O pós-vanguardismo é um movimento artístico e cultural que surge após o declínio da vanguarda, um movimento artístico do século XX que buscava romper com as convenções tradicionais e inovar radicalmente na produção artística. O pós-vanguardismo se caracteriza por uma abordagem mais reflexiva e crítica em relação às práticas artísticas, questionando as hierarquias estabelecidas e explorando novas formas de expressão. Nesse sentido, o pós-vanguardismo representa uma continuação e evolução do espírito provocador e experimental da vanguarda, adaptando-se às novas realidades e desafios do mundo contemporâneo.
Por que o final dos anos 70 marcou o declínio das vanguardas artísticas?
No final dos anos 70, o cenário artístico passou por significativas transformações que marcaram o declínio das vanguardas artísticas. Nesse período, houve uma saturação das propostas inovadoras e revolucionárias que caracterizavam as vanguardas do século XX. As experiências extremas e radicais promovidas por movimentos como o surrealismo, o dadaísmo e o construtivismo já não despertavam o mesmo impacto e interesse do público e dos artistas.
Além disso, a sociedade estava passando por mudanças profundas, com o avanço da tecnologia, a globalização e a influência cada vez maior da cultura de massa. Nesse contexto, as vanguardas artísticas, que buscavam romper com as convenções estabelecidas e questionar as estruturas sociais, políticas e culturais, perderam sua relevância e capacidade de provocar choque e ruptura.
Assim, o final dos anos 70 marcou o declínio das vanguardas artísticas porque elas não conseguiam mais acompanhar as transformações da sociedade e porque suas propostas estavam se tornando repetitivas e previsíveis.
O que é o pós-vanguardismo?
O pós-vanguardismo surge como uma resposta à crise das vanguardas artísticas e como uma nova maneira de pensar a arte no contexto pós-moderno. Ele se caracteriza pela valorização da pluralidade de linguagens artísticas, pela mistura de referências e estilos, pela incorporação de elementos da cultura de massa e pela ênfase na interdisciplinaridade e na colaboração.
Nesse sentido, o pós-vanguardismo propõe uma arte mais híbrida, aberta e democrática, que dialoga com diferentes públicos e contextos. Ele rompe com a ideia de originalidade e autoria genial, dando espaço para a coletividade, a participação e a apropriação de imagens e signos da cultura contemporânea.
Assim, o pós-vanguardismo representa uma nova abordagem artística que busca superar as limitações das vanguardas do século XX e refletir as complexidades e contradições da sociedade atual.
A década de 1970: os principais acontecimentos na arte contemporânea brasileira.
O pós-vanguardismo é um termo que surgiu na década de 1970 para descrever o novo cenário da arte contemporânea brasileira. Neste período, diversos artistas buscaram romper com as ideias e práticas estabelecidas pelas vanguardas do início do século XX, como o Modernismo e a Arte Concreta.
Na década de 1970, a arte brasileira passou por uma série de transformações significativas. Um dos principais acontecimentos foi a consolidação do movimento da Arte Povera, que propunha a utilização de materiais simples e cotidianos na produção artística.
Além disso, houve um aumento da produção artística engajada, que buscava abordar questões políticas e sociais do país. Artistas como Hélio Oiticica e Lygia Clark se destacaram nesse contexto, explorando novas formas de expressão e interação com o público.
Outro aspecto importante da arte brasileira nos anos 70 foi a valorização da arte popular e da cultura afro-brasileira. Artistas como Mestre Didi e Rubem Valentim incorporaram elementos da cultura popular em suas obras, contribuindo para a diversidade e riqueza da produção artística do período.
Em resumo, a década de 1970 foi marcada por uma ruptura com as vanguardas do passado e o surgimento de novas abordagens e práticas artísticas na cena brasileira. O pós-vanguardismo representou um momento de renovação e experimentação, que influenciou não apenas a arte contemporânea brasileira, mas também o cenário artístico mundial.
O que é o pós-vanguardismo?
O postvanguardismo é um movimento literário e poético que ocorreu na América Latina em meados do século XX acontecendo pós-modernos e avant – movimentos garde.
Nascido nos anos 40, o pós-vanguardismo levantou importantes considerações teóricas, rejeitando muitas noções de poesia clássica ou pura poesia.
Por causa dessa rejeição, a poesia pós-vanguardista é reconhecida como antipoesia.
A poesia pós-vanguardista é considerada por muitos como um avanço estético em comparação com o que foi feito pelos poetas de vanguarda. No entanto, mantém muitos aspectos da poesia vanguardista e pós-moderna.
Os poetas pós-vanguardistas elaboraram seu trabalho em referência aos sistemas expressivos e às concepções da poesia de vanguarda, sem se opor ao modernismo como se a primeira vanguarda o fizesse.
Características do Postvanguardismo
As principais características da “antipoesia” no pós-vanguardismo incluíram vários temas e aspectos.
Entre outros, a pós-vanguarda afirmou a dissolução da totalidade postulada pelo racionalismo e a fragmentação da inteligibilidade iluminada.
No pós-vanguardismo, o subjetivismo irracional e anti-histórico do movimento de vanguarda foi preservado.
Além disso, a desestruturação da linguagem poética se manifestou em poemas surrealistas e existencialistas.
As características surreais de muitas obras pós-vanguardistas levaram à criação de obras nas quais o artista buscava poesia em seu mundo interior e não mais no mundo exterior.
Dessa maneira, a obra de arte pós-vanguardista existia em estreita relação com a consciência.
Um dos maiores expoentes do pós-vanguardismo, Octavio Paz , argumentou que no pós-vanguardismo se expressava uma anticonformidade que não se manifestara em movimentos anteriores.
Assim, considerou-se que o pós-vanguardismo deveria ser uma literatura crítica.
Relacionamento com a vanguarda
Tanto a vanguarda quanto o pós -vanguarda veem a presença da arte no mundo moderno como duvidosa.
O pós-vanguardismo resgatou alguns aspectos estéticos, poéticos e éticos do movimento de vanguarda, como a dessacralização do discurso poético e da figura do poeta, e a montagem sistemática de fragmentos dispersos e elementos heterogêneos na forma de uma colagem.
O pós-vanguardismo tentou recompor o estado da obra poética e manter o sentido antiartistico da vanguarda.
Assim, o senso de desrealização levemente irracional foi mantido, retornando a uma ilação e uma rima lógica.
Alguns críticos do pós-vanguardismo denunciam que isso sucumbe à coerção ideológica da sociedade de consumo e produz apenas para o mercado e a médio prazo.
Mesmo assim, muitos dos grandes escritores da pós-vanguarda ainda são considerados essenciais na literatura hispânica.
Principais escritores
As principais figuras representativas do pós-vanguardismo foram o cubano José Lezama Lima, o chileno Nicanor Parra e Gonzalo Rojas.
No entanto, o mais reconhecido de todos foi o mexicano Octavio Paz.
Embora não seja um fato aceito por muitos autores, afirma-se que muitos escritores de vanguarda pertenciam ao mesmo tempo à corrente pós -vanguarda .
Esses autores incluem figuras como Cesar Vallejo com sua poesia surrealista, Pablo Neruda com influências da poesia social e a poesia metafísica de Jorge Luis Borges.
Referências
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