O movimento artístico conhecido como Dadaísmo surgiu durante a Primeira Guerra Mundial e foi marcado pela rejeição das convenções tradicionais da arte e da sociedade. Os poemas dadaístas são caracterizados pela sua natureza subversiva, irônica e muitas vezes absurdas. Grandes autores como Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp foram importantes expoentes desse movimento e suas obras influenciaram gerações de poetas e artistas. Neste breve artigo, exploraremos alguns dos poemas mais emblemáticos do Dadaísmo e como eles desafiaram as noções estabelecidas de arte e literatura.
Principais autores do movimento dadaísta: quem foram os grandes nomes desta vanguarda artística?
Os principais autores do movimento dadaísta foram figuras importantes na vanguarda artística do século XX. Dentre os grandes nomes desta corrente estão Tristan Tzara, Hugo Ball, Marcel Duchamp, Filippo Tommaso Marinetti e Richard Huelsenbeck.
O Dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu durante a Primeira Guerra Mundial e tinha como objetivo romper com as convenções e tradições artísticas da época. Os dadaístas buscavam chocar e provocar o público através de obras que desafiavam a lógica e a razão.
Os poemas dadaístas são caracterizados pela liberdade criativa, pela experimentação com a linguagem e pela subversão das normas literárias. Os autores dadaístas utilizavam técnicas como a colagem de palavras e imagens, a aleatoriedade na escolha de palavras e a sonoridade das palavras para criar obras únicas e impactantes.
Os poemas de dadaísmo de grandes autores como Tristan Tzara e Hugo Ball são exemplos marcantes desta corrente artística. Suas obras desafiam as convenções literárias e convidam o leitor a questionar as estruturas tradicionais da poesia.
Em resumo, os poemas dadaístas de grandes autores são manifestações artísticas que representam a rebeldia e a inovação do movimento dadaísta, que deixou um legado duradouro na história da arte.
Qual é a obra mais impactante do dadaísmo na história da arte?
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, caracterizado pela quebra de padrões estabelecidos e pela valorização do absurdo e do irracional. Entre os grandes autores dadaístas, destacam-se nomes como Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp, que produziram obras impactantes que desafiaram as convenções da arte tradicional.
Uma das obras mais impactantes do dadaísmo na história da arte é o “Ursonate” de Kurt Schwitters. Este poema, composto por sons e palavras sem significado aparente, representa a essência do movimento dadaísta, que buscava romper com a lógica e a razão. Através de uma linguagem inventada e caótica, Schwitters desafia as normas da poesia tradicional e convida o espectador a questionar as convenções estabelecidas.
Outro autor dadaísta de destaque é Marcel Duchamp, que ficou conhecido por suas obras provocativas e transgressoras. Seu ready-made “Fonte”, que consiste em um mictório assinado e exposto como obra de arte, desafia os conceitos de originalidade e autoria na arte, questionando os limites entre objeto comum e obra de arte.
Em suma, os poemas dadaístas de grandes autores como Kurt Schwitters e Marcel Duchamp representam uma ruptura com as convenções estabelecidas, desafiando as noções tradicionais de arte e poesia. Suas obras impactantes continuam a inspirar artistas e provocar reflexões sobre o papel da arte na sociedade contemporânea.
Entendendo o conceito de poema dadaísta em poucas palavras para iniciantes na poesia.
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial e buscava romper com as convenções estabelecidas, incluindo as da literatura. Os poemas dadaístas são caracterizados pela ausência de sentido lógico e pela utilização de palavras e imagens de forma aleatória, muitas vezes com o intuito de chocar ou provocar reflexões. Os autores dadaístas, como Tristan Tzara e Hugo Ball, criaram poemas que desafiavam a ordem tradicional da poesia, utilizando técnicas como a colagem e a montagem para produzir obras surpreendentes e inovadoras.
Qual é a principal crítica feita ao dadaísmo na história da arte?
O dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, caracterizado pela quebra de padrões estéticos e pela busca pela liberdade criativa. No entanto, uma das principais críticas feitas ao dadaísmo na história da arte é a sua suposta falta de sentido e de propósito. Muitos críticos argumentam que as obras dadaístas são apenas uma manifestação de caos e aleatoriedade, sem nenhum significado profundo ou mensagem clara.
Apesar disso, os Poemas de Dadaísmo de Grandes Autores continuam a ser estudados e apreciados até os dias de hoje. Escritos por nomes como Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp, esses poemas refletem a ruptura com as convenções literárias e a experimentação linguística característica do movimento dadaísta. Utilizando palavras e imagens não convencionais, os autores dadaístas buscavam explorar novas formas de expressão e desafiar as estruturas tradicionais da escrita.
Embora a crítica ao dadaísmo possa questionar a relevância e o impacto das obras produzidas por esse movimento, é inegável que o dadaísmo teve um papel importante na história da arte, influenciando diversas correntes artísticas posteriores e abrindo caminho para a experimentação e a inovação no campo da arte e da literatura.
Poemas de Dadaísmo de Grandes Autores (Breve)
O dadaísmo era um movimento artístico que procurava demolir os fundamentos das idéias sobre arte que existiam no início do século XX. Ele nasceu na cidade de Zurique, na Suíça, em 1916.
Naquela época, a Primeira Guerra Mundial estava se desenvolvendo e a cidade recebeu muitos exilados que fugiam do conflito em seus países de origem. Nessa cidade, grande parte da intelligentsia européia da época se reuniu, permitindo que o movimento ganhasse seguidores talentosos rapidamente.
Foi formado em torno do Cabaret Voltaire, onde os espetáculos habituais das grandes capitais eram parodiados e um espaço aberto para reuniões sociais e experimentação.
Esse espaço foi o germe certo para várias revistas e propostas artísticas para expressar as idéias revolucionárias que o movimento estava buscando.
O dadaísmo foi uma resposta à sociedade burguesa, à brutalidade da guerra e, acima de tudo, à arte que isso gerou. A destruição de todos os códigos e sistemas artísticos do momento foi então proposta.
Para atingir seus objetivos, eles se declararam contrários a toda lógica. Eles preferiram o espontâneo, o aleatório e o contraditório. Eles preferiam o caos ao invés de ordem, sátira e ironia. Por isso, o humor teve um papel fundamental no desenvolvimento de suas propostas.
Entre as técnicas utilizadas, estavam a colagem, o objeto encontrado, a escrita automática e os poemas sonoros. Não era incomum ir a uma reunião de dadaístas e encontrar um grupo de pessoas recitando poesia ao mesmo tempo, confuso com o som de palavras sobrepostas e perdendo todo o significado real.
O objetivo final era impactar o público como uma maneira de recuperar o espanto e a naturalidade das crianças. Vamos dar uma olhada em alguns poemas dadaístas e nos homens que os escreveram.
Grandes poemas dadaístas organizados por autores
-Tristan Tzara
Embora ele não estivesse entre os primeiros membros do dadaísmo, Tristan Tzara foi sem dúvida sua figura mais proeminente e principal promotora. Desde sua chegada ao movimento, o escritor de origem romena recebeu a tarefa de espalhar suas idéias através de cartas e publicações.
No entanto, sua principal contribuição para a poesia dadaísta é os sete manifestos dadaístas, onde ele elabora, com o proverbial desenfreado que caracteriza os dadaístas, algumas propostas sobre o que devem ser arte e poesia.
Tzara ironicamente aceita a intenção e escreve uma fórmula ou manual para fazer um poema:
Para fazer um poema dadaísta
Pegue um jornal.
Pegue uma tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que conta para dar seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte cuidadosamente cada uma das palavras que compõem o artigo e coloque-as em um saco.
Agite delicadamente.
Agora retire cada corte, um após o outro.
Copie conscientemente
na ordem em que deixaram a sacola.
O poema será parecido com você.
E você é um escritor infinitamente original, com uma sensibilidade fascinante, embora incompreendido pelo vulgar.
No entanto, não é apenas a receita, mas literalmente nos deixa um exemplo desconcertante do resultado de seu método:
Quando os cães voam pelo ar em um diamante como as idéias e o apêndice da meninge marca a hora de acordar o programa
ontem são prêmios concordando imediatamente fotos
apreciar o tempo dos sonhos dos olhos
pomposamente que recitar o evangelho de gênero escurece
agrupar a apoteose imagine que ele diz poder fatalidade das cores
cabides de abas esculpidas realidade um visualizador de charme tudo para o esforço do não é mais 10 para 12
durante a descida da caravana, quedas de pressão
enlouquecer um após o outro cadeiras em uma monstruosa esmagando o palco
comemorar, mas seus 160 adeptos em sintonia nas posições em meu nascimento
bananas de chão generosas mantidas limpas
júbilo processar reunido quase
de uma hora tanto que ele o invocou de visões
dos canta este ri
situação desaparece descrever que 25 dança salvo
escondeu tudo de não é era
ascensão magnífica tem a melhor faixa de luz cuja cena sumptuosa eu music-hall
reaparecer seguindo instantaneamente mexa ao vivo
negócios que não emprestam uma maneira de palavras vêm essas pessoas
Anoitecer
Os peixeiros voltam com as estrelas da água,
distribuir comida para os pobres,
eles enfileiram rosários para cegos,
os imperadores deixam os parques
neste momento que se assemelha
para gravuras de velhice
e os servos banham os cães de caça,
luz coloca luvas
abra, então, janela,
e sair, noite, da sala como o osso de pêssego.
Deus penteia a lã dos amantes submissos,
pinte os pássaros com tinta,
Mude a guarda na lua.
-Vamos caçar besouros
Para armazená-los em uma caixa.
-Vamos ao rio fazer copos de barro.
-Vamos até a fonte para te beijar.
-Vamos ao parque comum
até o galo cantar
escandalizar a cidade,
ou para o estábulo para ir para a cama
para que a grama seca te pique
e ouvir as vacas ruminar
quem sentirá falta dos bezerros mais tarde.
Vamos vamos VAMOS.
– Wieland Herzfelde
Um dos grandes mistérios do dadaísmo é a origem do nome. Existem muitas versões encontradas. Alguns dizem que foi escolhido por brincar com um dicionário aleatório. Outros que imitavam o idioma russo.
Há quem defenda que se refere a um cavalo de brinquedo de madeira. O fato é que, para os dadaístas, isso não era de grande importância. Tristan Tzara em um de seus manifestos diz claramente: Dadá não significa nada .
Essa falta de significado reflete a busca por uma linguagem pura que não seja prisioneira de significado. Enquanto ele fala sobre uma criança. É por isso que eles experimentam inventando palavras, brincando com sonoridade e acaso.
No texto a seguir de Wieland Herzfelde, editor alemão, livreiro e galerista, esse novo idioma é um excelente exemplo da pesquisa:
Canto Funebrulicular
Eu queria quantia eu queria
Lá senta minha tia
Desde que Efraim engoliu o cofrinho
Passeie – ayayay –
Lá e não paga impostos.
Wirt encharcado em suor massagens ela cuzinho
Com aplicação!
Safte vita rati gira sqa momofantieja,
O que você está chorando, tia velha?
Oelisante está morto! Oelisante está morto!
Céus, minha crucificação, sacramentos, chockmiseriaextrema!
Ele ainda me devia quinze e cinquenta centavos.
– Hugo Ball
A criação do Cabaret Voltaire foi fundamental para o estabelecimento do dadaísmo. É criado não apenas para encontros intelectuais, mas também para debates políticos. Hugo Ball, um de seus fundadores, é quem escreve o Manifesto inaugural da primeira noite de dada .
Além disso, ele escreve o primeiro poema fonético do Dada: “Karawane”. No poema, qualquer intenção de significado é abandonada, procurando uma linguagem primitiva, livre de qualquer viés intelectual.
A palavra adota características que a aproximam da música e das artes plásticas. Procure um som original e, ao mesmo tempo, brinque com os tipos de letra e as técnicas de impressão da época.
O sol (Hugo Ball)
Entre minhas pálpebras avança um carrinho de criança.
Entre minhas pálpebras está um homem com um poodle.
Um grupo de árvores se torna um maço de cobras e assobios no céu.
Uma pedra mantém uma conversa. Árvores em fogo verde. Ilhas flutuantes.
Tremor e tilintar de conchas e peixes cabeça como no fundo do mar.
Minhas pernas se estendem ao horizonte. Eu quebrei uma bóia
Longe Minhas botas se projetam acima do horizonte como torres
De uma cidade afundando. Eu sou o gigante Golias. Digiero de queijo de cabra.
Eu sou um bezerro gigantesco. Sinto o cheiro dos ouriços de grama verde.
A grama tende a sabres, pontes verdes e arco-íris sobre a minha barriga.
Minhas orelhas são gigantescas conchas rosa, bem abertas. Meu corpo incha
Com os barulhos que foram presos por dentro.
Eu escuto os balidos
Do imenso Pão. Ouço a música vermelhão do sol. Ele fica acordado
À esquerda. Vermelhão caem suas lágrimas na noite do mundo.
Quando desce, esmaga a cidade e as torres da igreja
E todos os jardins cheios de açafrão e jacintos, e haverá um som semelhante
ao absurdo que aciona as trombetas das crianças.
Mas há uma janela roxa no ar, broto amarelo
e garrafa verde. Wobbles, que um punho laranja prende a fios longos,
e um canto dos pescoços dos pássaros brincando pelos galhos.
Um andaime muito tenro de bandeiras de crianças.
Amanhã o sol será carregado em um veículo de rodas enormes
E levou à galeria de arte Caspari. A cabeça de um touro preto
Com o pescoço volumoso, nariz achatado e passagem larga, serão necessários cinquenta
Jumentos brancos e brilhantes, que puxam o carro na construção das pirâmides.
Muitos países com cores de sangue se amontoam.
Nanas e enfermeiras,
Doente em elevadores, um guindaste com palafitas, dois dançarinos de San Vito.
Um homem com uma gravata borboleta de seda e um guarda de cheiros vermelhos.
Não consigo me segurar: estou cheio de felicidade. Molduras de janela
Busto Uma babá está pendurada em uma janela até o umbigo.
Não consigo evitar: as cúpulas explodem com órgãos vazando. Quer
Crie um novo sol. Eu quero colidir um com o outro
que cimbales e alcançar a mão da minha senhora. Vamos desaparecer
em um cais violeta nos telhados da nossa cidade solamarilla
qual papel de seda penetra na nevasca.
– Emmy Hennings
O outro fundador do Cabaret Voltaire, Emmy Hennings, representa um dos poucos nomes femininos resgatados na história do dadaísmo.
Companheiro da vida e obra de Hugo Ball, Hennings foi decisivo no desenvolvimento dos espetáculos e obras representados no Cabaret. Destacou-se como cantor, dançarino, atriz e poeta.
Depois do cabaré
Vou para casa logo de manhã.
O relógio mostra cinco horas, já é dia,
mas a luz ainda está acesa no hotel.
O cabaré finalmente fechou.
Em um canto, as crianças se aconchegam,
os trabalhadores vão ao mercado
Ele vai à igreja em silêncio e como um homem velho.
Os sinos tocam da torre,
e uma prostituta com cachos selvagens
ainda vagando, trêmulo e gelado.
Ame-me puramente por todos os meus pecados.
Olha, estive acordado mais de uma noite.
Terceiro poema em “Die letzte Freude”
E à noite, no escuro, imagens caem das paredes e alguém ri tão fresco e amplo, atrás de mim, com mãos compridas. E uma mulher de cabelos verdes que parece triste para mim e diz que já foi mãe, infelizmente não consigo conceber. ‹Pressiono espinhos no meu coração e mantenho a calma em silêncio e me arrependo de querer todas as dores porque quero.›
– Georges Ribemont-Dessaignes
Talvez uma das características fundamentais que marcou o movimento dadaísta tenha sido a eliminação das fronteiras entre diferentes disciplinas.
As páginas da revista DADA serviram para que os artistas plásticos e poetas pudessem experimentar em outros formatos que não dominavam.
George Ribemont-Desaignes é um exemplo claro disso. Poeta, dramaturgo e pintor, o dadaísmo permitiu-lhe explorar várias formas de expressão.
Oh! –
Ele colocou o chapéu no chão e o encheu de terra
E ele plantou uma lágrima lá com o dedo.
Um grande gerânio surgiu, tão bom.
Dentro da folhagem, um número indefinido de abóboras amadurecia
Ele abriu uma boca cheia de dentes com coroas de ouro e disse:
Eu grego!
Ele sacudiu os ramos de salgueiro da Babilônia que esfriaram o ar
E sua esposa grávida, através da pele de sua barriga,
Ele mostrou à criança uma lua crescente nascida morta
Ele colocou na cabeça o chapéu importado da Alemanha.
A mulher abortou de Mozart,
Ao passar em um carro blindado
Um harpista,
E no meio do céu, pombos,
Pombos mexicanos, comiam cantharids.
Trombone de varinha
Eu tenho na minha cabeça um moedor que gira com o vento
E a água levanta minha boca
E nos olhos
Para desejos e êxtase
Eu tenho um cone cheio de absinto nos meus ouvidos
E no nariz um papagaio verde que bate suas asas
E gritar com as armas
Quando as sementes de girassol caem do céu
A ausência de aço no coração
No fundo das velhas realidades desossadas e corrompidas
É parcial para marés lunáticas
E no cinema eu sou capitão e alsaciano
Eu tenho uma pequena máquina agrícola na minha barriga
Cortar e amarrar fios elétricos
Os cocos que o macaco melancólico joga
Eles caem como cuspir na água
Onde eles florescem na forma de petúnias
Tenho uma ocarina no estômago e um fígado virgem
Eu alimento meu poeta com os pés de um pianista
Cujos dentes são estranhos e uniformes
E nas tardes dos tristes domingos
Para as rolas apaixonadas que riem como o inferno
Eu jogo sonhos morganáticos.
– Francis Picabia
O dadaísmo teve um forte impacto nas artes plásticas, representando uma alternativa às tendências da época, como o cubismo e a arte abstrata. Representou um terreno ideal para criar obras independentes e originais.
Entre os artistas relacionados ao movimento, podemos citar Marcel Duchamp, Hans Arp e Francis Picabia. Este último aproveitará as diferentes publicações dadaístas para ilustrar suas capas e publicar seus poemas.
Spinner
É necessário aproveitar o tempo pelos cabelos
Combine as hélices subconscientes
No espaço do sigilo.
É necessário acariciar o provável
E acredite na impossibilidade
Dos caminhos que se cruzam.
Devemos aprender a pesar
Dez gramas de branco, cinco gramas de preto,
Em espera escarlate.
É necessário saber cair por baixo
Para favorecer o zênite
Dos dias privilegiados.
É preciso amar as quatro bocas
Flutuando em torno da dúvida sedosa
Dos príncipes mortos.
Lábios longos
Sobre a boca do haxixe
no pescoço da cama
abaixado para a casa de botão
efeito sussurrado duplo
Eu vi
sopa de cebola
rachado como um gongo
Ótima venda.
– Raoul Hausmann
A relação entre a poesia dadaísta e as artes plásticas rapidamente se tornou um pouco mais estreita. E as páginas das revistas estavam limitadas às novas propostas. Tivemos que criar novos formatos.
O poster do poema de Raoul Hausmann é um exemplo disso. É o mesmo por busca de significado e o mesmo jogo tipográfico. Mas não suportado em uma publicação, mas em um pôster maior.
– Kurt Schwitters
Entre esses artistas multidisciplinares, destaca-se o nome de Kurt Schwitters. Figura fundamental no desenvolvimento de técnicas de colagem, ele criou uma forma específica chamada merz .
Seu poema “A Ana Flor” representa uma tentativa de mover essas técnicas para o campo da poesia. Existem muitos pontos de vista, peças de outros poemas e a perda de sentido estrito no texto através da fragmentação e paródia dos textos de amor.
Para Ana Flor
Oh, você, amado dos meus 27 sentidos, eu te amo!
Você, de você, para você, eu para você, você para mim – – – nós?
A propósito, este não é o lugar.
Quem é você, incontável vadia, não é?
As pessoas dizem que você seria.
Deixe-os falar, eles não sabem como é realizada a torre do sino.
Você usa o chapéu nos pés e anda nas mãos,
Nas mãos você anda.
Olá, Seus vestidos vermelhos, serrados em dobras brancas,
Vermelho eu te amo Ana Flor, vermelho eu te amo.
Você, de você, para você, eu para você, você para mim – – – nós?
Seu lugar é, aliás, na churrasqueira fria.
Ana Flor, vermelha Ana Flor, o que as pessoas dizem?
CONCURSO:
1.) Ana Flor tem um pássaro.
2.) Ana Flor é vermelha.
3.) Qual a cor do pássaro.
Vermelho é a cor do seu cabelo amarelo,
Vermelho é a cor do seu pássaro verde.
Você, garota simples em roupas de diário,
Você, querido animal verde, eu te amo!
Você, de você, para você, eu para você, você para mim – – – nós?
Seu lugar, aliás, é – – – no braseiro.
Ana Flor, Ana, A – – – N – – –A!
Coloque seu nome gota a gota.
Seu nome pinga como sebo macio.
Você sabe Ana, você sabe agora,
O que você também pode ler por trás?
E você, você, o mais maravilhoso de todos,
Você está atrasado como antes:
A – – – N – – –A
Sebo escorre CARICIAS pelas minhas costas.
Ana Flor,
Você, pingando animal,
Eu te amo!
Schwitters, inspirado no poster do poema de Hausmann, criou a poesia sonora “Ursonate”. A peça assume o formato de uma sonata e reproduz sons guturais, vocais e consoantes.
Para sua execução, o poeta e artista escreveu várias páginas detalhando como deveria ser a interpretação. No final dos anos 80, uma gravação do próprio autor foi encontrada por acaso, interpretando a peça. Você pode ouvir abaixo:
– Man Ray e Christian Morgnstern
Depois que a guerra terminou, o dadaísmo se expandiu para diferentes partes da Europa e da América. Em Nova York, Duchamp, Arp e Man Ray seriam seus embaixadores.
Nesse contexto, a busca pelo idioma original também abandonou completamente a palavra. Não havia mais uma sucessão de cartas para aludir e parodiá-la. O poema óptico de Man Ray apenas sugere sua forma através de uma série de linhas ou pregos.
O poema “Canção noturna do peixe”, de Christian Morgnstern, nem precisa de referência a uma forma clássica do poema, mas se refere ao mesmo peixe mencionado no título.
Canção noturna do peixe
A neve caiu
uma grande página em branco permanece aberta,
árvores negras brotam do branco,
palavras escritas em preto e branco:
linguagem morta
Homens e mulheres vestidos andam
palavras formando-se em preto sobre branco:
Uma língua viva
– Walter Serner
A atitude drástica e destrutiva dos dadaístas não pôde ser sustentada por muito tempo. O espanto e o escândalo deixaram de funcionar.
Com a mesma veemência que surgiu, disparou. Walter Serner, com grande ironia, observou no poema a seguir a exaustão do movimento.
Você tem que ler Shakespeare
Você tem que ler Shakespeare
Ele era um verdadeiro idiota
Mas leia Francis Picabia
Leia Ribemont-Dessaignes
Leia Tristan Tzara
E você não vai ler mais.
Diga sim
Diga “sim!”
E diga “Não!”
E agora diga “Por que não?”
Obrigada
Me sinto melhor
– Philippe Soupault
O dadaísmo lançou as bases para as novas propostas estéticas que surgiram no período pós-guerra. O surrealismo tornou-se o movimento mais influente da época.
Seus fundadores, André Breton e Louis Aragon, foram seduzidos pelo dadaísmo e colaboraram em suas publicações. As técnicas surreais que eles desenvolveram derivaram de dados.
Eles compartilharam o desdém pela arte clássica, o abandono da busca por significado, a necessidade de inovar e a postura política. O francês Philippe Soupault foi o promotor de ambos os movimentos.
Para a noite
É tarde
na sombra e no vento
um grito surge com a noite
Eu não espero por ninguém
a ninguém
nem mesmo para uma memória
O tempo passou
mas aquele grito que carrega o vento
e avançar
vem de um lugar que está além
acima do sono
Eu não espero por ninguém
mas aqui é a noite
coroado pelo fogo
dos olhos de todos os mortos
silencioso
E tudo o que deveria desaparecer
tudo perdido
nós temos que encontrá-lo novamente
acima do sono
Para a noite
Servidões
Ontem à noite
mas os anúncios luminosos cantam
as árvores se estendem
a estátua de cera do barbeiro sorri para mim
Proibir cuspir
Proibido fumar
raios de sol em suas mãos, você me disse
existem quatorze
Eu invento ruas desconhecidas
novos continentes florescem
os jornais vão sair amanhã
Cuidado com a tinta
Vou dar uma volta nua com a bengala na mão.
– Richard Hüelsenbeck
Uma controvérsia entre André Breton e Tristan Tzara em 1922 marca o fim do movimento dadaísta. Foi um movimento que influenciaria todas as tendências vanguardistas subsequentes.
Sua importância é fundamental e seu legado alcança até a arte pop, o acontecido e a arte conceitual. No entanto, Richard Hüelsenbeck, dadaísta desde o início, até a época de sua morte em 1970, insistiu que Dadá ainda existe .
Plain
Bexiga de porco timbale cinnabar cru cru cru
Theosophia pneumatica
A grande arte espiritual = poème bruitiste interpretada
pela primeira vez por Richard Hüelsenbeck DaDa
oo birribán birribán o boi circula sem parar ou
trabalhos de perfuração para peças de mina de argamassa leve 7,6 cm. Chauceur
porcentagem de refrigerante calc. 98/100%
amostra cão damo birridamo holla di funga qualla di manga damai da
dai umbala damo
brrs pffi commencer Kpppi aberto
Tenho fé em casa perguntou
trabalhar
Eu trabalho
brä brä brä brä brä brä brä brä
Sokobauno Sokobauno.
-Andre Breton
Haverá
De onde vem essa fonte de murmúrio
Embora a chave não ficasse na porta
Como mover essas imensas pedras negras
Naquele dia eu vou tremer por perder uma trilha
Em um dos intrincados bairros de Lyon
Um hálito de menta aconteceu quando eu estava indo me encontrar
Vinte anos
Antes de mim o caminho chique com uma mulher sombria
feliz
Quanto ao resto, os costumes estão mudando bastante
A grande proibição será levantada
Uma libélula corre para me ouvir em 1950
Nesta encruzilhada
A coisa mais linda que eu já conheci é vertigem
E todo 25 de maio ao pôr do sol, o velho Delescluze
Com sua máscara de augusta, ele desce ao Chateau-d’Eau
Parece que alguém está baralhando cartas espelhadas
Na sombra
Guerra
Eu olho para a Besta enquanto lambe
Para ficar melhor confuso com tudo ao seu redor
Seus olhos inchados
De repente, eles são a lagoa onde roupas sujas vêm de detritos
A lagoa que sempre para o homem
Com sua pequena praça Opera na barriga
Bem, a fosforescência é a chave para os olhos da Besta
Isso lambe
E a lingua dele
Asestada você nunca sabe para onde ir antes
É uma encruzilhada de fogueira
Debaixo deles, ele contempla seu palácio feito de lâmpadas colocadas em sacos
E sob o cofre azul do rei eu contemplo
Arcos desdobrados em perspectiva, um dobrado no outro
Enquanto executa a respiração com generalização até que o
Infinito daquele miserável com o torso nu
Que aparecem na praça pública, engolindo tochas
Óleo em sua chuva azeda de moedas
As pústulas da besta brilham com essas hecatombas de
Jovens com quem o Número foi feito
Os flancos protegidos das escalas reverberantes que são os exércitos
Inclinado, cada um dos quais gira perfeitamente em sua dobradiça
Embora eles dependam um do outro não menos que galos
Que eles se insultam na aurora de stercolero a estercolero
Destaca o defeito de consciência, mas mesmo assim
Alguns sustentam teimosamente que vai amanhecer
A porta, quero dizer, a Besta lambe debaixo da asa
E convulsionando com o riso, os bandidos são vistos no fundo de uma taberna
A miragem com que a bondade foi feita é resolvida
Em um depósito de mercúrio
Ele poderia muito bem lamber a si mesmo de uma só vez
Eu pensei que a Besta estava virando-se para mim. Eu vi a terra relâmpago novamente
Quão branca está em suas membranas na limpeza de suas florestas de
Bétulas onde a vigilância é organizada
Nas cordas de seus navios em cujo arco uma mulher afunda
Que o cansaço do amor adornou com sua máscara verde
Alarme falso: a Besta mantém suas garras em uma coroa erétil em torno de seus seios
Eu tento não hesitar muito quando ela sacode o repolho
O que é flutuador chanfrado e chicotada
Entre o calor sufocante do ciclone
De sua ninhada manchada de sangue preto e ouro, a lua afia
Um de seus chifres no entusiasta das árvores
Lisonjeado
A Besta lambe o sexo, eu não disse nada.
-Jean Arp
O pai, a mãe, o filho, a filha
O pai desligou
em vez do pêndulo.
A mãe é muda.
A filha é muda.
O filho é mudo.
Os três seguem
O carrapato do pai.
A mãe é ar.
O pai voa através da mãe.
O filho é um dos corvos
da Praça de São Marcos, em Veneza.
A filha é uma pomba-correio.
A filha é doce.
O pai come a filha.
A mãe corta o pai em dois
um come metade
e oferece o outro ao filho.
O filho é uma vírgula.
A filha não tem pés ou cabeça.
A mãe é um ovo estimulado.
Da boca do pai
As filas do Word travam.
O filho é uma pá quebrada.
O pai não tem escolha
que trabalham a terra
Com a língua comprida.
A mãe segue o exemplo de Cristóvão Colombo .
Ande com as mãos nuas
e pegar com os pés descalços
Um ovo de ar após o outro.
A filha repara o desgaste de um eco.
A mãe é um céu cinzento
por que ele voa em muito baixo
um pai de borrão
Coberto de manchas de tinta.
O filho é uma nuvem.
Quando chora, chove.
A filha é uma lágrima imberbe.
Pedras domésticas
as pedras são entranhas
bravo bravo
as pedras são troncos de ar
as pedras são galhos de água
na pedra que ocupa o lugar da boca
um espinho brota
bravo
uma voz de pedra
está cara a cara
e lado a lado
com um olhar de pedra
as pedras sofrem os tormentos da carne
as pedras são nuvens
bem, sua segunda natureza
dançar no terceiro nariz
bravo bravo
quando as pedras estão arranhadas
unhas brotam nas raízes
as pedras têm ouvidos
Para comer a hora exata.
-Louis Aragon
Quartos
Existem quartos bonitos como feridas
Existem quartos que parecem triviais para você
Existem salas de súplicas
Salas com pouca luz
Quartos organizados para tudo, exceto felicidade
Existem quartos que para mim sempre serão do meu sangue
Splashed
Em cada quarto chega o dia em que o homem neles vem
Pele viva
Quando ele cai de joelhos, pede misericórdia
Ele balança e gira como um copo
E sofre a terrível tortura do tempo
Dervixe lento é o tempo da rodada que gira sobre si mesmo
O que você observa com um olho circular?
O desmembramento do seu destino
E o ruído mínimo de angústia que precede o
Horas meias
Eu nunca sei se o que ele vai anunciar é a minha morte
Todos os quartos são tribunais
Aqui eu sei minha medida e o espelho
Não me perdoa
Todos os quartos quando finalmente adormeço
Eles lançaram sobre mim o castigo dos sonhos
Bem, não sei o que é pior se sonho ou vivo.
Cântico para Elisa (abertura)
Eu toco você e vejo seu corpo e você respira,
Não é mais hora de viver separados.
É você; você vem e vai e eu sigo seu império
para o melhor e para o pior.
E você nunca esteve tão longe do meu gosto.
Juntos, encontramos no País das Maravilhas
A séria cor do prazer absoluto.
Mas quando eu voltar para você quando eu acordo
Se eu suspiro no seu ouvido
como palavras de adeus, você não as ouve.
Ela dorme. Profundamente eu a ouço calar a boca.
Esta é ela presente nos meus braços, e ainda
mais ausente de estar neles e mais solitária
de estar perto de seu mistério,
como um jogador que lê nos dados
o ponto que o faz perder.
O dia que parecerá afastá-la
ele a descobre mais tocante e mais bonita que ele.
Da sombra, ela guarda o perfume e a essência.
É como um sonho dos sentidos.
O dia que volta ainda é uma noite.
Espinhos diários em que rasgamos.
A vida terá passado como um vento furioso.
Nunca saciei com aqueles olhos que me deixam com fome.
Meu céu, meu desespero como mulher,
Treze anos terei visto seu silêncio cantando.
Quando as madréporas entram no mar,
intoxicando meu coração treze anos, treze invernos,
treze verões;
Tremerei treze anos no chão de quimeras,
treze anos de um doce medo amargo,
e os riscos evocados aumentaram treze anos.
Oh minha menina, o tempo não é para nós
Que mil e uma noites são pouco para os amantes.
Treze anos é como um dia e é fogo de palha.
Quem queima nossos pés malha por malha
A tapeçaria mágica da nossa solidão.
-Giuseppe Ungaretti
Andarilho
Em nenhum lugar do mundo eu posso criar raízes.
A cada novo clima que descubro desmaio
que uma vez eu estava acostumado.
E eu sempre separo estrangeiro.
Nascido tornado de tempos também viveu.
Desfrute de um único minuto de vida inicial.
Eu estou proc
rando um país inocente.