Новохиспански барок се односи на уметнички стил који је цветао у Новој Шпанији (данашњи Мексико) током 16. и 17. века. Карактерише га бујност, драма и претерана орнаментика, а Новохиспански барок је утицао и на архитектуру и на сликарство региона.
У архитектури се истичу богато украшене цркве и катедрале, са замршено резбареним фасадама и ентеријерима испуњеним позлаћеним дрвеним елементима. Познати примери укључују Метрополитанску катедралу у Мексико Ситију и цркву Санто Доминго у Пуебли.
У својим сликама, новохиспански уметници су користили јарке боје и религиозне теме, често приказујући сцене из живота светаца и Исуса Христа. Значајни уметници су Мигел Кабрера и Хуан Кореа, чија су дела обележена емоционалним интензитетом и богатим детаљима.
Заједно, новохиспанска барокна архитектура и сликарство одражавају фузију аутохтоних, шпанских и афричких утицаја, стварајући јединствен и упечатљив стил који се и данас диви и проучава.
Главне карактеристике барока у сликарству: урањање у уметнички израз 17. века.
Барок је уметнички стил који се појавио у 17. веку и био је познат по својој експресивности и драматичности. У сликарству, барок је карактерисао снажан нагласак на покрету, светлости и сенци и богатој палети боја. Барокни уметници су настојали да дирну посматрача, стварајући дела која су изазивала интензивну емоционалну реакцију.
У новохиспанском барокном сликарству, које се развило у Латинској Америци током колонијалног периода, ове карактеристике можемо јасно уочити. Уметници из овог региона, под утицајем европских мајстора, развили су јединствени стил који је укључивао локалне елементе и верске теме.
Један од водећих представника новохиспанског барокног сликарства био је Мигел Кабрера, чија су дела позната по емоционалном интензитету и богатству детаља. Његове религиозне слике, често наручене од стране Католичке цркве, одражавале су побожност и духовност тог времена.
Штавише, новохиспанска барокна архитектура је такође била позната по својој грандиозности и бујној орнаментици. Цркве и катедрале изграђене у овом стилу биле су импресивне због своје грандиозности и богатства детаља у сваком декоративном елементу.
Укратко, новохиспански барок је био богат и сложен уметнички израз који је одражавао веровања и вредности друштва тог времена. Његове јединствене карактеристике у сликарству и архитектури и данас фасцинирају и инспиришу уметнике и гледаоце.
Утицај барока на сликарство и архитектуру: упечатљиве карактеристике и главни представници.
Барок је био уметнички покрет који је имао значајан утицај на сликарство и архитектуру, обухватајући период од 16. до 18. века. Његове карактеристике укључују тежњу ка покрету, драму, употребу живих боја и бујну орнаментику.
У барокном сликарству, главни представници били су Каравађо, Рембрант и Рубенс. Каравађо је, на пример, био познат по својим делима са јаким контрастима између светлости и сенке, док се Рубенс истицао по употреби интензивних боја и приказивању митолошких тема.
У барокној архитектури, главни представници били су Бернини и Боромини. Бернини је био познат по својим грандиозним и украшеним делима, као што је Трг Светог Петра у Ватикану, док се Боромини истицао по коришћењу сложених геометријских облика и стварању динамичних простора.
Укратко, барок је имао велики утицај на сликарство и архитектуру, са упечатљивим карактеристикама као што су покрет, драматизација и бујна орнаментика, а његови главни представници били су познати уметници попут Каравађа, Рубенса, Бернинија и Бороминија.
Главне карактеристике барокне архитектуре: шта треба да знате.
Барок је уметнички стил који се појавио крајем 16. века и достигао врхунац у 17. веку. Карактерише га бујна и богато украшена естетика, а манифестовао се у архитектури, сликарству и вајарству, остављајући изузетно наслеђе у различитим регионима света.
У барокној архитектури, неке од главних карактеристика су употреба детаљних декоративних елемената, као што су соломонски стубови, закривљени фронтони и волуте. Барокне цркве су познате по својој грандиозности и осећају покрета и драме који преносе. Штавише, осветљење је важан елемент у барокној архитектури, стварајући контрасте и истичући детаље.
У барокном сликарству, уметници су настојали да изразе интензивне и драматичне емоције користећи живе боје и контрасте светлости и сенке. Религиозне теме биле су честе у барокним делима, која су често приказивала сцене мучеништва и екстазе. Пажљиви детаљи и осећај покрета били су обележја барокног сликарства.
У контексту новохиспанског барокног периода, који се развио у региону Нове Шпаније (данашњи Мексико), ове карактеристике су се манифестовале на јединствен начин. Новохиспанска барокна архитектура је комбиновала европске утицаје са аутохтоним елементима, стварајући јединствену естетику. Цркве и манастири изграђени током овог периода су импресивни примери новохиспанске барокне архитектуре, са разрађеним фасадама и богато украшеним ентеријерима.
У новохиспанском барокном сликарству, уметници попут Мигела Кабрере и Кристобала де Виљалпанда стварали су дела која су одражавала духовност и културну разноликост региона. Религиозне теме су биле уобичајене, али су приказане и сцене из свакодневног живота и мексичке природе. Живахне боје и бујни детаљи били су обележја новохиспанског барокног сликарства.
Укратко, барок је уметнички стил обележен бујношћу, емоцијама и пажњом посвећеном детаљима. И у архитектури и у сликарству, барокне карактеристике се интензивно и драматично манифестују, остављајући богато и импресивно наслеђе.
Главне карактеристике италијанског барокног сликарства: шта треба да знате.
Италијанско барокно сликарство обележава снажно емоционално изражавање, бујност и драма. Италијански барокни уметници су настојали да пренесу интензивне емоције и ангажују гледаоца кроз динамичне и драматичне композиције.
Једна од главних карактеристика италијанског барокног сликарства је интензивна употреба светлости и сенке, позната као кјароскуро. Ова техника је коришћена за стварање драматичног ефекта у делима, истицање одређених подручја и стварање дубине.
Још једна упечатљива карактеристика италијанског барокног сликарства је реалистичан и експресиван приказ људских фигура. Барокни уметници су настојали да ухвате емоције и интензитет израза лица и тела, чинећи фигуре живописнијим и динамичнијим.
Штавише, италијанско барокно сликарство карактерисале су сложене, детаљне композиције које су позивале гледаоца да истражује дело у потрази за скривеним, симболичким значењима.
Укратко, италијанско барокно сликарство истиче се својом емотивношћу, употребом кјароскура, реалистичним приказом људских фигура и сложеним и детаљним композицијама.
Новохиспански барок: карактеристике, архитектура, сликарство
Нови шпански барок , или мексички барок , био је уметнички покрет који је преовладавао у Новој Шпанији од 16. до 18. века. Проширио се ка северу до почетка 19. века. У овом покрету, класични облици и орнаменти су аранжирани или манипулисани како би се створила појачана илузија покрета, визуелног узбуђења и емоционалне интеракције за посматрача.
Барокни стил је настао у Европи као нека врста наставка ренесансе. Касније су људи били у стању да цене драстичне разлике између ова два стила. Драматичан карактер барокне уметности искоришћавали су и верски и секуларни апсолутизам.
Барокна архитектура, скулптура и сликарство цветали су у служби Католичке цркве и монархија које су исповедале ту религију. Генерално, барокни уметници су се посебно фокусирали на форме, просторе, боје и природно светло. Циљ је био да се створи снажно, али пригушено емоционално искуство.
Заузврат, новохиспански барокни уметници су настојали да изненаде гледаоца. Контрасти попут светлости и сенке, или изненадног и неочекиваног, помогли су у постизању овог ефекта.
Тежили су да разоре јединство, а не да постигну равнотежу. Сцене су често биле емотивно набијене, приказујући тренутке и позе преувеличаног драматичног интензитета.
karakteristike из новог хиспанског барока
18. ливада
Барокни покрет је преовладавао у централној и јужној Европи од краја 16. до почетка 18. века. Међутим, новохиспански барок је достигао свој врхунац неколико деценија касније. У Новој Шпанији, на пример, неколико важних грађевина у овом стилу је још увек било у изградњи након средине 18. века.
Велики утицај
У Новом свету, а посебно у Новој Шпанији, овај покрет је имао дубок и трајан утицај. Барок је покушао синтезу супротстављених услова и искустава.
Балансирање тема
Тражена је равнотежа заснована на напетости између смртности и бесмртности, сензуалности и аскетизма, младости и старости.
Штавише, његове преовлађујуће религиозне теме и архитектонски стилови у великој мери су одражавали експресионизам хеленистичког периода. Утицај класицизма који је инспирисао италијанску ренесансу био је мање присутан.
Потврдио је доктрине Католичке цркве
Истовремено, барокни стил и стил су се развијали са католицизмом и контрареформацијом. Нови барок је поново потврдио и разрадио традиционалне доктрине Католичке цркве.
Међу тим доктринама биле су: евхаристија као жртва, посредничка улога свештенства, оданост Мајци Божијој, заступничке моћи Марије и светаца, духовна вредност верског живота и друге.
Архитектура
Архитектура је најопипљивији доказ новог шпанског барока. До око 1650. године, грађанске зграде, манастири и друге цркве у Новој Шпанији показивале су еклектичну мешавину романског, готског и ренесансног стила. Затим је то уступило место америчкој верзији барока.
Новохиспанска барокна архитектура тежила је поједностављивању својих европских извора. Манипулација простором била је витални аспект већег дела европске барокне архитектуре.
Насупрот томе, Новохиспана је више пажње посветио моделирању површина него манипулацији масама и запреминама. Ово моделирање може бити сложено и драматично. Заиста, разрађена декорација је обележје овог архитектонског стила.
Као пример, можемо поменути катедралу у Мексико Ситију, једну од највећих шпанско-америчких цркава. Карактеришу је масивни пиластри који излазе из главне равни фасаде.
Спојени су великим каменим носачима. Иза њих се налазе врата брода и два бочна ходника. Такође садржи мање декорације које мало утичу на масовну представу.
Слично томе, многе мање новохиспанске барокне цркве одликују се својим богато украшеним спољашњостима. Њихове фасаде су јако резбарене и могу имати два звоника која их окружују.
Да није тога, били би то тек нешто више од два блока који се укрштају са куполом. Унутра су изложени огромни, сложени, позлаћени олтарски делови.
Сликарство
Барокно сликарство у Новој Шпанији било је инспирисано увезеним делима шпанских и фламанских сликара. Ова дела су обухватала оригинале, копије и графике.
Франсиско де Сурбаран и Петер Паул Рубенс били су доминантни утицаји током друге половине 1643. века. Себастијан Лопез де Артеага, ученик Сурбарана, емигрирао је из Кадиза у Нову Шпанију XNUMX. године. Његови ученици су уметност, стил и барокне формуле барока укључили у новохиспанску уметност.
Штавише, Шпанац Балтазар де Ечаве и Риоха је допринео увођењу упечатљивих текстурних ефеката у ново шпанско сликарство. Слично томе, реализам и кјароскуро нове шпанске уметности добили су бујност и ружичасте нијансе Рубенса.
С друге стране, дела мајстора сликарства Бартоломеа Естебана Муриља такође су имала велики утицај. Она су била истински цењена због своје композиције, боје и дизајна.
Такође су били обдарени грациозношћу, елеганцијом и емоционалном осетљивошћу. То су имитирали барокни уметници Нове Шпаније. Међутим, нису успели да успешно контролишу емоционални тон верских тема.
До краја 17. века, златно доба барокног сликарства у Новој Шпанији је скоро прошло. Кристобал де Виљалпандо се истакао током овог периода. Многи га сматрају најелегантнијим и најврснијим сликаром Мексика. Многа његова дела су херојских размера, веома маштовита, живописно обојена и енергична.
Музика
Домаћи музичари су упознати са полифонијом током првог века шпанске владавине. То је постигнуто образовањем и индоктринацијом верских редова.
Шпански учитељи су формирали и водили музичке групе састављене углавном од локалних талената. Домороци су били посебно вешти инструменталисти.
Сада, већина музике доступне од почетка 17. века била је литургијска, у конзервативном контрапунктичком стилу или једноставној хомофонији. Али музика је такође компонована за разне хорове.
Касније, и током целог 18. века, полихорски и концертни стилови постали су уобичајени и у латинској сакралној музици и у божићним песмама.
После 1670. године, развој формалних и стилских карактеристика уско је пратио развој Шпаније. Шпански стил је постао доминантан. Песма је плодно негована. Прилагођавала се локалним традицијама и апсорбовала домаће и популарне елементе.
Референце
- Фрејзер Гифордс, Г. (2007). Светилишта земље, камена и светлости: Цркве северне Нове Шпаније, 1530–1821. Тусон: Универзитет у Аризони Прес.
- Нова светска енциклопедија. (12. мај 2016). Барокна уметност. Преузето 31. јануара 2018. са newworldencyclopedia.org.
- Хамнет, Б.Р. (2003). Ка сажетој историји Мексика. Кембриџ: Cambridge University Press.
- Бејквел, П. (2010). Историја Латинске Америке до 1825. Западни Сасекс: Џон Вајли и синови.
- Грифит, Џ. С. (2001). Барокни принципи организације у савременој мексичко-америчкој Аризони. У А. Г. Мелендез, Џ. Јанг, Мур, П. и Пајнс (уредници), Мултикултурни југозапад: Читанка, стр. 141–155. Тусон: Универзитет у Аризони Прес.
- Штајн, Л.К. (1998). Шпанско и португалско наслеђе. У Ј.А. Сејди (ур.), Пратилац барокне музике, стр. 327–336. Беркли: Универзитет у Калифорнији Прес.