A abstração orgânica é um estilo artístico que se caracteriza pela representação de formas abstratas que remetem a elementos da natureza, como formas orgânicas, curvas e linhas fluidas. Nesse tipo de arte, as formas são simplificadas e estilizadas, desprovidas de detalhes realistas, buscando transmitir uma sensação de movimento, harmonia e fluidez. A abstração orgânica tem como principal objetivo evocar emoções e sensações no espectador, explorando a relação entre a forma e o espaço. Este estilo artístico é amplamente utilizado em diversas áreas, como design gráfico, arquitetura, moda e artes plásticas.
Entendendo a arte abstrata orgânica: definição e características principais.
A abstração orgânica é um estilo de arte que se concentra em formas e padrões inspirados pela natureza, em oposição à representação literal de objetos do mundo real. Neste tipo de arte, as formas são frequentemente fluidas, curvas e assimétricas, lembrando elementos orgânicos como plantas, animais e paisagens naturais.
As principais características da abstração orgânica incluem a ausência de formas geométricas rígidas e a ênfase em linhas curvas e fluídas. As cores utilizadas geralmente são suaves e terrosas, evocando a sensação de calma e harmonia. Além disso, a textura é muitas vezes destacada, criando uma sensação tátil na obra de arte.
É importante ressaltar que a abstração orgânica não busca representar a realidade de forma fiel, mas sim expressar emoções e sensações através das formas e cores. É uma forma de arte que convida o espectador a explorar o mundo interior do artista e a refletir sobre a beleza e complexidade da natureza.
Em resumo, a abstração orgânica é um estilo de arte que se inspira na natureza para criar formas e padrões fluidos e harmoniosos, utilizando cores suaves e texturas destacadas. É uma forma de expressão artística que convida à contemplação e à reflexão sobre a beleza do mundo natural.
Significado e características do abstracionismo: uma introdução à arte abstrata.
O abstracionismo é um movimento artístico que surgiu no início do século XX e se caracteriza pela representação de formas e cores de maneira não figurativa, ou seja, sem a intenção de retratar objetos ou realidades concretas. Nesse sentido, a arte abstrata busca expressar emoções, sensações e conceitos de forma puramente visual, abrindo espaço para a subjetividade do espectador.
As características do abstracionismo incluem a simplificação das formas, a ênfase nas cores e texturas, a ausência de representações realistas e a liberdade na composição. Os artistas abstratos muitas vezes se inspiram em elementos da natureza, da geometria, da música e da espiritualidade para criar obras que estimulem a imaginação e a reflexão.
O que é abstração orgânica?
A abstração orgânica é uma vertente do abstracionismo que se destaca por sua conexão com formas e padrões encontrados na natureza. Diferentemente da abstração geométrica, que se baseia em formas precisas e regulares, a abstração orgânica busca capturar a essência dos seres vivos, das paisagens e dos processos naturais através de formas fluidas, curvas e assimetrias.
Na abstração orgânica, as cores e texturas muitas vezes remetem a elementos como plantas, animais, corpos humanos e fenômenos naturais, criando uma atmosfera de vitalidade e movimento. Os artistas que exploram essa vertente buscam expressar a harmonia e a complexidade da natureza, convidando o espectador a mergulhar em um universo visual único e inspirador.
Tipos de arte abstrata: descubra os três principais estilos artísticos abstratos existentes atualmente.
A arte abstrata é uma forma de expressão artística que se distingue pela ausência de representação fiel à realidade. Nesse sentido, a abstração orgânica é um dos principais estilos artísticos abstratos existentes atualmente. Trata-se de uma forma de arte que se baseia em formas orgânicas, fluidas e inspiradas na natureza.
Existem três principais estilos artísticos abstratos que se destacam atualmente: abstração geométrica, abstração lírica e abstração gestual. Cada um desses estilos possui características únicas e formas de expressão distintas.
A abstração geométrica é marcada pela utilização de formas geométricas, linhas retas e cores sólidas. Os artistas que seguem esse estilo buscam criar composições equilibradas e estruturadas, muitas vezes com um forte apelo visual.
Por outro lado, a abstração lírica é caracterizada pela liberdade de expressão e pela ênfase nas emoções e na subjetividade. Os artistas que se dedicam a esse estilo buscam transmitir sentimentos e sensações por meio de pinceladas gestuais e cores vibrantes.
Por fim, a abstração gestual é um estilo mais espontâneo e intuitivo, no qual os artistas exploram o movimento e a ação física do ato de pintar. As obras resultantes desse estilo costumam ser energéticas e dinâmicas, refletindo o processo criativo do artista.
Em resumo, a abstração orgânica é uma forma de expressão artística que se baseia em formas inspiradas na natureza, enquanto a abstração geométrica, a abstração lírica e a abstração gestual são os principais estilos artísticos abstratos existentes atualmente, cada um com suas características e formas de expressão únicas.
Conheça os diferentes estilos de abstracionismo em diversas vertentes artísticas.
A abstração orgânica é uma vertente do abstracionismo que se caracteriza pela utilização de formas mais fluidas e orgânicas, inspiradas na natureza e em elementos orgânicos. Diferente do abstracionismo geométrico, que utiliza formas mais rígidas e geométricas, a abstração orgânica busca representar a natureza de uma forma mais livre e fluida.
Os artistas que se dedicam à abstração orgânica muitas vezes se inspiram em elementos da natureza, como plantas, animais, corpos humanos, entre outros, para criar obras que transmitem uma sensação de movimento e vida. As formas são muitas vezes distorcidas e simplificadas, dando lugar à imaginação e à interpretação do espectador.
Alguns dos principais artistas que se destacaram na abstração orgânica são Wassily Kandinsky, Joan Miró e Arshile Gorky. Cada um deles trouxe sua própria interpretação e estilo para essa vertente artística, contribuindo para a diversidade e riqueza do abstracionismo como um todo.
Em resumo, a abstração orgânica é uma forma de expressão artística que busca representar a natureza de uma maneira mais livre e fluida, utilizando formas inspiradas em elementos orgânicos. É uma vertente do abstracionismo que permite aos artistas explorarem novas possibilidades e transmitirem emoções através de suas obras.
O que é abstração orgânica?
A abstração orgânica é um subtendencia de abstração, o contraste da arte figurativa que era a grande tendência em meados do século XX. Caracterizou-se por sua esquematização das formas sem recorrer ao objeto, substituindo-o por formas indefinidas e / ou ambíguas.
Algumas dessas sub-tendências de abstração foram abstração geométrica originada em Paris em 1912 por uma exposição de cubistas; a abstração inorgânica ou Informalismo e a abstração orgânica que derivou das formas presentes na natureza, abstraindo-as e sintetizando-as.
Conceitos sobre abstração orgânica
Também é conhecida como abstração biomórfica, pois sua principal característica é que são necessárias formas naturais para capturá-las na arte.
“Abstrato” significa literalmente “não figurativo”. Implica quebrar as imagens concretas e substituí-las pelos significados que o próprio autor lhes dá.
O “orgânico” refere-se a representações semelhantes às encontradas na natureza, como formas curvas, figuras arredondadas ou figuras geométricas amolecidas, com poucas linhas retas ou ângulos abruptos.
A abstração orgânica estava intimamente relacionada às correntes surrealistas e existencialistas e se manifestava em todas as expressões artísticas do século XX.
Embora tenha atingido seu auge entre os anos de 1940 e 1950, existem manifestações desse estilo desde o início do século, estendendo-se também às décadas de 60 e 70.
As características do abstracionismo orgânico, como a presença de linhas suaves e ondulantes, o protagonismo da natureza, formas irregulares e traços livres, são princípios transferíveis, como de fato mudaram, para qualquer outra manifestação artística da época, como a literatura e o teatro
A abstração orgânica teve em Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore e outros, seus principais expoentes, tanto na pintura quanto na escultura, com obras abundantes em volumes e curvas irregulares.
Na arquitetura, essa expressão artística começou a se desenvolver na primeira metade do século XX. A arquitetura orgânica busca e expressa a harmonia entre o homem e seu ambiente natural; busca integrar o local com edifícios, móveis e o que o rodeia para transformar tudo em uma única unidade.
O conceito de organicidade como imitação da natureza está presente desde a pré-história; no entanto, a expressão “arquitetura orgânica” para definir edifícios foi usada pela primeira vez pelo arquiteto americano Louis Sullivan (1856-1924) e depois retomada e promovida por seu compatriota e aluno, o arquiteto Frank Lloyd Wright (1867-1959). )
Principais expoentes da abstração orgânica
Joan Miró (1893-1983)
Ele era um artista plástico catalão que absorveu todo o movimento abstracionista quando morou em Nova York na década de 1940. Sua característica constante era fugir do academismo e escrever em alguma corrente específica.
Em todo o seu trabalho pictórico, o sentimento orgânico bate fortemente. A maioria de suas obras foi feita em papel e cerâmica, bem como gravuras e esculturas em bronze, entre as quais “Mulher e pássaro”, “Moonbird” localizado no Museu Reina Sofia em Madri e “Garrafa de mulher” localizada no Parque Cultural Viera e Clavijo de Santa Cruz de Tenerife.
Henry Moore (1898-1986)
Ele foi um escultor inglês famoso por suas obras abstratas da figura humana feita de mármore e bronze, especialmente aquelas que recriam a figura do corpo feminino, como “West Wind” (1929), esculpido em pedra de Portland – inspirado na figura do Chac. Mool nas esculturas de Chichen Itza e Michelangelo na Capela Medici e a escultura de bronze “Die Liegende”, localizada em um espaço público em Stuttgart, Alemanha.
Jean Arp (1886-1975)
Combina as técnicas de automatismo e sonhos no mesmo trabalho, desenvolvendo uma iconografia de formas orgânicas denominada “escultura biomórfica”, na qual se trata de representar o orgânico como um princípio formativo da realidade.
Uma de suas esculturas mais bonitas é “Pastor de Nubes” e é exibida nos espaços abertos da cidade universitária de Caracas, Venezuela.
Isamu Noguchi (1904-1988)
Ele era um escultor e designer nipo-americano. Uma de suas obras, feita de aço inoxidável, venceu o concurso nacional para decorar o pavilhão da agência Associated Press no Rockefeller Center, em Nova York, em 1938.
Mais tarde, ele fez obras para o exterior, projetadas de acordo com os princípios estéticos dos jardins japoneses, onde a localização de cada peça desempenha um papel decisivo na obtenção do equilíbrio integral da paisagem.
Para Noguchi, as árvores eram muito importantes em seu trabalho e em sua vida, a ponto de, em seu estudo e onde, no final de seus anos, ele instalou seu museu, o layout do edifício foi determinado pela localização das árvores pré-existentes.
Juan Soriano (1920-2006)
Ele era um artista plástico mexicano cujo talento se tornou conhecido desde tenra idade. Nos anos 50, ele viajou para a Europa, onde seu estilo lírico foi consolidado.
Entre suas obras pictóricas mais importantes está “María Asúnsolo en Rosa” e “Apolo y las musas”, e no plano escultórico, figuras de pássaros como “La Paloma” (no Museu de Arte Contemporânea de Monterrey, México), “ Pato ”e“ Pássaro de duas caras ”.
Barbara Hepworth (1903-1975)
Ela era uma artista plástica britânica que foi muito influenciada pelo trabalho de Henry Moore; Ele trabalhou os materiais tradicionais de maneira inovadora, dando especial importância às suas propriedades naturais.
Caracterizou-se por suas esculturas em pedra e madeira com furos ou lacunas, como “Esfera com forma interna” e “Figura com asas”.
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Ele era um engenheiro civil que começou como cartunista no estudo de Louis Henri Sullivan, que teve uma influência decisiva em sua futura carreira.
Foi ele quem introduziu o termo arquitetura orgânica, onde a construção deve derivar diretamente do ambiente natural. Algumas de suas obras emblemáticas são o Museu Guggenheim em Nova York (EUA) e o Hotel Imperial em Tóquio (Japão).
Constantin Brancusi (1876-1957)
Ele era um escultor romeno considerado um pioneiro do modernismo . Possui obras distribuídas em museus na França, Estados Unidos, Romênia e Austrália.
Uma de suas obras orgânicas emblemáticas é “A Coluna do Infinito”, em Targu Jiu, Romênia, além de “O Beijo” e a “Musa Adormecida”.
Referências
- Carmen Radishes (2010). Arte atual Prensas Universitárias de Zaragoza. Saragoça, Espanha
- Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influência da arquitetura orgânica nos estilos arquitetônicos da segunda metade do século XX. Tese de pós-graduação da Universidade Autônoma de Nuevo León, México.
- Alicia Carrera Tovar (2012). Artes Visuais 3. Edições Castillo. P.19
- Biografia de Isamu Noguchi. Recuperado de biographiesyvidas.com.
- Biografia de Joan Miró. Recuperado de fmirobcn.org.
- Eva Font Mendiola (2017). O museu mais desconhecido de Nova York. Artigo de imprensa obtido em turismo.perfil.com.
- Biografia de Frank Lloyd Wright. Recuperado de buscabiografias.com.