W malarstwie nowohispańskim, które rozwinęło się w Ameryce Łacińskiej w okresie kolonialnym, te cechy są wyraźnie widoczne. Artyści z tego regionu, pod wpływem europejskich mistrzów, wypracowali unikalny styl, łączący lokalne elementy z motywami religijnymi.
Jednym z czołowych przedstawicieli malarstwa neohispano-barokowego był Miguel Cabrera, którego dzieła wyróżniają się emocjonalną intensywnością i bogactwem detali. Jego obrazy religijne, często zamawiane przez Kościół katolicki, odzwierciedlały pobożność i duchowość epoki.
Co więcej, architektura baroku nowohispańskiego wyróżniała się również majestatycznością i bujną ornamentyką. Kościoły i katedry budowane w tym stylu imponowały majestatem i bogactwem detali w każdym elemencie dekoracyjnym.
Krótko mówiąc, barok nowohispański był bogatą i złożoną ekspresją artystyczną, odzwierciedlającą wierzenia i wartości ówczesnego społeczeństwa. Jego wyjątkowe cechy w malarstwie i architekturze do dziś fascynują i inspirują artystów oraz widzów.
Wpływ baroku na malarstwo i architekturę: charakterystyczne cechy i główni przedstawiciele.
Barok był nurtem artystycznym, który wywarł znaczący wpływ na malarstwo i architekturę, trwającym od XVI do XVIII wieku. Jego charakterystycznymi cechami były dążenie do ruchu, dramatyzmu, użycie żywych kolorów i bujna ornamentyka.
W malarstwie barokowym głównymi przedstawicielami byli Caravaggio, Rembrandt i Rubens. Caravaggio, na przykład, słynął z silnych kontrastów światła i cienia w swoich dziełach, podczas gdy Rubens wyróżniał się intensywnymi kolorami i ukazywaniem motywów mitologicznych.
W architekturze baroku głównymi przedstawicielami byli Bernini i Borromini. Bernini znany był ze swoich monumentalnych i ozdobnych dzieł, takich jak Plac Świętego Piotra w Watykanie, natomiast Borromini wyróżniał się wykorzystaniem złożonych form geometrycznych i kreowaniem dynamicznych przestrzeni.
Krótko mówiąc, barok wywarł ogromny wpływ na malarstwo i architekturę, charakteryzując się takimi charakterystycznymi cechami jak ruch, dramatyzacja i bujna ornamentyka. Głównymi przedstawicielami baroku byli znani artyści, tacy jak Caravaggio, Rubens, Bernini i Borromini.
Główne cechy architektury barokowej: co musisz wiedzieć.
Barok to styl artystyczny, który narodził się pod koniec XVI wieku i osiągnął swój szczyt w XVII wieku. Charakteryzujący się bujną i ozdobną estetyką, barok przejawiał się w architekturze, malarstwie i rzeźbie, pozostawiając po sobie niezwykłe dziedzictwo w różnych regionach świata.
W architekturze barokowej do głównych cech należy wykorzystanie szczegółowych elementów dekoracyjnych, takich jak kolumny salomońskie, łukowate frontony i woluty. Kościoły barokowe słyną z majestatu oraz wrażenia ruchu i dramatyzmu, jakie przekazują. Ponadto oświetlenie jest ważnym elementem architektury barokowej, tworząc kontrasty i podkreślając detale.
W malarstwie barokowym artyści dążyli do wyrażania intensywnych i dramatycznych emocji za pomocą żywych kolorów i kontrastów światła i cienia. Tematyka religijna była częsta w dziełach baroku, które często przedstawiały sceny męczeństwa i ekstazy. Skrupulatność detali i wrażenie ruchu były cechami charakterystycznymi dla malarstwa barokowego.
W kontekście okresu nowohispańskiego baroku, który rozwinął się w regionie Nowej Hiszpanii (obecnie Meksyk), cechy te ujawniły się w wyjątkowy sposób. Architektura nowohispańskiego baroku łączyła wpływy europejskie z elementami rdzennymi, tworząc unikalną estetykę. Kościoły i klasztory zbudowane w tym okresie stanowią imponujące przykłady architektury nowohispańskiego baroku, z misternymi fasadami i bogato zdobionymi wnętrzami.
W malarstwie nowohispańskiego baroku artyści tacy jak Miguel Cabrera i Cristóbal de Villalpando tworzyli dzieła odzwierciedlające duchowość i różnorodność kulturową regionu. Powszechne były motywy religijne, ale przedstawiano również sceny z życia codziennego i meksykańskiej przyrody. Żywe kolory i bogate detale były cechami charakterystycznymi malarstwa nowohispańskiego baroku.
Krótko mówiąc, barok to styl artystyczny charakteryzujący się bujnością, emocjami i dbałością o detale. Zarówno w architekturze, jak i malarstwie, cechy baroku przejawiają się intensywnie i dramatycznie, pozostawiając po sobie bogate i imponujące dziedzictwo.
Główne cechy malarstwa włoskiego baroku: co warto wiedzieć.
Malarstwo włoskiego baroku charakteryzuje się silną ekspresją emocjonalną, żywiołowością i dramatyzmem. Włoscy artyści barokowi starali się przekazywać intensywne emocje i angażować widza poprzez dynamiczne i dramatyczne kompozycje.
Jedną z głównych cech włoskiego malarstwa barokowego jest intensywne wykorzystanie światła i cienia, znane jako chiaroscuro. Technika ta służyła do nadania dziełom dramatycznego efektu poprzez uwypuklenie określonych fragmentów i nadanie im głębi.
Kolejną uderzającą cechą malarstwa włoskiego baroku jest realistyczne i ekspresyjne przedstawianie postaci ludzkich. Artyści barokowi starali się uchwycić emocje i intensywność mimiki twarzy i ciała, nadając postaciom żywszą i bardziej dynamiczną formę.
Ponadto malarstwo włoskiego baroku charakteryzowało się złożonymi, szczegółowymi kompozycjami, które zachęcały widza do eksplorowania dzieła w poszukiwaniu ukrytych, symbolicznych znaczeń.
Krótko mówiąc, włoskie malarstwo barokowe wyróżnia się emocjonalnością, wykorzystaniem światłocienia, realistycznym przedstawieniem postaci ludzkich oraz złożonymi i szczegółowymi kompozycjami.
Nowohispano Barok: cechy charakterystyczne, architektura, malarstwo
O b bulgot nowy Hiszpan Barok meksykański, zwany także barokiem meksykańskim, był nurtem artystycznym, który dominował w Nowej Hiszpanii od XVI do XVIII wieku. Rozprzestrzeniał się na północ aż do początku XIX wieku. W tym nurcie klasyczne formy i ornamenty były aranżowane lub manipulowane dla widza, dając mu największą iluzję ruchu, wywołując wizualne emocje i angażując emocjonalnie.
Styl barokowy narodził się w Europie jako swego rodzaju kontynuacja renesansu. Z czasem ludzie zaczęli dostrzegać drastyczne różnice między tymi dwoma stylami. Dramatyczny charakter sztuki barokowej był wykorzystywany zarówno przez religijny, jak i świecki absolutyzm.
Architektura, rzeźba i malarstwo baroku rozkwitały w służbie Kościoła katolickiego i monarchii wyznających tę religię. Ogólnie rzecz biorąc, artyści baroku koncentrowali się szczególnie na formach, przestrzeniach, kolorach i świetle naturalnym. Celem było stworzenie silnego, ale stonowanego doświadczenia emocjonalnego.
Z kolei artyści baroku nowohispańskiego dążyli do zaskakiwania widza. Kontrasty, takie jak światło i cień, czy też nagłe i nieoczekiwane, pomagały osiągnąć ten efekt.
Dążyli do rozbicia jedności, a nie do osiągnięcia równowagi. Sceny były często nacechowane emocjonalnie, przedstawiając momenty i pozy o przesadnej intensywności dramatycznej.
cechy z Nowego Baroku Hiszpańskiego
Połowa XVIII wieku
Ruch barokowy dominował w Europie Środkowej i Południowej od końca XVI do początku XVIII wieku. Jednak barok nowohispański osiągnął swój szczyt kilka dekad później. Na przykład w Nowej Hiszpanii kilka ważnych budowli w tym stylu było nadal w budowie po połowie XVIII wieku.
Wielki wpływ
W Nowym Świecie, a zwłaszcza w Nowej Hiszpanii, ruch ten wywarł głęboki i trwały wpływ. Barok próbował syntezować przeciwstawne warunki i doświadczenia.
Równoważenie tematów
Dążono do równowagi, opierając się na napięciu pomiędzy śmiertelnością i nieśmiertelnością, zmysłowością i ascetyzmem, młodością i starością.
Co więcej, dominujące motywy religijne i style architektoniczne w dużej mierze odzwierciedlały ekspresjonizm okresu hellenistycznego. Wpływ klasycyzmu, który zainspirował włoski renesans, był mniej widoczny.
Potwierdził doktryny Kościoła katolickiego
W tym samym czasie styl barokowy rozwijał się wraz z katolicyzmem i kontrreformacją. Nowy barok potwierdził i rozwinął tradycyjne doktryny Kościoła katolickiego.
Do doktryn tych należały: Eucharystia jako ofiara, pośrednicząca rola kapłaństwa, nabożeństwo do Matki Bożej, wstawiennicza moc Maryi i świętych, duchowa wartość życia zakonnego i inne.
Architektura
Architektura jest najbardziej namacalnym dowodem Nowego Baroku Hiszpańskiego. Do około 1650 roku budynki publiczne, klasztory i inne kościoły w Nowej Hiszpanii stanowiły eklektyczną mieszankę stylów romańskiego, gotyckiego i renesansowego. Następnie ustąpiła ona miejsca amerykańskiej wersji baroku.
Architektura nowohispańskiego baroku miała tendencję do upraszczania swoich europejskich źródeł. Manipulowanie przestrzenią było istotnym aspektem dużej części europejskiej architektury barokowej.
W przeciwieństwie do tego, Novohispana przywiązywał większą wagę do modelowania powierzchni niż do manipulowania masami i objętościami. Modelowanie to bywa złożone i dramatyczne. Istotnie, kunsztowne dekoracje są znakiem rozpoznawczym tego stylu architektonicznego.
Jako przykład możemy wymienić katedrę w Meksyku, jeden z największych kościołów hiszpańsko-amerykańskich. Charakteryzuje się masywnymi pilastrami wystającymi z głównej płaszczyzny fasady.
Łączą je duże kamienne podpory. Za nimi znajdują się wrota statku i dwa boczne korytarze. Znajdują się tam również mniejsze dekoracje, które nieznacznie wpływają na mszę.
Podobnie, wiele mniejszych kościołów w stylu nowohispano-barokowym wyróżnia się bogato zdobionymi fasadami. Ich fasady są bogato rzeźbione i mogą być otoczone dwiema dzwonnicami.
Gdyby nie to, byłyby niewiele więcej niż dwoma przecinającymi się blokami z kopułą. Wewnątrz znajdują się ogromne, misterne, złocone ołtarze.
malarstwo
Malarstwo barokowe w Nowej Hiszpanii inspirowane było importowanymi dziełami malarzy hiszpańskich i flamandzkich. Dzieła te obejmowały oryginały, kopie i ryciny.
Francisco de Zurbarán i Peter Paul Rubens byli dominującymi wpływami w drugiej połowie XVII wieku. Sebastián López de Arteaga, uczeń Zurbarána, wyemigrował z Kadyksu do Nowej Hiszpanii w 1643 roku. Jego uczniowie włączyli sztukę, styl i barokowe formuły baroku do sztuki Nowej Hiszpanii.
Co więcej, Hiszpan Baltazar de Echave y Rioja przyczynił się do wprowadzenia uderzających efektów fakturowych do malarstwa Nowej Hiszpanii. Podobnie realizm i światłocień Nowej Hiszpanii nabrały bujności i różowych tonów Rubensa.
Z drugiej strony, dzieła mistrza malarstwa Bartolomé Estebana Murillo również wywarły ogromny wpływ. Były one autentycznie cenione za kompozycję, kolorystykę i design.
Byli również obdarzeni wdziękiem, elegancją i wrażliwością emocjonalną. Naśladowali to artyści barokowi Nowej Hiszpanii. Nie udało im się jednak zbyt dobrze opanować emocjonalnego tonu tematów religijnych.
Pod koniec XVII wieku złoty wiek malarstwa barokowego w Nowej Hiszpanii niemal przeminął. Cristóbal de Villalpando wyróżniał się w tym okresie. Uważany jest przez wielu za najelegantszego i najwybitniejszego malarza Meksyku. Wiele jego dzieł charakteryzuje się heroiczną skalą, niezwykłą wyobraźnią, żywą kolorystyką i energią.
Muzyka
Rdzenni muzycy poznali polifonię w pierwszym wieku panowania hiszpańskiego. Dokonało się to poprzez edukację i indoktrynację zakonów.
Nauczyciele języka hiszpańskiego tworzyli i prowadzili zespoły muzyczne, w których większość stanowili lokalni utalentowani ludzie. Rdzenni mieszkańcy byli szczególnie utalentowani jako instrumentaliści.
Większość dostępnej od początku XVII wieku muzyki miała charakter liturgiczny, utrzymana w konserwatywnym stylu kontrapunktycznym lub prostej homofonii. Komponowano jednak również muzykę na różne chóry.
Później, przez cały XVIII wiek, w muzyce sakralnej Ameryki Łacińskiej i kolędach powszechne stały się style polichóralne i koncertowe.
Po 1670 roku rozwój cech formalnych i stylistycznych podążał ściśle za rozwojem Hiszpanii. Styl hiszpański stał się dominujący. Pieśń była intensywnie kultywowana. Dostosowywała się do lokalnych tradycji i wchłaniała elementy rodzime i popularne.
Referencje
- Fraser Giffords, G. (2007). Świątynie Ziemi, Kamienia i Światła: Kościoły północnej Nowej Hiszpanii, 1530–1821. Tucson: University of Arizona Press.
- New World Encyclopedia. (12 maja 2016 r.). Sztuka baroku. Pobrano 31 stycznia 2018 r. z newworldencyclopedia.org.
- Hamnett, B.R. (2003). Ku zwięzłej historii Meksyku. Cambridge: Cambridge University Press.
- Bakewell, P. (2010). Historia Ameryki Łacińskiej do 1825 roku. West Sussex: John Wiley & Sons.
- Griffith, J. S. (2001). Barokowe zasady organizacji we współczesnej meksykańsko-amerykańskiej Arizonie. W: A. G. Melendez, J. Young, Moore, P. i Pynes (red.), The Multicultural Southwest: A Reader, s. 141–155. Tucson: University of Arizona Press.
- Stein, L.K. (1998). Dziedzictwo hiszpańskie i portugalskie. W: J.A. Sadie (red.), Companion to Baroque Music, s. 327–336. Berkeley: University of California Press.