Arte renascentista: características, pintura, arquitetura

A arte renascentista é um estilo artístico que inclui pintura, escultura e arquitetura que surgiu na Europa por volta de 1400; especificamente na Itália. A arte foi um dos principais expoentes do Renascimento Europeu. Nesta fase, artistas que ainda têm reputação começaram a ser reconhecidos, como Boticelli, Giotto e van der Weyden.

Esta etapa da história da humanidade é chamada Renascença, porque foi um período que apresentou uma série de melhorias significativas em obras literárias, filosóficas, musicais e científicas. Foi um período que se originou na Itália no final do estágio medieval europeu, antes de se espalhar pelo resto do continente.

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O movimento foi baseado principalmente em uma combinação dos aspectos medievais da época e idéias modernas que começaram a surgir no início do século XV.

O período causou uma mudança na Europa que alterou o curso social da humanidade de uma maneira positiva e lançou as bases para o desenvolvimento das sociedades modernas.

Características gerais

Influência da arte grega

Um dos principais fatores que influenciaram a mudança cultural da percepção da arte foi a influência da escultura e pintura gregas. De fato, muitos aspectos do Renascimento são bastante semelhantes aos que estavam presentes nas obras artísticas da Grécia.

Isso aconteceu depois que os artistas italianos da época estudaram textos, obras e arte grega para usá-lo como inspiração para suas criações. Quem influenciou essa mudança na percepção da arte foi Petrarca, um famoso artista italiano do século XIV.

Isso deu origem a um movimento não apenas baseado na adaptação da cultura humana a uma era pós-medieval, mas também aderido aos princípios tradicionais de obras antigas que marcaram o antes e o depois na arte.

Humanismo

A maior quantidade de arte produzida no Renascimento foi inspirada na crença filosófica do humanismo. Em si, o humanismo já havia desempenhado um papel importante no escopo de inúmeras realizações na Grécia antiga, como o surgimento de idéias democráticas na política.

Essa crença ajudou os artistas a deixar de lado a influência religiosa que geralmente se refletia nas obras da época.

De fato, a introdução do humanismo no mundo artístico deu mais importância à representação de ações consideradas pecadas e mais abertamente falando sobre religião.

O humanismo também causou mais atenção aos detalhes das características das pessoas na pintura.

As obras do Renascimento se concentraram na crença humanística de que as ações corretas eram a chave da felicidade , mas a influência religiosa que esse conceito poderia ter foi posta de lado.

A melhoria da tinta

Durante o século XV, vários pintores holandeses de renome desenvolveram melhorias na maneira como a pintura a óleo foi criada. Durante o período renascentista, os artistas italianos usaram as novas técnicas holandesas para melhorar suas pinturas.

Esse fenômeno teve efeitos na qualidade e duração das obras artísticas, além de ter trazido mudanças significativas para a pintura em todo o mundo.

Além disso, o Renascimento foi em grande parte graças à presença de brilhantes personagens italianos. Muitos deles passaram a ser considerados os melhores de todos os tempos em termos de influência, como Piero della Francesca e Donatello.

A presença desses artistas fez com que a qualidade da arte em geral melhorasse incrivelmente, porque mesmo os pintores com menos popularidade foram inspirados pelo surgimento de novas técnicas para melhorar suas próprias criações.

Renascimento comercial

O Renascimento foi aprimorado pela nova capacidade das regiões de negociar com seus próprios ativos naturais.

Ou seja, cada região desenvolveu um sistema de comércio de exportação que fez sua riqueza aumentar significativamente.

Além disso, Florença se tornou um centro cultural muito importante na época, graças à inauguração do Banco Medici, que incrivelmente potencializou a riqueza da cidade e abriu inúmeras portas para artistas italianos.

A reunião de textos clássicos

Uma das principais influências da literatura renascentista foi o reaparecimento de textos medievais perdidos na Idade das Trevas da humanidade.

Os literatos que estudaram esses textos usaram suas influências para aprimorar suas obras e dar um toque antigo ao movimento, que na época era contemporâneo.

Influência do cristianismo

Embora as obras criadas durante o período renascentista não estivessem ligadas às críticas da Igreja Católica, a religião cristã serviu de influência positiva para vários dos expoentes desse movimento cultural.

Entre eles estava Erasmus, o literário holandês, que usou o cristianismo dos primeiros quatro séculos como inspiração para suas obras.

Princípios estéticos

Além das imagens sagradas, muitas das obras de artistas renascentistas tratavam de temas como casamento, nascimento ou vida cotidiana da família.

A classe média da Itália procurou imitar a aristocracia para elevar o status social, e uma das maneiras era comprar arte para suas casas.

Embora as obras e esculturas arquitetônicas estivessem intimamente ligadas à cultura grega e romana antiga, a pintura renascentista apresentava uma série de características particulares que a tornavam única.

Uma delas é a proporção como principal ferramenta de arte. Anteriormente, era comum ignorar as proporções reais dos seres humanos ao compor uma pintura, pois outros aspectos eram mais relevantes. No entanto, isso mudou com a incorporação do humanismo na filosofia dos artistas.

A técnica de perspectiva também foi acompanhada de escorço. Essa técnica consiste em pintar um objeto muito mais próximo do que realmente é, para mudar o foco visual de quem está apreciando o trabalho.

Da Vinci foi o primeiro artista italiano a cunhar o termo hoje conhecido como sfumato . Essa técnica foi aplicada para dar uma perspectiva tridimensional à pintura renascentista. Isso foi alcançado fazendo uma transição sutil de cores entre as bordas de cada objeto e a paisagem de fundo.

A última técnica emblemática do Renascimento foi o claro-escuro, que combinava tons claros fortes com tons claros para criar uma perspectiva tridimensional, assim como o sfumato .

Pintura

Caracteristicas

Classicismo e Realismo

O classicismo foi uma das tendências usadas pelos artistas da era renascentista para determinar o método de suas obras.

O classicismo era uma técnica que defendia a adesão às artes clássicas, buscando criar obras simples, esteticamente equilibradas, claras aos olhos e usando as tradições ocidentais.

Além disso, os trabalhos defendiam o realismo físico, uma característica fundamental trazida pela filosofia humanista.

Maneirismo

Quando a era renascentista estava chegando ao fim, os pintores começaram a abandonar o classicismo e apegaram-se ao maneirismo.

Essa técnica procurou expressar um pouco mais de complexidade nas obras, de modo que as formas físicas dos objetos tendiam a ser mais distorcidas do que era habitual no início do movimento.

Catolicismo

Uma das razões pelas quais existem tantas obras de arte com cenas do catolicismo é porque durante esse período a Igreja Católica encomendou várias pinturas a artistas italianos.

O movimento de pintura renascentista foi caracterizado por ter várias obras alegóricas da religião católica.

Representantes

Os principais pintores do Renascimento eram italianos. No entanto, à medida que o movimento se expandia por toda a Europa, outras figuras importantes surgiram, principalmente na Holanda e na Espanha.

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Leonardo da Vinci , principal expoente do Renascimento

Leonardo Da Vinci

Possivelmente o artista mais reconhecido do Renascimento hoje. Da Vinci criou obras únicas que se tornaram uma importante herança da humanidade, como a Mona Lisa ou A Última Ceia .

Além disso, ele foi uma das figuras mais importantes do Renascimento para fornecer conhecimento inovador em várias áreas da ciência e estudos sociais.

Sandro Botticelli

Botticelli foi um dos principais artistas do início do Renascimento. Ele era da escola de Florença e fazia parte da Era de Ouro dos pintores italianos do século XVI. Dedicou-se a pintar obras mitológicas e religiosas.

Michelangelo

Michelangelo foi um pintor, escultor e arquiteto italiano que é possivelmente um dos autores renascentistas com as obras mais bem preservadas desde então.

Ele criou obras como O Último Julgamento e pintou uma das criações artísticas mais impressionantes da história: o teto da Capela Sistina.

Bruegel

Pieter Bruegel foi um pintor holandês e um dos principais expoentes da pintura renascentista de seu país. Dedicou-se a criar paisagens e cenas do dia a dia, representando várias cenas e estações do dia.

O grego

El Greco era um pintor greco-hispânico que costumava assinar suas pinturas em grego. Ele foi o principal e mais importante representante do Renascimento espanhol e usou um estilo dramático e expressionista. É considerado o precursor do cubismo e do expressionismo.

Trabalhos principais

A Adoração do Cordeiro de Deus , Hubert e Jan Van Eyck, 1430.

Casamento dos Arnolfini , Jan Van Eyck, 1434

Primavera , Sandro Botticelli, 1470s.

A Última Ceia , Leonardo Da Vinci, 1496.

-O teto da Capela Sistina, Michelangelo, 1510.

Escola de Atenas , Rafael, 1511.

Arquitetura

Caracteristicas

Diferimento com o estilo gótico

As idéias dos arquitetos renascentistas foram contra as idéias góticas de criar estruturas com um alto nível de complexidade em seu design e grande altura.

Em vez disso, aderiram às idéias clássicas de criar estruturas limpas que fossem tão simples quanto possível. Isso levou à criação de arquitetura arredondada.

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Edifício renascentista

Motivos

O exterior dos edifícios renascentistas costumava ser adornado com motivos clássicos, como colunas e arcos.

Para criar esses motivos, os exteriores costumavam ser bastante planos, servindo como uma espécie de tela para depois ser decorada. Nessas superfícies, as idéias da arte tradicional antiga foram claramente refletidas.

Edifícios

Os edifícios mais comuns da época eram igrejas, mansões urbanas e mansões de campo exclusivas. Muitos dos desenhos mais conhecidos da arquitetura renascentista foram criados pelo artista italiano Palladio.

Representantes

Brunelleschi

Este autor é reconhecido como um dos arquitetos mais importantes da história, além de ser considerado o primeiro engenheiro da era moderna.

Ele foi um dos pais fundadores do Renascimento e um dos primeiros artistas a atuar como planejadores e construtores de suas próprias obras.

É reconhecido principalmente por desenvolver uma técnica capaz de representar a perspectiva linear, extremamente comum na era renascentista, com extrema eficiência.

Alberti

Alberti é chamado de homem exemplar da era renascentista. Ele contribuiu com várias idéias para vários campos humanísticos, complementando-se para criar um estilo único da época.

Ele é geralmente reconhecido por seu trabalho em fachadas arquitetônicas, pois era a área em que ele mais se destacava.

Bramante

Donato Bramante foi o primeiro arquiteto a introduzir o estilo artístico da arquitetura renascentista em Milão, além de trazer o estilo do último período do Renascimento para Roma. Ele até projetou a Basílica de São Pedro, uma obra que o próprio Michelangelo executou.

Antonio da Sangallo

Sangallo criou uma das obras mais importantes da era renascentista na Itália; de fato, ele é reconhecido principalmente por criar o Palazzo Farnese, o prédio onde residia a prestigiada família Farnese.

Sangallo foi um dos principais discípulos de Bramante, e sua arquitetura foi influenciada por este artista.

Paládio

Andrea Palladio foi um arquiteto que trabalhou na Veneza renascentista. A influência que ele teve da arte romana e grega antiga fez dele uma das figuras mais importantes da história da arquitetura.

Trabalhos

– Catedral de Florença, Di Cambio e Brunelleschi, 1436.

-Basílica de São Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno e Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-La Rotonda, Palladio, 1592.

-Basílica de San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Escultura

Caracteristicas

Anexo ao clássico

Assim como a pintura, a escultura renascentista era geralmente definida pelas mesmas características que as esculturas anteriores à Idade Média .

As características de cada uma foram claramente inspiradas na escultura clássica, e o objetivo era encontrar um maior grau de realismo em cada obra, com esculturas de proporções anatômicas.

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David, de Michelangelo

Aumento do investimento

Na era renascentista, os governos locais de cada cidade (particularmente Florença) fizeram um investimento significativo de dinheiro na escultura.

Por sua vez, pessoas com grande capacidade econômica também investiram grandes quantias de dinheiro, contratando escultores para criar trabalhos personalizados.

A quantidade de novos padrões interessados ​​em investir em esculturas melhorou significativamente sua criação, o que, por sua vez, tornou o escultor uma profissão mais lucrativa.

A criação de bustos também era comum nessa época, com artistas de renome criando obras desse estilo a partir de 1450.

Deve-se notar que a Igreja também teve uma alta influência na escultura, como aconteceu com a pintura renascentista. Portanto, muitas das obras criadas, quando solicitadas pela Igreja, eram temas cristãos.

Pioneiro renascentista

A escultura foi a primeira das grandes artes a dar um passo em direção ao que hoje é conhecido como o Renascimento. Dizem que a criação das portas esculpidas para a Catedral de Florença foi a primeira obra com claras influências clássicas criadas na Itália.

O potencial criativo da escultura, no início do Renascimento, era ainda maior que o da pintura. Isso se deve em grande parte ao potencial criativo de um de seus primeiros expoentes: Donatello.

Representantes

Donatello

Donatello foi um dos artistas mais influentes do Renascimento, graças ao grande número de idéias originais que ele contribuiu para a escultura.

Ele tinha um talento artístico inigualável, o que lhe permitiu trabalhar confortavelmente com vários materiais, como bronze, madeira e argila.

Ele trabalhou com vários assistentes e foi capaz de desenvolver um novo método para esculpir pequenas peças, embora seu trabalho principal fosse a criação de obras para obras de arquitetura.

Michelangelo

Embora Michelangelo fosse um pintor influente, a área em que ele mais se destacou foi a escultura.

Ele esculpiu duas das obras escultóricas mais influentes da história da humanidade: La Piedad e David . A influência de Michelangelo foi bastante substancial em todos os principais ramos da arte renascentista.

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti foi um dos primeiros artistas influentes da era renascentista. Ele foi originalmente encarregado de criar as portas da área batista da Catedral de Florença, que foram nomeadas pelo próprio Michelangelo como os Portões do Paraíso.

Giambologna

Giambologna era um artista originário do que hoje é a Bélgica, mas que viveu e trabalhou na Itália. Ele é altamente aclamado como um dos principais artistas maneiristas do Renascimento. Seu trabalho com bronze e mármore teve uma alta influência sobre os artistas da época.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio foi um dos artistas renascentistas cuja influência foi bastante significativa, mas além de suas obras, ele é reconhecido pelo número de artistas que treinou.

Ele possuía uma importante escola de arte em Florença, e isso o levou a treinar artistas importantes como Leonardo Da Vinci e Pietro Perugino.

Trabalhos

David , Donatello, 1440.

-Escultura de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

David , Michelangelo, 1504.

La Piedad , Michelangelo, 1515.

Hércules e Neceo , Giambologna, 1599.

Referências

  1. Renaissance, Enciclopédia do Mundo Moderno, 2004. Retirado de encyclopedia.com
  2. Arte renascentista italiana e artistas renascentistas, Site de arte renascentista, (nd). Retirado de renaissanceart.org
  3. Arte e Arquitetura Renascentista, Arte Oxford, (nd). Retirado de oxfordartonline.com
  4. O Renascimento, Escultura Ocidental; Encyclopaedia Britannica, (sd). Retirado de brittanica.com
  5. Escultura Renascentista, Humanidades Essenciais, 2013. Extraído de essential-humanities.net
  6. Arquitetura renascentista, Encyclopaedia Britannica, (sd). Retirado de brittanica.com
  7. Pintura Renascentista, Humanidades Essenciais, 2013. Extraído de essential-humanities.net
  8. Architecture Renaissance, Humanities Essential, 2013. Extraído de essential-humanities.net
  9. Nomes, datas e artistas das obras de arte retirados da Wikipedia em inglês – wikipedia.org

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