Konservimi i artit: teoria, praktika dhe sfidat aktuale

Nisje » Pa kategorizuar » Konservimi i artit: teoria, praktika dhe sfidat aktuale

Ruajtja e veprave të artit është shumë më tepër sesa thjesht "mirëmbajtja" e pikturave dhe skulpturave.Është një përkushtim i thellë ndaj kujtesës kolektive, ndaj historisë së artit dhe ndaj identitetit kulturor të një populli. Çdo vepër, qoftë një afresk i Rilindjes, një skulpturë baroke apo një instalacion bashkëkohor, mbart brenda vetes shtresa kohe, teknike, besimesh dhe vlerash që mbijetojnë vetëm nëse kujdesen me kritere rigoroze.

Në operacionet e përditshme të muzeve, galerive, fondacioneve dhe koleksioneve private, ruajtja e artit do të thotë kontrollimi i mjedisit, parandalimi i rreziqeve dhe ndërhyrja sa më pak e mundur.Duke u mbështetur në shkencë, teknologji dhe njohuri historike, qëllimi nuk është kurrë "të bëjmë gjithçka krejt të re", por t'i lejojmë publikut ta shohë veprën. sa më afër qëllimit fillestar të artistit., duke respektuar kalimin e kohës, monumentet historike dhe autenticitetin e materialeve.

Pse është kaq e rëndësishme ruajtja e artit?

Kujdesi për veprat e artit është mbrojtja e një trashëgimie që është njëkohësisht estetike, historike dhe ekonomike.Një pikturë muzeale, një altar kishe, një printim në një koleksion privat ose një vepër multimediale e kohëve të fundit përfaqësojnë investime të rëndësishme financiare, por mbi të gjitha, ato janë dëshmi të pazëvendësueshme të krijimtarisë njerëzore.

Kur konservimi dështon, dëmi shpesh është i pakthyeshëm.Çarje në shtresat e bojës, deformim i paneleve të drurit, errësim i vernikëve, infektim nga insektet në letër ose mbështetëse druri, humbje e polikromisë në skulptura, njollosje e fotografive dhe gjurmëve të gishtërinjve. E gjithë kjo e ndryshon përgjithmonë interpretimin estetik dhe historik të veprës.

Një politikë e mirë për ruajtjen e natyrës është gjithashtu, në terma praktikë, një strategji e zgjuar ekonomike.Veprat e artit të ruajtura mirë kanë tendencë të ruajnë ose të rrisin vlerën e tyre të tregut, janë më të sigurta për t'u qarkulluar në ekspozita, tërheqin audiencën dhe mund të studiohen në thellësi më të madhe nga studiuesit, duke përforcuar prestigjin e institucioneve që i strehojnë ato.

Për më tepër, rritja e ndërgjegjësimit global rreth trashëgimisë kulturore gjatë shekullit të fundit ka çuar në krijimin e ligjeve, kartave ndërkombëtare dhe organeve të specializuara., të cilat përcaktojnë kriteret e konservimit dhe restaurimit, udhëzojnë ndërhyrjet dhe rregullojnë mbrojtjen e aseteve kulturore, si të prekshme ashtu edhe të paprekshme.

Kushte ideale mjedisore për ruajtjen e veprave të artit.

Hapi i parë në ruajtjen e duhur të një koleksioni është stabilizimi i mjedisit ku mbahen veprat e artit.Temperatura, lagështia relative, drita dhe ndotësit e ajrit punojnë së bashku për të përshpejtuar ose vonuar plakjen e materialeve. Nuk ka kuptim të kryhet një restaurim i përsosur nëse pjesa kthehet në një mjedis të kontrolluar dobët.

Një temperaturë e qëndrueshme është thelbësore për të parandaluar zgjerimin dhe tkurrjen e materialeve.Në përgjithësi, për shumicën e veprave të artit në muze, rekomandohet një diapazon temperature prej rreth 18-24 °C, pa ndryshime të menjëhershme. Ndryshimet e shpejta nga nxehtësia në të ftohtë ose anasjelltas bëjnë që mbështetëset prej druri, shtresat e bojës, ngjitësit dhe llaqet të sillen ndryshe, gjë që favorizon çarjen, shkëputjen dhe deformimin.

Lagështia relative është një tjetër faktor kritik në ruajtjen e artit.Vlerat rreth 40-55% janë zakonisht të përshtatshme për shumë lloje punimesh, por më e rëndësishme se numri i saktë është shmangia e luhatjeve të vazhdueshme. Lagështia e lartë favorizon shfaqjen e kërpudhave, mykut, korrozionin e metaleve dhe ënjtjen e mbështetësve organikë; lagështia shumë e ulët e lë materialin të brishtë, të ndjeshëm ndaj thyerjeve dhe çarjeve.

Drita, veçanërisht rrezatimi ultravjollcë (UV), shkakton fotodegradim. – një proces kumulativ që zbeh pigmentet, zverdh letrat dhe llaqet, dhe ndryshon qëndrueshmërinë e shumë materialeve moderne. Prandaj, përdoret ndriçim i filtruar me kontroll UV, duke shmangur rrezet e diellit direkte dhe duke kufizuar kohën e ekspozimit të sendeve të ndjeshme si vizatimet, printimet dhe fotografitë.

Ndotesit e ajrit, siç janë pluhuri, tymi, gazrat ndotës dhe lënda grimcore, gjithashtu kanë një ndikim të drejtpërdrejtë në ruajtje.Ato mund të reagojnë kimikisht me sipërfaqet, të krijojnë njolla, të gërryejnë ose thjesht të formojnë shtresa papastërtie që janë të vështira për t'u hequr pa rrezik. Mbajtja e mjediseve të pastra, të mbyllura mirë dhe me sisteme filtrimi është një pjesë themelore e asaj që quhet mirëmbajtje parandaluese.

Së fundmi, trajtimi i duhur dhe ruajtja e saktë plotësojnë këtë grup kushtesh ideale.Përdorimi i dorezave të pastra, mbështetja e pjesëve me mbështetësen e tyre strukturore, shmangia e kontaktit të drejtpërdrejtë me sipërfaqet e lyera, transportimi i tyre në paketim të mbushur dhe ruajtja e tyre në zona magazinimi me klimë të kontrolluar janë praktika që parandalojnë aksidentet dhe dëmtimet mekanike.

Teknika të avancuara për mirëmbajtjen dhe kujdesin e veprave të artit.

Kur flasim për ruajtjen e veprave të artit sot, nuk bëhet fjalë vetëm për "aftësi manuale" ose një "sy të stërvitur"....por nga një disiplinë që integron artet e bukura, historinë, kiminë, fizikën, biologjinë, teknologjinë e materialeve dhe madje edhe shkencën e informacionit. Çdo ndërhyrje është konceptuar nga perspektiva e... ndërhyrje minimale, kthyeshmëri dhe respekt për integritetin e veprës artistike..

Pastrimi i vendit të ndërtimit është një nga fazat më delikate.Sepse, gjatë heqjes së papastërtisë dhe shtresave të degraduara, ruajtësi është në mënyrë të pashmangshme në kontakt të drejtpërdrejtë me sipërfaqen origjinale. Në të kaluarën, përdorimi i tretësve agresivë dhe rilyerja e gjerë ishte e zakonshme; sot, preferohen metodat e kontrolluara: tretësira ujore të kalibruara, tretës me përqendrim të ulët, xhel, nanoxhel dhe mikroemulsione që kufizojnë depërtimin në shtresat origjinale.

Vetë restaurimi, domethënë riparimi i dëmtimeve të dukshme, ndjek parime të përcaktuara mirë.Kur ka boshllëqe në material – pjesë të pikturës që janë humbur, fragmente të skulpturës që mungojnë – vetëm ato zona plotësohen, pa mbuluar atë që është ende origjinale. Riintegrimi kromatik bëhet me teknika që lejojnë të dallosh nga afër atë që është e re, por që, në një distancë normale shikimi, rivendosin leximin vizual të veprës.

Teknologjia diagnostikuese jo-invazive ka revolucionarizuar këtë fushë.Mjete të tilla si radiografia, reflektografia infra të kuqe, fluoreshenca me rreze X, spektroskopia dhe makro fotografia me rezolucion ultra të lartë na lejojnë të lexojmë "brendinë" e shtresave të një vepre, të identifikojmë rilyerjet e vjetra, të zbulojmë çarje të brendshme, të shohim vizatimet përgatitore dhe të kuptojmë teknikën e artistit para çdo ndërhyrjeje.

Konservimi parandalues ​​ka fituar rëndësi pikërisht për të zvogëluar nevojën për restaurime radikale.Projektimi i vitrinave të mbyllura, kontrolli i mikroklimave, planifikimi i rrugëve të vizitorëve për të shmangur prekjet dhe përplasjet, kufizimi i përdorimit të blicit në ekspozita dhe kryerja e inspektimeve të rregullta janë strategji që i ruajnë veprat pa ndryshuar materialin e tyre.

Materiale dhe teknika të reja po shfaqen vazhdimisht për t'i bërë ndërhyrjet më të buta dhe më të kthyeshme.Konsoliduesit më pak invazivë, ngjitësit që nuk e ngurtësojnë substratin, materialet mbushëse që hiqen lehtësisht, llaqet e qëndrueshme dhe të përputhshme, metodat e pastrimit me bazë uji me xhel ose nanoxhele dhe mikroemulsionet me tretës të ulët janë disa shembuj të këtij evolucioni teknologjik.

Asnjë nga këto nuk ndodh në mënyrë të izoluar: konservimi dhe restaurimi janë nga natyra ndërdisiplinore.Konservatorët angazhohen në dialog me historianë të artit, fizikantë, kimistë, biologë, inxhinierë, ekspertë ligjorë dhe, kur është e mundur, me vetë artistët (në rastin e veprave bashkëkohore), për të përcaktuar se cili vendim balancon më së miri interpretimin estetik, autenticitetin historik dhe sigurinë materiale.

Historia dhe teoria e konservimit dhe restaurimit të artit.

Mënyra se si e kuptojmë "konservimin" dhe "restaurimin" e artit ka ndryshuar rrënjësisht gjatë shekujve.Nga antikiteti klasik te arti bashkëkohor, ka pasur ndryshime të vazhdueshme midis dëshirës për të "rikrijuar" veprën sipas shijes së kohës dhe shqetësimit për të respektuar atë që ka mbijetuar nga origjinali.

Praktikat e ruajtjes ekzistonin tashmë në botën greko-romake. Nga muralet dhe skulpturat te objektet luksoze dhe arkitektura, strukturat u riparuan, statujat u përfunduan dhe sipërfaqet u rilyen për të ruajtur një pamje integriteti. Në Mesjetë, me hegjemoninë e Krishterimit, shumë skulptura klasike u ripërdorën, u adaptuan ose edhe u gjymtuan, dhe imazhet e shenjta u rilyen shpesh për t'iu përshtatur konteksteve të reja fetare.

Rilindja përfaqësoi një pikë kthese duke e vlerësuar veprën e artit si një krijim unik.Shfaqen reflektime më sistematike mbi mënyrën e ruajtjes së afreskeve, pikturave në panele dhe skulpturave të lashta. Letra e famshme e Rafaelit drejtuar Papës zbulon shqetësime në lidhje me gjendjen e monumenteve dhe nevojën për t'i mbrojtur ato. Në të njëjtën kohë, poliptiqet gotike po "modernizoheshin", çmontoheshin dhe përshtateshin me shijen e Rilindjes.

Midis shekujve 16 dhe 17, gjatë kulmit të periudhës baroke, koleksionizmi shpërtheu.U formuan galeri të mëdha dhe kujdesi për pikturat dhe ciklet e afreskeve u bë rutinë. Dekretet fetare, të tilla si Koncili i Trentit mbi imazhet e shenjta, ndikuan në mënyrën e ndërhyrjes: kriteri i "dekorimit" justifikonte ndryshimet për të përshtatur veprat me doktrinën, si në ndërhyrjet kontraverse në Gjykimin e Fundit të Mikelanxhelos.

Në kalimin nga shekulli i 17-të në të 18-të, dolën në pah teknikat themelore. siç janë riveshja, vendosja e parketit dhe transferimet mbështetëse, veçanërisht në Francë dhe Itali, për të stabilizuar pikturat dhe për të lejuar qarkullimin e tyre. Në të njëjtën kohë, restauruesit e skulpturave të lashta, si Orfeo Boselli, kontribuan në përcaktimin e një profesioni ende në zhvillim e sipër.

Gjysma e dytë e shekullit të 18-të, në një klimë neoklasike, solli një tjetër ndryshim paradigme.Kimia dhe fizika filluan të angazhoheshin në dialog me restaurimin e pikturave; debatet franceze mbi pastrimin dhe lyerjen me llak janë një pikë referimi. Revolucioni Francez, ndërsa shkatërroi shumë trashëgimi, nxiti krijimin e muzeve kombëtare, sistemeve të mbrojtjes dhe një institucionalizim të konservimit.

Edhe gjatë epokës Romantike, në shekullin e 19-të, pyetja kontraverse "të ruhet apo të restaurohet?" arriti kulmin.Në arkitekturë, për shembull, Viollet-le-Duc mbështeti restaurimin duke kërkuar një "unitet stili", duke i përfunduar monumentet sipas një ideali, ndërsa John Ruskin predikoi paprekshmërinë, duke pranuar rrënojat si pjesë të ciklit jetësor të ndërtesës. Teoricienët pozitivistë, si Camillo Boito dhe Luca Beltrami, u përpoqën të pajtonin shkencën, dokumentacionin dhe respektin historik.

Restaurimi i pikturave dhe skulpturave në shekullin e 19-të luhatej gjithashtu midis pastrimit agresiv dhe rilyerjes së gjerë. dhe një qëndrim më kritik. Traktatet mbi restaurimin në Spanjë dhe vende të tjera tregojnë një përpjekje për të sistematizuar praktikat, por prapëseprapë me një tendencë të fortë drejt ndërhyrjeve integruese, ndonjëherë pushtuese në sytë e sotëm.

Në shekullin e 20-të, teoria e ruajtjes u thellua dhe u bë një referencë globale.Alois Riegl prezantoi idenë e "vlerave" që u atribuohen monumenteve (vlera e antikitetit, vlera historike, vlera e përdorimit, vlera bashkëkohore), të cilat ndikojnë në vendimet e ndërhyrjes. Gustavo Giovannoni zhvilloi konceptin e "restaurimit shkencor" në arkitekturë, duke kërkuar një ekuilibër midis ruajtjes dhe përdorimit.

Cesare Brandi, me "Teorinë e Restaurimit" të tij, formuloi një nga tekstet më me ndikim në këtë disiplinë.Ai e përcakton restaurimin si momentin metodologjik të njohjes së veprës së artit në formën e saj fizike dhe polaritetin e saj të dyfishtë - estetik dhe historik - duke synuar transmetimin e saj në të ardhmen. Koncepte të tilla si uniteti potencial i veprës, trajtimi i boshllëqeve, roli i patinës dhe pesha e kohës janë bërë shtylla teorike.

Gjatë gjithë shekullit të 20-të dhe fillimit të shekullit të 21-të, kartat ndërkombëtare vendosën standarde.Karta e Athinës (1931), Karta e Venedikut (1964), Karta e Toledos (1986) për qytetet historike, si dhe dokumente evropiane si Karta e Amsterdamit, Konventa e Granadës dhe Karta e Krakovit. Këto tekste, së bashku me legjislacionin kombëtar dhe rajonal, ofrojnë një bazë ligjore dhe metodologjike për ndërhyrjet në asetet kulturore.

Institutet dhe laboratorët e specializuar janë bërë qendra për kërkim dhe trajnim., duke përhapur teorinë dhe praktikën e konservimit dhe restaurimit, ndërsa ndërkombëtarizimi i mbrojtjes së trashëgimisë i ka vendosur organizata të tilla si UNESCO dhe ICOMOS në qendër të debateve globale mbi mbrojtjen e trashëgimisë artistike dhe kulturore.

Sfida specifike: arti modern dhe bashkëkohor, dhe veprat në rrezik.

Ndërsa ruajtja e një altari barok është komplekse, ruajtja e artit modern dhe bashkëkohor mund të jetë edhe më sfiduese.Materialet industriale eksperimentale, plastikat e paqëndrueshme, ngjyrat sintetike, videot, instalimet me komponentë elektronikë dhe veprat e përkohshme kërkojnë kritere të reja, pasi metodat tradicionale shpesh nuk funksionojnë ose mund të jenë shkatërruese.

Konservatorët që punojnë me koleksionet e artit të shekujve 20 dhe 21 po merren me një numër çështjesh të paprecedentë.Si e zëvendësoni një komponent elektronik të vjetëruar? Kur është e pranueshme të ribëhet një pjesë që është përkeqësuar? Si i trajtoni veprat e projektuara për të zgjatur një kohë të shkurtër ose për të ndryshuar me kalimin e kohës? Këto pyetje nxisin një debat të gjallë teorik që plotëson themelet klasike të konservimit.

Rastet emblematike ilustrojnë ndikimin e praktikave të mira.Restaurimi i tavanit të Kapelës Sistine, për shembull, kombinoi dekada kërkimesh me teknika pastrimi jashtëzakonisht të kontrolluara, duke zbuluar ngjyra intensive që ishin të fshehura nën blozë dhe shtresa të llakut të oksiduar. Pati debate të ashpra në komunitetin ndërkombëtar, por projekti u bë një pikë referimi në shkallë të gjerë.

Një shembull tjetër është konservimi i "Guernikës" së Pikasos.Gjatë viteve, murali ka qenë subjekt i fushatave të studimit të imazheve të avancuara, të cilat kanë lejuar hartëzimin e çarjeve, rilyerjeve të vjetra dhe zonave të brishta pa kontakt të drejtpërdrejtë. Këto analiza informojnë vendimet e ardhshme, duke zvogëluar rrezikun e ndërhyrjeve të panevojshme.

Situatat e fatkeqësive, të tilla si përmbytjet, zjarret ose konfliktet e armatosura, kërkojnë reagime të shpejta dhe bashkëpunim ndërkombëtar.Përmbytjet e Firences të vitit 1966, të cilat dëmtuan mijëra vepra arti - duke përfshirë libra dhe dorëshkrime - çuan në zhvillimin e metodave të tharjes, stabilizimit dhe restaurimit në rast emergjence, shumë prej të cilave ende udhëheqin protokollet e shpëtimit.

Nanoteknologjia është sot një kufi premtues.Nanopjesëzat dhe nanogelët janë përdorur në disa procese pastrimi dhe konsolidimi me kontroll më të madh dhe më pak agresivitet, si p.sh. në afresket në kishat historike. Këto zgjidhje lejojnë veprimin në një shkallë mikroskopike, duke respektuar më mirë strukturën origjinale të materialeve.

Mirëmbajtja parandaluese, rutina dhe praktikat e mira ditore

Edhe pse imagjinata popullore përqendrohet në "restaurime të mëdha", puna më serioze e konservimit është e heshtur dhe e vazhdueshme.Janë veprimet rutinë - inspektimet, pastrimet e moderuara, monitorimi mjedisor - që parandalojnë dëme më të mëdha dhe zgjasin jetëgjatësinë e strukturave.

Probleme shumë të zakonshme përfshijnë ndryshimin e ngjyrës, zverdhjen, çarjen dhe shkëputjen.Pigmentet humbasin intensitetin me dritë të tepërt, letrat dhe materialet organike zverdhen për shkak të acideve të brendshme, dhe shtresat e bojës mund të çahen dhe të fillojnë të zhvishen. Zbulimi i hershëm i këtyre shenjave është thelbësor për minimizimin e ndërhyrjes.

Kontrolli i temperaturës dhe lagështisë në zonat e magazinimit dhe sallonet e ekspozitës nuk mund të trajtohet si një detaj i vogël.Sistemet e kondicionimit të ajrit, tharësit e lagështisë, lagështuesit dhe regjistruesit e të dhënave ndihmojnë në ruajtjen e numrave të qëndrueshëm, ndërsa ventilimi i mirë parandalon përhapjen e kërpudhave në zonat problematike.

Menaxhimi i ekspozimit ndaj dritës përfshin zgjedhjen e llambave, filtrave UV, perdeve dhe vendosjen e afateve kohore të ekspozimit.Disa institucione i rrotullojnë koleksionet në vitrina dhe në mure, në mënyrë që veprat më të ndjeshme të kalojnë një pjesë të vitit të ruajtura në kushte ideale, duke zvogëluar ndikimin kumulativ të dritës.

Trajtimi i vetëdijshëm fillon me gjeste të vogla.Përdorni doreza të pastra pambuku ose nitrili; mbështetni pikturat me të dyja duart, duke i mbajtur nga anët e strukturës në vend të pjesës së sipërme të kornizës; mos i grumbulloni kanavacat njëra mbi tjetrën pa mbrojtje; shmangni kontaktin e drejtpërdrejtë të sipërfaqes me objekte të tjera; mos i vendosni kurrë veprat e artit në cepa ku mund të përmbysen.

Në një ekspozitë, zgjedhja e vendndodhjes së duhur është thelbësore.Shmangni zonat me trafik të lartë ku ka rrezik përplasjeje, dyert që përplasen dhe krijojnë dridhje, muret me rrezet e diellit direkte dhe afërsia me burimet e nxehtësisë ose lagështisë. Sistemet e forta të fiksimit parandalojnë rëniet në rast kontakti aksidental.

Kornizimi i veprave në letër dhe fotografive meriton vëmendje të veçantë.Përdoren paspartu pa acid dhe mbështetëse prej qelqi ose akriliku me filtër UV, së bashku me montime që lejojnë çmontimin në të ardhmen pa dëmtuar copën. Vetë korniza bëhet një "mikroambient" mbrojtës.

Për ruajtje, rregulli është të sigurohet mbështetje e qëndrueshme dhe materiale neutrale.Kanavacat e mëdha zakonisht ruhen vertikalisht, në panele rrëshqitëse ose në rafte me përmasa të mira; veprat në letër ruhen horizontalisht, në dollapë hartash ose kuti të sheshta; skulpturat mbahen në rafte të forta me pyka për të parandaluar dridhjet.

Materialet e paketimit duhet të jenë pa acid dhe të përshtatshme për kontakt të zgjatur.Letra higjienike neutrale, kutitë e ruajtjes, zarfet speciale dhe shkumat me cilësi muzeale zvogëlojnë rrezikun e njollosjes, zverdhjes dhe degradimit kimik të shkaktuar nga vetë mediumi i ruajtjes.

Pastrimi rutinë duhet të bëhet jashtëzakonisht me kursim.Pluhuri i lirshëm mund të hiqet me furça të buta ose me lecka shumë të buta e të thata, duke shmangur gjithmonë kimikatet gjenerike, lustruesit e mobiljeve, detergjentët shtëpiakë ose çdo tretësirë ​​"mrekullibërëse" që nuk është testuar në atë lloj materiali.

Kur identifikohen dëme të konsiderueshme, këshilla është e qartë: kërkoni një konservues-restaurues profesionist.Ndërhyrjet amatore, siç është rasti i famshëm i afreskut të Jezusit të “restauruar” nga një zonjë me qëllime të mira në Borja të Spanjës, tregojnë se si lyerja sipër, aplikimi i bojërave të papërshtatshme ose përdorimi i ngjitësve të gabuar mund ta transformojë një vepër historike në një meme të pakthyeshme.

Puna (pothuajse e padukshme) e konservatorëve dhe restauratorëve.

Restauruesit profesionistë shpesh thonë se puna e tyre ideale është ajo që pothuajse askush nuk e vëren.Ndryshe nga një artist, konservuesi nuk është aty për të lënë gjurmën e tij krijuese, por për të rivendosur lexueshmërinë e veprës, duke respektuar gjithçka që është ende origjinale.

Eksperte si Ana Mota, në një muze të artit të shenjtë, dhe Marta Palmeira, në një kompani private të fokusuar në artin modern dhe bashkëkohor, e ilustrojnë më së miri këtë realitet.Të dy theksojnë se restaurimi nuk e “rikrijon” veprën e artit: ai vetëm riintegron ngjyrën në boshllëqe, përdor materiale të kthyeshme, shmang rilyerjen që mbulon shtresën origjinale dhe gjithmonë kërkon ndërhyrje minimale.

Në një mjedis muzeal, siç është Muzeu Lamas, konservatori-restauruesi është pjesë e një ekipi multidisiplinar. që përfshin historianë, teknikë konservimi, kuratorë dhe edukatorë. Në koleksionet më të vjetra, shumë vepra as nuk ishin të kataloguara; historiani duhet të analizojë stilet, materialet dhe ikonografinë, ndërsa restauruesi vëzhgon teknikën, mbështetjen, shtresat e rilyerjes dhe ndryshimet me kalimin e kohës.

Kompanitë private të restaurimit, si ekipi i udhëhequr nga Marta, shpesh punojnë nën presion të madh në lidhje me afatet dhe buxhetet.Përpara çdo ndërhyrjeje, bëhet një diagnozë e detajuar, përgatitet një raport për statusin e ruajtjes dhe paraqitet një propozim trajtimi që përshkruan metodat, materialet, numrin e orëve dhe kostot - të gjitha të dokumentuara dhe të paraqitura klientit.

Projektet në shkallë të gjerë, të tilla si restaurimi i një pikture të madhe historike në rektoratin e një universiteti, mund të kërkojnë muaj të tërë pune nga shumë njerëz.Hapat tipikë përfshijnë pastrim të kontrolluar, konsolidim të shtresave të paqëndrueshme, mbushje të boshllëqeve, riintegrim të kujdesshëm kromatik dhe, nëse është e nevojshme, ndërhyrje në mbështetëse, të tilla si rregullime në tensionin e kanavacës ose riparime strukturore në kornizë.

Në muze, rutina përfshin "xhiro" periodike nëpër dhoma dhe zona magazinimi. për të kontrolluar për shenja infektimi (termite, krimba druri, tenja), metal të ndryshkur, njolla lagështie, mikroçarje ose ndryshime në shkëlqimin e llaqeve. Ngjitësit e vjetër të bërë nga proteina shtazore, shumë të zakonshëm në veprat historike, janë veçanërisht tërheqës për insektet dhe kërkojnë monitorim të vazhdueshëm.

Prekja njerëzore është një tjetër negativ i heshtur.Vajrat natyralë nga gishtat oksidojnë llaqet, impregnojnë sipërfaqet dhe përshpejtojnë reaksionet kimike të padëshiruara. Blici fotografik, me dritën e tij intensive dhe të fokusuar, kontribuon në fotodegradimin e pigmenteve të ndjeshme, prandaj shumë muze e kufizojnë ose e ndalojnë përdorimin e tij.

Qëndrueshmëria është gjithashtu përfundimisht pjesë e axhendës së ruajtjes.Tretësit toksikë të përdorur në të kaluarën po zëvendësohen nga alternativa që janë më pak të dëmshme për shëndetin dhe mjedisin. Xhelët dhe nanogelët me bazë uji, mikroemulsionet me pak tretës dhe metodat më të kontrolluara të aplikimit zvogëlojnë ekspozimin e punëtorëve dhe ulin sasinë e substancave të mbetura në vendet e ndërtimit.

Përtej pajisjeve mbrojtëse personale, siç janë maskat dhe dorezat, kërkimi mbi materialet më pak toksike është një përparësi.Kjo është veçanërisht e vërtetë në ekipet e përbëra kryesisht nga gra, të cilat historikisht kanë dëgjuar se restaurimi është "i rrezikshëm" për shtatzëninë ose shëndetin riprodhues për shkak të tretësve dhe pigmenteve të rënda.

Metoda dhe strategji kurioze për kontrollin e dëmtuesve.

Konservimi nuk ka të bëjë vetëm me mikroskopë dhe xhel: disa strategji të kontrollit të dëmtuesve duken si diçka e dalë nga një film.Megjithatë, ato janë praktike dhe efektive për mbrojtjen e koleksioneve të ndjeshme, veçanërisht librave, dokumenteve dhe mobiljeve antike.

Një shembull i famshëm është përdorimi i lakuriqëve të natës në bibliotekat historike.Në Bibliotekën Joanina në Coimbra, për shembull, lakuriqët e natës lirohen brenda ndërtesës: ata nuk përtypin libra, por ushqehen me insekte që sulmojnë letrën, duke krijuar një barrierë biologjike kundër dëmtuesve që mund të shkatërrojnë vëllime shekullore.

Një metodë tjetër e përdorur gjerësisht është anoksia e kontrolluar.Sendi i infektuar vendoset në një qese plastike hermetike dhe ajri hiqet ose zëvendësohet me një gaz inert. Pa oksigjen të mjaftueshëm, insektet nuk mund të mbijetojnë dhe nuk kanë ku të ikin. Kjo teknikë është veçanërisht e dobishme për objektet që nuk mund të trajtohen me insekticide kimike.

Ekzistojnë edhe shembuj piktoreskë, siç është "batalioni" i maceve në Muzeun Hermitage në Shën Petersburg.Që nga shekulli i 18-të, macet kanë jetuar dhe enden prapa skenave të muzeut, duke ndihmuar në kontrollin e popullatave të minjve që mund të sulmonin koleksionet, veçanërisht në zonat më pak të arritshme.

Të gjitha këto strategji ilustrojnë një parim qendror të ruajtjes parandaluese.Përpara përdorimit të produkteve agresive, bëhen përpjekje për të kontrolluar kushtet që lejojnë shfaqjen e dëmtuesve, duke përdorur metoda fizike, biologjike ose mjedisore, gjithmonë me ndikimin më të vogël të mundshëm në punimet e ndërtimit.

Zgjidhje dixhitale, aspekte ligjore dhe vlera ekonomike e ruajtjes.

Në një botë gjithnjë e më dixhitale, ruajtja e informacionit rreth veprave të artit është pothuajse po aq e rëndësishme sa ruajtja e materialit fizik.Dixhitalizimi me rezolucion të lartë, bazat e të dhënave të fuqishme dhe dokumentimi sistematik bëhen aleatë të fuqishëm në ruajtje.

Dixhitalizimi i vizatimeve, printimeve, pikturave, skulpturave dhe instalacioneve përmes fotografisë ose skanimit lejon krijimin e kopjeve referuese.Kjo zvogëlon nevojën për të trajtuar vazhdimisht origjinalin. Të dhënat dixhitale janë gjithashtu thelbësore për monitorimin e evolucionit të statusit të ruajtjes me kalimin e kohës.

Ruajtja dixhitale kërkon strategji rezervimi në shumë fronte.Serverat e brendshëm, ruajtja në cloud, disqet e jashtme dhe kopjet rezervë të shpërndara gjeografikisht janë të gjitha të rëndësishme. Për më tepër, është thelbësore të ruhen të dhëna të plota meta për secilën pjesë - autori, data, teknika, prejardhja, historia e ndërhyrjeve dhe vlerësimet.

Nga pikëpamja ligjore dhe financiare, koleksionet e rëndësishme kërkojnë sigurim të përshtatshëm.Policat specifike të sigurimit të artit marrin në konsideratë rreziqet që lidhen me transportin, ekspozitën, fatkeqësitë natyrore dhe dëmtimet aksidentale. Përditësimi i rregullt i vlerësimeve të vlerës së tregut siguron që mbulimi pasqyron realitetin.

Dokumentacioni i prejardhjes – të dhënat e blerjeve, certifikatat, donacionet, huatë, katalogët – është po aq i rëndësishëm sa vetë sigurimi.Kjo lejon rindërtimin e historisë së veprës, legjitimimin e pronësisë, shmangien e padive dhe, në shumë raste, kërkohet me ligj në proceset e eksportit, kthimit ose qarkullimit ndërkombëtar.

Çështjet e të drejtave të autorit hyjnë gjithashtu në lojë.Edhe kur objekti fizik i përket një koleksionisti ose institucioni, riprodhimi i imazheve të veprës mund të mbrohet nga ligji i të drejtës së autorit, veçanërisht në veprat bashkëkohore. Të kuptuarit e këtyre nuancave shmang problemet ligjore dhe ndihmon në planifikimin e ekspozitave, katalogëve dhe botimeve.

Në fund të fundit, investimi në konservim është, në një mënyrë shumë konkrete, investim në të ardhmen e vetë koleksionit.Veprat e mirëmbajtura vazhdojnë të tërheqin audiencën, të mbështesin programet arsimore, të nxisin kërkimin akademik dhe, në kontekstet e tregut, të mbështesin vlerën financiare të koleksioneve private dhe institucionale.

Kujdesi për një vepër arti, qoftë në një muze të madh apo në një dhomë ndenjeje, do të thotë të marrësh përsipër një përgjegjësi të përbashkët me artistin, me historinë dhe me brezat e ardhshëm.Kontrollimi i mjedisit, parandalimi i dëmtuesve, shmangia e trajtimit të pakujdesshëm, respektimi i etikës së ndërhyrjes minimale dhe përdorimi i shkencës dhe teknologjisë kur dëmi tashmë ekziston janë qëndrime që, të kombinuara, i mbajnë gjallë rrëfimet, ngjyrat, teksturat dhe emocionet që e bëjnë artin një aset të pazëvendësueshëm në përvojën njerëzore.