Mga presensya ng nakaraan: mga libro, mambabasa, at mga anyo ng pagbasa.

Tahanan » Walang Kategorya » Mga Presensya ng nakaraan: mga libro, mambabasa at mga anyo ng pagbasa

Ang ugnayan sa pagitan ng mga libro, mambabasa, at mga alaala ng nakaraan ay isang mahabang kwento, puno ng mga pagbabago sa teknolohiya, mga tunggalian ng kapangyarihan, at mga matalik na gawain ng pagbabasa na nagpabago sa takbo ng kultura. Mula sa luwad ng Mesopotamia hanggang sa mga digital na screen, na dumadaan sa mga pergamino, codex, at mga paperback na libro, ang bawat materyal na anyo ng libro ay humubog din sa paraan ng ating pag-iisip, paniniwala, pananalangin, pag-aaral, at maging sa paggawa ng politika.

Kapag tinatalakay ang "mga presensya ng nakaraan, mga libro, at mga mambabasa," pumapasok tayo sa isang mundo kung saan ang pananaliksik sa kasaysayan , tulad ng kay Roger Chartier, ay nabubuhay kasama ng madamdaming pagtingin ng mga mambabasa tulad ni Alberto Manguel. Sa isang banda, ang kasaysayan ng mga kasanayan sa pagbabasa at mga sirkito ng paglalathala; sa kabilang banda, ang halos pisikal na karanasan ng pagpili ng isang libro ayon sa laki, tekstura, pabalat, at kung paano ito kasya sa kamay o sa isang maleta. Sama-sama, ipinapakita ng mga pananaw na ito kung paano naimbento ng bawat panahon ang isang uri ng libro na angkop sa mga mambabasa nito – at kung paano natin minana, binabago, at patuloy na binibigyang-buhay ang mga bagay na ito.

Mga presensya ng nakaraan: mga talumpati, mambabasa, at demokrasya.

Ipinapakita ng mga gawa ng mga historyador tulad ni Roger Chartier na ang mga teksto mula sa nakaraan ay hindi lamang mga salitang napreserba sa papel , kundi mga diskursong nagmula sa mga partikular na kontekstong panlipunan at pangkultura. Ang mga diskursong ito ay kumalat sa iba't ibang materyal na suporta, inedit, pinutol, isinalin, sinensura, binigyan ng komento, at, higit sa lahat, binasa sa iba't ibang paraan sa bawat panahon. Sa kadenang ito ng produksyon, sirkulasyon, at pagtanggap, ang nakaraan ay nagiging isang buhay na presensya.

Iginiit ni Chartier ang kahalagahan ng pag-unawa hindi lamang sa sinasabi ng mga teksto, kundi pati na rin kung paano ito tinanggap at ginamit : kung sino ang may access sa mga ito, sa anong mga espasyo binasa ang mga ito, binabasa man ito nang malakas o tahimik, ginagamit man ito para sa panalangin, pag-aaral, libangan, o paniniwalang pampulitika. Ang materyalidad ng aklat – ang tipo ng titik, ang pormat, ang presyo, ang pagkakasulat – ang siyang nagdidikta sa posibleng mga mambabasa. Ang isang malaking tomo ng koro, na nakasulat sa pergamino, na may malalaking titik, ay nagpapahiwatig ng isang kolektibong pagbasa sa simbahan; ang isang maliit na buklet na octavo, na mura, ay kasya sa bulsa at nagbubukas ng daan para sa mga indibidwal at mobile na pagbasa.

Ang mga tagapaglathala at tagapag-imprenta ay gumaganap ng mahalagang papel sa pagbabago ng mga teksto tungo sa mga nasasalat na bagay . Sa pamamagitan ng pagpili kung ano ang ilalathala, pag-iistandardisa ng mga format, pagpapasya sa mga lalathala at presyo, hinuhubog nila ang posibleng mundo ng pagbabasa ng isang panahon. Ang paglalathala ay hindi isang teknikal na detalye: ito ay isang kultural at pampulitikang pamamagitan. Sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng mga teksto sa mga kabanata, koleksyon, mura o maluho na serye, ang paglalathala ay muling isinusulat, sa pagsasagawa, kung paano naaabot sa atin ang nakaraan.

Para kay Chartier, ang aral ng kasaysayan at ang "mga presensya ng nakaraan" ay may malinaw na saklaw na pampulitika : ang mag-alok sa mga mamamayan ng mga kritikal na kagamitan upang matukoy ang mga pamemeke, buwagin ang mga manipulasyon, at bumuo ng matibay na kaalaman. Kung wala ang kakayahang ito para sa kritikal na pagbasa, na pinapagana ng mga libro, mga archive, at nakasulat na memorya, ang demokrasya mismo ay nanganganib. Ang pagbabasa ng nakaraan, sa ganitong diwa, ay hindi isang matalinong nostalgia, kundi isang pagsasagawa ng kalayaan.

Ang pananaw na ito ay sumasalubong sa matalik na karanasan ng mga ordinaryong mambabasa , na pumipili ng mga libro para sa bakasyon, para sa pagsakay sa tren, para sa sofa sa bahay. Halimbawa, ang mga bakasyon sa tag-init, at ang ugali ng paggawa ng " mga tambak ng babasahin " para sa paglilibang sa tag-init ay mga kamakailang tagumpay, gayundin ang malawakang demokrasyang pag-access sa mga libro. May panahon noon na kapwa ang pinahabang oras ng paglilibang at ang pagkakaroon ng mga libro ay mga pribilehiyo ng iilan.

Isang paglalakbay sa materyal na kasaysayan ng aklat.

Sa kaniyang madamdaming paggalugad sa kasaysayan ng pagbasa , inaanyayahan ni Alberto Manguel ang mambabasa na "bumalik sa nakaraan" sa ikaapat na milenyo BC upang siyasatin hindi lamang kung ano ang nabasa, kundi pati na rin kung ano ang pisikal na kahawig ng mga materyales sa pagbasa. Mula sa Mesopotamia hanggang sa mga aklatan noong panahon ng Victoria, ipinapakita niya kung paano hinubog ng mga midyum – luwad, bato, papiro, pergamino, papel – ang akto ng pagbabasa at ang uri ng mambabasang naiisip.

Ang mga pinakamaagang "yunit ng pagbasa" sa Mesopotamia ay maliliit na tapyas na luwad , kadalasang parisukat o parihaba, na mahigit pitong sentimetro ang lapad. Ilan sa mga ito, na nakaimbak sa mga supot o kahon na gawa sa katad, ay bumubuo ng isang "aklat" na maaaring manipulahin nang sunod-sunod. Gayunpaman, mayroon ding ibang-iba na mga teksto, tulad ng napakalaking legal na kodigo ng Asiria, na nakaukit sa isang monolitong mahigit anim na metro kuwadrado ang laki, nakasulat sa mga hanay sa magkabilang panig, dinisenyo hindi para hawakan, kundi para itayo bilang isang solemne na sanggunian – ang laki nito, sa kasong ito, ay nagpalakas sa awtoridad ng batas.

Mula sa luwad at bato, ang nakasulat na tradisyon ay umunlad sa papiro at mga balumbon ng pergamino . Ang papiro, na gawa sa pinatuyong tangkay ng isang halamang parang tambo, ay magaan at madaling igulong; ang pergamino at vellum, na gawa sa mga balat ng hayop sa pamamagitan ng iba't ibang pamamaraan, ay nag-aalok ng lakas at kakayahang umangkop. Ito ang nagbigay-daan sa mga balumbon na iniuugnay natin sa mga klasikal na tekstong Greco-Romano at mga dokumentong administratibo. Ngunit ang mga suportang ito ay may mga limitasyon pagdating sa paglikha ng isang aklat na madaling konsultahin at lagyan ng anotasyon.

Ang malaking pagbabago ay ang paglitaw ng codex , isang hanay ng mga nakatuping at nakatali na mga pahina sa isang hugis-parihaba na anyo. Ang isang clay codex ay magiging lubhang mabigat at mahirap, at ang mga papyrus codex ay may posibilidad na mabasag sa mga tupi. Ang pergamino, sa kabilang banda, ay maaaring gupitin at itupi sa walang katapusang mga sukat, na nagbibigay-daan para sa mga portable na format o mga tunay na higanteng liturhiya. Mula noong ika-4 na siglo pataas, ang codex ay naging nangingibabaw sa Europa, na ginagawang halos lipas na ang mga balumbon.

Ang codex ay nag-aalok ng mga rebolusyonaryong bentahe para sa mambabasa : pinapayagan nito ang paggamit ng magkabilang panig ng pahina, nagbibigay ng malalaking margin para sa mga gloss at komentaryo, at nagbibigay-daan sa mabilis na nabigasyon sa pagitan ng mga seksyon ng teksto, na pinapalitan ang linear na "pag-roll" ng scroll ng halos agarang pagtalon sa pagitan ng mga pahina. Kasabay nito ay nagbabago ang organisasyon ng teksto: ito ay napupunta mula sa mga dibisyon batay sa pisikal na kapasidad ng isang scroll (tulad ng 24 na scroll ng Iliad) patungo sa mga kabanata, panloob na mga aklat, at mga tomo na maaaring pagsamahin ang ilang maiikling akda sa ilalim ng iisang pabalat.

Kapansin-pansin, ang ating kasalukuyang mga screen ay nananatili sa ilan sa mga limitasyon ng scroll : ipinapakita lamang nila ang isang bahagi ng teksto sa isang pagkakataon, habang tayo ay "nag-iiskrol" pataas o pababa, na nawawalan ng paningin sa kabuuan. Ang codex naman ay nagbigay-daan sa isa na hawakan ang halos buong teksto sa mga kamay, na nagpapatibay sa pakiramdam ng kabuuan. Hindi nagkataon na si Martial, isang makata noong ika-1 siglo, ay namangha sa posibilidad na magkaroon ng buong Iliad sa isang maliit na tomo ng pergamino, na akma sa palad ng isang tao.

Mga format, gamit, at espasyo para sa pagbabasa noong Gitnang Panahon

Ang anyo ng isang aklat ay palaging nakaugnay sa espasyo kung saan ito itatago at babasahin . Ang mga balumbon ay inilalagay sa mga silindrong kahon, na may mga etiketa na luwad o pergamino, o nakahanay sa mga istante na may nakikitang mga indeks. Ang mga codex, na nakasalansan nang pahalang, ay nangangailangan ng mga partikular na muwebles, mga kabinet (armarii), mababa o mataas na istante, na iniangkop sa laki ng mga tomo. Noong ika-5 siglo, inilarawan ni Sidonius Apollinaris ang isang bahay sa kanayunan sa Gaul na may iba't ibang uri ng istante, puno ng mga klasiko sa Latin para sa mga kalalakihan at mga aklat debosyonal para sa mga kababaihan.

Sa isang medyebal na Europa na lubhang nailalarawan sa liturhiya , isa sa mga pinakasikat na pribadong babasahin ay ang aklat ng mga oras, isang maliit na manuskrito o nakalimbag na tomo na naglalaman ng maiikling mga tungkulin na inialay sa Birheng Maria, mga salmo, mga sipi sa Bibliya, ang Tanggapan ng mga Patay, mga pagsusumamo sa mga santo, at isang kalendaryo. Ang mga aklat na ito, na sagana sa liwanag sa maraming pagkakataon, ay nagsisilbing mga portable na manwal ng panalangin, na angkop para sa pang-araw-araw na buhay ng mga banal na karaniwang tao.

Ang mga aklat ng mga oras ay mga bagay din ng katayuan at pagmamahal : mayroon itong mga eskudo ng pamilya, mga larawan ng may-ari, at mga sopistikadong miniature na nagpapabago sa mga eksena sa Bibliya sa mga kontemporaryong setting. Nagsilbi itong mga regalo sa kasal sa mga maharlika at, kalaunan, sa mga mayayamang burgesya; nangingibabaw ang mga espesyal na workshop sa Flemish sa merkado, na nag-aalok ng mga katalogo ng mga opsyon sa mga kliyente sa buong Europa. Isang kopya na kinomisyon para kay Anne ng Brittany ang ginawa sa eksaktong laki ng kanyang kamay – isang aklat na literal na hinulma sa katawan ng mambabasa.

Sa kabilang dulo ng saklaw, ang Simbahan ay gumawa ng mga naglalakihang aklat liturhikal – mga misal, antiponariya, aklat ng koro – na inilaan para sa komunal na pagbasa sa mga altar at sa mga koro. Ang mga manuskrito tulad ng sikat na antiponariya ni San Gale, na may malalaking letra na mababasa ng hanggang dalawampung mang-aawit sa paligid ng isang lectern, ay nagpapakita kung paano ang aklat ay maaari ring maging isang biswal na "monumento." Ang ilang mga tomo ay napakabigat kaya kinailangan itong ilipat gamit ang mga roller, na nagpapatibay sa ideya na ang mga ito ay kabilang sa isang nakapirmi, kolektibo, at solemne na espasyo.

Upang gawing mas komportable ang pagbabasa, lumitaw ang mga mapanlikhang muwebles at kagamitan : mga articulated table na nagbibigay-daan sa pagsasaayos ng anggulo ng libro, mga umiikot na mesa na may maraming gilid para sa sabay na pagkonsulta sa ilang tomo, mga upuan na may pinagsamang suporta sa pagbabasa, tulad ng kakaibang Ingles na "cockfighting chair" noong ika-18 siglo, kung saan nakaupo ang mambabasa nang nakasakay, na may lectern sa sandalan at malalapad na braso upang suportahan ang mga siko.

Gayunpaman, ang pagbabasa ay hindi palaging isang kaugaliang tinatanggap ng lipunan . Sa panahon ng pag-uusig sa relihiyon, tulad noong panahon ng paghahari ni Mary Tudor sa Inglatera, itinago ng mga Protestante ang mga Bibliyang Ingles sa ilalim ng mga upuan, na sinigurado gamit ang mga laso, upang maiikot nila ang upuan at mabasa nang maingat. Isa sa mga bata ang magbabantay sa pinto upang magbabala sa mga paparating na opisyal. Ang ganitong likas na talino – na ginagawang taguan ang isang upuan – ay nagpapakita kung paano ang pagnanais na magbasa ay maaaring sumalungat sa mga batas at mga konkretong panganib.

Rebolusyong tipograpiya ni Gutenberg

Hanggang kalagitnaan ng ika-15 siglo, ang paggawa ng isang libro ay isang mabagal at magastos na proseso , na umaasa sa mga dalubhasang tagakopya, tagapag-ilaw, at tagapagbalat ng libro. Tiniyak nito, sa isang banda, ang mga piraso ng dakilang kagandahan; sa kabilang banda, malupit nitong nilimitahan ang bilang ng mga kopya na magagamit at itinuon ang nakasulat na kaalaman sa mga kamay ng mayayamang institusyon, tulad ng mga monasteryo at unibersidad.

Napagtanto ni Johann Gutenberg, isang panday at mang-uukit mula sa Mainz, na maaari niyang ilapat ang mga pamamaraan ng metalurhiya sa mundo ng teksto : sa halip na mag-ukit ng buong bloke ng kahoy, tulad ng ginagawa na para sa mga imahe, bumuo siya ng mga movable metal type, standardized molds, isang palimbagan na pinagsama ang mga solusyon na ginagamit sa mga wine cellar at mga workshop sa bookbinding, pati na rin ang isang tinta na nakabase sa langis na angkop para sa bagong sistema. Sa pagitan ng 1450 at 1455, inilimbag niya ang sikat na 42-line na Bibliya.

Isang kontemporaryo, si Enea Silvio Piccolomini (ang magiging Papa Pio II), ay inilarawan nang may pagkamangha ang kalinawan ng sulat at ang bilang ng mga kopya na mabibili sa Frankfurt. Tinatayang nasa pagitan ng 158 at 180 kopya ng Bibliyang ito ang nagawa – isang kahanga-hangang bilang para sa panahong iyon. Sa loob ng ilang dekada, kumalat ang pagiging bago: may mga palimbagan sa Italya noong 1465, sa Pransya noong 1470, sa Espanya noong 1472, sa Holland at Inglatera noong 1475, at sa Denmark noong 1489. Sa Bagong Mundo, ang unang gumaganang palimbagan ay lumitaw sa Mexico City noong 1533 at, kalaunan, sa Cambridge, Massachusetts, noong 1638.

Ang tinatawag na incunabula – mga aklat na nailimbag bago ang 1500 – ay may kabuuang mahigit 30 edisyon . Ang bilang ng mga nailimbag ay bihirang lumampas sa isang libong kopya, at marami ang mas mababa sa 250, ngunit ang malaking hakbang sa dami, kaugnay ng panahon ng manuskrito, ay pambihira. Sa unang pagkakataon, ang mga mambabasang malawak ang pagkakahiwalay sa espasyo ay kayang humawak ng halos magkaparehong kopya ng iisang teksto, na lumilikha ng isang bagong anyo ng komunidad ng pagbabasa.

Kapansin-pansin, hindi inalis ng palimbagan ang sulat-kamay . Sa kabaligtaran: ginaya ng mga unang tagalimbag ang estilo ng mga manuskrito, at maraming incunabula ang kahawig ng mga codex na kinopya ng mga monghe. Noong ika-16 na siglo mismo, sa kasagsagan ng paglilimbag, lumitaw ang mga kahanga-hangang treatise sa kaligrapiya, na nagpapakita na ang pagpapahalaga sa estetika ng sulat-kamay ay kasabay ng pagkahumaling sa pag-iimprenta. Ang mga pagsulong sa teknolohiya, na malayo sa pagpatay sa mga nakaraang kasanayan, ay kadalasang nagpapanibago ng kanilang prestihiyo.

Sa kasalukuyan, may katulad na nangyayari sa mga nakalimbag na libro at mga digital na teksto . Sa kabila ng paglaganap ng mga e-book at database sa CD-ROM o online, ipinapakita ng mga estadistika na walang pagbagsak sa produksyon ng mga codex na papel. Patuloy na hinahangad ng mga mambabasa ang kilos ng pagbubuklat ng mga pahina, ang amoy ng mga pahina, ang pisikal na bigat ng tomo – mga elementong gumagawa sa libro bilang isang kultural na bagay na may matibay na materyal na presensya, at hindi lamang isang abstraktong suporta para sa impormasyon.

Aldo Manuzio, mga portable na format at mga humanistang mambabasa

Nang matibay na ang palimbagan, ang problema ay tumigil na sa "pamamahala sa pag-iimprenta" at naging "paano at para kanino maglilimbag ." Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople at ang paglipat ng mga iskolar na Griyego sa Italya, ang Venice ay naging sentro para sa mga klasikal na pag-aaral. Sa kontekstong ito nagpasya ang humanistang si Aldo Manuzio na maging isang tagalimbag upang mag-alok sa kanyang mga mag-aaral ng maaasahan at madaling pamahalaang mga edisyon ng mga Griyego at Latin na may-akda.

Nag-organisa si Aldo ng isang tunay na humanistang laboratoryo sa paglalathala : inaanyayahan niya ang mga espesyalista mula sa buong Europa, muling sinusuri ang mga sinaunang manuskrito, pinaghahambing ang mga variant, at pumipili ng mga sangguniang bersyon. Naglalathala siya ng mga edisyong Griyego nina Sophocles, Aristotle, Plato, Thucydides, bukod sa iba pa, at kalaunan ay pinalawak ang katalogo upang maisama sina Virgil, Horace, Ovid, Dante, at Petrarch. Ang kanyang layunin ay para sa mga mambabasa na makipag-usap "nang walang tagapamagitan" sa mga sinaunang may-akda, samakatuwid ay inuuna niya ang mga teksto sa orihinal na wika at minamaliit ang komentaryo.

Ang dakilang inobasyon ni Aldo ay hindi lamang pilosopikal, kundi pormal din . Noong 1501, bilang pagbibigay-pansin sa pangangailangan para sa mas praktikal na mga libro para sa mga pribadong aklatan at paglalakbay, inilunsad niya ang isang serye sa format na octavo, mas maliit at mas magaan, na kasya sa bulsa. Upang mas magamit ang espasyo ng pahina, gumamit siya ng italic (o Aldino) na tipo, na dinisenyo ni Francesco Griffo, na nagbibigay ng kagandahan at kakayahang mabasa, nagpapabagal sa pagtingin, at nagpapaganda sa kagandahan ng teksto.

Binabago ng mga "bulsa na klasiko" na ito ang ugnayan sa pagitan ng mga mambabasa at mga kinikilalang akda . Hindi na kailangang magmay-ari ng malaki at marangyang aklat para mabasa sina Virgil o Petrarch; ang isang medyo mura at simpleng kopya ay gumaganap din ng parehong papel sa intelektwal na aspeto. Ang prestihiyo ay nagbabago, sa isang bahagi, mula sa materyal na luho patungo sa kalidad ng nilalaman at ang simbolikong kapital ng "pagdadala ng mga klasiko sa iyong bulsa"—hanggang sa punto na, sa mga satirical na gabay sa Venice noong ika-16 na siglo, ang mga sopistikadong puta ay inilalarawan na nagpapakita ng mga edisyon ni Aldo bilang patunay ng pagiging pino.

Kumalat ang modelo ni Manuzio sa buong Europa : Ginaya nina Elzevir, Plantin, Estienne, Gryphe, at iba pang mga tagalimbag ang siksik at eleganteng pormat, kaya karaniwan nang isipin ang mambabasa na naglalakbay dala ang isang maliit na aklat, sa halip na umasa sa malalaki at nakapirming mga aklatan. Nang mamatay si Aldo, itinuring ng mga kapwa humanista ang kanyang mga libro bilang mga tagapag-alaga na nakatayo sa paligid ng kanyang kabaong – isang simbolikong pagpupugay sa taong muling lumikha ng paraan ng pagbibigay ng anyo sa teksto.

Mula sa mga aklat-aralin sa paaralan hanggang sa mga popular na panitikang bayan (cordel).

Kasabay ng paglaki ng bilang ng mga mambabasa sa pagitan ng ika-16 at ika-18 siglo , lumitaw ang mga bagong uri ng aklat na inangkop sa maagang literasiya at popular na pagkonsumo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "aklat ng alpabeto": isang maliit na tabla na gawa sa kahoy, kadalasang may hawakan, kung saan nakadikit ang isang papel na may alpabeto, mga numero, at, sa ilang mga kaso, ang Panalangin ng Panginoon. Isang transparent na papel na may sungay ang nagpoprotekta sa papel mula sa paghawak ng mga daliri ng mga bata.

Ang mga aklat na ito ng alpabeto, sa pagsasagawa, ang unang pagkakakilala ng maraming bata sa isang "libro ." Simple, matibay, at magagamit muli, kaya't natuto sila ng mga letra at numero sa bahay o sa maliliit na paaralan. Ang mga katulad na istruktura, tulad ng "mga prayer board" na ginagamit sa mga kontekstong Islamiko sa Africa upang ituro ang Quran, ay nagpapakita kung paano lumikha ang iba't ibang kultura ng mga pangunahing kagamitan sa pagbabasa gamit ang mga materyales na madaling makuha at mga katulad na anyo.

Samantala, umunlad ang mga popular na panitikan na ibinebenta sa mga perya at sa mga lansangan . Ito ay mga maiikling polyeto – ang mga sikat na chapbook – na naglalaman ng mga balada, kwento ng pag-ibig, mga kuwentong nagbibigay-aral, at mga balitang kahindik-hindik. Kapag nakatiklop nang ikawalong beses, sinulit nila ang isang papel upang makabuo ng 16 na pahina; kalaunan, nang nakatiklop nang labindalawang beses, umabot ito sa 24 na pahina, na kasinlaki ng mga paperback na libro ngayon.

Ang mga polyetong ito, na mura at may malalaking letra para sa pamantayan ng panahong iyon, ay malawakang kumalat sa mga mahihirap na mambabasa . Ang kanilang simpleng anyo, na kadalasang nakalimbag sa mababang kalidad na papel na may simpleng pag-imprenta, ay hindi nakahadlang sa mga ito na maging isang mahalagang sasakyan para sa imahinasyon, mga kanta, mga alamat, at maging sa kritisismo sa lipunan. Ang kanilang simpleng materyalidad ay nakatulong upang masira ang mga hadlang sa pag-access: walang sinuman ang nangangailangan ng mga pinong istante ng libro upang mag-imbak ng isang polyeto na maaaring itupi sa bulsa o isabit sa isang tali.

Kasabay nito, itinuon ng mas mayayamang tagalimbag ang kanilang mga pagsisikap sa mga edisyong mataas ang demand : mga muling pag-imprenta ng mga pinakamabentang aklat pangrelihiyon, mga akda ng mga Ama ng Simbahan, mga aklat-aralin sa paaralan, mga gramatika, at mga tekstong legal. Kaya naman naging stratified ang merkado ng paglalathala: sa isang banda, malalaki at "ligtas" na mga tomo para sa isang matatag na madla; sa kabilang banda, maraming mas maliliit, maliksi, at eksperimental na mga format na sumusubok sa panlasa ng mga bagong mambabasa.

Mula ika-19 na siglo hanggang sa pag-usbong ng modernong paperback.

Noong ika-19 na siglo, ang aklat ay umakma sa panahon ng burgesya sa lungsod, mga tren, at mas maliliit na bahay . Pinalitan ng mga telang pambalot ang mamahaling katad, na nagpapahintulot sa mga pamagat at patalastas na mailimbag sa mga pabalat. Ang format na octavo ay naging pamantayan para sa mga nobela at sanaysay, na pinagsasama ang praktikalidad at biswal na presensya sa mga istante ng libro na nagsimulang lumitaw sa mga apartment at townhouse ng mga nasa gitnang uri.

Kasabay ng pagsulong ng mga riles ng tren, hayagang lumitaw ang "aklat sa paglalakbay" . Ang mga tagapaglathala at mga kadena ng bookstore tulad ng WH Smith sa Inglatera ay nagtayo ng mga kiosk sa mga istasyon, na nag-aalok ng mga koleksyon na tinatawag na Railway Library, Traveller's Library, at iba pang serye na idinisenyo upang bilhin ilang minuto bago sumakay. Sinimulan ng mambabasa na iugnay ang ilang sukat ng libro sa paggamit sa mga tren, dalampasigan, at mga hotel – isang nauna sa mga listahan ng babasahin para sa kapaskuhan ngayon.

Sa Alemanya, ang bahay-limbagan ng Reclam ay gumawa ng isang mapagpasyang hakbang noong 1867 sa pamamagitan ng paglulunsad ng Universal-Bibliothek , simula sa Faust ni Goethe at pagpapalawak sa mga awtor tulad nina Gogol, Pushkin, Ibsen, Plato, at Kant. Ang maliliit at simpleng mga aklat na may simpleng pabalat at mababang presyo ay naging dahilan upang maging abot-kaya ng mga estudyante at manggagawa ang mga klasiko. Malinaw ang pokus: ang pagsasakripisyo ng karangyaan pabor sa malawakang pagpapalaganap ng panitikan.

Noong 1935, pinaka-radikal ng Ingles na tagapaglathala na si Allen Lane ang kilusang ito sa pamamagitan ng pagsilang ng Penguin Books . Dahil hindi siya nasiyahan sa kakulangan ng abot-kaya at de-kalidad na mga libro sa mga kiosk ng istasyon, nakaisip siya ng isang koleksyon na pang-rustiko na may makukulay na pabalat at mababang presyo, na ibebenta hindi lamang sa mga bookstore, kundi kahit saan: mga department store, mga nagtitinda ng tabako, mga cafe. Ang penguin sa pabalat ay naging simbolo ng isang bagong anyo ng pagkamamamayang mambabasa.

Ang ideya ay unang nakatagpo ng pagtutol sa merkado – pinagdudahan ito ng mga kapwa tagapaglathala, natakot ang mga nagtitinda ng libro sa mas mababang kita, nag-aalala ang ilang mga may-akda na makitang "mababa ang halaga" ng kanilang mga gawa. Ngunit mahusay ang tugon ng publiko, namuhunan ang malalaking kadena tulad ng Woolworth sa koleksyon, at sa maikling panahon, milyun-milyong kopya ang kumalat sa buong mundo. Ibinunyag ni Penguin ang isang bagay na makapangyarihan: ang de-kalidad na panitikan ay maaaring ituring bilang isang pang-araw-araw na kalakal ng mamimili, na kasinglaganap ng medyas o tsaa.

Para sa maraming mambabasa, ang pagkakaroon ng Penguin sa kanilang bulsa ay nangangahulugan ng pakikilahok sa isang pandaigdigang komunidad ng pagbabasa . Ang parehong mga pamagat ay matatagpuan sa malalayong lungsod, sa iba't ibang kontinente, na lumilikha ng isang uri ng madamdaming heograpiya kung saan ang murang aklat, na nakalimbag sa simpleng papel, ay nagkakaroon ng napakalaking simbolikong halaga. Pinagtitibay ng modernong paperback ang ideya na ang pag-access sa nakasulat na kultura ay dapat na maging malawak hangga't maaari.

Mga materyal na labi ng nakaraan sa digital na panahon.

Sa pagtatapos ng ika-20 at simula ng ika-21 siglo, ang pagdating ng mga personal na computer at pagbabasa sa screen ay nagpasiklab ng mga propesiya tungkol sa "katapusan ng libro ." Gayunpaman, ang produksyon ng mga nakalimbag na libro ay hindi tumigil; ang mga aklatan tulad ng Library of Congress sa USA ay patuloy na nagsasama ng daan-daang libong bagong pamagat bawat taon. Ang magkakasamang paggamit ng mga codex na papel at digital na teksto ay muling binubuhay ang dating tensyon sa pagitan ng mga scroll at codex, mga manuskrito at mga nakalimbag na akda.

Ang mga kamakailang tuklas sa arkeolohiya ay nagpapaalala sa atin na ang esensya ng problema ay palaging pareho : kung paano lumikha ng matibay, madaling dalhin, matibay, at madaling gamiting mga babasahin. Sa oasis ng Dakhla sa Sahara, natagpuan ng mga arkeologo ang isang codex ng accounting noong ika-4 na siglo, na gawa sa manipis, butas-butas na mga piraso ng kahoy na pinagdugtong-dugtong gamit ang mga tali – halos kapareho, sa diwa, ng isang aklat na pang-bukid. Itinatala nito ang apat na taon ng mga transaksyong pang-agrikultura, patunay na, mula pa noong una, ang format na "nakatali na kuwaderno" ay nagsilbi upang ayusin ang kumplikadong impormasyon sa isang katawan.

Ang mga materyal na pagpapatuloy na ito ay sumasaklaw sa libu-libong taon at nag-uugnay sa hindi kilalang mambabasa sa disyerto sa estudyanteng naglalagay ng salungguhit sa isang Penguin sa subway, sa deboto noong medyebal na may hawak na aklat ng mga oras, sa humanista ng Renaissance na binubuklat ang isang Aldo na naka-italiko. Nagbabago ang mga materyales, ang mga teknolohiya ng reproduksyon, ang mga network ng distribusyon; ang natitira ay ang pangangailangang bigyan ang teksto ng isang katawan na maaaring manipulahin, isa na maaaring buksan, isara, lagyan ng anotasyon, dalhin sa kama, sa mesa, sa dalampasigan, o sa pagpapatapon.

Sa pamamagitan ng pagtahak sa mahabang kasaysayang ito ng mga anyo at kilos – mga tabletang luwad, mga legal na monolito, mga balumbon ng papiro, mga codex na gawa sa pergamino, maliliit na aklat ng mga oras, malalaking antiponarya, mga aklat ng alpabeto sa paaralan, mga chapbook, mga klasikong aklat na bulsa, mga murang koleksyon ng ika-20 siglo – napagtanto natin na ang "mga labi ng nakaraan" ay hindi lamang mga napreserbang sinaunang teksto, kundi mga kasanayan sa pagbabasa, mga konkretong bagay, at mga desisyon sa editoryal na humubog sa lipunan. Ang pagkatutong kritikal na basahin ang mga bakas na ito, gaya ng iminungkahi ni Chartier, at ang direktang pagdanas ng pisikal na kasiyahan ng aklat, gaya ng isinalaysay ni Manguel, ay isang makapangyarihang paraan upang mapanatiling buhay ang makasaysayang alaala at upang mapanatili ang isang demokratikong kultura na umaasa pa rin, ngayon, sa engkwentro sa pagitan ng mga libro at mga mambabasa.

Kaugnay na artikulo:

Ang 35 Pinakamahusay na Mga Blog ng Aklat (Para sa Mga Hindi Mabubusog na Mambabasa)