O cubismo foi caracterizado como um dos estilos mais influentes da arte visual do início do século XX. Teve como pioneiros artistas como Pablo Picasso (espanhol, 1881-1973) e Georges Braque (francês, 1882-1963).
O crítico de arte francês Louis Vauxcelles popularizou o termo cubismo depois de ver as paisagens que Braque pintara em 1908 em L’Estaque, emulando Cézanne.
Vauxcelles chamava formas geométricas em obras altamente abstratas de “cubos”. Outras influências no cubismo primitivo foram ligadas ao primitivismo e a fontes não ocidentais.
A estilização e distorção da obra de arte de Picasso, Les Demoiselles d’Avignon (Museu de Arte Moderna, Nova York), pintada em 1907, vem da arte africana.
Picasso viu a arte africana pela primeira vez quando, em junho de 1907, visitou o museu etnográfico no Palais du Trocadéro, em Paris.
Características técnicas do cubismo
Existem quatro características principais que foram mantidas desde o início do cubismo e, ao longo de sua evolução, características gerais que, sem dúvida, nos permitem reconhecer as grandes obras de arte criadas durante esse período.
1- Abandono da perspectiva e do realismo
Os artistas abandonaram a perspectiva, usada para representar o espaço desde o Renascimento , e também se afastaram da modelagem realista das figuras.
2- Experiente em figuras e objetos
Os cubistas exploravam formas abertas, perfurando figuras e objetos, deixando o espaço fluir através deles, misturando o fundo em primeiro plano e exibindo objetos de vários ângulos.
Alguns historiadores argumentaram que essas inovações representam uma resposta à experiência de mudança de espaço, movimento e tempo no mundo moderno. Essa primeira fase do movimento foi chamada cubismo analítico.
3- Simbologia abstrata
Na segunda fase do cubismo, os cubistas sintéticos exploraram o uso de materiais não artísticos como sinais abstratos.
O uso do jornal levaria os historiadores mais tarde a argumentar que, em vez de se preocupar principalmente com a forma, os artistas também estavam muito conscientes dos acontecimentos atuais, particularmente a Primeira Guerra Mundial .
4- Arte não representativa
O cubismo abriu o caminho para a arte não representativa, colocando nova ênfase na unidade entre uma cena representada e a superfície da tela.
Esses experimentos seriam retomados por pessoas como Piet Mondrian, que continuaram a explorar o uso da rede, o sistema abstrato de signos e o espaço superficial.
Além disso, é possível reconhecer recursos mais específicos que estavam moldando o cubismo convencional e o transformaram em um movimento com várias ramificações ao longo dos anos.
Características dos diferentes movimentos artísticos cubistas
5- Cubismo cezaniano (1908 – 1909)
Essa primeira fase do movimento surgiu após a retrospectiva de Paul Cézanne, em 1907, quando muitos artistas foram reintroduzidos ou introduzidos pela primeira vez na obra do pintor residente em Aix-en-Provence, no sul da França.
Vários artistas que viram a retrospectiva foram influenciados pela falta de tridimensionalidade, pela qualidade do material da pincelada e pelo uso de pinceladas uniformes. Las Casas de Braque em L’Estaque (1908) é um bom exemplo desse tipo de cubismo.
6- Cubismo analítico (1910-1912)
Nesta fase, o cubismo se desenvolveu de maneira altamente sistemática. Mais tarde conhecido como período analítico de estilo, foi baseado na observação de objetos em seus contextos de fundo, mostrando-os frequentemente sob vários pontos de vista.
Picasso e Braque restringiram seu tema aos gêneros tradicionais de retrato e natureza-morta e também limitaram sua paleta a tons de terra e cinzas suaves para diminuir a clareza entre formas fragmentadas de figuras e objetos.
Embora seus trabalhos fossem freqüentemente parecidos, seus interesses separados apareciam com o tempo.
Braque tendia a mostrar objetos que explodiam ou desmoronavam em fragmentos, enquanto Picasso os magnetizava, assumindo forças que atraíam elementos do espaço pictórico em direção ao centro da composição.
Trabalhos neste estilo incluem Violino e Paleta de Braque (1909) e Ma Jolie de Picasso (1911-1912).
No final deste estágio do cubismo, Juan Gris começou a dar contribuições ao estilo: ele manteve uma nitidez clara de suas formas, forneceu sugestões de uma grade de composição e introduziu mais cor ao que havia sido um estilo austero e monocromático.
7- Cubismo sintético (1912 – 1914)
Em 1912, Picasso e Braque começaram a introduzir elementos estranhos em suas composições, continuando seus experimentos com múltiplas perspectivas.
Picasso incorporou um papel de parede que imitava a cadeira que ele cantou em Still Life com Chair-Caning (1912), iniciando assim a colagem cubista, e Braque começou a colar o jornal em suas telas, iniciando a exploração da papier-colle na movimento
Em parte, isso pode ter resultado da crescente confusão de artistas com a radical abstração do cubismo analítico, embora também se possa argumentar que esses experimentos sintéticos provocaram uma mudança ainda mais radical das representações renascentistas do espaço e em direção a uma representação mais conceitual de objetos e objetos. figuras.
As experiências de Picasso com escultura também são incluídas como parte do estilo cubista sintético, uma vez que empregam elementos de colagem.
8- Cubismo de cristal (1915-1922)
Em resposta ao caos da guerra, havia uma tendência entre muitos artistas franceses de se retirar de experimentações radicais; Essa inclinação não era exclusiva do cubismo.
Um historiador da arte descreveu esse estágio do cubismo como o “produto final de um fechamento progressivo de possibilidades”.
Nas Três Mulheres de Léger (1921), por exemplo, os assuntos representados são mais nítidos do que semelhantes a peças sobrepostas de escultura em baixo relevo; Leger também não tentou mostrar objetos de vários ângulos.
O cubismo de cristal está associado ao cubismo de salão, bem como às obras de Picasso e Braque.
O cubismo de cristal faz parte da maior tendência conhecida como “De volta à ordem”, associada a artistas da escola de Paris.
Referências
- Rewald, Sabine. “Cubism”. Na Heilbrunn Timeline of Art History. Nova York: Museu Metropolitano de Arte, 2000–. metmuseum.org (outubro de 2004)
- Cooper, Douglas e Gary Tinterow. O cubismo essencial, 1907–1920: Braque, Picasso e seus amigos. Catálogo de exposições Londres: Tate Gallery, 1983.
- Rubin, William, ed. Pablo Picasso: Uma Retrospectiva. Catálogo de exposições Nova York: Museu de Arte Moderna, 1980.
- Guillaume Apollinaire. (25 de outubro de 2004). Os pintores cubistas (documentos de arte do século XX). Google Livros: University of California Press.
- Pepe Karmel (2003). Picasso e a invenção do cubismo. Google Livros: Yale University Press.
- Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1 de agosto de 2008). Um leitor do cubismo: documentos e críticas, 1906-1914. Google Livros: University of Chicago Press.
- Os editores da Encyclopædia Britannica. (28 de dezembro de 2016). Cubismo 20 de junho de 2017, de Encyclopædia Britannica, inc. Site: britannica.com.