Karnevalens ursprung: historia, betydelser och utveckling

Hem » Okategoriserad » Karnevalens ursprung: historia, betydelser och utveckling

Karneval idag är synonymt med fester, hög musik, extravaganta kostymer och gator fulla av människor som hoppar och dansar bakom vagnar och parader.Men bakom denna explosion av glädje döljer sig en mycket lång, komplex historia full av religiösa, hedniska och politiska lager. Från forntida jordbruksritualer till megafestivaler som sänds över hela världen, hjälper resan i detta firande till att förstå inte bara västerländsk kristen kultur, utan också... motstånd från afrikanska, inhemska och populära traditioner.

När vi pratar om karnevalens ursprung finns det inget enkelt svar.Festivalen blandar inslag av forntida fertilitetsriter. Grekisk-romerska festivaler Liksom Saturnalia och Bacchanalia, egyptiska firanden till gudinnan Isis ära, germanska seder för att driva bort vintern, och senare absorberade och omformade av den kristna kalendern som det stora ögonblicket av "frihet" före fastan. Under århundradena lade varje folk till sin egen prägel, tills de nådde de spektakulära karnevalerna i Rio de Janeiro, Venedig, Barranquilla, Oruro, Montevideo och så många andra.

Etymologi och betydelser av ordet karneval

Själva termen "karneval" avslöjar detta förflutna fullt av olika tolkningar.En allmänt accepterad förklaring, särskilt sedan medeltiden, kopplar ordet till vulgärt latin. carnem optimistiskFrasen "att ta bort köttet" är något i stil med "att ta bort köttet", vilket syftar på förbudet mot att äta kött under den kristna fastan – en tid för fasta och botgöring. I denna tolkning skulle karnevalen vara den sista möjligheten att äta och dricka utan regler innan perioden med religiösa restriktioner inträder.

En annan ganska populär etymologi, som finns i många europeiska språk, är den av Carne Vale, förstådd som "farväl till köttet". Idén är liknande: att ta farväl av köttets njutningar (både näringsmässiga och sexuella) innan den andliga återhållsamheten inträder. Även om den ofta upprepas, betraktas denna hypotes med försiktighet av flera filologer, som anser att den är mer en "poetisk" etymologi än en gedigen språklig väg.

Det finns också en teori som fick gehör bland historiker från och med 1800-talet....särskilt tack vare schweizaren Jacob Burckhardt: idén att karnevalen skulle komma ifrån carrus navalisDetta latinska uttryck syftar på en typ av procession där en rikt dekorerad skeppsformad vagn bars genom gatorna åtföljd av maskerade figurer. Denna sedvänja är förknippad med festivalerna Navigium Isidis (”Isis skepp”), en romersk kult – med egyptiska rötter – som hölls i början av mars för att välsigna den nya seglingssäsongen.

Enligt denna hypotes om carrus navalisSkeppet på hjul skulle vara en direkt förfader till dagens paradflottar.Masker, satir, bullriga parader och ett symboliskt fordon som skär genom folkmassan för denna uråldriga festival närmare den moderna formen av karneval i olika städer runt om i världen.

Vissa samtida författare föreslår fortfarande ursprung kopplade till specifika gudar som Carna, en keltisk gudinna förknippad med bönor och bacon....till hjälten Karna från indiska traditioner eller till den hinduiska begärets gud, Kāmadeva. Dessa förslag söker bredare kopplingar till indoeuropeiska festligheter relaterade till fertilitet och sexualitet, även om de är mer spekulativa och mindre eniga bland experter.

Forntida rötter: Från Egypten och Sumer till den grekisk-romerska världen

Redan före Rom och det klassiska Grekland fanns det redan offentliga festivaler som påminde om karnevalsandan.Folk som sumererna och de gamla egyptierna höll fester till gudomligheternas ära, vilket inkluderade processioner, danser, användning av masker och ofta ett tillfälligt upphävande av dagliga normer. Bland egyptierna sticker festivalerna kopplade till gudinnan Isis och Apistjuren ut, där musik, riklig mat och omvändning av sociala roller redan satte tonen.

I antikens Grekland var firandet till Dionysos, vinets och extasens gud, en viktig länk till den framtida karnevalen.Under de dionysiska festivalerna drack, dansade, bar människor masker och tillät sig beteenden som ansågs oacceptabla i vardagen. Det var en tid att släppa lös impulser, skratta åt auktoriteter och leka med den sociala ordningens inversion, något som påminde ganska mycket om den "upp och nervända världen" i modern festligheter.

I Rom uppträdde denna anda av överdrift och inversion i festivaler som Saturnalia, Lupercalia och Bacchanalia till Bacchus ära.Under Saturnalia, till exempel, bytte slavar och herrar symboliskt platser, hierarkier relativiserades och staden njöt av mat, dryck och fult skämt. Klassisk litteratur och berättelser från romerska moralister vittnar om elitens obehag med dessa friheter, men också om svårigheten att utrota dem.

Många forskare ser dessa grekisk-romerska festivaler som en "reservoar" av rituella element. – masker, parader, hån mot auktoriteter, tillfällig jämlikhet, överflöd av mat och sex – som senare skulle återanvändas, ges ny innebörd och blandas med kristen tro. Det är inte en rak, enkel linje, utan ett kulturellt minne som sträcker sig över århundraden.

Germanska och keltiska riter och "vinterns slut"

Bland germanska och keltiska folk gav vinter- och vårcykeln också upphov till festivaler som liknar det vi nu kallar karneval.I många delar av norra Europa trodde man att vintern styrdes av mörka andar som behövde drivas ut för att ljus och fertilitet skulle kunna återvända.

Ritualer med maskerade figurer, parader med skeppsformade flottörer och återuppföranden av heliga bröllop verkar förknippas med fruktbarhetsgudar som Nerthus (eller Nerto) och Freyr.Källor som Tacitus beskriver heliga vagnar som bars i procession, följt av reningsbad för själva gudomen, och sedvänjor som kombinerade rituell sexualitet med naturens återfödelse.

Dessa germanska seder, som involverade människor utklädda till djur, män utklädda till kvinnor och monstruösa figurer, resonerar slående med maskerna och karaktärerna i den europeiska landsbygdskarnevalen.I tysktalande områden finns traditioner som t.ex. karneval Än idag bevarar de parader av maskerade festdeltagare som ringer i klockor, bankar på grytor och stekpannor och "skrämmer bort vintern" med mycket oväsen.

Det är ingen slump att karnevalssäsongen i flera länder i norra och centrala Europa symboliskt börjar den 11 november klockan 11:11.Detta datum, kopplat till skördetiden och festligheterna på Sankt Martins dag, markerar början på en "gränstid", där den vanliga ordningen försvagas och överdrivenhet tillåts – en avlägsen förspel till festligheterna som föregår fastan.

Från hedendom till den kristna kalendern: Karneval och fastan

Med kristendomens expansion i Europa kunde kyrkan inte bara eliminera dessa populära högtider.Dessa sedvänjor, som anses vara hedniska, har i århundraden försökt kategoriseras, kontrollera deras överdrifter och omtolka deras betydelser. Den mest varaktiga lösningen har varit att införliva denna överdriftsenergi i själva den liturgiska kalendern och placera den omedelbart före fastan.

Fastan, den 40 dagar långa perioden före påsk, präglades historiskt sett av fasta, avhållsamhet från kött, mejeriprodukter och fetter, samt ett mer avskilt liv.På många platser var dessa lyxmatvaror inte ens tillgängliga i slutet av vintern, vilket förstärkte återhållsamhetens logik. Genom att koncentrera "köttdagarna" före den tiden skapades en tydlig kontrast mellan njutning och disciplin.

Redan på 500-talet etablerade påven Gregorius den store askonsdagen som början på fastan.vilket skjuter tillbaka de tidigare festligheterna, som hade fått karnevalsliknande karaktär. Medeltida synoder – som Leptines synod på 700-talet – dokumenterar många försök att förbjuda förklädnader, obscena danser, hån mot auktoriteter och maskerader under februari.

Predikanter som Caesarius av Arles och Isidor av Sevilla skrev rasande predikningar mot människor som gick ut på gatorna i kostymer och ofta bytte kön., imiterar djur eller föreställer groteska gamla män. Latinska uttryck som spurcalia februari (”Februari-smuts”) visar den moraliska synen på praktiker som, ur ett populärt perspektiv, var önskade flyktvägar.

Under århundradena insåg kyrkan så småningom att ren repression inte fungerade.Gradvis kristnades många seder, införlivades i officiella processioner (som de vid Corpus Christi) eller tolererades i utbyte mot ett visst minimum av ordning. Resultatet blev en karneval som, trots att den inkluderades i den kristna kalendern, behöll mycket gamla spår av rollombytning, parodi av det heliga och dyrkan av kroppsliga njutningar.

Antropologisk dimension: rollomvändning och rituellt skratt

Antropologer och kulturhistoriker definierar ofta karnevalen som en "inversionsrit".Istället för att direkt förstärka den sociala ordningen vänder den upp och ner på den i några dagar: de fattiga hånar de rika, de galna gör narr av de visa, det heliga parodieras och gränserna för kön, ålder och social status suddas ut.

Karaktärer som "Kung Momo" eller "Kung Karneval" representerar denna logik.Det här är kortlivade kröningar där en grotesk, tjockmagad eller komisk karaktär symboliskt tar över makten. I slutet av festligheterna "dödas" eller bränns han i en avgudning, vilket återställer världen till normal ordning. Många forskare ser i honom ett eko av forntida försoningsfigurer: hans död "tar bort" folkets överdrifter.

Denna tillfälliga omsvängning berör till och med själva den kristna berättelsen.Om påsken firar Jesu död och uppståndelse – vars passion har en djupt grotesk sida, med offentligt hån och uppenbart våld – tycks karnevalen iscensätta en mänsklig parodi av detta drama: den förvandlar lidande till skratt, botgöring till lek och återanvänder religiösa symboler på ett komiskt sätt.

Genom historien har denna potential för parodi ibland utnyttjats av makthavare.På 1400-talet, till exempel, återupplivade påvar i Rom Saturnalia-sederna och tvingade judar att delta i förödmjukande kapplöpningar, nakna genom gatorna, medan påven tittade på och skrattade, och blandade antisemitism, institutionellt våld och karnevalsliknande "nöje".

Ändå har karnevalen alltid fungerat som ett utrymme för symboliskt motstånd för arbetarklassen, oavsett om de är förslavade eller marginaliserade.Där kritiseras härskare, orättvisor förlöjligas, gruppens egen historia återupptas och kollektiv identitet firas – vare sig det är med candombe i Montevideo, maracatu i Recife, calypso i El Callao, cumbias i Barranquilla eller murgas i Cádiz.

Beräkning av datum: varför ändras karnevalen varje år?

En fråga som alltid dyker upp är varför karnevalen är så långt borta i kalendern.Svaret ligger i det faktum att alla rörliga datum i det kristna liturgiska året – med undantag för jul – beräknas utifrån påsken, som i sin tur beror på månens faser.

Förenklat uttryckt infaller påskdagen den första söndagen efter den första fullmånen efter vårdagjämningen på norra halvklotet. (motsvarande höstdagjämningen på södra halvklotet). Långfredagen är söndagen före långfredagen, och askonsdagen markerar början av fastan fyrtio dagar tidigare.

Karnevalstisdagen infaller därför 47 dagar före påskdagen. (inklusive fastansöndagar). Därför äger högtiden vissa år rum i början av februari; andra år sträcker den sig till första hälften av mars. Under hela 1800-, 1900- och 2000-talen är det möjligt att identifiera år då datumet var särskilt tidigt eller sent, till och med sällan sammanfallande med den 29 februari.

Denna koppling till måncykeln kopplar på sätt och vis karnevalen till forntida jordbruks- och astronomiska riter.Judiska folk förknippade till exempel uttåget ur Egypten med en fullmånenatt – ett element som senare hjälpte kyrkan att förankra kronologin för Kristi lidande. Således flätas astronomiska, jordbruksmässiga och religiösa kalendrar samman i det vi nu helt enkelt upplever som "karnevalshögtiden".

Från Europa till världen: Venedig, Paris och andra rutter

Många av de "klassiska" formerna av karneval, med masker och balsalsdanser, blomstrade i medeltida och renässans Europa.Italien spelade en central roll, med Karnevalen i Venedig Karnevalen blev känd för sina utsmyckade masker, kappor, utklädda baler och en mystisk atmosfär som möjliggjorde förbjudna möten och politiska intriger under anonymitet. Den venetianska karnevalen avskaffades av Napoleon 1797 och återupptogs officiellt först i slutet av 1900-talet.

Paris fungerade i sin tur som modell för moderna urbana karnevaler i olika delar av världen.Parader med vagnar, offentliga baler och en blandning av bohemism och social satir gjorde den franska huvudstaden till ett slags "exportör" av karnevalsformer. Städer som Nice, Santa Cruz de Tenerife, Toronto, New Orleans och Rio de Janeiro inspirerades delvis av denna stil.

I Central- och Atlanteuropa fick karnevalsfirandet sina egna distinkta drag.I tyska Rheinland (Köln, Düsseldorf, Mainz), karneval – eller Karneval, karneval, karnevalBeroende på region har den bibehållit en stark komponent av politisk satir, med gigantiska vagnar och dockor som förlöjligar härskare. I Belgien bevarar städer som Binche och Aalst traditionella karaktärer, såsom "gilles" som kastar apelsiner i folkmassan, erkänt av UNESCO som immateriellt kulturarv.

I Portugal och Spanien har karnevalen också blivit en viktig del av festcykeln.I Portugal hade den antika "Entrudo" (karnevalen) firats sedan åtminstone 1400-talet och fördes till kolonierna, särskilt Brasilien, varifrån den skulle återvända århundraden senare, med samba och andra afrobrasilianska rytmer som påverkade karnevaler som de på Madeira, Ovar, Torres Vedras och Podence, där hedniska figurer som ... finns kvar. masker.

I Spanien har karnevalen dokumenterats sedan medeltiden och har fått särskilda drag i städer som Cádiz, Las Palmas och Santa Cruz de Tenerife.Där blev murgas (traditionella karnevalsgrupper), comparsas (massgrupper) och satiriska sångtävlingar varumärken, till den grad att några av dessa karnevaler förklarades som festivaler av internationellt turistintresse.

Karnevalens födelse i Brasilien och Latinamerika

I Latinamerika kom karnevalen främst genom portugisiska och spanska kolonisatörer.De förde med sig karnevalen, maskerade baler och festligheter före fastan. När de mötte ursprungsbefolkningar och afrikanska befolkningar omformades dessa europeiska firanden helt och hållet, vilket skapade några av de rikaste karnevalsmanestreringarna på planeten.

I Brasilien dateras de första uppgifterna om Entrudo tillbaka till 1500-talet.Detta syftar på när portugisiska kolonister organiserade festligheter under dagarna före fastan. Lekar som att kasta "doftande citroner" – små vaxbollar fyllda med vatten eller mindre trevliga vätskor – på förbipasserande, stänka på folk på gatan och delta i små gatu-"krig" var en del av det roliga.

Förslavade afrikaner, ursprungsbefolkningar och fattiga vita tillägnade sig snabbt denna festliga plats., en blandning av trummor, afrobrasilianska religiösa danser, afrikanska rytmer, lokala seder och katolska andakter. I städer som Rio de Janeiro gick processioner av svarta och blandrasiga människor i parader till ljudet av trummor, ofta ogillade av eliten, men alltmer populära.

Under hela 1800-talet antog den brasilianska karnevalen olika former i varje region.I Rio de Janeiro uppstod de första klubbarna, rancherna och senare sambaskolorna, som strukturerade temaparader med sektioner, handlingar och vagnar, vilket gav upphov till Sambadrome-modellen – idag en global symbol för Rios karneval. I Salvador flyttade festligheterna starkt ut på gatorna, med gatuband, elektriska trior och en fantastisk blandning av rytmer som axé, samba-reggae och arrocha.

I Pernambuco utvecklade Recife och Olinda en karneval präglad av frevo och maracatu....med gigantiska parader som Galo da Madrugada, erkänd som den största karnevalsparaden på planeten. I nordöstra USA och i hela landet visar gatufester, karnevaler och regionala festivaler utanför säsong hur idén om karneval har expanderat bortom de strikt före fastan.

Ikoniska karnevaler runt om i världen

Under hela 1900-talet blev vissa karnevaler varumärken som för sina respektive länder.projicera lokala identiteter och specifika historier till hela världen. Några exempel hjälper till att förstå hur samma festliga matris producerar väldigt olika uttryck.

Karnevalen i Rio de Janeiro är förmodligen den mest berömda och omskrivna i världen.Erkänd av Guinness rekordbok som den största, med miljontals festdeltagare på gatorna och i paraderna, utöver sambaskoleparaderna på Sambadrome. Varje skola presenterar en handling som blandar samhällskritik, upphöjelse av historiska personer, religiositet och hyllning till populärkultur, i ett noggrant koreograferat spektakel.

I Bolivia är Oruro-karnevalen ett slående exempel på religiös synkretism.De forntida andinska festivalerna till ära för Pachamama (Moder Jord) och gudar som Wari har omtolkats som hängivenhet till Jungfrun av Socavón. Den ikoniska "Diablada" visar djävlar, änglar och mytiska figurer som dansar i komplexa koreografier, nu erkänd av UNESCO som ett världsarv.

I Colombia kombinerar karnevalen i Barranquilla och karnevalen i Negros y Blancos i Pasto inhemska, afrikanska och europeiska influenser.I Barranquilla skildrar parader som Batalla de Flores (Blomsterslaget), Gran Parada de Tradición (Stora traditionella paraden) och den symboliska döden av "Joselito Carnaval" festligheternas livs- och dödscykel. Samtidigt symboliserar Black People's Day och White People's Day i Pasto en lekfull samexistens mellan raser och klasser.

I Montevideo, Uruguay, anses karnevalen vara den längsta i världen, med cirka 40 dagar av parader och uppträdanden.Murgas, parodister, tidskrifter och kamrater av svarta och lubolos (Vita människor målade svarta som vördar Candombe) uppträder på scener utspridda över hela staden och i officiella tävlingar, i ett format som prioriterar teaterskådespel och sjungen samhällskritik.

Andra karnevaler utmärker sig genom specifika egenskaper.Den i Venedig, för sina eleganta masker; de från Nice och Dunkerque i Frankrike, för sina århundraden gamla traditioner; Mardi Gras Från New Orleans i USA för sin blandning av jazz, kreolsk kultur och processioner prydda med färgglada halsband; karnevalen i Encarnación i Paraguay med sina sambadromer och comparsa-tävlingar; den av Vera och Mazatlán i Mexiko med historiska fästningar och ritualer som "Brännandet av dåligt humör".

Politiska, sociala och pedagogiska dimensioner av karnevalen

Långt utöver det roliga har karnevalen alltid haft en politisk sida.Genom marschsånger, samba-enredo, murgas, coplas och comparsas kritiserade hela generationer diktaturer, fördömde rasism, skrattade åt korruptionsskandaler och förde tystade berättelser till scenen. I många latinamerikanska städer var karnevalen en av få platser där svarta, ursprungsbefolknings-, fattiga och marginaliserade röster kunde uttrycka sig offentligt med kraft.

Denna kritiska potential förklarar delvis varför så många auktoriteter har försökt kontrollera eller domesticera festivalen.Från vicekungadömet Río de la Plata i Buenos Aires, som förbjöd afrikanska trummor och begränsade danser, till specifika förbud i städer som Santiago, Chile, och moralkampanjer i olika huvudstäder, har staten och kyrkan ofta sett karnevalen som ett hot mot "ordningen" eller god moral.

Å andra sidan har karnevalen också blivit en enorm ekonomisk och turistisk drivkraft.I Brasilien genererar denna industri miljarder i intäkter genom kostymer, karnevalsvagnar, resor, boende, mat och underhållning, vilket skapar direkta och indirekta jobb under hela året. Städer som Rio, Salvador, Recife, Santa Cruz de Tenerife, Barranquilla och Oruro upplever en boom i besökare under karnevalen.

Under senare år har pedagoger återupptäckt karnevalen som ett rikt pedagogiskt tema.Genom tidslinjer, kartor över karnevaler runt om i världen, konstruktionen av masker inspirerade av olika kulturer, studiet av sångtexter och utforskandet av traditionella instrument är det möjligt att arbeta med historia, geografi, konst, litteratur och medborgarskap på ett integrerat sätt, på ett sätt som Montessori-teorier kallar "kosmisk utbildning".

Om man ser på hela denna utveckling framstår karnevalen som en stor tråd som väver samman religioner, myter, sociala konflikter och processer av kulturell blandning.Från Isis heliga skepp till Salvadors elektriska trior, från belgiska gilles till sambadansare från Rio de Janeiro, från andinska Diabladas till uruguayanska murgas, upprätthåller festivalen samma kärna: det mänskliga behovet av att, under några dagar, upphäva reglerna, skratta åt sig själv, driva ut kollektiva rädslor och fira, med mycket ljud, att livet går vidare.