ลัทธิพาร์นาเซียน: ต้นกำเนิด ลักษณะเฉพาะ และตัวแทน

การปรับปรุงครั้งล่าสุด: กุมภาพันธ์ 20, 2024
ผู้แต่ง: y7rik

ลัทธิพาร์นาสเซียน (Parnassianism) เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เพื่อต่อต้านลัทธิโรแมนติก กวีชาวพาร์นาสเซียนมีลักษณะเด่นคือการแสวงหาความสมบูรณ์แบบทางรูปแบบ ความเป็นกลาง และความประณีตทางสุนทรียะ กวีชาวพาร์นาสเซียนให้คุณค่ากับศิลปะเพียงเพื่อตัวมันเอง โดยไม่ประนีประนอมกับประเด็นทางการเมืองหรือสังคม ตัวแทนหลักของลัทธิพาร์นาสเซียน ได้แก่ เตโอไฟล์ โกติเยร์, เลอกงต์ เดอ ลีล และชาร์ล โบดแลร์ ส่วนในบราซิล ลัทธิพาร์นาสเซียนมีอิทธิพลสำคัญต่อบทกวีในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยมีบุคคลสำคัญอย่างโอลาโว บิลัค, อัลแบร์โต เดอ โอลิเวียรา และไรมุนโด คอร์เรยา

ศิลปะเพื่อศิลปะ: กระแสวรรณกรรมที่ให้ความสำคัญกับสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ในการเขียน

ลัทธิพาร์นาสเซียน (Parnassianism) เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 โดยมีลักษณะเด่นหลักคือการเน้นรูปแบบและภาษาของบทกวี แตกต่างจากลัทธิโรแมนติกซึ่งเน้นการแสดงออกถึงความรู้สึกและอารมณ์ ลัทธิพาร์นาสเซียนแสวงหาความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและความเที่ยงธรรมในการเขียน

บทกวีของปาร์นาสเซียนโดดเด่นด้วยความใส่ใจในสุนทรียภาพ จังหวะ และความหลากหลายของคำศัพท์ นักเขียนปาร์นาสเซียนเชื่อในศิลปะเพื่อศิลปะ กล่าวคือ การให้คุณค่ากับความงามและความสร้างสรรค์ในตัวของมันเอง โดยไม่จำเป็นต้องสื่อสารข้อความทางศีลธรรมหรือการเมือง

ในบรรดานักกวีที่เป็นตัวแทนของลัทธิปาร์นาสเซียนนั้น กวีอย่าง เธโอฟิล โกติเยร์ , เลอคองต์ เดอ ลิสล์และอัลแบร์โต เดอ โอลิเวียราโดดเด่นเป็นอย่างมากผลงานของพวกเขามีลักษณะเด่นคือ ภาษาที่ประณีต ความแม่นยำในการเรียบเรียงบทกวี และการแสวงหาความสมบูรณ์แบบทางด้านรูปแบบ

แนวคิดพาร์นาสเซียนมีอิทธิพลสำคัญต่อบทกวีของบราซิล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการฟื้นฟูด้านสุนทรียศาสตร์และการชื่นชมเทคนิคการเขียนบทกวี แม้ว่าจะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากบางคนว่าเย็นชาและแยกตัวจากประเด็นทางสังคม แต่แนวคิดพาร์นาสเซียนก็ได้ทิ้งมรดกสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม

คุณลักษณะของกวีที่มีชื่อเสียง: ความอ่อนไหว ความคิดสร้างสรรค์ และแรงบันดาลใจในการเขียนบทกวี

ลัทธิพาร์นาสเซียน (Parnassianism) เป็นขบวนการทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 และมีอิทธิพลอย่างมากต่อบทกวีของบราซิล ลัทธิพาร์นาสเซียนมีลักษณะเด่นคือภาษาที่ประณีตบรรจง ให้ความสำคัญกับรูปแบบบทกวี ความเป็นกลาง และการแสวงหาความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ ในบริบทนี้ จุดเด่นของกวีผู้มีชื่อเสียงคือความละเอียดอ่อน ความคิดสร้างสรรค์ และแรงบันดาลใจในการเขียนบทกวี

กวีต้องใช้ความละเอียดอ่อนในการแสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดผ่านบทกวี ก่อให้เกิดความผูกพันทางอารมณ์กับผู้อ่าน ในทางกลับกัน ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้กวีสามารถสำรวจรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ ฉีกกรอบเดิมๆ และสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ในทางกลับกัน แรงบันดาลใจคือแรงผลักดันที่ผลักดันให้กวีสร้างสรรค์ผลงานกวีที่น่าจดจำ ซึ่งสามารถสัมผัสหัวใจและความคิดของผู้อ่านได้

ในลัทธิพาร์นาสเซียน กวีแสวงหาความสมบูรณ์แบบทางรูปแบบในบทกวีของตน โดยใช้ภาษาที่แม่นยำ เปี่ยมด้วยรายละเอียดและภาพพจน์ที่สัมผัสได้ จังหวะและสัมผัสถูกรังสรรค์อย่างพิถีพิถัน นำไปสู่การสร้างสรรค์บทกวีที่กลมกลืนและมีโครงสร้างที่ดี ความเป็นกลาง (Objectivity) ก็เป็นลักษณะเด่นของขบวนการนี้เช่นกัน โดยกวีหลีกเลี่ยงอัตวิสัยและความอ่อนไหวมากเกินไปในผลงานของตน

ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิพาร์นาสเซียน ได้แก่ โอลาโว บิลัค, อัลแบร์โต เด โอลิเวียรา และไรมุนโด คอร์เรยา กวีเหล่านี้โดดเด่นด้วยผลงานกวีนิพนธ์อันยอดเยี่ยม ความละเอียดอ่อนในการนำเสนอแก่นเรื่อง และความคิดสร้างสรรค์ในบทกวี ผลงานของพวกเขายังคงได้รับการศึกษาและชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ สืบสานประเพณีพาร์นาสเซียนให้คงอยู่ในวรรณกรรมบราซิล

ที่เกี่ยวข้อง:  วรรณกรรมไฮเปอร์เท็กซ์คืออะไร?

ผลงานหลักของขบวนการที่โดดเด่นและเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ผลงานชิ้นสำคัญของขบวนการพาร์นาสเซียนที่โดดเด่นและจารึกประวัติศาสตร์ศิลปะ ได้แก่ "Fanfares" โดย Olavo Bilac, "Sarças de Fogo" โดย Alberto de Oliveira และ "Sinfonias" โดย Raimundo Correia นักเขียนเหล่านี้เป็นตัวแทนสำคัญของลัทธิพาร์นาสเซียน ซึ่งมีส่วนช่วยในการเสริมสร้างและเผยแพร่ลักษณะเฉพาะของขบวนการวรรณกรรมนี้

ลักษณะของสัญลักษณ์: ความหมายที่ลึกซึ้งและการนำเสนอเชิงสัญลักษณ์ในงานวรรณกรรม

สัญลักษณ์นิยม (Symbolism) เป็นกระแสวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เพื่อเป็นปฏิกิริยาต่อแนวคิดพาร์นาสเซียน (Parnassianism) และสัจนิยม (Realism) กลุ่มสัญลักษณ์นิยม (Symbolism) มุ่งหมายที่จะถ่ายทอดความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านการนำเสนอเชิงสัญลักษณ์ในงานวรรณกรรมของตน ก้าวข้ามการบรรยายถึงความเป็นจริงเพียงอย่างเดียว

หนึ่งในลักษณะเด่นของสัญลักษณ์นิยมคือการชื่นชมอัตวิสัยและอารมณ์ ผ่านการสำรวจแก่นเรื่องต่างๆ เช่น ความรัก ความตาย ความลึกลับ และจิตไร้สำนึก นักสัญลักษณ์นิยมเชื่อว่าศิลปะควรเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางจิตวิญญาณ ที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกและความรู้สึกต่างๆ ได้อย่างลึกซึ้งและซับซ้อนยิ่งขึ้น

ในบทกวีสัญลักษณ์นิยม กวีใช้ภาษาที่เปี่ยมล้นด้วยอุปมาอุปไมย สัญลักษณ์ และภาพพจน์ที่กระตุ้นอารมณ์ ก่อให้เกิดบรรยากาศที่ลึกลับและน่าพิศวง ถ้อยคำถูกเลือกสรรไม่เพียงแต่ตามความหมายที่แท้จริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์และความหมายอันไพเราะจับใจอีกด้วย

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของลัทธิสัญลักษณ์นิยม ได้แก่ ชาร์ล โบดแลร์, สเตฟาน มัลลาร์เม และอาร์เธอร์ แรมโบ ผลงานของพวกเขาสำรวจความงดงามของภาษาและความลึกซึ้งของความรู้สึกของมนุษย์ ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักเขียนและกวีรุ่นหลัง

โดยสรุป สัญลักษณ์เป็นกระแสวรรณกรรมที่โดดเด่นในการค้นหาความหมายที่ลึกซึ้งและการแสดงสัญลักษณ์ในงานวรรณกรรม สำรวจความเป็นอัตวิสัยและอารมณ์ในรูปแบบที่เข้มข้นและแปลกใหม่

ลัทธิพาร์นาเซียน: ต้นกำเนิด ลักษณะเฉพาะ และตัวแทน

ลัทธิปาร์ นาสเซียน (Parnassianism )เป็นรูปแบบวรรณกรรมฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และรุ่งเรืองที่สุดระหว่างปี 1866 ถึง 1876 ลัทธินี้เกิดขึ้นในช่วงที่ลัทธิปฏิฐานนิยมเฟื่องฟู โดยเป็นลัทธิหลังโรแมนติกที่เป็นต้นแบบของลัทธิสัญลักษณ์นิยม ได้รับอิทธิพลจากนักเขียนชาวฝรั่งเศส เทโอฟิล โกติเยร์ และปรัชญาของอาร์เธอร์ โชเพนฮาวเออร์

อิทธิพลของกระแสวรรณกรรมนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขบวนการสมัยใหม่ในโปรตุเกสและสเปน นอกจากนี้ยังแสดงออกผ่านขบวนการเยาวชนเบลเยียม ( Jeune Belgique ) ต่อมา ตัวแทนของลัทธิพาร์นาสเซียนจำนวนมากได้เข้าร่วมกับขบวนการสัญลักษณ์นิยมในปลายศตวรรษที่ 19

ขบวนการพาร์นาสเซียนได้เปิดแนวการทดลองกับรูปแบบจังหวะและบทกวี ซึ่งส่งผลให้เกิดการฟื้นคืนชีพของบทกวีโซเน็ต ขบวนการนี้เกิดขึ้นควบคู่ไปกับกระแสวรรณกรรมที่เน้นความสมจริงในบทละครและนวนิยาย ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

ที่เกี่ยวข้อง:  พงศาวดารข้อมูล: ลักษณะ โครงสร้าง ตัวอย่าง

แก่นเรื่องของชาวพาร์นาสเซียนเริ่มต้นจากสังคมร่วมสมัย จากนั้นพวกเขาจึงหันไปสนใจตำนาน โดยสำรวจมหากาพย์และนิทานพื้นบ้านจากอารยธรรมโบราณและดินแดนแปลกใหม่ โดยเฉพาะอินเดียและกรีกโบราณ ตัวแทนที่โดดเด่นและคงอยู่ยาวนานที่สุดสองคนของพวกเขาคือ เลกอนเต เด ลิสเล และโฆเซ มาเรีย เด เอเรเดีย

แหล่งกำเนิด

ชื่อของขบวนการพาร์นาสเซียนมาจากบทกวีรวมเล่มชื่อEl Parnaso Contemporáneo (1866) ซึ่งตั้งชื่อตามภูเขาพาร์นาสซัส ในเทพปกรณัมกรีกที่เป็นที่อยู่ของเหล่าเทพธิดาแห่งศิลปะ หนังสือเล่มนี้เรียบเรียงโดยกาตูลล์ เมนเดส และหลุยส์-ซาเวียร์ เดอ ริคาร์ด และตีพิมพ์โดยอัลฟองส์ เลอแมร์

อย่างไรก็ตาม หลักการทางทฤษฎีนี้เคยถูกกำหนดไว้ในผลงานอื่นๆ มาแล้ว:

– ในปีพ.ศ. 1835 ในคำนำของ Théophile Gautier สำหรับ Mademoiselle de Maupin ซึ่งอธิบายทฤษฎีศิลปะเพื่อศิลปะ

– ในปี ค.ศ. 1852 ในคำนำของชาร์ลส์ เลอคองต์ เดอ ลิสล์ สำหรับบทกวีชุดก่อนหน้า ของเขา และในนิตยสารแฟนตาซี (ค.ศ. 1860) ซึ่งก่อตั้งโดยเมนเดส

ผลงานชิ้นสำคัญอีกชิ้นหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อขบวนการปาร์นาสเซียนคือ หนังสือEnamels and Cameos (1852) ของกอติเยร์ ซึ่งประกอบด้วยบทกวีที่ประณีตบรรจงและมีฉันทลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบ มุ่งสู่แนวคิดใหม่ของบทกวี

หลักคำสอนที่มีอยู่ในงานนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของตัวแทนหลักของขบวนการ ได้แก่ Albert-Alexandre Glatigny, François Coppée, José Maria de Heredia, Léon Dierx และ Théodore de Banville

อันที่จริง เอเรเดีย ชาวคิวบา-ฝรั่งเศส ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวแทนของกลุ่มนี้มากที่สุด ได้พยายามค้นหารายละเอียดที่แม่นยำในบทกวีของเขา ไม่ว่าจะเป็นสัมผัสสองแบบ ชื่อที่แปลกตา และคำที่ไพเราะจับใจ เขาใส่ใจที่จะทำให้บรรทัดที่สิบสี่ของบทกวีโซเน็ตมีความน่าสนใจและโดดเด่นที่สุด

คุณสมบัติ

– งานวรรณกรรมของกวีชาวปาร์นาสเซียน (โดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส นำโดยชาร์ลส์-มารี-เรอเน เลอกงต์ เดอ ลิสล์) โดดเด่นด้วยความเป็นกลางและความพอประมาณ นอกจากความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคและการบรรยายผลงานอย่างแม่นยำแล้ว ยังมีปฏิกิริยาต่อต้านความไม่แม่นยำทางวาจาและอารมณ์ความรู้สึกของกวีชาวโรแมนติกอีกด้วย

– ขบวนการนี้เชื่อว่าความสมบูรณ์แบบทางรูปแบบของงานรับประกันความคงทนยาวนาน มันคือเครื่องประดับศิลปะชนิดหนึ่งที่รังสรรค์ขึ้นโดยช่างทอง (นักเขียน)

– คำนี้ถือเป็นองค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ และเป็นผลให้เป็นผลงานศิลปะที่แสวงหาความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอ

ชาวพาร์นาสเซียนปฏิเสธความรู้สึกเกินควรและการเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคมที่ไม่เหมาะสมที่มีอยู่ในผลงานแนวโรแมนติก

– ธีมพาร์นาสเซียนสร้างภาพประวัติศาสตร์ที่ปรากฏในเทพปกรณัมกรีก-โรมัน หรือในฉากที่แปลกใหม่และประณีต โดยหลีกเลี่ยงการนำเสนอหรือกล่าวถึงความเป็นจริงร่วมสมัย

– เขาโหยหาความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมโบราณ (กรีก อียิปต์ ฮินดู) และการล่มสลายของความฝันและอุดมคติของพวกเขา ผสมผสานกับปรัชญาเชิงมองโลกในแง่ร้ายที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา

ผลงานแบบพาร์นาสเซียนมีความแม่นยำและไร้ที่ติ นำเสนอแก่นเรื่องแปลกใหม่และนีโอคลาสสิกที่คัดสรรมาอย่างพิถีพิถัน ปราศจากองค์ประกอบทางอารมณ์ และถูกนำเสนอด้วยความเข้มงวดทางรูปแบบ ลักษณะเฉพาะนี้ได้รับอิทธิพลจากผลงานเชิงปรัชญาของชอเพนเฮาเออร์

ที่เกี่ยวข้อง:  22 เรื่องตลกที่มีสัญลักษณ์แห่งความชื่นชม

– ผลงานแบบพาร์นาสเซียนสะท้อนถึงความสิ้นหวังของจิตวิญญาณสมัยใหม่และเรียกร้องให้ความตายหลุดพ้น

– ผ่านตำนานและนิทานปรัมปรา การหลีกหนีจากความเป็นจริงอันน่าอัศจรรย์ได้ถูกยั่วยุในเวลาและสถานที่

– ปฏิเสธที่จะตั้งอยู่ในช่วงเวลาอื่นใดนอกจากสมัยโบราณ เช่น ยุคกลางซึ่งเป็นจุดกำเนิดของลัทธิโรแมนติก

– ขบวนการพาร์นาสเซียนมีจุดยืนต่อต้านศาสนา และบางครั้งก็ปฏิเสธศาสนาคริสต์โดยตรง

คุณสมบัติอื่นๆ

– แม้จะมีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส แต่ขบวนการนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่กวีชาวฝรั่งเศสเท่านั้น ตัวแทนของขบวนการยังรวมถึงกวีชาวสเปน โปรตุเกส บราซิล โปแลนด์ โรมาเนีย และอังกฤษด้วย

– ด้วยการแสวงหาความเป็นกลาง ความไร้ตัวตน ความห่างเหิน และความไม่สะทกสะท้านอย่างต่อเนื่อง แนวคิดพาร์นาสเซียนจึงตอบโต้ต่ออัตวิสัยเชิงกวี แท้จริงแล้ว แนวคิดนี้หลีกเลี่ยงการใช้สรรพนาม “ฉัน” ในผลงานของตน แนวคิดนี้ “คือศิลปะเพื่อศิลปะ” ดังที่โกติเยร์และเลอกงต์ เดอ ลิสล์ ได้กล่าวไว้

– เห็นได้ชัดว่ามีการละเลยต่อการใช้ถ้อยคำและการแสดงออกทางอารมณ์เชิงกวี แต่ผลงานกลับมีเนื้อหาเชิงพรรณนา (descriptivism) ซึ่งมุ่งถ่ายทอดภาพทางศิลปะที่ชัดเจนและประณีต

– ความงดงามและความสมบูรณ์แบบในโครงสร้างของร้อยแก้วเป็นสิ่งที่แสวงหา จังหวะของร้อยแก้วถูกรักษาไว้อย่างเข้มงวด จนกระทั่งขาดความอิสระทางกวีไปอย่างสิ้นเชิง

– เป็นรูปแบบศิลปะที่ถูกควบคุมและเข้มงวดอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมชาวพาร์นาเซียนจึงชอบผลงานบทกวีคลาสสิก เช่น โซเน็ต

– นักเขียนชาวพาร์นาสเซียนมีความมุ่งมั่นต่อความงาม ดังนั้น ผลงานของเขาจึงมีลักษณะทางสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ไม่มีพันธะผูกพันทางการเมือง สังคม หรือศีลธรรม พวกเขาเชื่อว่าศิลปะไม่ควรมีไว้เพื่อการศึกษาหรือเป็นประโยชน์ แต่ควรเป็นเพียงการแสดงออกถึงความงามเท่านั้น

ตัวแทน

ชาร์ลส์ เลกอนเต เดอ ไลล์ (1818-1894)

กวีชาวฝรั่งเศสผู้นี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้นำคนสำคัญของขบวนการปาร์นาสเซียน เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานหลายชิ้น ซึ่งที่โดดเด่นได้แก่บทกวีโบราณ , บทกวีและบทกวี , เส้นทางแห่งไม้กางเขนและบทกวีฉบับสมบูรณ์

ธีโอฟิล โกติเยร์ (1811-1872)

กวี นักประพันธ์ นักเขียนบทละคร นักข่าว และนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส ซึ่งบางคนมองว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการพาร์นาสเซียน เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกวรรณกรรมแนวสัญลักษณ์นิยมและวรรณกรรมสมัยใหม่

โฆเซ่ มาเรีย เด เฮเรเดีย (1842 – 1905)

กวีและนักแปลชาวฝรั่งเศสเกิดในคิวบาและเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของลัทธิพาร์นาเซียน

ธีโอดอร์ เดอ บ็องวีลล์ (1823-1891)

กวี นักเขียนบทละคร และนักวิจารณ์ละครชาวฝรั่งเศส หนึ่งในผู้บุกเบิกหลักของขบวนการพาร์นาสเซียน

ซัลลี พรูดอมม์ (1839 – 1907)

กวีและนักเขียนเรียงความชาวฝรั่งเศสผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมครั้งแรกในปีพ.ศ. 1901

สเตฟาน มัลลาร์เม (1842-1898)

กวีและนักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสคนสำคัญที่เป็นตัวแทนของจุดสูงสุดและการเอาชนะของขบวนการสัญลักษณ์นิยมของฝรั่งเศส

เลออน เดียร์กซ์ (1838-1912)

กวีชาวฝรั่งเศสผู้มีผลงานตีพิมพ์ใน หนังสือรวมบทกวีทั้งสามเล่มของสำนักพิมพ์Parnassus ในยุคปัจจุบัน

อ้างอิง

  1. ลัทธิพาร์นาสเซียน สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2018 จาก artandpopularculture.com
  2. บทความวิจารณ์ของขบวนการพาร์นาสเซียน สืบค้นจาก enotes.com
  3. ลัทธิพาร์นาเซียน สืบค้นจาก ipfs.io
  4. Parnassian (วรรณคดีฝรั่งเศส) เข้าถึงได้ที่ britannica.com
  5. กวีพาร์นาสเซียน เข้าถึงได้ที่ self.gutenberg.org
  6. ลัทธิพาร์นาเซียน อ้างอิงที่ es.wikipedia.org