- Slovo „karneval“ vzniká spojením starovekých pohanských obradov s kresťanskou logikou pôstu, ktoré označuje obdobie odpočinku pred pôstom.
- Festivaly sociálnej inverzie v Mezopotámii, Grécku, Ríme a stredovekej Európe poskytovali symbolický repertoár masiek, satiry a hojnosti.
- S kolonizáciou sa karneval rozšíril po celej Afrike a Amerike, kde sa zmiešal s domorodými a africkými tradíciami a vytvoril odlišné národné oslavy.
- Dnes karneval spája sociálnu kritiku, kultúrnu identitu a silný ekonomický vplyv, čím udržiava pri živote ľudskú potrebu oslavovať a podkopávať pravidlá, aj keď len na niekoľko dní.
Karneval je dnes synonymom pre večierky, hlasnú hudbu, preplnené ulice a bujaré kostýmy.Ale za touto explóziou farieb sa skrýva dlhý príbeh plný... náboženské, politické a kultúrne vrstvyDlho pred prehliadkami na sambadrómoch a davmi nasledujúcimi elektrické triá oslavovali rôzne národy obrady sociálnej inverzie, plodnosti a zmeny ročných období, ktoré postupne formovali to, čo nazývame karneval.
Od Mezopotámie až po veľké metropoly kresťanského sveta, prechádzajúc cez Rímsku ríšu, európsky stredovek a kolonizáciu Ameriky.Karneval bol neustále nanovo interpretovaný: niekedy ho Cirkev prenasledovala, niekedy ho začleňovala do liturgického kalendára, no ľudia ho vždy potvrdzovali ako priestor pre kontrolované priestupky, smiech, sociálnu kritiku a bujarosť pred obdobiami pôstu a pokánia.
Pôvod názvu a staroveké korene karnevalu

Pôvod slova „karneval“ bol predmetom mnohých interpretácií.Najčastejšie citovaná etymológia spája tento termín s neskorou latinčinou vo výrazoch ako napr. levársky mäso („odstráňte mäso“) alebo mäso, spojené s kresťanskou povinnosťou zdržiavať sa mäsa počas pôstu. Odtiaľ pochádza aj ľudový výklad mäsové údolie, chápané ako „rozlúčka s mäsom“, a to ako v doslovnom zmysle (jedlo), tak aj v symbolickom zmysle (telesné pôžitky).
Filológovia však spochybňujú jednoduchosť týchto etymológií. a poukazujú na zložitejšie alternatívy. Švajčiarsky historik Jacob Burckhardt v 19. storočí tvrdil, že „karneval“ pochádza z morský karus, názov rímskeho sprievodu spojeného s festivalom Navigium Isidis, obrad na počesť bohyne Isis, pravdepodobne zdedený z Egypta. V tomto sprievode sa v pozemnom sprievode niesla bohato zdobená loď, sprevádzaná maskovanými postavami – obraz, ktorý mnohí priamo spájajú s vozmi moderných karnevalov.
Iné hypotézy naznačujú prepojenie so vzdialenejšími pohanskými božstvami a kultmi., podobne ako keltská bohyňa Carna (spájaná s fazuľou a slaninou), indická postava Karna z Mahábhárata alebo dokonca hinduistický boh túžby, Kāmadeva. Tieto teórie zdôrazňujú erotický a dionýzsky rozmer festivalu, čo naznačuje súhvezdie indoeurópskych vplyvov, ktoré sa v priebehu storočí prekrývali s prísne kresťanskými interpretáciami.
Ešte pred kresťanstvom niekoľko civilizácií oslavovalo rituály s črtami veľmi podobnými karnevalu.V Mezopotámii umožňovali festivaly Sacaea väzňovi na niekoľko dní prevziať úlohu kráľa, obliecť sa a žiť ako taký, predtým ako bol popravený. V inom mezopotámskom rituáli bol panovník verejne ponížený pred sochou boha Marduka, pričom stratil svoje symboly moci, len aby ich neskôr znovu získal. V oboch prípadoch bolo ústredným prvkom dočasné prevrátenie spoločenského poriadku.
U Grékov a Rimanov je spojenie s karnevalom ešte priamejšie.Grécke dionýzske sviatky a rímske bakchanálie, venované Dionýzovi/Bakchovi, sa vyznačovali opilstvom, zmyselnosťou a šialenými tancami. Saturnálie a Luperkálie v Ríme, oslavované v zime a februári, kombinovali hostiny, hry, výsmech autorite a slávnu zmenu rolí, pri ktorej otroci dočasne prevzali pozíciu pánov.
V germánskych a keltských oblastiach mali rituály konca zimy aj prvky podobné karnevalu.Symbolické vyháňanie duchov chladu, sprievody s maskovanými postavami, procesie s lodnými vozmi a prítomnosť božstiev spojených s plodnosťou, ako napríklad bohyňa Nerto. Mnohí výskumníci vidia v týchto agrárnych kultoch dôležitú matricu pre myšlienku karnevalu ako obradu prechodu z tmy do svetla a oslavy znovuzrodenia prírody.
Od pohanstva ku kresťanstvu: Pôst, Cirkev a nejednoznačnosť.

S rozširovaním kresťanstva v Rímskej ríši a Európe začala Cirkev pozerať na tieto pohanské sviatky s obrovským podozrievaním.Tieto praktiky boli vnímané ako hrozba pre morálku a spoločenskú hierarchiu. Stredoveké synody, koncily a kazatelia reagovali tvrdo: odsúdili masky, prezliekanie sa za inú osobu, chlípne tance, zosmiešňovanie autority a akúkoľvek prax spojenú so starovekými obradmi.
Od Nicejského koncilu (325) existujú zdokumentované snahy o potlačenie osláv považovaných za „diabolské“.Kázne osobností ako Caesarius z Arles v 6. storočí vehementne odsudzujú „nečistoty februára“ a inšpirujú texty ako... Indiculus superstitionum et paganiarum, katalóg pohanských zvykov, ktoré mali byť odstránené. Leptínske synody v 8. storočí túto kritiku zopakovali a spájali zvieracie masky, zmenu pohlavia a hlučné procesie s pohanstvom.
V praxi sa však úplný zákaz ukázal ako neuskutočniteľný.Vidiecke aj mestské obyvateľstvo naďalej potrebovalo úľavu od každodenného stresu, najmä počas tuhej zimy a nedostatku zásob. Postupne si samotná cirkev uvedomila, že strategickejšie by bolo takéto praktiky domestikovať, než úplne zrušiť.
Potom sa objavujú dve hlavné stratégie: christianizácia a liturgické rámovanie.Na jednej strane inštitúcia začína integrovať určité sviatočné prvky do oficiálneho kalendára – ako sú procesie, náboženské hry a sviatky svätých – s cieľom „očistiť“ obrady pohanského pôvodu. Na druhej strane jasne vymedzuje obdobie zhovievavosti: pred Pôstom, časom pôstu a pokánia, sa toleruje obdobie excesov.
V tomto kontexte sa karneval upevňuje ako veľké obdobie voľna predchádzajúce pôstu.Pápež Gregor Veľký (590-604) ustanovil začiatok pôstu na Popolcovú stredu a dni, ktoré jej predchádzali, ponechal ako čas na jedenie mäsa, pitie, tancovanie a voľné hry. Počas stredoveku sa v mnohých katolíckych oblastiach karnevalové obdobie predlžovalo prakticky od Vianoc do začiatku pôstu, pričom sa všetky prechodné sviatky využívali na oddych.
Z antropologického hľadiska je stredoveký karneval „rituálom obrátenia“.Masky umožňujú človeku opustiť svoju každodennú identitu, sociálne role sa obracajú, hierarchie sa parodujú a morálne a etiketné normy sa pozastavujú. Toto zvrátenie je však dočasné a kontrolované; nakoniec sa poriadok potvrdzuje začiatkom pôstu, ktorý symbolizuje návrat k disciplíne a obete.
Pohyblivé dátumy, lunárny kalendár a ich vzťah k Veľkej noci.
Ústrednou charakteristikou kresťanského karnevalu je jeho pohyblivý dátum.Liturgický kalendár je úplne štruktúrovaný okolo Veľkej noci – s výnimkou Vianoc – ktoré sa zasa riadia výpočtom založeným na lunárnom cykle. Veľká noc musí pripadnúť na prvú nedeľu po prvom splne mesiaca nasledujúcom po jarnej rovnodennosti na severnej pologuli (alebo jesennej rovnodennosti na južnej pologuli).
Od tohto dátumu počítajte 47 dní spätne, aby ste sa dostali na karnevalový utorok.Popolcová streda označuje začiatok 40-dňového pôstu (nepočítajúc nedele), ktorý trvá až do Kvetnej nedele, po ktorej nasleduje Svätý týždeň a Veľkonočná nedeľa. Preto sa karneval môže konať buď začiatkom februára, alebo v polovici marca, pričom tento termín sa každý rok mení.
V priebehu storočí sa niektoré roky preslávili extrémnym načasovaním karnevalu.Napríklad v 21. storočí sa najstarší karneval konal 5. februára 2008, zatiaľ čo najnovší bude 9. marca 2038. Dátumy ako 29. február sú mimoriadne zriedkavé, ale možné, ako sa to stalo v roku 1876 a opäť sa to stane v roku 2028.
Táto závislosť od lunárneho cyklu približuje karneval k iným festivalom so silným symbolickým obsahom....ako samotný židovský a kresťanský Pesach. V biblických rozprávaniach hrá spln významnú úlohu (napríklad pri exode hebrejského ľudu z Egypta), čo posilňuje myšlienku, že karneval je súčasťou širokého oblúka osláv konca a začiatku cyklov, smrti a znovuzrodenia, tmy a svetla.
Stredoveký a moderný karneval v Európe
V stredoveku karneval prekvital ako typický prejav európskej populárnej kultúry.Na rozdiel od slávností, ktoré viac kontrolovala Cirkev, ako napríklad Corpus Christi, mnohé mestá organizovali prehliadky, pouličné frašky, burleskné hry a rituály „chorého kráľa“ alebo „bláznivého kráľa“, ktoré neskôr inšpirovali postavu kráľa Moma.
V germánskych oblastiach si oslavy ako Fastnacht alebo Fastelavn zachovali silnú prítomnosť groteskných masiek a zvieracích postáv.V latinskoamerických krajinách, ako sú Taliansko, Španielsko a Portugalsko, karnevalové tradície interagovali so starovekými saturnáliami a dionýzskymi festivalmi, a to aj v čase, keď medzi nimi neexistovala priama kontinuita. Opakujúce sa prvky – sociálna inverzia, dočasná rovnosť, výsmech, hojnosť – fungujú ako „kultúrny rezervoár“ opätovne používaný v rôznych epochách.
Benátky sa rýchlo stali jedným z najznámejších karnevalových centier v Európe.. Váš rafinované masky A spoločenské tance sa stali symbolom oslobodzujúcej anonymity spojenej s týmto obdobím. Festival však Napoleon zrušil v roku 1797 a oficiálne ho obnovil až v roku 1979, vtedy už ako globálnu turistickú atrakciu.
Paríž zohral kľúčovú úlohu pri formovaní moderného karnevalu s prehliadkami, alegorickými vozmi a verejnými plesmi.Počas celého 19. storočia parížsky model inšpiroval mestá ako Nice, Santa Cruz de Tenerife, New Orleans, Toronto a najmä Rio de Janeiro. Z Francúzska sa karneval dostal aj do vtedajšieho Nového Francúzska (Kanady), kde pomáhal formovať miestne tradície.
Nemecké Porýnie zažilo ďalšie veľké oživenie karnevalu.V roku 1823 zorganizoval Kolín nad Rýnom prvý moderný karnevalový sprievod v regióne, ktorý upevnil koncept „Volksfestu“ – populárneho festivalu so silným lokálnym patriotizmom, politickou kritikou a prítomnosťou šašov. Mestá ako Düsseldorf a Mainz sa preslávili svojimi gigantickými sprievodmi „Ružový pondelok“.
Náboženská nejednoznačnosť, antijudaizmus a posvätný smiech.
Vzťah medzi Cirkvou a karnevalom nikdy nebol jednoduchý.Hoci sa inštitúcia snažila udržať festival v prijateľných medziach, neváhala použiť karnevalovú logiku proti skupinám považovaným za nepriateľov alebo „obetných baránkov“. Napríklad protikresťanský judaizmus našiel odozvu v ponižujúcich praktikách vykonávaných práve v karnevalovom kontexte.
V 15. storočí, za pápežstva Pavla II., Rím obnovil zvyky Saturnálií a použil násilný prístup proti Židom.Správy opisujú preteky, v ktorých boli Židia nútení behať nahí ulicami po tom, čo boli dobre najedení, aby zvýšili námahu a smiech davu. Sám pápež sledoval preteky z balkónov a smial sa, zatiaľ čo ľudia sa účastníkom posmievali. Až do 19. storočia boli rabíni z geta v tomto období stále nútení prechádzať sa v smiešnych kostýmoch.
Tieto praktiky sa dotýkajú kresťanskej ikonografie, ktorá už v sebe obsahovala grotesknú zložku.Umučenie Krista s jeho verejným bičovaním, kolektívnym výsmechom a hanebnou smrťou historicky slúžilo ako model pre zobrazenia, v ktorých sa prelína posvätné a komické. V niektorých procesiách Veľkého týždňa, napríklad v Španielsku, veriaci dokonca zachádzajú tak ďaleko, že urážajú Ježišov obraz v paradoxnom zinscenovaní oddanosti a výsmechu.
Z symbolického hľadiska je paralela medzi Kristom a „Kráľom karnevalu“ obzvlášť silná.Obaja sa javia ako obetné postavy: Kristus ponúka večný život, zatiaľ čo Kráľ karnevalu, upálený alebo „popravený“ na konci slávností, pripomína všetkým potrebu prijať smrť ako súčasť životného cyklu. V rôznych tradíciách smrť karnevalovej figuríny uzatvára obdobie neporiadku a povoľuje návrat k normálu.
Celosvetové rozšírenie karnevalu: Európa, Afrika a Amerika
Hoci sa karneval spája predovšetkým s regiónmi katolíckej tradície, dnes je skutočne globálnou oslavou.V protestantských krajinách sa nazýva aj Fastelavn (Škandinávia) alebo Mardi Gras (anglikánske a metodistické oblasti), ale zachováva si charakter predpôstnej oslavy. Na prevažne ortodoxných územiach, ako sú časti východnej Európy, vznikajú podobné oslavy v týždni pred Veľkým pôstom, ako napríklad slovanská Maslenica.
V Európe, okrem Benátok, Paríža a Porýnia, vyniká množstvo festivalov so silnými, charakteristickými znakmi.V Portugalsku, "Karneval" Dokumentuje sa už od 15. storočia a nakoniec sa vyviezol do Brazílie, odkiaľ sa o stáročia neskôr vrátil s vplyvmi samby a brazílskych sprievodov. Vidiecke karnevaly, ako napríklad tie v Podence a Lazarime, si zachovávajú pohanské črty v postavách, ako sú maskované „caretos“ (maskované postavy).
V Španielsku nadobudol karneval bohaté regionálne prejavy.Festivaly v Cádize, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Águilas a Badajoz získali uznanie ako festivaly medzinárodného turistického záujmu. Satirické murgy, súťaže comparsa a dômyselné kostýmy sa stali ich poznávacím znamením.
V severnej a strednej Európe sa objavili iné formy.Belgicko je domovom stáročných tradícií, ako je karneval v Binche, kde „gilles“ vo vycpaných kostýmoch hádžu pomaranče do davu, a karneval v Aalste, ktoré sú oba zapísané na zozname nehmotného kultúrneho dedičstva UNESCO. V severnom Francúzsku sa karneval v Dunkerque datuje do 17. storočia a je spojený so starovekými výpravami za lovom sleďov na Island.
Do Afriky sa karneval dostal predovšetkým s portugalskou kolonizáciou.Napríklad v Angole existujú záznamy o karnevalových oslavách z polovice 19. storočia. Po prerušení počas vojny za nezávislosť sa oslavy obnovili a dokonca sa používali ako politický symbol, ako napríklad „Oslavy víťazstva v karnevale“, ktoré v 70. rokoch 20. storočia založil prezident Agostinho Neto.
Na Kapverdách sa karneval oslavuje na všetkých obývaných ostrovoch.Vyniká najmä Mindelo (São Vicente), ovplyvnené brazílskymi školami samby, a São Nicolau, kde tradičnejšie sprievody zahŕňajú bubny, vozy a kostýmy inšpirované Brazíliou. Medzitým v kontinentálnom Portugalsku a na ostrovoch, regióny ako Madeira, Azory, Ovar, Torres Vedras a Sesimbra, vyvinuli intenzívne karnevalové okruhy, ktoré spájajú miestne tradície a brazílske odkazy.
Príchod karnevalu v Amerike
Karneval prekročil Atlantik so španielskymi a portugalskými dobyvateľmi., ktorí priniesli do európskych kolónií svoje karnevalové praktiky, maškarné plesy a viac či menej improvizované sprievody. V krátkom čase sa začali domorodí obyvatelia, zotročení Afričania a zmiešané rasy prehodnotiť tieto slávnosti vo svetle ich vlastného kultúrneho repertoáru.
V španielskej Amerike organizovali veľké koloniálne mestské centrá karnevaly už od veľmi raného veku.Dokumenty spomínajú oslavy v Cartagene, Mompoxe, mestách pozdĺž rieky Magdalena, ako aj na územiach, ktoré dnes patria Argentíne, Čile, Peru, Bolívii, Mexiku, Dominikánskej republike a ďalším. V mnohých prípadoch sa elity pokúšali kontrolovať alebo obmedzovať účasť černošského a domorodého obyvateľstva, zakazovali bubny alebo obmedzovali sprievody na uzavreté priestory.
Od 19. storočia, s nezávislosťou latinskoamerických krajín, karneval získal svoje vlastné národné charakteristiky.Napríklad v Montevideu sa udomácnil dlhý Karneval pódií a súťaží murg, parodistov a súborov candombe, ktorý sa dnes považuje za najdlhší na svete. Mestá ako Barranquilla (Kolumbia), Oruro (Bolívia), Veracruz a Mazatlán (Mexiko), Encarnación (Paraguaj) a mnohé ďalšie premieňajú svoje karnevaly na významné regionálne dominanty.
V Spojených štátoch prispôsobili európske modely miestnej realite Mardi Gras v New Orleans a slávnosti v Mobile v Alabame.Kombinácia sprievodov s alegorickými vozmi, tajných spoločností (krewes), maškarných plesov a silnej prítomnosti afroamerickej hudby. Na Kube sa staroveké „antruejos“ a „carnestolendas“ vyvinuli do karnevalov, ktoré sa vyznačovali kongami, ťažkými perkusiami a komparzami, a pomáhali zotročeným černochom a slobodným chudobným ľuďom zachovať si svoju identitu a dôstojnosť.
Karneval v Brazílii: od predpôstnych slávností až po najväčšiu párty na svete.
Do Brazílie sa karneval oficiálne dostal s portugalským Entrudo už v 16. storočí.Záznamy spomínajú jeho praktizovanie v Pernambucu okolo roku 1533, krátko po príchode prvých kolonistov, a v rôznych koloniálnych mestách, ako napríklad Rio de Janeiro, kde sa hier zúčastňovali páni aj otroci.
Karneval v podstate pozostával z „vodných bitiek“ a rôznych látok.Obyvatelia hádzali z okien a balkónov na okoloidúcich takzvané „voňavé citróny“ – malé voskové guľôčky naplnené parfumovanou vodou, niekedy zmiešanou s nepríjemnými tekutinami. Taktiež striekali prášky, múku a čokoľvek iné, čo by mohlo spôsobiť rušenie. Vzdelaná elita klasifikovala túto prax ako „barbarskú“, ale zostala populárna medzi najchudobnejšími a zotročenými vrstvami.
Od 19. storočia sa objavili nové formáty, ktoré postupne odsunuli tradičný karneval do úzadia.Objavujú sa spoločenské tance inšpirované Parížom, ako aj „cordões“ a „ranchos“, skupiny organizované štvrťami alebo združeniami, a prvé corsos: prehliadky zdobených áut, s kostýmovanými veselcami hádzajúcimi konfety a stuhy.
V prvých desaťročiach 20. storočia sa Rio de Janeiro stalo kľúčovým laboratóriom pre nový model karnevalu.Federálne hlavné mesto, ktoré vtedy zažívalo rýchly rast, kombinovalo európske vplyvy s afro-brazílskymi rytmami, najmä mestskou sambou, ktorá vznikla v kopcoch a na predmestiach. V roku 1928 vznikla Deixa Falar, prvá škola samby uznávaná ako taká, ktorá vydláždila cestu pre Mangueiru, Portelu, Salgueiro a mnoho ďalších.
Prehliadka škôl samby sa etablovala ako hlavná prehliadka karnevalu v Riu.Dnes je v Guinnessovej knihe rekordov uznaný ako najväčšie karnevalové predstavenie na svete a každý deň priláka do ulíc približne dva milióny ľudí. Sambadróm, ktorý navrhol Oscar Niemeyer, hostí súťažnú prehliadku viac ako 30 sambových škôl, pričom každá má svoju vlastnú tému, sambovú pieseň, úvodné vystúpenie, sekcie a alegorické vozy.
Okrem oficiálneho sprievodu zažije Rio aj živý pouličný karneval, ktorému dominujú miestne kapely a skupiny.Viac ako 400 pouličných osláv – mnohé s satirickými sambovými piesňami, ktoré komentujú politiku a zvyky – priťahuje obrovské davy zadarmo zo všetkých kútov mesta. Karnevalový priemysel generuje miliardy dolárov, ktoré zahŕňajú cestovný ruch, kostýmy, workshopy, bary, dopravu a podujatia.
Ostatné brazílske mestá si vybudovali rovnako charakteristické karnevalové identity.São Paulo založilo svoju vlastnú prehliadku školy samby na Sambadrome Anhembi s veľkými skupinami, ako sú Vai-Vai, Nenê de Vila Matilde, Mocidade Alegre a Rosas de Ouro, podporované modernou továrňou na sambu, v ktorej sa konajú workshopy a podujatia počas celého roka.
Na severovýchode nadobúda karneval veľmi odlišné formy.V Salvádore križujú elektrické triá s mohutnými megafónmi okruhy ako Barra-Ondina a Campo Grande a lákajú davy na zvuky axé, samby-reggae a ďalších bahijských rytmov. V Recife a Olinde udávajú tempum živé rytmy frevo a maracatu legendárnym karnevalovým skupinám, z ktorých najznámejšia je Galo da Madrugada, uznávaná ako najväčšia karnevalová skupina na planéte.
Významné karnevaly po celom svete: rozmanitosť a spoločné znaky.
Mimo Brazílie si početné karnevaly získali medzinárodnú slávu a status kultúrneho dedičstva.V Orure v Bolívii karneval spája oddanosť Panne Márii zo Socavão s choreografiou Diablada, v ktorej sa farební diabli predvádzajú s prepracovanými maskami, v jasnom synkretizme medzi starovekým andským božstvom Wari/Supay a kresťanským diablom.
V Kolumbii sú symbolické karnevaly v Barranquille a karneval černochov a belochov v meste Pasto.Prvý, ktorý UNESCO vyhlásilo za ústne a nehmotné dedičstvo ľudstva, zahŕňa štyri dni sprievodov, kvetinových bitiek, veľkolepých procesií a rituálnej smrti „Joselita“, postavy symbolizujúcej koniec slávností. Druhý oslavuje v rôzne dni černošské a biele obyvateľstvo a zdôrazňuje hravé spolužitie etník a spoločenských tried.
V Karibiku a Strednej Amerike karneval plní aj funkcie súvisiace s identitou a turizmom.Karneval v San Miguel (Salvádor) zapĺňa ulice orchestrami a miestnymi „carnavalitos“; karneval v Las Tablas (Panama) predvádza ostrú rivalitu medzi študentskými hudobnými skupinami z Calle Arriba a Calle Abajo s arkádami, honosnými kostýmami a culecos (kolektívne vodné kúpele) počas niekoľkých dní.
V Dominikánskej republike, na Kube a vo Venezuele je africké dedičstvo obzvlášť viditeľné. V rytmoch, tancoch a postavách: diablos cojuelos a maskované lechones v dominikánskych mestách; comparsas a hromové kongy v Havane a Santiagu de Cuba; calypso a antilské vplyvy na karnevaloch v El Callao vo Venezuele, formovaných starou zlatou horúčkou.
Zároveň niekoľko krajín zachováva regionálne karnevaly, ktoré spájajú katolícku religiozitu a domorodé kozmológie.Napríklad v Peru boli oslavy ako karneval v Ayacucho, Jaujino a Marqueño uznané za národné dedičstvo a často sú štruktúrované okolo „yunza„alebo ‚cortamonte‘, strom ozdobený darmi, ktorý sa rituálne zotne uprostred tanca.“
Kultúrny, spoločenský a symbolický význam karnevalu
Napriek neuveriteľnej rozmanitosti podôb, ktoré karneval nadobúda, si takmer vo všetkých kontextoch zachováva niektoré opakujúce sa symbolické osi.Jednou z nich je myšlienka prechodu: od zimy k jari, od hojnosti k pôstu, od rituálneho neporiadku k každodennému poriadku. Ďalšou je obrátenie rolí – chudobní sa posmievajú bohatým, poddaní sa smejú vládcom, muži sa obliekajú ako ženy a naopak.
Zo spoločenského hľadiska karneval funguje ako priestor pre kritiku a uvoľnenie napätia.Karnevalové piesne, ľudové melódie a samba-enredo (tematické samby) sa už dlho vysmievajú politikom, škandálom a nespravodlivosti. V autoritárskych režimoch, ako sú latinskoamerické diktatúry, sa tieto momenty zdanlivej zábavy dokonca využívajú na obchádzanie cenzúry, čím sa vtipy menia na nástroj odporu.
Z náboženského hľadiska predstavuje karneval únikový ventil pred prísnosťou pôstu.Logika je jednoduchá: dopriať niekoľko dní prebytku, hojného jedla, pitia a sexuálnej slobody, len aby ste potom požadovali zdržanlivosť, pôst a pokánie. Aj v čoraz sekulárnejších spoločnostiach táto štruktúra stále rezonuje, hoci mnohí vnímajú karneval iba ako predĺžený sviatok a profánnu oslavu.
Z ekonomického hľadiska sa festival stal veľmi dôležitým motorom pre mnohé územia.Masová turistika, kostýmový priemysel, hudobná produkcia, gastronómia, médiá a zábava sa točia okolo tohto obdobia a vytvárajú priame aj nepriame pracovné miesta. Mestá ako Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Barranquilla, Oruro, Montevideo, Nice a Benátky sú do istej miery závislé od medzinárodnej publicity svojich karnevalov.
Karneval v konečnom dôsledku pretrváva, pretože reaguje na veľmi staré ľudské potreby: smiať sa moci, hrať sa so zakázaným, oslavovať život tvárou v tvár istote smrti.Medzi maskami, perím, bubnami, alegorickými vozmi a chorálmi nachádzajú rôzne národy rok čo rok jedinečný spôsob, ako obnoviť väzby medzi komunitami, aktualizovať svoje spomienky a potvrdiť svoju identitu – či už v preplnenom sambadróme, v malej dedinke s maskovanými postavami a diablami, alebo na maškarnom plese, ktorý sa rozprestiera na stáročia v histórii.
