Impresionizmus: umelecké hnutie, ktoré znovuobjavilo svetlo.

Začatie » Nezaradené » Impresionizmus: umelecké hnutie, ktoré znovuobjavilo svetlo.

Impresionizmus je jedným z tých umeleckých hnutí, ktoré navždy zmenili pravidlá hry.Len za niekoľko desaťročí sa skupina maliarov rozhodla otočiť chrbtom k prísnym normám akadémií a začať maľovať svetlo, okamih a pocit namiesto toho, aby sa držali dôkladného opisu foriem. Od druhej polovice 19. storočia, najmä vo Francúzsku, ale aj v celej Európe a Amerike, tento nový spôsob vnímania vizuálneho sveta predefinoval to, čo chápeme pod... moderná maľba.

Keď hovoríme o impresionizme, okamžite nám napadne Monet, Renoir alebo Degas, ale príbeh je oveľa širší a komplexnejší.Zahŕňa to predchodcov ako Turner, Constable, Corot a Manet; revolucionárov inej farby pleti ako Pissarro; a medzinárodnú sieť umelcov v Nemecku, Belgicku, Španielsku, Taliansku, Holandsku, Maďarsku a mimo Európy. Okrem toho myšlienka „tlače“ prenikla aj do hudby a literatúry, čím vydláždila cestu avantgarde 20. storočia a hnutiam ako... postimpresionizmusFauvizmus alebo kubizmus.

Historický kontext: búrlivé 19. storočie

Impresionizmus vznikol v 19. storočí, otrasené politickými, priemyselnými a kultúrnymi revolúciami.Priemyselná revolúcia, Francúzska revolúcia, Napoleonovské cisárstvo, monarchické reštaurácie, sociálne boje a posilňovanie mestskej buržoázie hlboko zmenili život v európskych mestách. Racionalistická filozofia osvietenstva a romantický sentimentalizmus ustúpili pozitivizmu a realizmu, ktoré presadzovali priame pozorovanie a konkrétnu transformáciu sveta.

Z umeleckého hľadiska v systéme stále dominujú akadémie a veľké oficiálne salóny.Parížsky salón najmä vnucoval historické, náboženské alebo mytologické témy, „správnu“ kresbu a uhladený povrch bez akejkoľvek stopy ťahov štetcom. Jednoduché krajinky, scény z každodenného života alebo zátišia mali malú prestíž a boli považované za menejcenné v porovnaní s veľkými akademickými kompozíciami.

V tejto atmosfére strnulosti sa objavila generácia nekonformných mladých francúzskych maliarov.Mnohí z nich sa stretávali na Švajčiarskej akadémii alebo v súkromných ateliéroch, unavení z prísneho filtra oficiálnych porôt. Chcú tematickú slobodu, technickú slobodu a predovšetkým slobodu maľovať to, čo vidia a cítia, bez toho, aby museli vyhovieť inštitúciám.

Zároveň tomuto posunu napomáha technologický pokrok.Výskyt tub s farbami pripravenými na použitie od polovice 19. storočia oslobodil umelca od ateliérového laboratória: teraz bolo možné ísť von s paletou v ruke a maľovať priamo von (plenér), pričom pozoroval svetlo v reálnom čase. Nové priemyselné pigmenty robili farby čistejšími, sýtejšími a žiarivejšími ako kedykoľvek predtým, čo umožňovalo silné kontrasty, farebné tiene a oveľa živšiu paletu.

Fotografia je ďalším rozhodujúcim faktorom.Keďže kamera preberá úlohu presného zaznamenávania vzhľadu vecí, maľba už nemusí súťažiť s mechanickou vernosťou. To otvára priestor pre maliara na skúmanie subjektívneho vnímania, neočakávaných strihov rámovania, fragmentácie pohybu a autonómnej hodnoty farby.

Predchodcovia: od Turnera a Constablea po Corota a Maneta

Pred „oficiálnym“ impresionizmom už niekoľko umelcov pripravovalo pôdu pre túto revolúciu.V prvej polovici 19. storočia začali anglickí krajinári Joseph Mallord William Turner a John Constable, stále spojení s romantizmom, klásť väčší dôraz na atmosféru, prchavé okamihy a svetelné efekty než na dôkladný opis detailov.

Budúci impresionisti zdedili od Turnera záľubu v hmlistých povrchoch, rozmazaných obrysoch a intenzívnych kombináciách žltej a červenej., schopný evokovať teplo, búrku, hmlu alebo rýchlosť. Jeho dielo „Dážď, para a rýchlosť“ (Lluvia, vapor y velocidad, 1844), ktoré sa teraz nachádza v Národnej galérii v Londýne, sa často uvádza ako raný medzník impresionizmu, hoci stále nesie romantickú vznešenosť, ktorú Francúzi opustili.

Vo Francúzsku sú ďalším dôležitým spojivom Camille Corot a Barbizonska škola.Corot sa zrieka mnohých klasických renesančných zdrojov, aby sa sústredil na plochejšie, jasnejšie a jednoduchšie priestory a pristupoval k maľbe v plenéri. Hoci nerozkladá svetlo na čisté farby ani nefragmentuje ťah štetcom ako impresionisti, pracuje s vysokým tónovým kľúčom, s istou spontánnosťou a sviežosťou, ktoré obnovujú konzervatívnu atmosféru salónov.

Kľúčovou postavou medzi akademickým svetom a novou impresionistickou víziou je však Édouard Manet.Hoci jeho dielo nie je oficiálne súčasťou impresionistických výstav, je považované za veľký spúšťač rozchodu. V diele „Le Déjeuner sur l'herbe“ (Obed na tráve) Manet inscenuje zvláštnu „ľudskú krčmu“: postavy, ktoré sa na seba nepozerajú, nahá žena medzi odetými mužmi, košík a jedlo v popredí, zatiaľ čo žena na dne jazera sa zdá byť nemiestne. Rozprávanie je takmer irelevantné; dôležitá je plastická konštrukcia, juxtapozícia rovín a odmietnutie akéhokoľvek moralizovania.

Ďalší emblematický obraz od Maneta, „Un bar aux Folies-Bergère“Toto zintenzívňuje skúmanie umelého svetla: zrkadlo v pozadí odráža hĺbku miestnosti, lustre a rozptýlenú žiaru nočného prostredia. Tento prístup ku komplexnej svietivosti, plnej odrazov a kontrastov, je v dialógu s tým, čo by Renoir robil vo slávnostných scénach, a s impresionistickou zvedavosťou o čoraz náročnejšie optické výzvy.

Oficiálny zrod impresionistického hnutia.

Konsolidácia impresionistickej skupiny nastala na prelome rokov 1873 až 1874.Keď sa títo maliari, unavení zo systematického odmietania zo strany oficiálneho Salónu, rozhodli založiť nezávislú spoločnosť, vytvorili „Société anonyme des artistes peintres, scupteurs et graveurs“, aby mohli vystavovať bez dozoru akadémie.

V roku 1874 sa v parížskom ateliéri fotografa Nadara konala prvá kolektívna výstava skupiny.Zúčastňuje sa tridsaťdeväť umelcov s viac ako stošesťdesiatimi piatimi dielami, vrátane desiatich obrazov od Edgara Degasa (najväčšia individuálna prezentácia), obrazov od Moneta, Renoira, Pissarra, Sisleyho, Cézanna, Berthe Morisot a ďalších mien, ktoré krôčik po krôčiku dávajú tvár novému štýlu.

Na tejto výstave predstavuje Claude Monet obraz „Impression, soleil levant“ (Dojem, východ slnka).Pohľad na prístav Le Havre za úsvitu. Formy sú zredukované na škvrny, slnko je žiarivo oranžový disk vychádzajúci z modrastého oparu; viac než lode, vodu alebo architektúru vidíme atmosféru. Kritik Louis Leroy, pobúrený, sa obrazu vysmieva a píše posmešný článok s názvom „Výstava impresionistov“, v ktorom slovo „impresionizmus“ používa pejoratívnym spôsobom.

Prezývka sa však uchytila ​​a nakoniec si ju osvojili aj samotní umelci.Čo sa kedysi považovalo za urážku, sa stáva symbolom identity. V nasledujúcich rokoch organizujú ďalších sedem samostatných výstav (1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882 a 1886). Niektorí priekopníci prestávajú s účasťou (ako napríklad Cézanne, Monet, Renoir a Sisley), zatiaľ čo iní sa pridávajú do kruhu, vrátane Mary Cassatt, Gauguina, Redona, Seurata a Signaca.

Prvé reakcie verejnosti a kritikov sú búrlivé.Obrazy sú obviňované z toho, že vyzerajú ako nedokončené náčrty, hrubé škvrny, jednoduché beztvaré „čmáranice“. Spisovatelia ako Émile Zola, Cézannov priateľ z detstva, však túto skupinu v novinových článkoch obhajujú a tvrdia, že títo umelci budú majstrami zajtrajška a že je nespravodlivé ich dnes prenasledovať.

Durand-Ruel a posvätenie impresionizmu

Postavou, na ktorú sa často zabúda, no ktorá je absolútne kľúčová pre prežitie impresionizmu, je obchodník s umením Paul Durand-Ruel.Monet sa s ním stretol počas svojho exilu v Londýne, počas francúzsko-pruskej vojny. Durand-Ruela tieto plátna plné svetla uchvátili a začal systematicky kupovať diela Moneta a jeho priateľov, čím im poskytol určitú finančnú úľavu v čase, keď takmer nikto nechcel takéto obrazy získať.

Durand-Ruel organizuje výstavy v Paríži, Londýne a najmä v New Yorku.Výstava „Diela v oleji a pasteloch od parížskych impresionistov“ v roku 1886 v Spojených štátoch je míľnikom v zmene verejnej mienky: americká verejnosť začína reagovať pozitívne, obrazy sa začínajú predávať za vyššie ceny a hnutie získava medzinárodnú legitimitu.

Táto podpora zo strany súkromných zberateľov a mecenášov do značnej miery nahrádza staré aristokratické a náboženské patronátstvo.Vzťah sa zbližuje: kupujúci navštevujú ateliéry, sledujú vývoj diel a navzájom si odporúčajú umelcov. Impresionizmus, ktorý bol od svojho vzniku odmietaný oficiálnymi kruhmi, tak nachádza alternatívnu ekonomickú základňu a otvára model trhu s umením, ktorý dodnes ovplyvňuje majiteľov galérií a súčasných umelcov.

Kľúčové charakteristiky impresionistickej maľby

Srdcom impresionizmu je spôsob, akým títo umelci zaobchádzajú so svetlom, farbou a vizuálnym vnímaním.Namiesto spoliehania sa na prísnu kresbu a tradičný šerosvit experimentujú s intenzívnou paletou, viditeľným ťahom štetca a priamym pozorovaním svetelných efektov v danom okamihu.

Využitie prirodzeného svetla a atmosférických podmienokImpresionisti uprednostňovali maľovanie vonku, v priamom kontakte s objektom, aby zachytili zmeny svetla počas dňa a ročných období. Úsvit, poludnie, neskoré popoludnie, hmla, dážď alebo jasné slnko sa stávajú protagonistami rovnako ako zobrazené objekty.

Čisté, sýte farby s minimálnym miešaním v palete.Namiesto zemitých tónov, ťažkej čiernej a okrovej sa maliari uchyľujú k intenzívnym modrým, fialovým, zeleným a oranžovým odtieňom, ktoré často nanášajú vedľa seba. Vychádzajú pritom z vedeckých teórií farieb a zákonov chromatického kontrastu: každá farba je vnímaná vo vzťahu k farbám, ktoré ju obklopujú, a doplnkové farby (ako napríklad modrá/oranžová, červená/zelená, žltá/fialová) vytvárajú silné optické vibrácie.

Farebné tiene namiesto neutrálnej tmy.Impresionisti ďaleko od použitia čiernej farby na tieňovanie vytvárali tiene s doplnkovými farbami alebo chladnými variáciami lokálneho tónu, čím vytvárali hĺbku prostredníctvom chromatického kontrastu, a nie len rozdielmi vo svetle a tme.

Fragmentovaný, živý a sebavedomý ťah štetcomNezakrývajú gesto. Malé ťahy štetcom, rýchle ťahy a nespojité farebné dotyky, ktoré často presne nekopírujú kontúry objektu, sa v oku pozorovateľa spájajú a vytvárajú ucelený obraz. Je to intuitívne očakávanie princípov Gestaltu: zdanlivo nesúvisiace časti vedú k jednotnému celku pri pohľade z vhodnej vzdialenosti.

Zníženie dôležitosti kreslenia a rozprávania príbehov.Forma, objem a príbeh, ktorý obraz rozpráva, ustupujú do úzadia. Dôležitý je vizuálny zážitok zo svetla dopadajúceho na povrchy – či už ide o baletnú sukničku pod reflektormi, lístie filtrujúce svetlo v exteriéri alebo odraz slnka na vodách rieky alebo mora.

Témy každodenného života a moderného životaNamiesto mýtov a bitiek vidíme vidiecke a mestské krajiny, kaviarne, divadlá, populárne tance, výlety loďou, záhrady, scény buržoázneho voľna, daždivé ulice. Voľný čas a transformujúce sa priemyselné mesto sa stávajú hodnými námetmi pre veľké maliarstvo.

Veľké mená a rôzne profily v rámci impresionizmu.

Hoci sa používa termín „impresionistická skupina“, každý umelec v rámci tohto hnutia si vyvinul svoju vlastnú jedinečnú cestu....s veľmi odlišnými záujmami a povahami. Spoločné označenie skrýva širokú škálu plastových riešení.

Claude Monet (1840-1926) je azda „najčistejší“ impresionista.V jeho obrazoch je kompozičná štruktúra relatívne jednoduchá a slúži ako opora pre tvrdohlavé štúdium svetla: série ako „Rouenská katedrála“, „Alpy“, „Kupy sena“ alebo „Lekná“ zobrazujú ten istý motív maľovaný opakovane v rôznych časoch a atmosférických podmienkach, takmer ako vizuálne laboratórium chromatických mutácií reality.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) stelesňuje hedonistickú stránku impresionizmu.Jeho scény večierkov, plesov, piknikov, portrétov v prírode a kúpajúcich sa vyžarujú vizuálne potešenie a radosť zo života. Renoir dokonca povedal, že účelom obrazu je jednoducho zdobiť stenu, a preto by tóny mali byť samy o sebe príjemné, bez toho, aby mu štylistické problémy spôsobovali nadmerné obavy.

Edgar Degas (1834-1917) zaujíma v rámci skupiny osobitné postavenie.Hoci sa zúčastňuje výstav, jeho metóda je dosť odlišná: uprednostňuje prácu v interiéri, po dlhodobom predchádzajúcom štúdiu kresby, a je posadnutý zachytávaním pohybu tela, najmä u baletných tanečníkov, scén z dostihov alebo žien v intímnych chvíľach. Jeho bystrá inteligencia a určitý objektívny „chlad“ robia jeho maľbu menej spontánnou, ale jeho experimentovanie s kompozíciou, rámovaním a uhlami pohľadu je hlboko moderné.

Camille Pissarro (1830-1903) je považovaný za patriarchu impresionistov.Je skôr tonálnym než veľkolepým koloristom a je to on, kto po mnoho rokov udržiava ideologickú a etickú súdržnosť skupiny. Takmer vždy pracuje vonku, na vidieku aj v mestách, a priamo ovplyvňuje umelcov ako Monet a Cézanne. Jeho postava poradcu a sprievodcu je kľúčová pre konsolidáciu hnutia.

Alfred Sisley (1839-1899), francúzsko-britský krajinár, bol verný impresionistickým ideálom.Celý život sa venoval motívom riek, dedín a mostov, často ovplyvneným Monetom a Renoirom, no zachovával si zdržanlivý a poetický romantizmus vo svojom pozorovaní prírody bez toho, aby sa vzdal „honby za okamžitým motívom“.

Paul Cézanne (1839-1906) začínal po boku impresionistov, no čoskoro sa od nich dištancoval.Hoci sa zúčastnil prvých výstav, jeho výskum sa uberal iným smerom: snažil sa rekonštruovať svet prostredníctvom plných objemov a štruktúrovaných farebných rovín, čím predvídal kubizmus. Z tohto dôvodu je často považovaný za most medzi impresionizmom a avantgardnými hnutiami 20. storočia.

Édouard Manet (1832-1883), ako sme už videli, je rozhodujúcim predchodcom.Jeho rozchody s akademickou obcou – v dielach ako „Olympia“ alebo „Obed na tráve“ – spochybňujú buržoáznu morálku a hierarchiu tém. Aj keď maľuje scény, ktoré sa na prvý pohľad zdajú byť „impresionistické“, zvyčajne ich preniká iróniou a nejednoznačnosťami, ktoré ich dištancujú od ľahkej spontánnosti jeho kolegov.

Berthe Morisot (1841-1895) a Mary Cassatt (1844-1926) predstavujú ženskú perspektívu v rámci hnutia.Morisot, zakladateľka a dlhoročná členka skupiny, sa zameriava na domáce scény, materstvo a intímne chvíle, pričom používa ľahké ťahy štetcom a zdanlivo nedokončené povrchy. Cassatt, Američanka žijúca v Paríži, vyniká svojimi portrétmi žien a detí, v ktorých jemne skúma citové vzťahy a každodenný život.

Obrázok dopĺňajú ďalšie mená ako Gustave Caillebotte, Jean-Frédéric Bazille či Francesco FilippiniCaillebotte skúma parížske mestské scény so silným zmyslom pre perspektívu a modernú kompozíciu; Bazille, ktorý zomrel mladý, zanechal po sebe sľubné dielo; Filippini je považovaný za zakladateľa impresionizmu v Taliansku, ktorý premosťuje priepasť medzi francúzskou skúsenosťou a talianskou realitou.

Od impresionizmu k neoimpresionizmu a postimpresionizmu

Impresionistické experimenty s farbami a fragmentovanými ťahmi štetcom vydláždili cestu pre ešte radikálnejší nový výskum.Niektorí umelci, inšpirovaní vedou optiky, posúvajú chromatickú fragmentáciu na maximum a nahrádzajú nepravidelné ťahy štetcom bodkami alebo malými, pravidelnými dotykmi čistej farby.

To je prípad neoimpresionizmu, nazývaného aj pointilizmus alebo divizionizmus.Inšpirované osobnosťami ako Georges Seurat a Paul Signac, lokálna farba prestáva byť prioritou; namiesto toho sú vedľa seba umiestnené drobné bodky doplnkových tónov, ktoré sa spoliehajú na optické miešanie v oku pozorovateľa. Výsledkom je živý, no zároveň metodicky plánovaný povrch.

Medzitým ďalšia generácia umelcov, nespokojná s „obmedzeniami“ impresionizmu, dala vzniknúť postimpresionizmu.Tento termín zaviedol anglický kritik Roger Fry v roku 1910, keď zorganizoval výstavu, na ktorej sa stretli mená ako Paul Cézanne, Paul Gauguin a Vincent van Gogh. Postimpresionizmus pokračuje v niektorých úspechoch svetla a farby, ale znovu zavádza dôležitosť štruktúry, subjektívneho vyjadrenia a hlbšej symboliky.

Van Gogh pozdvihuje expresívne ťahy štetcom a intenzívne farby na nebývalú úroveň emocionálneho náboja.Gauguin premieňal krajiny a portréty na explózie psychickej energie a hľadal exotické témy, ploché farby a rozsiahle dekoratívne plochy, najprv v Bretónsku a potom na Tahiti. Cézanne, ako sme už videli, rozobral a rekonštruoval realitu v geometrických objemoch, ktoré boli základom kubistického jazyka Picassa a Braqua.

Medzinárodná distribúcia: Nemecko, Belgicko, Holandsko, Maďarsko, Taliansko a Španielsko

Hoci sa impresionizmus zrodil vo Francúzsku, rýchlo sa rozšíril po celej Európe, vždy v dialógu s miestnymi tradíciami.Napríklad v nemecky hovoriacich krajinách je prijatie spočiatku opatrné a mnohí umelci úplne objavujú nové francúzske maliarstvo až od 90. rokov 19. storočia.

V Nemecku absolvovalo niekoľko maliarov významné pobyty v Paríži.Mená ako Max Liebermann, Lovis Corinth, Max Slevogt a Fritz von Uhde využili nové postavenie francúzskeho hlavného mesta ako centra pre bezplatné akadémie a univerzálne výstavy a osvojili si impresionistické ponaučenia zobrazením záhradných scén, pláží, interiérov s filtrovaným svetlom alebo sociálnych tém, pričom často spájali realizmus a žiarivú atmosféru.

V Belgicku sa hnutie spočiatku stretlo s odporom, no nakoniec nabralo na obrátkach so skupinou „Les XX“ (Dvadsať).Spoločnosť bola založená v roku 1884 a v tomto období umelci ako Georges Lemmen, Alfred William Finch, Théo van Rysselberghe, Henry van de Velde a Anna Boch experimentovali s impresionizmom aj neoimpresionizmom, pričom pointilizmus a divisionizmus využívali v krajinomaľbách, morských scenériách a portrétoch. Pre mnohých táto fáza predstavuje most k symbolizmu a expresionizmu, v súlade s určitým flámskym mystickým cítením.

V Holandsku sa takzvaná Haagska škola intenzívne angažovala s francúzskym barbizonským hnutím a impresionistami.Maliari ako Jozef Israëls, Jacob a Matthijs Maris, Willem Roelofs alebo Anton Mauve tvoria melancholické krajiny, rybárske scény a vidiecky život pod zamračenou oblohou, pričom kombinujú strieborno-sivé tóny s nádychom živších farieb. Monet uznáva Johana Bartholda Jongkinda za jedného zo svojich najdôležitejších majstrov práve kvôli tejto syntéze medzi holandskou tradíciou a moderným hľadaním svetla.

V Maďarsku zložitý politický a ekonomický kontext oneskoril plné prijatie impresionizmu.Mihály Munkácsy dosiahol medzinárodnú slávu svojím energickým realizmom a rozsiahlymi salónnymi kompozíciami, László Páal predstavil myšlienky hnutia Barbizon. Postavy ako Pál Szinyei Merse, Károly Ferenczy, József Rippl-Rónai postupne asimilovali impresionistické a postimpresionistické riešenia v scénach vidieka, rozkvitnutých lúk a dekoratívnych interiérov.

V Taliansku je prípad Macchiaioliho symbolický.Ešte pred rozsiahlym rozšírením francúzskeho impresionizmu skúmali títo toskánski umelci – ako Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini a Giuseppe Abbati – škvrny svetla a tieňa („macchie“) v krajinkách a scénach súčasného života, čím sa približovali k priamemu naturalizmu. Neskôr maliari ako Giuseppe De Nittis, Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Segantini, Previati a Balla prekročili hranice medzi realizmom, impresionizmom, divizionizmom a nakoniec futurizmom.

V Španielsku je impresionistický vplyv filtrovaný cez vlastnú silnú tradíciu., poznačený majstrami ako Velázquez, Murillo, Zurbarán a Goya. Manet hlboko obdivoval takzvaný španielsky „zlatý vek“, navštívil krajinu v roku 1865 a vstrebal z nej určité sivé a zemité tóny, ako aj úprimnosť pohľadu, ktorá ovplyvnila celú francúzsku generáciu.

Medzi Španielmi bolo prijatie impresionistických techník postupné a nerovnomerné.Voľné ťahy štetcom a maľba v plenéri už existovali v zárodočnej forme, ale skutočná novinka spočíva v spôsobe, akým sa pracuje so svetlom a farbami. Mnohí umelci sú klasifikovaní ako „preimpresionisti“, „luministi“ alebo jednoducho „modernisti“, najmä vo valencijskej škole (Sorolla, Teodoro Andreu) a katalánskej škole (Santiago Rusiñol, Ramón Casas). Darío de Regoyos, Aureliano de Beruete, Adolfo Guiard a ďalší pristupujú k francúzskemu štýlu priamejšie, zatiaľ čo Sorolla, napriek tomu, že je často označovaný za impresionistu, je mnohými vnímaný ako postimpresionista s jeho takmer oslnivým stredomorským svetlom.

Impresionizmus v hudbe a literatúre

Termín „impresionizmus“ rýchlo prekročil rámec maliarstva a začal sa analogicky používať v hudbe a literatúre.Hoci ide o odlišné jazyky, myšlienka vyjadrenia prchavých atmosfér, stavov mysle a nejasných pocitov nachádza paralely v zvuku aj texte.

V hudbe sa impresionizmus objavil koncom 19. storočia, predovšetkým s Claudom Debussym (1862-1918).Namiesto lineárnych melódií a strnulých štruktúr Debussy skúma modálne stupnice, suspendované harmónie, nevyriešené akordy a sofistikované využitie orchestrálneho zafarbenia na vytvorenie snových atmosfér, takmer akoby orchester „maľoval“ zvukom. Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla, Albert Roussel a ďalší skladatelia zdieľajú vo väčšej či menšej miere túto túžbu skôr naznačovať ako tvrdiť, rozpúšťajúc jasné zvukové kontúry v prospech sluchových dojmov.

V literatúre, literárny impresionizmus Javí sa ako reakcia na striktne deskriptívny realizmus.Namiesto detailného a objektívneho podávania faktov niektorí autori uprednostňujú zaznamenávanie čiastočných vnemov, vnútorných stavov a jemných atmosfér. Octave Mirbeau a Marcel Proust sú v tejto oblasti referenciami: Proust napríklad v diele „Hľadanie strateného času“ vytvára obrovskú mozaiku spomienok a pocitov, v ktorých sa čas rozširuje a stáva sa premiešaným, čo je duchom veľmi podobné zachyteniu okamihov, ktoré maliari zachytili na plátne.

Impresionizmus, realizmus a moderné umenie: Rozhodujúci zlom

Keď sa objavil impresionizmus, umeleckej oblasti dominoval eklekticizmus, ktorý miešal minulé vzorce....ale ktoré sa ukazuje ako čoraz neschopnejšie vysvetliť transformácie moderného života. Impresionisti tak začínajú takzvanú „generáciu štylistických zlomov“: sú do značnej miery predohrou moderného umenia 20. storočia.

Od realizmu impresionizmus zdedil záujem o každodenný život....cez životy obyčajných ľudí a neidealizované scény. Namiesto posilňovania priamej sociálnej kritiky sa však zameriava najmä na spôsob vnímania: extrémny naturalizmus vo vnímaní, nie v rozprávaní. Realita je filtrovaná cez konkrétne podmienky svetla, počasia a subjektívneho pohľadu umelca.

Rekonštrukciou sveta predovšetkým prostredníctvom farby a svetla impresionizmus oddeľuje funkcie kresby a maľby.Forma prestáva byť závislá od pevných obrysov a objemu vytesaného čiernymi tieňmi; začína sa vynárať z jemných chromatických vzťahov, z prechodov medzi osvetlenými a tieňovanými zónami podobných hodnôt, kde sa farba a svetlo spájajú.

Tento spôsob práce demonštruje, dávno pred Gestaltovou psychológiou, že ľudské vnímanie má tendenciu dotvárať to, čo je fragmentované.Farebné dotyky, ktoré sa zdajú byť chaotické, sú mentálne organizované do súvislého celku: mozog syntetizuje to, čo štetec iba naznačuje. Práve táto súhra medzi fragmentom a jednotou fascinuje neskoršie avantgardné hnutia, od divizionizmu až po abstrakciu.

Impresionizmus, ktorý sa zrodil ako okrajový „škandál“, sa za pár desaťročí stal jedným z pilierov dejín umenia.Otvára dvere umelcom, aby sa zbavili povinnosti napodobňovať realitu a začali objavovať so slobodou, farbou, formou, rytmom a pocitom. Bez jeho žiarivých „čmáraníc“ – od Moneta v leknách v Giverny až po Pissarra v daždivých uliciach Paríža, od Renoira na plesoch v Montmartre až po Degasa v zákulisí Opery – by bolo ťažké si predstaviť cestu, ktorá by viedla k postimpresionizmu, Matisseovmu fauvizmu, Picassovmu kubizmu, Munchovmu expresionizmu alebo dokonca k abstrakciám 20. storočia.

Keď dnes stojíme pred impresionistickým obrazom a uvedomujeme si, že škvrny, videné zblízka, sotva „dávajú zmysel“, ale o pár krokov ďalej sa premieňajú na žiarivé svetlo, odrazy vo vode, hmlu alebo pohyb, na vlastnej koži zažívame veľký vynález tohto pohybu.Ukázať, že realita nie je len to, čo je „tam vonku“, hotové a statické, ale aj spôsob, akým ju oko a myseľ prijímajú, v okamihu, ktorý sa nikdy neopakuje.