7 ลักษณะเด่นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

การปรับปรุงครั้งล่าสุด: กุมภาพันธ์ 16, 2024
ผู้แต่ง: y7rik

อิมเพรสชันนิสม์เป็นกระแสศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และปฏิวัติแนวคิดและการนำเสนอศิลปะ ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์มุ่งเน้นการถ่ายทอดแสงและบรรยากาศ พัฒนาเทคนิคใหม่ๆ ที่ส่งอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปะสมัยใหม่ หนึ่งในเจ็ดลักษณะเด่นของอิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่ การพรรณนาภาพทิวทัศน์กลางแจ้ง การใช้พู่กันที่คล่องแคล่วและว่องไว การใช้โทนสีที่สดใส การไร้ซึ่งเส้นสายที่ชัดเจน การพรรณนาช่วงเวลาสั้นๆ การซาบซึ้งในความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหว และการเน้นย้ำอารมณ์และความประทับใจส่วนตัวของศิลปิน ลักษณะเหล่านี้ทำให้ผลงานอิมเพรสชันนิสม์มีเอกลักษณ์และเหนือกาลเวลา ซึ่งยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินและผู้ชื่นชมศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้

ลักษณะสำคัญของขบวนการศิลปะอิมเพรสชันนิสม์: เรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะสำคัญต่างๆ ของมัน

อิมเพรสชันนิสม์เป็นกระแสศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 และปฏิวัติวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะ อิมเพรสชันนิสม์มีลักษณะเด่น 7 ประการ คือ การค้นหาแก่นแท้ของช่วงเวลาและความรู้สึกในขณะนั้น

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของลัทธิประทับใจคือการใช้ สีสันสดใส e ส่องสว่าง เพื่อเป็นตัวแทนของแสงธรรมชาติ ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์พยายามถ่ายทอดแสงแดดและการเปลี่ยนแปลงของแสงแดดตลอดทั้งวัน สร้างสรรค์ผลงานที่ดูเหมือนจะเปล่งประกายด้วยตัวเอง

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของลัทธิประทับใจคือ การวาดภาพกลางแจ้งซึ่งช่วยให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดบรรยากาศและสีสันของธรรมชาติได้อย่างสมจริงยิ่งขึ้น เทคนิคนี้ส่งผลให้ผลงานมีความเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวามากขึ้น

นอกจากนี้ไฟล์ การใช้แปรงแบบหลวมๆ และมองเห็นได้ชัดเจน เป็นลักษณะเด่นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้ปิดบังฝีแปรงของตน ตรงกันข้าม พวกเขากลับเน้นย้ำให้ฝีแปรงเป็นส่วนสำคัญของผลงาน

A การแสดงภาพฉากในชีวิตประจำวัน e ช่วงเวลาอันสั้น เป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เช่นกัน ศิลปินพยายามถ่ายทอดชีวิตในเมืองและชนบท โดยบันทึกช่วงเวลาอันเรียบง่ายและผ่านไปอย่างรวดเร็ว

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของลัทธิประทับใจคือ การชื่นชมธรรมชาติ e ของภูมิทัศน์กลางแจ้งศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์มีความชื่นชมธรรมชาติอย่างมากและพยายามที่จะถ่ายทอดธรรมชาติในรูปแบบที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา

นอกจากนี้ การขาดเส้นชั้นที่ชัดเจน และ การไม่มีเงามืด สิ่งเหล่านี้คือลักษณะเฉพาะที่ทำให้ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แตกต่างจากขบวนการทางศิลปะอื่นๆ ผลงานของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มีรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและเหนือจริงมากกว่า โดยไม่ยึดติดกับรูปทรงแบบดั้งเดิม

ในที่สุด ความกังวลกับการจับภาพช่วงเวลาปัจจุบัน และ การแสดงออกทางอารมณ์ เป็นลักษณะสำคัญของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินมุ่งถ่ายทอดชีวิตที่เคลื่อนไหว ความรู้สึก และอารมณ์ของมนุษย์อย่างจริงใจและเป็นธรรมชาติ

ลักษณะเด่นของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์: อะไรเป็นตัวกำหนดกระแสศิลปะอันน่าทึ่งนี้?

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์เป็นกระแสศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 และได้ปฏิวัติวิธีการผลิตและการชื่นชมศิลปะ ด้วยแนวทางที่แปลกใหม่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้นำเสนอองค์ประกอบใหม่ๆ ที่ยังคงตราตรึงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป

ลักษณะเด่น 7 ประการของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์:

1. การปัดแปรงแบบหลวมๆ และรวดเร็วกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์พยายามจับภาพแก่นแท้ของช่วงเวลาหนึ่งโดยใช้การปัดแปรงอย่างหลวมๆ และรวดเร็วเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและชีวิตชีวาในผลงานของพวกเขา

2. การใช้สีสันสดใส:สีสันมีบทบาทพื้นฐานในผลงานแนวอิมเพรสชันนิสม์ โดยมีการใช้โทนสีที่สดใสและตัดกันเพื่อสร้างบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์และน่าประทับใจ

3. การแสดงแสงและเงากลุ่มอิมเพรสชันนิสต์มีความกังวลเป็นพิเศษกับการแสดงแสงและเงา โดยพยายามจับภาพผลของแสงธรรมชาติในเวลาต่างๆ ของวัน

4. ธีมในชีวิตประจำวัน:ไม่เหมือนกับธีมทางประวัติศาสตร์และตำนานแบบดั้งเดิม กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ชอบที่จะวาดภาพฉากต่างๆ จากชีวิตประจำวัน เช่น ทัศนียภาพของเมือง สวน และเวลาว่าง

ที่เกี่ยวข้อง:  สามขั้นตอนของบาร็อค: ต้น สมบูรณ์ และปลาย

5. เน้นการรับรู้ทางประสาทสัมผัสกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ให้ความสำคัญกับการรับรู้ทางประสาทสัมผัส โดยมุ่งหวังที่จะถ่ายทอดประสบการณ์ทางสายตาและอารมณ์ของศิลปินเกี่ยวกับฉากหรือภูมิทัศน์

6. การปฏิเสธเทคนิคทางวิชาการกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์แตกต่างไปจากเทคนิคทางวิชาการแบบดั้งเดิม โดยเลือกใช้แนวทางที่อิสระและทดลองมากขึ้นในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา

7. เน้นการจับภาพช่วงเวลาอันสั้นลักษณะเด่นประการหนึ่งของลัทธิประทับใจคือการเน้นย้ำการจับภาพช่วงเวลาอันผ่านไปอย่างรวดเร็ว ความไม่จีรัง และความไม่เที่ยงของสิ่งต่างๆ

นี่เป็นเพียงบางส่วนของลักษณะเฉพาะที่นิยามลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ว่าเป็นขบวนการทางศิลปะที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ ด้วยแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์และปฏิวัติวงการ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ได้ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

องค์ประกอบหลักของขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่ สีสันสดใส รอยแปรงที่หลวมๆ และการแสดงถึงแสงและการเคลื่อนไหว

อิมเพรสชันนิสม์เป็นกระแสศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยสีสันสดใส ฝีแปรงที่ลื่นไหล และการถ่ายทอดแสงและการเคลื่อนไหว อิมเพรสชันนิสม์ได้ปฏิวัติวิธีการมองและสร้างสรรค์งานศิลปะ

ลักษณะเด่น 7 ประการของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่:

  1. สีสันสดใส: กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์พยายามจับภาพแสงและสีธรรมชาติให้เข้มข้นมากขึ้นโดยใช้จานสีที่กว้างขึ้นและสดใสมากขึ้น
  2. รอยแปรงหลวมๆ: ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์มักชอบใช้แปรงอย่างรวดเร็วและคล่องตัวมากกว่าที่จะกังวลกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งจะทำให้ผลงานของพวกเขาดูมีการเคลื่อนไหวและเป็นธรรมชาติ
  3. การแสดงแสง: แสงเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์ โดยถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่สร้างเอฟเฟกต์แสงสว่างและบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์
  4. ภาพยนตร์: ผลงานแนวอิมเพรสชันนิสม์มักพรรณนาถึงฉากในชีวิตประจำวันและช่วงเวลาสั้นๆ เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและชีวิตชีวา
  5. ใส่ใจในรายละเอียด: แม้ว่ากลุ่มอิมเพรสชันนิสต์จะดูเหมือนไม่ใส่ใจในรายละเอียด แต่พวกเขาก็มุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดแก่นแท้ของช่วงเวลานั้นๆ โดยมักจะผ่านรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ถ่ายทอดอารมณ์และบรรยากาศ
  6. การปฏิเสธเทคนิคแบบดั้งเดิม: กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์แตกหักจากเทคนิคการวาดภาพแบบวิชาการ โดยแสวงหาแนวทางที่อิสระและเป็นส่วนตัวมากขึ้นในผลงานของพวกเขา
  7. เน้นธรรมชาติ: ผลงานอิมเพรสชันนิสม์หลายชิ้นมีธรรมชาติเป็นธีมหลัก โดยมีภาพทิวทัศน์ชนบทและฉากกลางแจ้งที่ได้รับการถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวา

ลัทธิประทับใจไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่องานจิตรกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรี วรรณกรรม และรูปแบบศิลปะอื่นๆ อีกด้วย โดยทิ้งมรดกอันยาวนานไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

หัวข้อหลักที่กล่าวถึงในขบวนการศิลปะอิมเพรสชันนิสต์

ศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ในศตวรรษที่ 19 พยายามที่จะจับภาพ พิมพ์ ช่วงเวลาสั้นๆ แทนที่จะกังวลเกี่ยวกับรายละเอียดที่แม่นยำ ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึง แสง และ สี ด้วยวิธีการอันสร้างสรรค์ สร้างสรรค์ภาพที่สดใสมีชีวิตชีวา ในบรรดาลักษณะเด่น 7 ประการของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เราสามารถกล่าวถึง:

  1. รอยแปรงที่หลวมและมองเห็นได้: ศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสม์ใช้แปรงปัดอย่างรวดเร็วและหลวมๆ เพื่อสร้างความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและจับแสงได้อย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น
  2. การใช้สีที่บริสุทธิ์: สีสันที่บริสุทธิ์และสดใสเป็นเอกลักษณ์ของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งตัดกันกับโทนสีที่เข้มและเป็นธรรมชาติของสไตล์ก่อนหน้านี้
  3. ฉากจากชีวิตประจำวัน: กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์มักวาดภาพฉากชีวิตในเมืองและชนบท โดยบันทึกช่วงเวลาธรรมดาๆ ที่เรียบง่ายด้วยมุมมองใหม่
  4. เน้นแสงและบรรยากาศ: แสงธรรมชาติและบรรยากาศเป็นองค์ประกอบสำคัญในผลงานแนวอิมเพรสชันนิสม์ ซึ่งมุ่งหมายที่จะถ่ายทอดความรู้สึกถึงการมีอยู่ในช่วงเวลาที่ปรากฏ
  5. การปฏิเสธเทคนิคทางวิชาการ: กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ต่อต้านกฎเกณฑ์อันเข้มงวดของสถาบันศิลปะ โดยแสวงหาอิสรภาพในการทดลองเทคนิคและรูปแบบใหม่ๆ
  6. ความสนใจในธรรมชาติและภูมิทัศน์: ผลงานอิมเพรสชันนิสม์หลายชิ้นพรรณนาถึงฉากกลางแจ้งที่สำรวจความงามของธรรมชาติและฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง
  7. เน้นการรับรู้ทางสายตา : กลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ให้ความสำคัญกับการรับรู้ทางสายตาและประสาทสัมผัส โดยพยายามถ่ายทอดประสบการณ์การมองเห็นและการรับรู้สีและแสงอย่างเข้มข้น
ที่เกี่ยวข้อง:  ชุดของชาวซาโปเทกเป็นแบบไหน?

ลักษณะเหล่านี้บ่งชี้ว่าขบวนการอิมเพรสชันนิสม์ได้แตกหักจากประเพณีศิลปะในอดีต และมีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นหลัง การแสวงหา อิโนวาเซา และการแสดงออกส่วนบุคคลเป็นหัวใจสำคัญของลัทธิประทับใจซึ่งปฏิวัติวิธีการคิดและชื่นชมงานศิลปะ

7 ลักษณะเด่นของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

As ลักษณะเฉพาะของลัทธิประทับใจ ซึ่งนำมาใช้กับงานจิตรกรรมในฐานะศิลปะอ้างอิงมากกว่า โดดเด่นด้วยแสง สี และฝีแปรง สำหรับหลาย ๆ คน มีเพียงภาพวาด ภาพถ่าย และภาพยนตร์ที่กล่าวถึงข้างต้นเท่านั้นที่เป็นเทคนิคทางศิลปะที่สามารถสะท้อนปรากฏการณ์นี้ได้

O อิมเพรสชั่นนิสม์ เป็นกระแสศิลปะที่แสดงออกโดยส่วนใหญ่ในการวาดภาพ ซึ่งได้รับชื่อว่า ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ .

«การสังสรรค์หลังเลิกเรียนบนเกาะ Grande Jatte» Georges Seurat

การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในยุโรป โดยเฉพาะในฝรั่งเศส และได้รับความสำคัญเป็นพิเศษเนื่องจากเส้นที่ไม่ต่อเนื่องและการฝ่าฝืนที่ถือเป็นจุดสิ้นสุดของข้อจำกัดในการสร้างซ้ำความเป็นจริง

ชื่อ อิมเพรสชันนิสม์ เกิดขึ้นจากการวาดภาพ ความประทับใจ : พระอาทิตย์ขึ้น โดยโคลด โมเนต์ ที่น่าสนใจคือ คำนี้ถูกคิดขึ้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะในลักษณะดูถูก

จุดสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและดำเนินต่อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 20

แม้ว่าศิลปินส่วนใหญ่จะเป็นชาวยุโรป แต่ก็เดินทางไปยังละติจูดต่างๆ เพื่อวาดภาพ ศิลปินผู้มีอิทธิพลสูงสุด ได้แก่ โคลด โมเนต์, ฟริตซ์ เมลบี, กามีย์ ปิสซาร์โร, ปอล เซซาน, เอ็ดการ์ เดอกาส และศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย

มีการถกเถียงกันอย่างมากว่าจะสามารถขยายขอบเขตของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ไปสู่สาขาอื่นๆ ได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น บางคนมองว่าดนตรีอิมเพรสชันนิสม์มีอยู่จริง โดยมีโคลด เดอบุสซีเป็นบุคคลอ้างอิง

ในวรรณกรรมอิมเพรสชันนิสม์ พี่น้องเอ็ดมอนด์และจูล เดอ กองกูร์ ถือเป็นนักธรรมชาติวิทยาที่มีความสำคัญมาก

องค์ประกอบและลักษณะสำคัญของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

เช่นเดียวกับกระแสศิลปะและจิตรกรรมโดยทั่วไป ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์มีลักษณะสำคัญที่มักปรากฏในผลงานส่วนใหญ่ โดยไม่คำนึงถึงผู้แต่ง แนวคิดที่สำคัญที่สุดบางประการ ได้แก่:

1- ความบริสุทธิ์ของสี

องค์ประกอบอย่างหนึ่งที่ทำให้ผลงานของลัทธิประทับใจโดดเด่นที่สุดคือบทบาทของสีในงาน

อิมเพรสชันนิสม์สามารถแยกแยะได้ชัดเจนจากกระแสศิลปะจิตรกรรมอื่นๆ โดยสามารถใช้สีสาธารณะและสีเดียวกันได้โดยไม่จำเป็นต้องสื่อถึงความอิ่มตัวในการรับรู้องค์ประกอบที่กำหนดให้

ในงานอิมเพรสชันนิสม์ เส้นแสงเงาจะขาดหายไป เนื่องจากเส้นแสงเงาจะกำหนดสีเดียวกันด้วยเฉดสีเพียงเล็กน้อยเมื่อลงสีวัตถุ

แม้ว่าจะไม่ได้ใช้เทคนิคแสงเงา (Chiaroscuro) แต่การแสดงเงาก็ยังคงปรากฏให้เห็นอยู่เสมอ จากลักษณะนี้ การเคลื่อนไหวในยุคหลังๆ หลายแบบจึงได้รับองค์ประกอบต่างๆ สืบทอดมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบที่มีลักษณะแบบอาวองการ์ด

2- แบบฟอร์ม

ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ การเลียนแบบความเป็นจริงที่สมบูรณ์แบบที่สุดที่รวมอยู่ในผืนผ้าใบนั้น ยังห่างไกลจากเป้าหมายหลักของกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ไม่มากนัก

จิตรกรของขบวนการนี้สร้างรูปแบบที่กำหนดโดยตรงโดยสีและแสงที่จับภาพได้

รูปทรงที่ได้จากองค์ประกอบต่างๆ ของภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดแสงโดยตรง ไม่ว่าจะเป็นแสงธรรมชาติที่ส่องเข้ามาอย่างเต็มที่ แสงธรรมชาติที่ผ่านการกรอง หรือแสงประดิษฐ์ แสงและสีสันมีความสำคัญมากกว่าศิลปะอิมเพรสชันนิสม์

3- แปรงเกสตัลท์

ชื่อนี้มาจากกระแสจิตวิทยาเกสตัลท์ แม้ว่าจะมีการหยิบยกสมมติฐานนี้ขึ้นมาหลายปีต่อมาก็ตาม

อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้แปรงนี้ คุณสามารถอธิบายหลักการของโรงเรียนเกสตัลท์ได้

โดยหลักแล้ว สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยการโต้แย้งว่าผ่านการรับรู้ ส่วนต่างๆ ที่ไม่เชื่อมโยงกันสามารถเชื่อมโยงกันเพื่อก่อเป็นองค์รวมได้

ที่เกี่ยวข้อง:  ศิลปะบนหิน: แหล่งกำเนิด ประวัติศาสตร์ และลักษณะสำคัญ

อิมเพรสชันนิสม์สามารถเชื่อมโยงกับฝีแปรงแบบเกสตัลท์ได้ เนื่องจากผู้สร้างสรรค์ใช้ฝีแปรงขนาดเล็กมาก แต่สีสันอันบริสุทธิ์ทำให้สายตาเชื่อมโยงภาพเข้าด้วยกัน หากมองให้ลึกลงไปอีก ผู้ที่แสดงให้เห็นถึงฝีแปรงแบบเกสตัลท์ได้อย่างชัดเจนที่สุดคือเซอราต์ ผู้สร้างสรรค์ผลงานแบบจุดสี

4- การจัดสวน

“ความประทับใจ: พระอาทิตย์ขึ้น” โดย โคลด โมเนต์

ภาพเขียนอิมเพรสชันนิสม์ชิ้นแรกของโมเนต์คือภาพทิวทัศน์ทะเล แม้ว่าจะไม่ได้ครอบคลุมภูมิทัศน์ทั้งหมด แต่ผลงานส่วนใหญ่ที่จัดอยู่ในประเภทอิมเพรสชันนิสม์มักจะเป็นภาพและฉากของทิวทัศน์ธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพที่เกี่ยวข้องกับทะเลและพื้นที่สีเขียว

สิ่งนี้ไม่ได้ลดทอนความสำคัญของผลงานอิมเพรสชันนิสม์ที่มีชื่อเสียงซึ่งพรรณนาถึงบุคคลและวัตถุ

อย่างไรก็ตาม สภาพแวดล้อมที่ผู้เขียนวางไว้มักเป็นตัวกำหนดความเข้าใจงานทั้งหมด

ในการค้นหาภูมิทัศน์ นักเขียน เช่น ฟริตซ์ เมลบี และกามิลล์ ปิสซาร์โร เดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกล เช่น ญี่ปุ่น จีน และเวเนซุเอลา ซึ่งพวกเขาสามารถถ่ายทอดความเป็นจริงอื่นๆ ของโลกจากมุมมองของอิมเพรสชันนิสม์ได้

5- แสงสว่าง

การแสดงแสงเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนาภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์

มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบ โดยทั่วไปในภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์ โดยจะวางจุดหนึ่งหรือหลายจุดที่เคยปล่อยแสงออกมา และรู้ว่ามีสิ่งกีดขวางหรือไม่ จึงสะท้อนสิ่งกีดขวางนั้นไปยังส่วนอื่นๆ ของภาพวาด

สิ่งนี้ถือเป็นความท้าทายที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการใช้สีบริสุทธิ์ ซึ่งลดจำนวนเฉดสีลง แม้ว่าการใช้แปรงเกสตัลต์จะได้รับความนิยมก็ตาม

ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์มักจะใช้แสงในการวาดภาพที่แตกต่างกัน การวาดภาพพระอาทิตย์ตกดินนั้นไม่เหมือนกับการวาดภาพคู่รักเล่นกันในสวนสาธารณะตอนเที่ยงวัน ความแม่นยำในการจัดวางแสงเป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่โดดเด่นของภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์

6- ต้นกำเนิดจากยุโรป

ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ถือกำเนิดขึ้นในยุโรปหลังจากภาพวาดของโคลด โมเนต์ที่มีชื่อว่า พิมพ์: ดวงอาทิตย์ขึ้น โดยจะแสดงให้เห็นทัศนียภาพของท้องทะเลด้วยการผสมผสานสีน้ำเงินบริสุทธิ์

หลุยส์ เลอรอย นักวิจารณ์ศิลปะ เรียกภาพวาดนี้ว่า อิมเพรสชั่นนิสต์ ซึ่งสื่อถึงสิ่งที่เป็นลบ

แม้จะเป็นเช่นนี้ แต่ชื่อนี้ยังคงอยู่และเป็นตัวแทนของศิลปินทุกคนใน Paris Salon of Independent Artists ปี 1874 ซึ่งเห็นว่าผลงานของพวกเขาเชื่อมโยงกับขบวนการนี้ ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แม้จะแพร่กระจายไปยังทวีปอื่นๆ แต่ก็ยังคงรักษาผลงานของศิลปินชาวยุโรปเอาไว้

7- ความสมจริง

อาจกล่าวได้ว่าลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ไม่ได้พยายามยกย่องสิ่งใดๆ เพราะผู้เขียนถือว่าฉากนั้นน่าประทับใจเพียงพอที่จะสร้างเป็นภาพขึ้นมาแล้ว

ความสมจริงเป็นองค์ประกอบทั่วไปของนักเขียนแนวอิมเพรสชันนิสม์ทุกคน ซึ่งแทบจะไม่ต้องอาศัยเวลาในการเขียนนิยายเลย

ทัศนียภาพทางทะเลและภูมิประเทศอันสวยงาม เสน่ห์ของผู้คนและภาพบุคคลโดยทั่วไปแล้วเป็นของจริงในกรณีส่วนใหญ่ ดังนั้น แม้ว่าจะไม่ใช่กระแสศิลปะที่แสวงหาความสมบูรณ์แบบ แต่ก็แสวงหาการแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน

อ้างอิง

  1. (20 เมษายน 2015). ลักษณะของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์. อาร์คิพลัส . ดึงข้อมูลจาก arkiplus.com
  2. ธนาคารกลางแห่งเวเนซุเอลา (sf) คามิลล์ เจคอบ ปิสซาร์โร ธนาคารกลางแห่งเวเนซุเอลา . ดึงข้อมูลจาก bcv.org.ve
  3. ธนาคารกลางแห่งเวเนซุเอลา (เอสเอฟ) ซิกฟรีด จอร์จ (ฟริตซ์) เมลบาย ธนาคารกลางแห่งเวเนซุเอลา . ดึงข้อมูลจาก bcv.org.ve
  4. Gersh-Nesic, B. (n.d.). คู่มือเบื้องต้นเกี่ยวกับลัทธิประทับใจ สถาบันการศึกษาข่าน . ดึงข้อมูลจาก khanacademy.org
  5. โอคัมโป, อี. (1981). อิมเพรสชันนิสม์: ภาพวาด วรรณกรรม ดนตรี - สำนักพิมพ์มอนเตซิโนส
  6. ซามู, เอ็ม. (ตุลาคม 2004). อิมเพรสชันนิสม์: ศิลปะและความทันสมัย. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน . สืบค้นจาก metmuseum.org
  7. โซลานา, จี. (1997). อิมเพรสชันนิสม์: วิสัยทัศน์ดั้งเดิม: บทวิเคราะห์วิจารณ์ศิลปะ (1867-1895) ). สิรูเอลา