Karnevalens ursprung: Historia, betydelse och global expansion

Hem » Okategoriserad » Karnevalens ursprung: Historia, betydelse och global expansion

Karneval idag är synonymt med fester, hög musik, trånga gator och överdådiga kostymer.Men bakom denna färgexplosion döljer sig en lång historia, full av... religiösa, politiska och kulturella lagerLångt före paraderna i sambadromerna och folkmassorna som följde elektriska trior, firade olika folk redan riter av social inversion, fertilitet och årstidernas växlingar, vilket så småningom gav form åt det vi kallar karneval.

Från Mesopotamien till den kristna världens stora huvudstäder, genom Romarriket, den europeiska medeltiden och koloniseringen av Amerika.Karnevalen har ständigt omtolkats: ibland förföljd av kyrkan, ibland absorberad som en del av den liturgiska kalendern, alltid bekräftad av folket som en plats för kontrollerad överträdelse, skratt, samhällskritik och sprudlande glädje inför perioder av fasta och botgöring.

Ursprunget till namnet och karnevalens forntida rötter

Ursprunget till ordet "karneval" har varit föremål för många tolkningar.Den mest frekvent citerade etymologin kopplar termen till senlatin, i uttryck som carnis levare (”ta bort köttet”) eller carne levare, förknippat med den kristna skyldigheten att avstå från kött under fastan. Därav kommer också den populära tolkningen av Carne Vale, förstått som ett "farväl till kött", både i bokstavlig bemärkelse (mat) och i symbolisk bemärkelse (kroppsliga njutningar).

Filologer ifrågasätter dock enkelheten i dessa etymologier. och peka på mer komplexa alternativ. Den schweiziske historikern Jacob Burckhardt hävdade på 1800-talet att "karneval" kom från carrus navalis, namn på en romersk procession kopplad till festivalen Navigium Isidis, en rit till gudinnan Isis ära, möjligen ärvd från Egypten. I denna procession bars en rikt utsmyckad båt i en landprocession, åtföljd av maskerade figurer – en bild som många direkt relaterar till vagnarna på moderna karnevaler.

Andra hypoteser tyder på kopplingar till mer avlägsna hedniska gudar och kulter., liksom den keltiska gudinnan Carna (förknippad med bönor och bacon), den indiska figuren Karna av Mahabharata eller till och med den hinduiska begärets gud, Kāmadeva. Dessa teorier betonar festivalens erotiska och dionysiska dimension, vilket antyder en konstellation av indoeuropeiska influenser som under århundradena har överlappat med strikt kristna tolkningar.

Redan före kristendomen firade flera civilisationer ritualer med inslag som var mycket likt karnevalen.I Mesopotamien tillät Sakaea-festivalerna en fånge att anta rollen som kung i några dagar, klä sig och leva som sådan, innan han avrättades. I en annan mesopotamisk ritual förödmjukades monarken offentligt inför statyn av guden Marduk och förlorade sina maktsymboler bara för att senare återfå dem. I båda fallen var det centrala elementet den tillfälliga omvändningen av den sociala ordningen.

Bland grekerna och romarna är kopplingen till karnevalen ännu mer direkt.De grekiska dionysiska festivalerna och den romerska backanalien, tillägnad Dionysos/Bacchus, präglades av berusning, sensualitet och frenetiska danser. Saturnalia och Lupercalia i Rom, som firades under vintern och februari, kombinerade banketter, lekar, hån mot auktoriteter och den berömda rollomvändningen, där slavar tillfälligt intog herrarnas position.

I germanska och keltiska regioner innehöll vinterslutsritualer även karnevalsliknande inslag.Symbolisk utvisning av kylans andar, parader med maskerade figurer, processioner med skeppsformade flottar och närvaron av gudar kopplade till fertilitet, såsom gudinnan Nerto. Många forskare ser i dessa agrarkulter en viktig matris för idén om karnevalen som en övergångsrit från mörker till ljus och ett firande av naturens återfödelse.

Från hedning till kristen: fastan, kyrkan och tvetydighet.

Med kristendomens expansion i Romarriket och Europa började kyrkan se på dessa hedniska högtider med enorm misstänksamhet.Dessa sedvänjor sågs som hot mot moral och social hierarki. Medeltida synoder, råd och predikanter reagerade hårt: de fördömde masker, klädsel, utsvävande danser, hån mot auktoriteter och alla sedvänjor kopplade till de forntida riterna.

Sedan Niceakonciliet (325) har det dokumenterats försök att undertrycka firanden som ansetts vara "djävulska".Predikningar av personer som Caesarius av Arles, på 500-talet, fördömer kraftfullt "februariorenheterna" och inspirerar texter som... Indiculus superstitionum et paganiarum, en katalog över hedniska seder som skulle utrotas. Synoderna i Leptine på 700-talet upprepade kritiken och förknippade djurmasker, könskorsningar och bullriga processioner med hedendom.

I praktiken visade sig dock ett totalförbud ogenomförbart.Befolkningen på landsbygden och i städerna fortsatte att behöva utlopp för sina dagliga påfrestningar, särskilt under den hårda vintern och bristen på tillgångar. Gradvis insåg kyrkan själv att det skulle vara mer strategiskt att domesticera än att helt avskaffa sådana sedvänjor.

Två huvudstrategier framträder då: kristnandet och liturgisk inramning.Å ena sidan börjar institutionen integrera vissa festliga inslag i den officiella kalendern – såsom processioner, religiösa pjäser och helgonfestivaler – i syfte att "rena" riter av hedniskt ursprung. Å andra sidan avgränsar den tydligt perioden av permissivitet: före fastan, en tid av fasta och botgöring, tolereras en period av överdrift.

Det är i detta sammanhang som karnevalen konsolideras som den stora ledighetsperioden före fastan.Påven Gregorius den store (590-604) fastställde att fastan skulle börja på askonsdagen och lämnade dagarna före den som en tid för att äta kött, dricka, dansa och leka fritt. Under medeltiden, i många katolska regioner, sträckte sig karnevalssäsongen praktiskt taget från jul till början av fastan, och utnyttjade alla mellanliggande helgdagar för att släppa loss.

Ur ett antropologiskt perspektiv är medeltida karneval en "omvändningens ritual".Masker gör det möjligt att överge sin vardagliga identitet, sociala roller omvänds, hierarkier parodieras och moraliska och etikettmässiga normer upphävs. Denna omvändning är dock tillfällig och kontrollerad; i slutändan bekräftas ordningen på nytt genom början av fastan, vilket symboliserar en återgång till disciplin och uppoffring.

Flyttbara datum, månkalender och deras förhållande till påsk.

Ett centralt kännetecken för den kristna karnevalen är dess rörliga datum.Den liturgiska kalendern är helt uppbyggd kring påsk – med undantag för jul – som i sin tur följer en beräkning baserad på måncykeln. Påsk måste infalla den första söndagen efter den första fullmånen efter vårdagjämningen på norra halvklotet (eller höstdagjämningen på södra halvklotet).

Från det datumet räknar du 47 dagar bakåt för att nå karnevalstisdagen.Askonsdagen markerar början på fastans 40 dagar (söndagar ej medräknade), fram till palmsöndagen, följt av påskveckan och påskdagen. Därför kan karnevalen inträffa antingen i början av februari eller mitten av mars, vilket varierar varje år.

Genom århundradena har vissa år blivit kända för den extrema tajmingen av karnevalen.Under 2000-talet, till exempel, var den tidigaste karnevalen den 5 februari 2008, medan den senaste kommer att vara den 9 mars 2038. Datum som den 29 februari är extremt sällsynta, men möjliga, vilket inträffade 1876 och kommer att inträffa igen 2028.

Detta beroende av måncykeln för karnevalen närmare andra festivaler med starkt symboliskt innehåll....likt den judiska och kristna påsken i sig. I bibliska berättelser spelar fullmånen en betydande roll (som i det hebreiska folkets uttåg ur Egypten), vilket förstärker idén att karnevalen är en del av en bred båge av firanden av slutet och början på cykler, död och återfödelse, mörker och ljus.

Medeltida och modern karneval i Europa

Under medeltiden blomstrade karnevalen som en typisk manifestation av europeisk populärkultur.Till skillnad från festligheter som var mer kontrollerade av kyrkan, såsom Corpus Christi, organiserade många städer parader, gatufarser, burleska pjäser och ritualer med "sjuk kung" eller "dåraktig kung", vilket senare skulle inspirera figuren Kung Momo.

I germanska regioner bevarade firanden som Fastnacht eller Fastelavn den starka närvaron av groteska masker och djurfigurer.I latinamerikanska länder, som Italien, Spanien och Portugal, samspelade karnevalstraditioner med forntida Saturnalia- och Dionysiska festivaler, även när det inte fanns någon direkt kontinuitetslinje. De återkommande elementen – social inversion, tillfällig jämlikhet, hån, överflöd – fungerar som en "kulturell reservoar" som återanvänts i olika epoker.

Venedig utmärkte sig snabbt som ett av de mest berömda karnevalscentrumen i Europa.. Din förfinade masker Och balsalsdanser blev en symbol för den befriande anonymitet som förknippades med perioden. Festivalen avskaffades dock av Napoleon 1797 och återupptogs officiellt först 1979, då som en global turistattraktion.

Paris spelade en avgörande roll i att forma den moderna karnevalen, med parader, vagnar och offentliga baler.Under hela 1800-talet inspirerade den parisiska modellen städer som Nice, Santa Cruz de Tenerife, New Orleans, Toronto och särskilt Rio de Janeiro. Från Frankrike reste karnevalen även till det som då var Nya Frankrike (Kanada) och hjälpte till att forma lokala traditioner.

Det tyska Rheinland har bevittnat ännu en stor karnevalsåterupplivning.År 1823 organiserade Köln regionens första moderna karnevalsparad, vilket befäste konceptet "Volksfest" – en populär festival med stark lokalpatriotism, politisk kritik och närvaro av gycklare. Städer som Düsseldorf och Mainz blev kända för sina gigantiska "Rosenmåndag"-parader.

Religiös tvetydighet, antijudendom och heligt skratt.

Relationen mellan kyrkan och karnevalen har aldrig varit enkel.Medan institutionen försökte hålla festivalen inom acceptabla gränser, tvekade den inte att använda karnevalslogik mot grupper som sågs som fiender eller "syndabockar". Antikristen judendom, till exempel, fann eko i förödmjukande handlingar som utfördes just i ett karnevalssammanhang.

På 1400-talet, under Paulus II:s påvedöme, återupplivade Rom sedvänjorna kring saturnalia med våld mot judar.Rapporter beskriver tävlingar där judar tvingades springa nakna genom gatorna, efter att ha blivit välmatade för att öka ansträngningen och öka folkmassans skratt. Påven själv tittade på från balkongerna och skrattade medan folket hånade deltagarna. Fram till 1800-talet tvingades ghettorabbiner fortfarande att paradera i löjliga dräkter under denna period.

Dessa metoder rör sig mot en kristen ikonografi som redan inom sig innehöll en grotesk komponent.Kristi lidande, med sin offentliga gissling, kollektiva hån och skamliga död, har historiskt sett tjänat som modell för framställningar där det heliga och det komiska är sammanflätade. I vissa processioner under Stilla veckan, som i Spanien, går de troende till och med så långt att de förolämpar Jesu bild, i en paradoxal iscensättning av hängivenhet och hån.

Ur symbolisk synvinkel är parallellismen mellan Kristus och "Karnevalskungen" särskilt stark.Båda framträder som offerfigurer: Kristus erbjuder evigt liv, medan karnevalskungen, bränd eller "avrättad" i slutet av festligheterna, påminner alla om behovet av att acceptera döden som en del av livscykeln. I olika traditioner avslutar karnevalsdottens död perioden av oordning och bemyndigar återgången till det normala.

Karnevalens spridning över hela världen: Europa, Afrika och Amerika

Även om karnevalen främst förknippas med regioner med katolsk tradition, är den idag en verkligt global fest.I protestantiska länder tar den andra namn, såsom Fastelavn (Skandinavien) eller Mardi Gras (anglikanska och metodistiska områden), men den behåller karaktären av ett firande före fastan. I övervägande ortodoxa områden, såsom delar av Östeuropa, uppstår liknande firanden veckan före den stora fastan, såsom den slaviska Maslenitsa.

I Europa, förutom Venedig, Paris och Rheinland, utmärker sig ett flertal festivaler med starka, särpräglade egenskaper.I Portugal, den "Karneval" Den har dokumenterats sedan 1400-talet och exporterades så småningom till Brasilien, och återvände århundraden senare med influenser från samba och brasilianska parader. Landsbygdskarnevaler, som de i Podence och Lazarim, bevarar hedniska drag i figurer som de maskerade "caretos" (maskerade figurer).

I Spanien har karnevalen fått rika regionala uttryck.Festivalerna i Cádiz, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Águilas och Badajoz har fått erkännande som festivaler av internationellt turistintresse. De satiriska murgas, comparsa-tävlingarna och de sinnrika kostymerna har blivit deras kännetecken.

I norra och centrala Europa uppstod andra former.Belgien är hem för århundraden gamla traditioner som Binche-karnevalen, med sina "gilles" i vadderade kostymer som kastar apelsiner till folkmassan, och Aalst-karnevalen, båda inskrivna på UNESCO:s lista över immateriella kulturarv. I norra Frankrike går Dunkerque-karnevalen tillbaka till 1600-talet och är kopplad till de forntida sillfiskeexpeditionerna till Island.

I Afrika kom karnevalen främst med portugisisk kolonisering.I Angola finns det till exempel uppgifter om karnevalsfiranden som går tillbaka till mitten av 1800-talet. Efter ett avbrott under självständighetskriget återupptogs firandet och användes till och med som en politisk symbol, som i "Segerkarnevalen", som president Agostinho Neto utformade på 1970-talet.

I Kap Verde firas karneval på alla bebodda öar.Särskilt Mindelo (São Vicente) sticker ut, influerat av brasilianska sambaskolor, och São Nicolau, där mer traditionella parader innehåller trummor, vagnar och kostymer inspirerade av Brasilien. Samtidigt har regioner som Madeira, Azorerna, Ovar, Torres Vedras och Sesimbra på det portugisiska fastlandet och öarna utvecklat intensiva karnevalskretsar, där lokala traditioner blandas med brasilianska referenser.

Karnevalens ankomst till Amerika

Karnevalen korsade Atlanten med de spanska och portugisiska erövrarna., som tog med sig sina karnevalsprakter, maskerade baler och mer eller mindre improviserade parader till de europeiska kolonierna. På kort tid började ursprungsbefolkningar, förslavade afrikaner och blandrasbefolkningar att omtolka dessa festligheter i ljuset av deras egna kulturella repertoarer.

I spanska Amerika organiserade stora koloniala stadscentra karnevaler från mycket tidigt stadium.Dokument nämner firanden i Cartagena, Mompox, städer längs Magdalenafloden, såväl som i territorier som nu tillhör Argentina, Chile, Peru, Bolivia, Mexiko och Dominikanska republiken, bland andra. I många fall försökte eliter kontrollera eller begränsa deltagandet av svarta och ursprungsbefolkningar genom att förbjuda trummor eller begränsa parader till slutna utrymmen.

Från 1800-talet och framåt, med de latinamerikanska ländernas självständighet, fick karnevalen sina egna nationella särdrag.I Montevideo, till exempel, har en lång karneval med scener och tävlingar för murgas, parodister och candombe-grupper slagit rot, och anses nu vara den längsta i världen. Städer som Barranquilla (Colombia), Oruro (Bolivia), Veracruz och Mazatlán (Mexiko), Encarnación (Paraguay), bland många andra, förvandlar sina karnevaler till viktiga regionala landmärken.

I USA anpassade Mardi Gras i New Orleans och festligheterna i Mobile, Alabama, europeiska modeller till lokala verkligheter.Med parader av karnevaler, hemliga sällskap (krewes), maskerade baler och en stark närvaro av afroamerikansk musik utvecklades de forntida "antruejos" och "carnestolendas" på Kuba till karnevaler präglade av conga, tung slagverk och comparsas som hjälpte förslavade svarta människor och fria fattiga människor att bevara sin identitet och värdighet.

Karneval i Brasilien: från festligheter före fastan till världens största fest.

I Brasilien anlände karnevalen officiellt med den portugisiska Entrudo, redan på 1500-talet.Uppteckningar nämner dess utövande i Pernambuco omkring 1533, kort efter de första kolonisternas ankomst, och i olika kolonialstäder, såsom Rio de Janeiro, där både herrar och förslavade människor deltog i spelen.

Karnevalen bestod i princip av "vattenstrider" och diverse substanser.Invånarna brukade kasta så kallade "doftande citroner" – små vaxbollar fyllda med parfymerat vatten, ibland blandat med obehagliga vätskor – från fönster och balkonger på förbipasserande. De sprayade också pulver, mjöl och allt annat som kunde orsaka störningar. Den utbildade eliten klassificerade sedvänjan som "barbarisk", men den förblev populär bland de fattigaste och förslavade klasserna.

Från 1800-talet och framåt uppstod nya format och förpassade gradvis den traditionella karnevalen till bakgrunden.Balsalsdanser inspirerade av Paris dyker upp, liksom "cordões" och "ranchos", grupper organiserade av grannskap eller föreningar, och de första corsos: parader av dekorerade bilar, med kostymklädda festdeltagare som kastar konfetti och serpentiner.

Under 1900-talets första decennier blev Rio de Janeiro ett viktigt laboratorium för en ny karnevalsmodell.Den federala huvudstaden, som då upplevde snabb tillväxt, kombinerade europeiska influenser med afrobrasilianska rytmer, särskilt den urbana samban som hade sitt ursprung i bergen och förorterna. År 1928 uppstod Deixa Falar, den första sambaskolan som erkändes som sådan, och banade väg för Mangueira, Portela, Salgueiro och många andra.

Sambaskoleparaden har etablerat sig som den viktigaste skyltfönstern för Rios karneval.Idag erkänd av Guinness rekordbok som världens största karnevalsspektakel, lockar det ungefär två miljoner människor till gatorna varje dag. Sambadromen, designad av Oscar Niemeyer, är värd för den tävlingsinriktade paraden med över 30 sambaskolor, var och en med sitt eget tema, sambasång, öppningsakt, sektioner och vagnar.

Förutom den officiella paraden upplever Rio en livlig gatukarneval, dominerad av grannskapets band och grupper.Mer än 400 gatufester – många med satiriska sambasånger som kommenterar politik och seder – lockar enorma folkmassor gratis från stadens alla hörn. Karnevalsindustrin genererar miljarder dollar, vilket omfattar turism, kostymer, workshops, barer, transporter och evenemang.

Andra brasilianska städer har byggt upp lika distinkta karnevalsidentiteter.São Paulo har etablerat sin egen samba skolparad på Anhembi Sambadrome, med stora grupper som Vai-Vai, Nenê de Vila Matilde, Mocidade Alegre och Rosas de Ouro, med stöd av en modern sambafabrik som rymmer workshops och evenemang under hela året.

I nordöstra USA tar sig karnevalen väldigt olika uttryck.I Salvador korsar elektriska trior med kraftfulla megafoner banor som Barra-Ondina och Campo Grande och lockar folkmassor till ljudet av axé, samba-reggae och andra bahianska rytmer. I Recife och Olinda satte de livliga frevo- och maracatu-rytmerna takten för legendariska karnevalsgrupper, framför allt Galo da Madrugada, erkänd som den största karnevalsgruppen på planeten.

Anmärkningsvärda karnevaler runt om i världen: mångfald och gemensamheter.

Utanför Brasilien har många karnevaler vunnit internationell berömmelse och status som kulturarv.I Oruro, Bolivia, blandar karnevalen hängivenhet till Jungfrun av Socavão med Diablada-koreografi, där färgglada djävlar paraderar med utsmyckade masker, i en tydlig synkretism mellan den andinska gudomen Wari/Supay och den kristna djävulen.

I Colombia är karnevalen i Barranquilla och karnevalen för svarta och vita i Pasto symboliska.Den första, som UNESCO utsett till ett muntligt och immateriellt mänskligt kulturarv, omfattar fyra dagar med parader, blomsterkrig, stora processioner och den rituella döden av "Joselito", en figur som symboliserar slutet på festligheterna. Den andra firar, på olika dagar, den svarta och vita befolkningen och lyfter fram en lekfull samexistens mellan etniciteter och sociala klasser.

I Karibien och Centralamerika har karnevalen även identitetsrelaterade och turistiska funktioner.Karnevalen i San Miguel (El Salvador) fyller gatorna med orkestrar och grannskaps-"carnavalitos"; karnevalen i Las Tablas (Panama) visar upp hård rivalitet mellan studentmusikgrupperna på Calle Arriba och Calle Abajo, med vagnar, påkostade kostymer och culecos (gemensamma vattenbad) under flera dagar.

I Dominikanska republiken, Kuba och Venezuela är det afrikanska arvet särskilt synligt. I rytmer, danser och karaktärer: diablos cojuelos och maskerade lechones i dominikanska städer; comparsas och dånande congas i Havanna och Santiago de Cuba; calypso och antilliska influenser i karnevalerna i El Callao, Venezuela, formade av den gamla guldrushen.

Samtidigt bevarar flera länder regionala karnevaler som blandar katolsk religiositet och inhemska kosmologier.I Peru har till exempel firanden som Ayacucho-karnevalen, Jaujino och Marqueño erkänts som nationellt kulturarv, ofta strukturerade kring "yunza"eller 'cortamonte', ett träd prydt med gåvor som rituellt fälls mitt under dans."

Karnevalens kulturella, sociala och symboliska betydelse

Trots den otroliga mångfalden av former den tar sig behåller karnevalen, i nästan alla sammanhang, några återkommande symboliska axlar.En av dem är idén om övergång: från vinter till vår, från överflöd till fasta, från rituell oordning till vardaglig ordning. En annan är rollombytet – de fattiga hånar de rika, undersåtar skrattar åt härskare, män klär sig ut till kvinnor och vice versa.

Ur ett socialt perspektiv fungerar karnevalen som ett utrymme för kritik och frigörande av spänningar.Karnevalssånger, folkmelodier och samba-enredo (tema-sambas) har länge hånat politiker, skandaler och orättvisor. I auktoritära regimer, som latinamerikanska diktaturer, har dessa ögonblick av skenbar nöje till och med använts för att kringgå censur och förvandlat skämt till ett verktyg för motstånd.

Religiöst representerar karnevalen en flyktväg inför fastans stränga tider.Logiken är enkel: bevilja några dagar av överflödig, riklig mat, dryck och sexuell frihet, bara för att sedan kräva återhållsamhet, fasta och botgöring. Även i alltmer sekulära samhällen resonerar denna struktur fortfarande, även om många upplever karnevalen enbart som en förlängd högtid och ett profant firande.

Ekonomiskt har festivalen blivit en mycket viktig drivkraft för många territorier.Massturism, kostymindustrin, musikproduktion, gastronomi, media och underhållning kretsar alla kring denna period och skapar direkta och indirekta arbetstillfällen. Städer som Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Barranquilla, Oruro, Montevideo, Nice och Venedig är i viss mån beroende av den internationella exponeringen av sina karnevaler.

I slutändan består karnevalen eftersom den svarar på mycket uråldriga mänskliga behov: att skratta åt makt, att leka med det förbjudna, att fira livet inför dödens visshet.Bland masker, fjädrar, trummor, flöten och ramsor hittar olika folk, år efter år, ett unikt sätt att förnya samhällsband, uppdatera sina minnen och bekräfta sina identiteter – vare sig det är i en fullsatt sambadrom, i en liten by med maskerade figurer och djävlar, eller på en maskeradbal som spänner över århundraden av historia.