A abstração lírica é um movimento artístico que surgiu no início do século XX, influenciado pelo expressionismo abstrato e pelo surrealismo. Caracterizada pela exploração de formas e cores de maneira não figurativa, a abstração lírica busca transmitir emoções e sensações através da composição visual.
Neste contexto, diversos artistas se destacaram, como Wassily Kandinsky, considerado um dos precursores da abstração lírica, e Joan Miró, conhecido por suas formas orgânicas e cores vibrantes. Outros importantes representantes do movimento incluem Mark Rothko, Jackson Pollock e Willem de Kooning.
Ao longo do tempo, a abstração lírica continuou a evoluir e influenciar diversas outras formas de arte, tornando-se uma expressão poderosa e emocional da criatividade humana. Neste artigo, exploraremos a história, características e principais autores deste movimento artístico fascinante.
Abstracionismo: conceito e características fundamentais na arte contemporânea.
O Abstracionismo é um movimento artístico que surgiu no início do século XX, caracterizado pela simplificação das formas e cores, buscando expressar a realidade de forma não figurativa. Na arte contemporânea, o Abstracionismo se tornou uma das correntes mais influentes, explorando a liberdade criativa e a expressão emocional através de composições abstratas.
As características fundamentais do Abstracionismo incluem a eliminação da representação figurativa, a ênfase nas formas geométricas e abstratas, a liberdade na escolha das cores e a expressão da subjetividade do artista. Essa abordagem permite ao espectador interpretar a obra de forma pessoal, sem a necessidade de reconhecer formas reconhecíveis.
Abstração Lírica: História, Características e Autores
A Abstração Lírica é uma vertente do Abstracionismo que se destaca pela expressão emocional e intuitiva do artista. Diferentemente da Abstração Geométrica, que se baseia em formas racionais e geométricas, a Abstração Lírica busca transmitir sentimentos e experiências através de pinceladas espontâneas e cores vibrantes.
Artistas como Wassily Kandinsky, Joan Miró e Mark Rothko são exemplos de importantes expoentes da Abstração Lírica, que influenciaram profundamente a arte contemporânea. Suas obras exploram a harmonia cromática, a liberdade gestual e a relação entre forma e emoção, criando composições que convidam o espectador a uma viagem sensorial e introspectiva.
Em resumo, a Abstração Lírica é uma forma de expressão artística que valoriza a liberdade criativa e a emoção do artista, proporcionando ao público uma experiência visual e emocional única. Suas características e autores continuam a influenciar e inspirar artistas contemporâneos, mantendo viva a essência do Abstracionismo na arte atual.
Principais artistas do movimento abstrato: quem são e suas contribuições para a arte.
A Abstração Lírica é um movimento artístico que surgiu no século XX, caracterizado pela expressão emocional e subjetiva dos artistas através de formas e cores abstratas. Diferente do Abstracionismo Geométrico, a Abstração Lírica se preocupa menos com a forma e mais com a essência da obra de arte.
Alguns dos principais artistas do movimento abstrato são Wassily Kandinsky, considerado o pioneiro da arte abstrata, com suas pinturas cheias de cores vibrantes e formas orgânicas que refletem a sua espiritualidade; Joan Miró, com suas obras surrealistas e expressivas que exploram o subconsciente; e Mark Rothko, conhecido por suas pinturas de grandes blocos de cores que evocam emoções profundas nos espectadores.
Cada um desses artistas contribuiu de forma única para a arte abstrata, expandindo os limites da expressão artística e desafiando as convenções tradicionais da pintura. Suas obras continuam a inspirar e influenciar artistas contemporâneos, mantendo viva a tradição da Abstração Lírica.
Características fundamentais da arte abstrata: conheça as principais características da pintura abstrata.
A arte abstrata é um movimento artístico que surgiu no início do século XX e se caracteriza pela ausência de representação figurativa. Em vez de retratar objetos ou pessoas de forma realista, os artistas abstratos se concentram em formas, cores, linhas e texturas para expressar emoções e ideias de forma abstrata.
Uma das características fundamentais da arte abstrata é a liberdade de expressão, onde os artistas podem explorar sua criatividade sem se prender a formas pré-determinadas. Isso permite uma maior experimentação e inovação na criação de obras de arte.
Outra característica importante é a subjetividade da interpretação das obras abstratas. Como não há uma representação clara da realidade, cada espectador pode interpretar a obra de forma única, de acordo com suas próprias experiências e emoções.
A simplicidade e a complexidade são também características presentes na arte abstrata. Enquanto algumas obras podem ser minimalistas, com poucos elementos visuais, outras podem ser mais complexas, com camadas de cores e texturas que criam profundidade e interesse visual.
Por fim, a abstração lírica é uma vertente da arte abstrata que se destaca pela expressividade e fluidez das formas. Os artistas que se dedicam a essa forma de abstração buscam transmitir emoções e sensações por meio de pinceladas soltas e cores vibrantes, criando obras que parecem dançar na tela.
Em resumo, a arte abstrata, e em especial a abstração lírica, é um campo fértil para a experimentação e a expressão artística, permitindo aos artistas explorar novas formas de representar o mundo e as emoções humanas de maneira única e inovadora.
Qual artista foi responsável por criar a corrente artística conhecida como arte abstrata?
A arte abstrata surgiu no início do século XX e teve como principal precursor o artista russo Wassily Kandinsky. Kandinsky foi um dos primeiros a explorar a ideia de expressar emoções e sensações por meio de formas e cores, sem a necessidade de representar objetos ou figuras reconhecíveis. Sua obra foi fundamental para o desenvolvimento da abstração lírica, que se caracteriza pela liberdade de expressão e pela ênfase nas emoções e na espiritualidade.
Abstração Lírica: História, Características e Autores
A abstracção lírica era um movimento artístico nascido depois da Segunda Guerra Mundial, em Paris. Esse movimento prevaleceu entre 1945 e 1995.
Muitas vezes, era caracterizado por movimentos gestuais de pincel feitos em um fundo expansivo. Esse estilo era contrário aos estilos anteriores da arte moderna (incluindo cubismo, surrealismo e abstração geométrica) e aceitava a expressão da emoção em busca do “eu interior”.
Liderado por artistas como Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung e Pierre Soulages, o movimento de abstração lírica é comumente lembrado por ser o primeiro a aplicar os fundamentos de Vassily Kandinsky. Kandinsky era um pintor e especialista em teoria da arte considerado o pai da abstração.
A abstração lírica não era uma escola ou movimento específico, mas uma tendência dentro do chamado Art Report.
É um estilo de arte abstrata equilibrado e elegante que pode ser reconfortante ou animado, mas quase sempre é carregado com conteúdo retirado do mundo natural.
Os trabalhos realizados neste contexto costumam ter cores vivas e são bastante harmoniosos. Isso contrasta com as imagens dissonantes cheias de angústia produzidas por grupos como o CoBrA ou os neo-expressionistas.
Origem
Este movimento artístico nasceu em Paris, França, após a Segunda Guerra Mundial . Naquela época, a vida artística da cidade havia sido devastada após a ocupação nazista; portanto, quando a guerra terminou, a vida artística começou a recomeçar. Mais especificamente, isso aconteceu após a Libertação de Paris em meados de 1944.
Embora Vassily Kandinsky seja considerada a pioneira da elegante combinação de narrativa, forma e cor (os fundamentos da Lyrical Abstraction), a tendência surgiu em uma exposição intitulada L’Imaginaire, exibida na Galeria Luxenburg, em Paris, no ano de 1847
Esta exposição contou com as obras de Hans Hartung, Wols e Jean Paul Riopelle, entre outros. O termo abstração lírica foi criado pelo pintor e co-organizador francês da exposição, Georges Mathieu.
O outro curador, José Jean Marchand, escreveu que algumas das obras mostravam ‘um lirismo desconectado de toda escravidão …’.
Isso significava que as pinturas não eram derivadas ou foram influenciadas por alguma teoria intelectual. Muitos especialistas viram esse novo movimento como uma tentativa de recuperar a vida artística parisiense perdida na guerra.
Elementos da abstração lírica
Uma das distinções mais significativas de outras formas de arte abstrata está contida em sua premissa de que é “lírica”. Este conceito pode ser definido como a “expressão das emoções do autor”.
Embora muitas obras de arte abstrata se concentrem no conteúdo emocional, a abstração lírica transmite principalmente o sentido de uma visão espiritual maior que um artista decide capturar em sua arte.
Diz respeito à sensibilidade mística, e não a uma “pintura de ação”.Por exemplo, as pinturas de Adolph Gottlieb transmitem uma sensação de encontro e confronto com o ‘eu’ ou ‘ser’ elementar além do plano da realidade cotidiana.
A abstração lírica é um estado mental, um desejo que busca comunicar conceitos, pensamentos, idéias e emoções de maneira abstrata. Vai além da exploração dos princípios artísticos de composição, tom, valor, linhas, texturas, etc.
Embora, é claro, as melhores obras desse movimento incorporem esses elementos, seu efeito geral está mais preocupado com a abordagem do ‘eu’ à arte.
Caracteristicas
Em teoria, o Art Report era o movimento mãe que incluía numerosos sub-estilos e sub-grupos, como Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles , CoBrA, Tachisme , Art Brut e Art Non Figuratif.
Todas essas escolas eram abstratas ou pelo menos semi-abstratas e rejeitavam abstrações geométricas, além de naturalismo e gêneros figurativos.
Todos procuravam criar um novo estilo espontâneo de pintura que não tivesse sido usado por convenções e teorias da arte antiga e atual.
Apesar disso, muitos pintores abstratos da época eram membros de um ou mais desses subgrupos e, como resultado, é quase impossível identificar as pinturas exatas que pertencem a cada um dos movimentos.
Para ser considerado um trabalho de abstração lírica, você deve responder aos seguintes elementos:
- Ele contém um conteúdo emocional.
- Tem algo importante para se comunicar.
- Tem uma base de orientação espiritual.
- Representa elementos estéticos de design, cor e composição.
- Ele se preocupa com a exploração de idéias e estados de espírito, não com “dogmas da arte” vazios ou supérfluos.
Artistas populares
Os principais expoentes desse movimento incluem: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55) e Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Além disso, o pintor caligráfico Mark Tobey (1890-1976) e o artista americano Sam Francis (1923-94) fizeram importantes contribuições ao movimento.
Outros expoentes da abstração lírica incluem Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) e Pierre Tal Coat (1905-85).
Abstração lírica americana (1960-1970)
Um movimento que ficou conhecido como abstração lírica surgiu nos Estados Unidos durante as décadas de 60 e 70. Nesse caso, surgiu como uma resposta ao crescimento do minimalismo e da arte conceitual.
Numerosos pintores começaram a decolar estilos geométricos, precisos, duros e minimalistas para dar lugar a um estilo mais harmonioso que usava cores ricas e ricas.
Seu objetivo era restabelecer os princípios estéticos em vez de continuar com a iconografia sociopolítica espontânea.
Essa forma americana de abstração lírica é ilustrada nos trabalhos de Helen Frankhenthaler (1928) e Jules Olitski (1922-2007), entre outros. Em 1971, uma exposição intitulada Abstração Lyric foi realizada no Museu Whitney de Arte Americana.
No entanto, durante esse período, houve várias variações semelhantes da segunda geração do expressionismo abstrato. Embora houvesse distinções teóricas claras entre Color Field Paint, Rigid Paint e Lyrical Abstraction, entre outras, essas diferenças não são óbvias aos olhos inexperientes.
Abstração lírica moderna
Hoje a abstração lírica ainda existe. Muitos jovens artistas contemporâneos reconheceram seu potencial e usam o que observaram das experiências visuais que os artistas abstratos produzem há mais de meio século.
Atualmente Marilyn Kirsch é um dos artistas mais visionários nesse campo; apresenta um trabalho introspectivo que reflete a condição humana do final do século XX e uma visão do que o futuro poderia ser.
Todos os pintores modernos desse movimento enchem sua arte com uma investigação poética do mundo e, como todos os artistas de abstração lírica, nunca deixam o campo do surrealismo.
Referências
- Abstração lírica como forma de arte. Recuperado de artinsight.com
- Abstração lírica (2015). Recuperado de trendesignmagazine.com
- Abstração lírica. Recuperado de visual-arts-cork.com
- Artistas famosos de abstração lírica. Recuperado de ranker.com
- Abstração lírica. Recuperado de abstract-art.com
- Abstração lírica. Recuperado de wikipedia.org