Порекло карневала: историја, значење и глобално ширење

Иницирање » Некатегоризовано » Порекло карневала: историја, значење и глобално ширење

Карневал је данас синоним за забаве, гласну музику, препуне улице и раскошне костиме.Али иза ове експлозије боја крије се дуга прича, пуна... верски, политички и културни слојевиМного пре парада на самбадромима и гомила које су пратиле електричне трије, различити народи су већ славили обреде друштвене инверзије, плодности и промене годишњих доба, што је, мало по мало, дало облик ономе што називамо карневалом.

Од Месопотамије до великих престоница хришћанског света, пролазећи кроз Римско царство, европски средњи век и колонизацију Америке.Карневал је стално реинтерпретиран: понекад прогоњен од стране Цркве, понекад апсорбован као део литургијског календара, увек потврђен од стране народа као простор за контролисано преступање, смех, друштвену критику и бујност пре периода поста и покајања.

Порекло имена и древни корени карневала

Порекло речи „карневал“ било је предмет многих тумачења.Најчешће цитирана етимологија повезује термин са касним латинским језиком, у изразима као што су карнис левере („уклоните месо“) или царне леваре, повезано са хришћанском обавезом уздржавања од меса током поста. Отуда и потиче популарно тумачење месо вреди, схваћено као „опроштај од меса“, како у буквалном смислу (храна) тако и у симболичком смислу (телесна задовољства).

Филолози, међутим, оспоравају једноставност ових етимологија. и указују на сложеније алтернативе. Швајцарски историчар Јакоб Буркхарт је у 19. веку тврдио да „карневал“ потиче од царрус навалис, назив римске процесије повезане са фестивалом Навигиум Исидис, обред у част богиње Изиде, вероватно наслеђен из Египта. У овој процесији, богато украшен чамац је ношен у копненој поворци, у пратњи маскираних фигура — слика коју многи директно повезују са колима модерних карневала.

Друге хипотезе указују на везе са удаљенијим паганским божанствима и култовима., попут келтске богиње Карне (повезане са пасуљем и сланином), индијске фигуре Карне од Махабхарата или чак хиндуистичког бога жеље, Камадеве. Ове теорије наглашавају еротску и дионизију фестивала, сугеришући констелацију индоевропских утицаја који су се, током векова, преклапали са строго хришћанским тумачењима.

Чак и пре хришћанства, неколико цивилизација је славило ритуале са карактеристикама веома сличним карневалу.У Месопотамији, фестивали Сакеа су омогућавали затворенику да преузме улогу краља неколико дана, облачећи се и живећи као такав, пре него што буде погубљен. У другом месопотамском ритуалу, владар је био јавно понижен пред статуом бога Мардука, губећи своје симболе моћи само да би их касније повратио. У оба случаја, централни елемент је био привремени преокрет друштвеног поретка.

Код Грка и Римљана, веза са карневалом је још директнија.Грчки дионизијски фестивали и римске баханалије, посвећене Дионису/Баху, обележили су пијанство, сензуалност и френетичне плесове. Сатурналије и Луперкалије у Риму, прослављене зими и у фебруару, комбиновале су гозбе, игре, исмевање ауторитета и чувену обртај улога, у којем су робови привремено преузимали положај господара.

У германским и келтским регионима, ритуали краја зиме такође су садржали елементе сличне карневалу.Симболично протеривање духова хладноће, параде са маскираним фигурама, поворке са пловцима у облику бродова и присуство божанстава повезаних са плодношћу, попут богиње Нерто. Многи истраживачи у овим аграрним култовима виде важну матрицу за идеју карневала као обреда преласка из таме у светлост и прославе поновног рођења природе.

Од паганског до хришћанског: пост, Црква и двосмисленост.

Са ширењем хришћанства у Римском царству и Европи, Црква је почела да гледа на ове паганске празнике са огромним сумњењем.Ове праксе су сматране претњама моралу и друштвеној хијерархији. Средњовековни синоди, сабори и проповедници су оштро реаговали: осуђивали су маске, облачење у другу половину, развратне плесове, исмевање власти и сваку праксу повезану са древним обредима.

Од Никејског сабора (325. године), документовани су покушаји да се сузбију прославе које се сматрају „ђаволским“.Проповеди личности попут Цезарија из Арла, у 6. веку, жестоко осуђују „нечистоће фебруара“, инспиришући текстове као што су... Индицулус суперститионум ет паганиарум, каталог паганских обичаја које треба искоренити. Лептински синоди, у 8. веку, поновили су критику, повезујући животињске маске, прелазак полова и бучне поворке са паганизмом.

Међутим, у пракси се потпуна забрана показала неизводљивом.Сеоском и градском становништву су и даље били потребни излази за свакодневне стресове, посебно током сурове зиме и несташице залиха. Постепено је и сама Црква схватила да би било стратешкије припитомити него потпуно укинути такве праксе.

Тада се појављују две главне стратегије: христијанизација и литургијско уоквиривање.С једне стране, институција почиње да интегрише одређене празничне елементе у званични календар — као што су процесије, верске представе и светковине светаца — настојећи да „очисти“ обреде паганског порекла. С друге стране, она јасно ограничава период попустљивости: пре Великог поста, времена поста и покајања, толерише се период претеривања.

Управо у том контексту, карневал се консолидује као велики период одмора који претходи Великом посту.Папа Гргур Велики (590-604) је утврдио почетак поста на Пепељаву среду, остављајући дане који јој претходе као време за јело меса, пиће, плес и слободно забављање. Током средњег века, у многим католичким регионима, карневалска сезона се продужавала практично од Божића до почетка Великог поста, користећи све међупразнике за опуштање.

Са антрополошке тачке гледишта, средњовековни карневал је „ритуал преокрета“.Маске омогућавају да се напусти свакодневни идентитет, друштвене улоге се обрћу, хијерархије се пародирају, а моралне и бонтонске норме се суспендују. Међутим, овај преокрет је привремен и контролисан; на крају, ред се поново потврђује почетком Великог поста, који симболизује повратак дисциплини и жртви.

Покретни датуми, лунарни календар и њихов однос према Ускрсу.

Централна карактеристика хришћанског карневала је његов покретни датум.Литургијски календар је у потпуности структуриран око Ускрса — са изузетком Божића — који заузврат прати прорачун заснован на лунарном циклусу. Ускрс мора пасти прве недеље после првог пуног месеца који следи пролећну равнодневицу на северној хемисфери (или јесењу равнодневицу на јужној хемисфери).

Од тог датума, бројите 47 дана уназад да бисте стигли до Карневалског уторка.Пепељава среда означава почетак 40 дана поста (не рачунајући недеље), све до Цвети, након чега следе Страсна недеља и Ускрс. Стога се карневал може одржати почетком фебруара или средином марта, што варира сваке године.

Током векова, неке године су постале познате по екстремном времену карневала.На пример, у 21. веку, најранији карневал је био 5. фебруара 2008. године, док ће најновији бити 9. марта 2038. године. Датуми попут 29. фебруара су изузетно ретки, али могући, као што се догодило 1876. године и поново ће се догодити 2028. године.

Ова зависност од лунарног циклуса приближава карневал другим фестивалима са снажним симболичким садржајем....као и сам јеврејски и хришћански Пасха. У библијским наративима, пун месец игра значајну улогу (као на пример у егзодусу јеврејског народа из Египта), што појачава идеју да је карневал део широког лука прослава краја и почетка циклуса, смрти и поновног рођења, таме и светлости.

Средњовековни и модерни карневал у Европи

У средњем веку, карневал је цветао као типична манифестација европске популарне културе.За разлику од свечаности које је више контролисала Црква, попут празника Тело и Христово, многи градови су организовали параде, уличне фарсе, бурлескне представе и ритуале „болесног краља“ или „глупог краља“, што ће касније инспирисати лик краља Мома.

У германским регионима, прославе попут Фастнахта или Фастелавна очувале су снажно присуство гротескних маски и животињских фигура.У латиноамеричким земљама, попут Италије, Шпаније и Португала, карневалске традиције су биле у интеракцији са древним Сатурналијама и дионизијским фестивалима, чак и када није постојала директна линија континуитета. Понављајући елементи – друштвена инверзија, привремена једнакост, подсмех, обиље – функционишу као „културни резервоар“ поново коришћен у различитим епохама.

Венеција се брзо истакла као један од најпознатијих карневалских центара у Европи.. Твоје рафинисане маске А плесови у балској дворани постали су симбол ослобађајуће анонимности повезане са тим периодом. Међутим, фестивал је укинуо Наполеон 1797. године и званично је настављен тек 1979. године, тада већ као глобална туристичка атракција.

Париз је одиграо кључну улогу у обликовању модерног карневала, са парадама, поворкама и јавним баловима.Током 19. века, париски модел је инспирисао градове попут Нице, Санта Круз де Тенерифеа, Њу Орлеанса, Торонта, а посебно Рио де Жанеира. Из Француске, карневал је путовао и у тадашњу Нову Француску (Канаду), доприносећи обликовању локалних традиција.

Немачка Рајнска област је доживела још један велики карневалски препород.Године 1823, Келн је организовао прву модерну карневалску параду у региону, која је учврстила концепт „Фолксфеста“ - популарног фестивала са снажним локалним патриотизмом, политичком критиком и присуством шаљивџија. Градови попут Диселдорфа и Мајнца постали су познати по својим гигантским парадама „Ружин понедељак“.

Религиозна двосмисленост, антијудаизам и свети смех.

Однос између Цркве и карневала никада није био једноставан.Иако је институција покушавала да фестивал држи у прихватљивим границама, није оклевала да користи карневалску логику против група које су виђене као непријатељи или „жртвени јарци“. Антихришћански јудаизам, на пример, нашао је одјек у понижавајућим праксама које су се спроводиле управо у карневалском контексту.

У 15. веку, под папством Павла II, Рим је оживео обичаје Сатурналија, користећи насилан приступ против Јевреја.Извештаји описују трке у којима су Јевреји били приморани да трче голи улицама, након што би се добро нахранили како би повећали напор и смех гомиле. Сам папа је посматрао са балкона, смејући се, док су се људи ругали учесницима. До 19. века, гето рабини су и даље били приморани да парадирају у смешним костимима током овог периода.

Ове праксе се доводе у везу са хришћанском иконографијом која је већ у себи садржала гротескну компоненту.Христове муке, са својим јавним бичевањем, колективним исмевањем и срамотном смрћу, историјски су служиле као модел за приказе у којима се свето и комично преплићу. У одређеним процесијама Страсне недеље, као што је у Шпанији, верници чак иду толико далеко да вређају лик Исуса, у парадоксалној инсценирању оданости и исмевања.

Са симболичке тачке гледишта, паралелизам између Христа и „Карневалског краља“ је посебно јак.Обоје се појављују као жртвене фигуре: Христос нуди вечни живот, док Краљ карневала, спаљен или „погубљен“ на крају свечаности, подсећа све на потребу да прихвате смрт као део животног циклуса. У различитим традицијама, смрт карневалске фигуре затвара период нереда и овлашћује повратак нормалности.

Ширење карневала широм света: Европа, Африка и Америка

Иако је првенствено повезан са регионима католичке традиције, карневал је данас заиста глобална прослава.У протестантским земљама, добија друга имена, као што су Фастелавн (Скандинавија) ​​или Марди Гра (англиканска и методистичка подручја), али задржава карактер предпосне прославе. На претежно православним територијама, као што су делови Источне Европе, сличне прославе настају у недељи пре Великог поста, као што је словенска Масленица.

У Европи, поред Венеције, Париза и Рајнске области, бројни фестивали се истичу снажним, препознатљивим карактеристикама.У Португалу, „Карневал“ Документован је од 15. века и на крају је извезен у Бразил, враћајући се вековима касније са утицајима самбе и бразилских парада. Сеоски карневали, попут оних у Поденсу и Лазариму, чувају паганске особине у фигурама попут маскираних „каретоса“ (маскираних фигура).

У Шпанији, карневал је стекао богате регионалне изразе.Фестивали у Кадизу, Санта Круз де Тенерифеу, Лас Палмас де Гран Канарији, Агиласу и Бадахозу стекли су признање као фестивали од међународног туристичког интереса. Сатиричне мурге, такмичења у компарса и домишљати костими постали су њихов заштитни знак.

У северној и централној Европи појавили су се други облици.Белгија је дом вековних традиција као што су карневал у Биншу, са својим „жиловима“ у костимима са подстављеним вештинама који бацају поморанџе публици, и карневал у Алсту, оба уписана на УНЕСКО-ву листу нематеријалне културне баштине. У северној Француској, карневал у Денкерку датира из 17. века и повезан је са древним експедицијама за лов харинге на Исланд.

У Африку је карневал стигао првенствено са португалском колонизацијом.На пример, у Анголи постоје записи о карневалским прославама који датирају још из средине 19. века. Након прекида током рата за независност, прославе су настављене, чак су коришћене и као политички симбол, као у „Прославама Карневала победе“, које је осмислио председник Агостињо Нето 1970-их.

На Зеленортским Острвима, карневал се слави на свим насељеним острвима.Посебно се истичу Миндело (Сао Висенте), под утицајем бразилских школа самбе, и Сао Николау, где традиционалније параде укључују бубњеве, поворке и костиме инспирисане Бразилом. У међувремену, у континенталном Португалу и на острвима, региони попут Мадеире, Азора, Овара, Тореш Ведраша и Сесимбре развили су интензивне карневалске кругове, мешајући локалне традиције и бразилске референце.

Долазак карневала у Америку

Карневал је прешао Атлантик са шпанским и португалским освајачима., који су донели своје карневалске обичаје, маскенбалове и мање-више импровизоване параде у европске колоније. За кратко време, староседеоци, поробљени Африканци и мешовито становништво почели су реинтерпретирати ове свечаности у светлу њихових сопствених културних репертоара.

У шпанској Америци, велики колонијални урбани центри су организовали карневале од самог почетка.Документи помињу прославе у Картахени, Момпоксу, градовима дуж реке Магдалена, као и на територијама које сада припадају Аргентини, Чилеу, Перуу, Боливији, Мексику, Доминиканској Републици, између осталих. У многим случајевима, елите су покушале да контролишу или ограниче учешће црначког и аутохтоног становништва, забрањујући бубњеве или ограничавајући параде на затворене просторе.

Од 19. века па надаље, са независношћу латиноамеричких земаља, карневал је стекао своје националне карактеристике.На пример, у Монтевидеу се укоренио дуги Карневал позорница и такмичења мурга, пародиста и трупа кандомбе, који се сада сматра најдужим на свету. Градови попут Баранкиље (Колумбија), Орура (Боливија), Веракруза и Мазатлана (Мексико), Енкарнасјона (Парагвај), између осталих, претварају своје карневале у главне регионалне знаменитости.

У Сједињеним Државама, Марди Гра у Њу Орлеансу и свечаности у Мобилу, Алабама, прилагодили су европске моделе локалним реалностима.Комбиновање парада поворки, тајних друштава (krewes), маскенбалова и снажног присуства афроамеричке музике. На Куби су се древни „антруехос“ и „карнестолендас“ развили у карневале обележене конгама, тешким удараљкама и компарсама који су помагали поробљеним црнцима и слободним сиромашнима да очувају свој идентитет и достојанство.

Карневал у Бразилу: од претпостних свечаности до највеће забаве на свету.

У Бразилу, карневал је званично стигао са португалским Entrudo-ом, већ у 16. веку.Записи помињу његову праксу у Пернамбуку око 1533. године, убрзо након доласка првих колониста, и у разним колонијалним градовима, попут Рио де Жанеира, где су у играма учествовали и господари и робови.

Карневал се у основи састојао од „борби водом“ и разних супстанци.Становници би бацали такозване „мирисне лимуне“ – мале воштане куглице напуњене парфимираном водом, понекад помешаном са непријатним течностима – са прозора и балкона на пролазнике. Такође су прскали прах, брашно и све остало што би могло да изазове немир. Образована елита је класификовала ову праксу као „варварску“, али је остала популарна међу најсиромашнијим и поробљеним класама.

Од 19. века надаље, појавили су се нови формати и постепено потискивали традиционални карневал у други план.Појављују се плесови у балским дворанама инспирисани Паризом, као и „кордоеси“ и „ранчоси“, групе које организују насеља или удружења, и први корсоси: параде украшених аутомобила, са костимираним весељацима који бацају конфете и траке.

У првим деценијама 20. века, Рио де Жанеиро је постао кључна лабораторија за нови модел карневала.Федерална престоница, која је тада доживљавала брзи раст, комбиновала је европске утицаје са афро-бразилским ритмовима, посебно урбаном самбом која је настала у брдима и предграђима. Године 1928. појавила се Деиша Фалар, прва школа самбе која је била призната као таква, отварајући пут Мангеири, Портели, Салгеиру и многим другима.

Парада школе самбе се етаблирала као главни излог карневала у Рију.Данас, признат од стране Гинисове књиге рекорда као највећи карневалски спектакл на свету, свакодневно привлачи око два милиона људи на улице. Самбадром, који је пројектовао Оскар Нимајер, домаћин је такмичарске параде преко 30 школа самбе, свака са својом темом, самба песмом, уводним чином, секцијама и покретним платформама.

Поред званичне параде, Рио доживљава живописан улични карневал, којим доминирају локални бендови и групе.Више од 400 уличних забава – многе са сатиричним самба песмама које коментаришу политику и обичаје – привлаче огромне масе људи бесплатно из свих крајева града. Карневалска индустрија генерише милијарде долара, обухватајући туризам, костиме, радионице, барове, превоз и догађаје.

Други бразилски градови су изградили подједнако препознатљиве карневалске идентитете.Сао Пауло је успоставио сопствену школску параду самбе на самбадрому Анхемби, са главним групама као што су Ваи-Ваи, Нене де Вила Матилде, Моцидаде Алегре и Росас де Оуро, уз подршку модерне фабрике самбе у којој се одржавају радионице и догађаји током целе године.

На североистоку, карневал поприма веома различите облике.У Салвадору, електрични триои са моћним мегафонима укрштају се на стазе попут Бара-Ондине и Кампо Грандеа, привлачећи публику уз звуке ашеа, самба-регеа и других бахијанских ритмова. У Ресифеу и Олинди, живахни ритмови фрева и маракатуа задају темпо легендарним карневалским групама, од којих је најзначајнија Гало да Мадругада, препозната као највећа карневалска група на планети.

Значајни карневали широм света: разноликост и заједничке особине.

Ван Бразила, бројни карневали су стекли међународну славу и статус културне баштине.У Оруру, у Боливији, карневал спаја оданост Девици из Сокаваа са кореографијом Диаблада, у којој шарени ђаволи парадирају са сложеним маскама, у јасном синкретизму између древног андског божанства Вари/Супаја и хришћанског ђавола.

У Колумбији су карневал у Баранкиљи и карневал црнаца и белаца у Пасту симболични.Први, који је УНЕСКО прогласио усменом и нематеријалном баштином човечанства, обухвата четири дана парада, цветних битака, великих поворки и ритуалне смрти „Хоселита“, фигуре која симболизује крај свечаности. Други слави, различитим данима, црно и бело становништво, истичући разиграну коегзистенцију етничких група и друштвених класа.

На Карибима и у Централној Америци, карневал такође преузима функције везане за идентитет и туристичке функције.Карневал у Сан Мигелу (Ел Салвадор) испуњава улице оркестрима и локалним „карнавалитосима“; карневал у Лас Табласу (Панама) приказује жестоко ривалство између студентских музичких група из улице Каље Ариба и улице Каље Абахо, са покретним платформама, раскошним костимима и кулекосима (колективним воденим купатилима) током неколико дана.

У Доминиканској Републици, Куби и Венецуели, афричко наслеђе је посебно видљиво. У ритмовима, плесовима и ликовима: diablos cojuelos и маскирани лечонес у доминиканским градовима; comparsas и громогласне конге у Хавани и Сантијагу де Куби; калипсо и антилски утицаји на карневалима у Ел Каљау, Венецуела, обликованим старом златном грозницом.

Истовремено, неколико земаља чува регионалне карневале који спајају католичку религиозност и аутохтоне космологије.У Перуу, на пример, прославе попут карневала у Ајакучу, Хаухино и Маркењо признате су као национално наслеђе, често структуриране око „иунзаили 'кортамонте', дрво украшено поклонима које се ритуално сече усред плеса.

Културно, друштвено и симболичко значење карневала

Упркос невероватној разноликости облика које поприма, карневал задржава, у скоро свим контекстима, неке понављајуће симболичке осе.Једна од њих је идеја преласка: од зиме до пролећа, од изобиља до поста, од ритуалног нереда до свакодневног реда. Друга је замена улога — сиромашни се ругају богатима, поданици се смеју владарима, мушкарци се облаче као жене и обрнуто.

Са друштвене тачке гледишта, карневал делује као простор за критику и ослобађање тензија.Карневалске песме, народне мелодије и самба-енредо (тематске самбе) дуго су исмевале политичаре, скандале и неправде. У ауторитарним режимима, попут латиноамеричких диктатура, ови тренуци привидне забаве чак су коришћени за заобилажење цензуре, претварајући шале у средство отпора.

Религиозно гледано, карневал представља излазни вентил пред суровост Великог поста.Логика је једноставна: дозволити неколико дана прекомерне, обилне хране, пића и сексуалне слободе, само да би се затим захтевало уздржаност, пост и покајање. Чак и у све секуларнијим друштвима, ова структура и даље одјекује, иако многи карневал доживљавају само као продужени празник и профано славље.

Економски гледано, фестивал је постао веома важан покретач за многе територије.Масовни туризам, индустрија костима, музичка продукција, гастрономија, медији и забава се врте око овог периода, стварајући директна и индиректна радна места. Градови попут Рио де Жанеира, Салвадора, Ресифеа, Баранкиље, Орура, Монтевидеа, Нице и Венеције донекле зависе од међународне изложености својих карневала.

На крају крајева, карневал опстаје јер одговара на веома древне људске потребе: да се смеју моћи, да се играју са забрањеним, да славе живот упркос неизбежности смрти.Међу маскама, перјем, бубњевима, плутајућим покретима и скандањима, различити народи, из године у годину, проналазе јединствен начин да обнове везе заједнице, освеже своја сећања и потврде свој идентитет - било на препуном самбадрому, у малом селу са маскираним фигурама и ђаволима или на маскенбалу који обухвата векове историје.