Os 8 recursos mais importantes da vanguarda

A vanguarda é caracterizada por ir além do seu tempo; a exploração de novas técnicas e materiais artísticos que não haviam sido explorados antes de seu tempo (Educação, 2017).

Os temas escolhidos dentro da vanguarda tentaram cobrir o uso de novas técnicas e métodos artísticos que ajudariam os artistas a produzir uma arte melhor.

Os 8 recursos mais importantes da vanguarda 1

Desse modo, muitos artistas enfatizaram o design e o planejamento de suas obras, além de simples “incidentes artísticos”, uma vez que raramente um escultor ou pintor poderia ser avant-garde sem premeditação.

O povo de vanguarda foi chamado de subversivo, polêmico e radical por questionar as diretrizes propostas pela arte clássica. Dessa forma, todos os limites da arte foram transgredidos, como era conhecido até o final do século XIX (Educação, 2017).

Entre as vanguardas , Picasso se destaca, devido ao questionamento analítico que ele fez para usar a perspectiva visual dentro da pintura.

Há também os impressionistas Monet e Van Gogh com uma proposta “louca” na aplicação da cor. No entanto, o maior expoente da vanguarda foi Duchamp , com seu dadaísmo revolucionário ou dado.

Características fundamentais da vanguarda

1- Radical e subversivo

O termo “Avant Garde” foi usado pela primeira vez pelo francês Henri de Saint-Simon no início do século XIX. Ele declarou que os artistas que trabalhavam a serviço da vanguarda estavam indo em direção ao progresso social e foram além dos cientistas e especialistas em outras disciplinas.

No entanto, no início do século XX, o termo era caracterizado como sinônimo de radicalismo e implicava que artistas de vanguarda tinham que questionar o status quo da arte para dar um passo além.

Foi assim que os tópicos tratados pela vanguarda debateram toda dinâmica estética, movimentos intelectuais, convenções e métodos de produção artística. Por esse motivo, os artistas foram classificados como subversivos (Harland, 2013).

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2- Experimentação

Os artistas de vanguarda eram caracterizados por tratar a arte de uma maneira diferente, explorando inúmeras técnicas.

Algumas dessas técnicas deram flores a novos movimentos artísticos, como foi o cubismo impulsionado por Picasso. Outros não tiveram sucesso e nunca foram realmente implementados.

A experimentação na vanguarda começou anos após a Revolução Francesa. Desse modo, esse movimento é entendido como o despertar da arte no início do século XX.

As técnicas tradicionais de pintura a óleo foram questionadas e a arte começou a capturar paisagens, formas e figuras com um novo romantismo. Foi assim que o impressionismo nasceu como uma das grandes escolas de vanguarda (Johnson, 2017).

3- Convenções de cores

Pode-se dizer que movimentos vanguardistas mudaram a maneira como a cor era usada. De repente, as florestas poderiam ficar vermelhas e as pilhas de feno azuis.

Tudo isso devido à importância que alguns artistas começaram a dar aos fenômenos naturais em momentos específicos, como a incidência do sol nos elementos percebidos pelos olhos do artista.

Essa mudança nas convenções de cores pode ser comum hoje em dia, mas no início do século XX, o público ficou chocado com a violência com a qual a arte estava sendo tratada (Terraroli, 2006).

4- Do racional ao ilógico

A vanguarda teve numerosos expoentes e resultou em vários movimentos e escolas de arte, hoje conhecidos como vanguarda. Cada vanguarda tinha sua própria maneira de abordar a arte e lidar com diferentes temas.

É assim que podemos ver movimentos como o fauvismo, com um esquema de cores não natural e dramático, onde seus criadores eram conhecidos como “bestas selvagens”, e movimentos como o cubismo, onde prevalecia a análise da forma, criticando a idéia convencional de perspectiva linear em favor da ênfase no uso da bidimensionalidade.

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Dessa forma, as vanguardas escandalizaram os acadêmicos da época, com exposições em Paris, Nova York, Munique, Dresden e Berlim.

Nestes últimos lugares, o expressionismo alemão foi responsável por quebrar os esquemas tradicionais com um estilo de arestas marcadas que são usadas até hoje (Scheunemann, 2000).

5- Anarquismo e inovação

O movimento de vanguarda por excelência é o dadaísmo, que abordou questões que giravam em torno da crítica direta às artes visuais e a proposta de uma arte que incluía uma mistura inovadora de anarquia e hiper-modernismo.

O dadaísmo era altamente controverso e desafiador, rejeitando todos os pilares fundamentais da arte clássica.

O Dadá transformou lixo e objetos encontrados na rua em colagens tridimensionais. Dessa maneira, os expoentes dessa corrente criaram uma arte mais conceitual com a qual se poderia interagir.

6- Arte conceitual

As vanguardas eram principalmente conceituais. Segue o que é hoje conhecido como performance artística e acontecimento.

Principalmente a corrente de Dada é entendida como o precursor da arte conceitual que viria quase cinquenta anos depois com o pós-modernismo.

Cada corrente da vanguarda foi a sucessora de uma nova corrente. É assim que o surrealismo nasce do dadaísmo e a arte adquire cada vez mais uma tonalidade mais conceitual, carregada de figuras dos sonhos de Salvador Dalí.

7- Geometria

Este é um tópico fortemente abordado pela vanguarda, uma vez que os conceitos de figura e forma foram claramente debatidos.

Foi assim que o movimento Stijil nasceu nas mãos do artista Piet Mondrian, e a realidade é interpretada a partir de uma abstração de figuras geométricas básicas e experimentais.

A geometria não foi tratada apenas pelos pintores, os escultores também questionaram esse aspecto da arte, dando origem a movimentos como o futurismo, onde a forma era representada a partir de um ideal espacial de formas mais sinuosas e texturas metálicas.

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8- Abstração

Dentro da vanguarda, a abstração de elementos da arte clássica chegou a um ponto em que era improvável que simplificasse ainda mais as formas e figuras.

No final do século XX, o abstracionismo dominava o mundo da arte e era difícil para os artistas criar peças novas e surpreendentes.

Neste momento, Jackson Pollock cria a técnica da pintura em ação, transformando o tema popular do abstracionismo. As cores e os traços novamente tiveram emoção e a mensagem que se destinava a transmitir era mais poderosa (Kordic, P, Martinica, & P, 2017).

Referências

  1. EDUCAÇÃO, EO (2017). Enciclopédia da Educação Artística . Obtido da Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
  2. Educação, M. o. (2017). Espanha é cultura . Obtido dos movimentos Modernismo e Avant-garde: spainisculture.com.
  3. Harland, M. (2013). Vanguardismo Democrático. Londres: Lexington Books.
  4. Johnson, G. (2017). Publicação de Contra-Correntes . Obtido em vanguardismo, vantardismo e mainstreaming: counter-currents.com.
  5. Kordic, A., P, S., Martinica, E., & P, N. (2017). História da Arte – Editorial Widewalls . Obtido em COMPREENDENDO A SIGNIFICÂNCIA DA AVANT-GARDE: widewalls.ch.
  6. Scheunemann, D. (2000). Vanguarda européia: novas perspectivas. Atlanta – Amsterdã: Associação Americana de Literatura Comparada.
  7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Os movimentos de vanguarda. Skira
Categorias Arte

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