Georgia O’Keeffe: biografia e obras

Georgia O’Keeffe Totto foi um artista que entrou na história como pioneiro do modernismo americano. Ela era uma mulher que viveu intensamente entre dois séculos; Ele tentou não demonstrar medo e obteve conquistas negadas às mulheres de sua geração.

Sendo uma artista de pleno direito, a Geórgia construiu uma proposta visual desde tenra idade que fez a diferença. Sua presença impulsionou as mulheres criativas que ele abraça até o presente. Seu tema básico era enormes flores e arranha-céus em Nova York.

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Como de costume nos artistas, paixões, sentimentos e relações humanas marcaram sua existência. Reconhecida com as mais altas decorações em sua terra natal, O’Keeffe estabeleceu os parâmetros de alta demanda na pintura dos Estados Unidos.

Biografia

Georgia O’Keeffe Totto nasceu em 15 de novembro de 1887. Ela foi a segunda de sete irmãos; seus pais eram dois produtores de laticínios: Francis Calixtus O’Keeffe, irlandês; e Ida Totto. Ele nasceu em Sun Prairie, estado de Wisconsin, no norte dos Estados Unidos.

Naquela pequena população, com menos de 50 mil habitantes, iniciou seus primeiros estudos. Georgia e uma de suas irmãs tiveram sua primeira abordagem à arte por uma aquarela chamada Sara Mann.

Primeiros estudos

Quando ele tinha 15 anos, sua família se mudou para a Virgínia, porque seus pais decidiram montar uma fábrica de blocos de concreto. Ela permaneceu na Madison Central High School.

Em 1905, ele estudou na Escola do Instituto de Arte de Chicago. Dois anos depois, ele ingressou na Liga dos Estudantes de Arte de Nova York.

Aos 21 anos, trabalhou como ilustradora comercial porque não podia pagar estudos de arte. No entanto, com uma tela, ela ganhou o William Merritt Chase Still Life Award. A distinção consistia em uma bolsa de estudos para a escola de verão de Lake George, Nova York.

Nessa cidade, ele visitou a Galeria 291. Lá, ele conheceu seu proprietário, Alfred Stieglitz, que marcou o resto de sua existência.

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Influência de Arthur Wesley Dow

Durante os anos em que a Georgia trabalhou como professor nas cidades da Virgínia, Texas e Carolina do Sul, ele fez cursos de arte e se especializou. Um de seus professores e guias foi Arthur Wesley Dow. Sua influência deixou uma marca nela.

Este homem colocou a arte como uma expressão alheia a uma cópia da natureza. Vi a criação como resultado da composição: linha, massa e cor.

Então, a Geórgia avançou na arte da aquarela na Universidade da Virgínia e, em 1915, fez uma série de desenhos abstratos com carvão. Sua missão era mostrar seu ser interior.

Ele enviou seus trabalhos para sua amiga Anita Pollitzer, que os mostrou a Alfred Stieglitz. O fotógrafo e o dono da galeria ficaram entusiasmados e o descreveram como o trabalho mais sincero que já vira há muito tempo.

O’Keeffe viajou para Nova York e, em abril de 1916, 10 de suas pinturas foram exibidas na Galeria 219. Nesse mesmo ano, foi nomeada presidente do Departamento de Arte da Faculdade Normal do Oeste do Estado do Texas, Canyon. Lá ele aprofundou o uso de cores intensas e trabalhou o nascer e o pôr do sol com pigmentos azuis e verdes.

Relacionamento amoroso com Stieglitz

Stieglitz era 20 anos mais velha que ela e, por sua admiração pessoal e profissional, forneceu seu apoio financeiro. Ele também forneceu residência e um workshop em Nova York. Eles se casaram em 1924.

A artista avançou em sua visão, abstrata e preciosa. Ele trabalhou o detalhe ao máximo: folhas, flores e pedras emergiram em suas telas. Nesse ano, ele já havia trabalhado 200 pinturas de enormes detalhes florais, visões macro.

De acordo com as críticas da época, cada obra foi marcada por um erotismo acentuado; para ela, era a expressão de seu mundo interior, de suas emoções.

Eles fizeram uma exposição conjunta, flores e fotografias, nas Galerias Anderson. Então eles fizeram uma retrospectiva no Museu do Brooklyn. No ano seguinte, mudou-se para o 30º andar do Shelton Hotel e iniciou sua revisão pictórica dos arranha-céus: uma visão íntima e marcada pelas luzes da cidade.

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No entanto, seu mundo apaixonado era complexo. Stieglitz descobriu um amante, então Georgia ficou doente.

Procure novos horizontes

Devido à decepção amorosa, ele decidiu viajar com seu amigo Rebeca Strand para o Novo México. Lá ele se estabeleceu na casa de Mabel Dodge Luhan, que a apoiou em novos processos de aprendizado.

O Novo México se tornou a melhor fonte de inspiração para o artista. Paisagens e espaços arquitetônicos se tornaram motivos de inspiração pictórica.

Em 1943, eles montaram uma retrospectiva de seu trabalho no Art Institute of Chicago. Três anos depois, o Museu de Arte Moderna de Nova York, MoMA, apresentou outra retrospectiva. O Museu Whitney de Arte Americana começou a catalogar todo o seu trabalho.

Já naquela época Georgia O’Keeffe havia conquistado seu lugar na história da arte americana. Entrevistas e conversas em diferentes partes do planeta marcaram o resto de sua existência.

Em 1973, aos 86 anos, contratou o jovem Juan Hamilton como assistente e cuidador. O garoto a ensinou a lidar com argila e também a ajudou a escrever sua autobiografia.

Em 6 de março de 1986, ele morreu em sua casa em Santa Fe, Novo México, aos 98 anos. Suas cinzas foram espalhadas em sua residência em Rancho Fantasma. Sua fortuna, calculada em 76 milhões de dólares, foi deixada para Hamilton.

Trabalhos

O trabalho da Geórgia foi caracterizado por flores com alta simbologia erótica. Algumas das plantas pintadas pelo artista foram relacionadas a vaginas. Entre esses trabalhos estão a linha azul , conjunto de peças batizadas como número de série 1 .

Sua criação também inclui Petúnia , No. 2 , Black Iris , Pink Tulip e Red Poppy , entre outros.

Jack-in-a-Pulpit era uma série de flores gigantes feitas em 1930. Uma de suas grandes contribuições foi a introdução de uma visão e sensibilidade alheias à arte. Foi uma abordagem da paixão feminina em um mundo dominado pelos homens.

O mesmo aconteceu com sua visão arquitetônica de Nova York: eram estruturas e paisagens ao mesmo tempo. Na época, o crítico masculino virou as costas; Eles até disseram que as mulheres não tinham recursos para enfrentar o modernismo.

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Com seu trabalho, Black Cross with Red Sky (1929) O’Keefee prova o contrário. Nesta peça, ele mostra uma grande cruz como fruto da civilização diante da natureza. Para ela, é o impacto da humanidade na terra virgem.

Um terceiro grande tema pictórico foram as paisagens, ossos, flores do deserto e cadáveres do Novo México; cores e formas em uma orgia de sensualidade.

Agradecimentos

Georgia O’Keefee Totto marcou um caminho para o movimento feminista no campo da arte nos Estados Unidos. Em 1966, foi nomeada membro da Academia Americana de Artes e Ciências.

Em 1971, recebeu o prêmio M. Carey Thomas no Bryn Mawr College. Em 1973, ele recebeu o diploma honorário da Universidade de Harvard e, em 1977, ganhou a Medalha Presidencial da Liberdade.

Ele recebeu a Medalha Nacional das Artes em 1993 no Hall da Fama Nacional das Mulheres. Em 1996, o Serviço Postal dos EUA emitiu um selo de 32 centavos para comemorá-lo.

No ano seguinte, um museu em sua homenagem foi inaugurado em sua casa em Santa Fe. Além disso, vários livros foram escritos sobre a Geórgia e vários documentários foram feitos na televisão americana.

Referências

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  2. Rubio Pérez, I. (2001). Mulheres que quebraram o estereótipo: os pintores. Comunidade Autônoma da Região de Múrcia. Ministério da Presidência. Secretaria Setorial da Mulher e da Juventude. Recuperado em: digicarm.carm.es
  3. Santiago, JM, Ferreiro e outros. (2014). O’Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: paixão e loucura em quatro grandes artistas do século XX. Clínica da Galiza. Recuperado em: dialnet.unirioja.es
  4. (S / D) Georgia O´keeffe. Recuperado em: historia-arte.com
  5. Abrams, Dennis (2009). Mulheres da Conquista Georgia O’Keeffe. Editores da Chelsea House. Recuperado em: books.google.es

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