Arte asteca: características, artesanato, pintura, escultura

A arte asteca ou arte asteca é um estilo artístico desenvolvido pelo império asteca na América Central. Atingiu seu auge durante os séculos XV e XVI, quando o império estava em seu maior estado de expansão militar e cultural.

Esse estilo artístico foi representado em uma grande variedade de formas, dentre as quais se destacam pintura, artesanato, escultura e arquitetura . As criações artísticas dessa civilização conseguiram expandir-se por grande parte do continente, pois os astecas passaram a controlar uma parte importante de toda a região da América Central.

Arte asteca: características, artesanato, pintura, escultura 1

Por Manuel de Corselas [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], do Wikimedia Commons

Além disso, o grande número de obras astecas criadas foi possibilitado pela hegemonia cultural e política que o império possuía sobre a região.

Este domínio permitiu ao Mexica criar um estilo artístico definido. Suas peças atingiram um bom estado de preservação que deu o poder aos arqueólogos modernos de estudar exatamente as ferramentas e técnicas usadas pelos astecas.

Características gerais

Links e influências

É possível encontrar um grande número de características semelhantes entre a arte da civilização asteca e a de outros impérios que se expandiram, em algum momento da história, na Mesoamérica .

Em grande parte, isso se deve à tradição artística que os povos mesoamericanos herdaram ao longo dos anos. Os grandes monumentos de pedra, a grande arquitetura, o artesanato com muitas decorações e a qualidade da metalurgia eram característicos de outros estilos artísticos mesoamericanos.

Por exemplo, os olmecas e os maias criaram representações artísticas muito semelhantes, que inspiraram os artistas astecas do século XV.

A origem religiosa da arte asteca está intimamente ligada às crenças de outras civilizações mesoamericanas. Estes, muito antes, usavam arte em ritos religiosos e em louvores relacionados à agricultura.

A influência da arte asteca também ocorreu através de obras artísticas de outras civilizações da época. A escultura asteca tem muitas semelhanças com a da civilização de Oaxaca, pois muitos de seus habitantes e artistas passaram a residir nos centros urbanos astecas.

Materiais

A disponibilidade de uma grande quantidade de minerais e metais preciosos permitiu aos astecas escolher entre uma ampla variedade de materiais para trabalhar sua arte. Cascas de ametista, obsidiana e marinha foram usadas para esculturas.

O material mais precioso para os artistas astecas era o jade, dada a disponibilidade limitada de material na região da América Central.

Para pinturas, mosaicos e algumas peças esculturais, foram usadas penas exóticas de pássaros locais. Um dos pássaros mais preciosos para o uso de suas penas foi o pássaro quetzal. Essas penas podiam ser cortadas em pedaços pequenos, que eram colocados em peças de roupa e até em pequenas obras artísticas.

A pedra semipreciosa, conhecida como turquesa, também era um material favorito dos artistas astecas da época. Seu uso não se limitou apenas à escultura (embora muitas das peças escultóricas apresentassem esse material), mas também foi colocado em máscaras, como decoração.

Materiais preciosos eram comumente usados ​​em obras artísticas que representavam os deuses. Além disso, era comum encontrar esses materiais no traje cerimonial dos vários membros da civilização.

Relacionado:  Os 8 recursos mais importantes da vanguarda

Metalurgia

A metalurgia foi uma das habilidades artísticas pelas quais os antigos astecas se destacavam mais. Muitas obras de arte foram levadas para a Europa após a ocupação espanhola, e importantes artistas europeus, como Drurer, elogiaram as habilidades criacionais da civilização mesoamericana.

Os astecas usavam principalmente ouro e prata como os principais elementos na criação da arte através da metalurgia.

Além de peças artísticas para decoração, os astecas criaram outros tipos de elementos para serem usados ​​por várias pessoas na civilização. Brincos, anéis e colares foram criados. Essas obras representavam animais ou divindades, com uma capacidade artística muito avançada para a época.

Artesanato

Os astecas conseguiram alcançar um alto nível de artesanato, embora nunca tenham desenvolvido a roda de oleiro usada na Europa. A cultura mesoamericana passou a criar pequenas figuras ocas, feitas de cerâmica e outras obras ornamentais, como jarros usados ​​como recipientes para guardar as cinzas dos mortos.

As habilidades artesanais astecas não se limitavam simplesmente à criação de obras funerárias ou tributo às divindades. Eles vieram para criar trabalhos decorativos, como xícaras com formas onduladas e até pequenos recipientes para guardar incenso durante rituais religiosos.

A cerâmica asteca costumava combinar uma grande variedade de ornamentos externos, esculpidos pelos próprios artesãos, com figuras e padrões artísticos feitos de tinta.

Todos os jarros, incensários e outras criações de cerâmica eram bons e de proporções uniformes. Um dos melhores exemplos de cerâmica asteca pode ser visto nas obras encontradas no sítio arqueológico de Cholula.

Escultura

A escultura foi uma das representações artísticas astecas que melhor foi preservada. Ao contrário de outros elementos, como peças de metal, os europeus não tinham nenhum objetivo de destruí-los. Caso contrário, metais como ouro e prata foram derretidos para serem convertidos em dinheiro na Europa.

A maior quantidade de obras esculturais dos astecas representou as várias divindades que elogiaram essa civilização. Um exemplo marcante da escultura asteca são as famosas esculturas de Chac mool, que podem ser encontradas em todo o território que dominava o império.

Arte asteca: características, artesanato, pintura, escultura 2

Por https://www.flickr.com/photos/donabelandewen/ [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons

As esculturas eram esculpidas em pedra ou madeira e podiam atingir um tamanho monumental, dependendo do artista e do local onde foi construído.

Os astecas não pensavam que essas esculturas continham o espírito de um deus, como outras civilizações antigas. Para eles, os deuses residiam puramente em templos ou em centros de louvor.

Estátuas e esculturas astecas costumavam ser adornadas com jóias, como uma demonstração de louvor aos deuses. Além disso, eles estavam manchados de sangue para simbolizar o tributo humano à divindade representada em cada escultura.

Algumas esculturas astecas tinham uma cavidade no peito, na qual estava inserido o coração de uma vítima escolhida como homenagem.

Relacionado:  Arte Românica: História, Características, Arquitetura, Pintura

Pequenas criações

Nem todas as esculturas astecas eram grandes. Muitos artistas astecas vieram para criar peças em miniatura, que representavam divindades da localidade onde foram criadas.

De fato, pequenas esculturas tinham o formato de deuses relacionados à agricultura. A escultura costumava ter grandes laços religiosos, e obras menores eram usadas como sinais de respeito pelos deuses responsáveis ​​pela fertilidade da terra.

Esses tipos de criações menores não foram financiados pelo Império Asteca, mas foram criados por artesãos locais. Por esse motivo, seu significado era diferente do das esculturas maiores, criadas como comissões para imperadores.

As miniaturas também foram usadas para representar outros tipos de criaturas, não apenas divindades. Essas obras podem ser animais ou insetos e foram representadas em vários tipos de materiais preciosos, como jade ou vidro.

Pintura

A pintura asteca, como sua arquitetura, obteve suas maiores influências das obras criadas pela civilização tolteca. Como os astecas nunca desenvolveram um sistema escrito, a pintura usava pictogramas para comunicar mensagens.

Essas imagens foram representadas na forma de códigos, que podem ser encontrados em muitos dos grandes murais e obras astecas, como o Codex de Mendoza.

Arte asteca: características, artesanato, pintura, escultura 3

Por Don Antonio de Mendoza (Código Mendoza) [Domínio público], via Wikimedia Commons

As pinturas desta civilização tinham indicações de representações culturais e históricas do povo asteca. Muitas das pinturas, além das razões da conquista, também apresentavam um grande número de figuras religiosas. Em muitos casos, os deuses tinham seus próprios códigos através dos quais uma história era contada, ou sua figura era elogiada.

Como conseqüência da causa de uma linguagem escrita, os astecas usaram amplamente o simbolismo em suas obras. Uma das características mais fundamentais da pintura asteca era o uso de linhas retas, usadas para criar quase todas as formas em uma pintura.

A pintura também serviu para decorar obras de cerâmica ou outros edifícios, mas também foi usada para pintar máscaras ou fantasias usadas durante festivais e rituais.

Significado religioso

As pinturas astecas tiveram muitas influências religiosas. Isso se refletiu nas figuras pintadas, que iam das representações “físicas” das divindades aos animais. Acreditava-se que eles faziam parte dos poderes dos deuses e seus efeitos sobre a natureza.

No entanto, não foram apenas os deuses representados nas obras religiosas astecas. Um grande número de padres (vestidos como deuses) também foram pintados, realizando rituais. Nesses casos, os pintores usavam cores vivas como método para exaltar as figuras da religião asteca.

As maiores pinturas religiosas foram encontradas em templos e pirâmides, pois eram os monumentos arquitetônicos mais intimamente ligados à religião.

A maioria das pinturas da sociedade asteca, apesar de não representar diretamente nenhuma figura religiosa, era considerada uma espécie de homenagem às divindades.

Em vista do significado religioso dessas peças artísticas, muitos pintores foram patrocinados pela classe alta e pelos padres para fazer pinturas a pedido. Ou seja, os membros ricos da sociedade pediam aos pintores que fizessem pinturas em troca de dinheiro.

Relacionado:  Escultura no Romantismo: Características, Obras e Autores

Arquitetura

Arte asteca: características, artesanato, pintura, escultura 4

México-Tenochtitlan

A arquitetura asteca é um dos aspectos da arte asteca, dos quais há mais conhecimento disponível, pois muitas estruturas ainda estão presentes hoje. Isso se deve principalmente à qualidade e consolidação dos materiais utilizados durante o processo de construção.

Como as peças de cerâmica, as obras arquitetônicas dos astecas eram muito bem proporcionadas. Isso é especialmente significativo porque muitos edifícios astecas foram construídos sobre os restos de edifícios antigos, o que representou um desafio para os arquitetos.

O fato de os edifícios terem sido construídos sobre outros também ajudou os edifícios astecas a serem algumas das maiores obras arquitetônicas da Mesoamérica e do mundo.

Apesar da grande variedade de edifícios, estes tinham padrões bastante semelhantes em toda a Mesoamérica. No entanto, os edifícios familiares tinham características definidas, relacionadas ao estilo de ornamentos que apresentavam.

Materiais

Os astecas usavam muitas ferramentas que, mesmo para a época, eram consideradas bastante primitivas.

Uma das grandes características da arte asteca é a capacidade de seus arquitetos de criar grandes obras sem a necessidade de materiais modernos. Para conseguir isso, eles usaram fundações muito bem consolidadas.

O uso de fundações sólidas foi muito importante, não apenas pela qualidade do material utilizado na construção, mas pelo tipo de solo mesoamericano.

A maioria dos sítios arquitetônicos astecas tinha um tipo de solo muito fraco, o que tornava as fundações fundamentais para manter os edifícios em pé.

Todos os materiais usados ​​pelos astecas foram coletados na cidade onde foi construído; Importar materiais de outras regiões não era uma prática comum para a civilização mexicana, embora tenha sido realizada ao longo de sua história.

Para construir, principalmente rochas vulcânicas de corte fácil, foram utilizados calcário coletado de pedreiras locais e entulho de pedra.

Cidades

A arquitetura asteca nas cidades foi complementada por um ótimo planejamento urbano. Um dos melhores exemplos da arquitetura asteca está na capital do império, Tenochtitlán. Esta cidade não era apenas a maior de toda a América, mas era a terceira maior do mundo no século XIV.

A representação arquitetônica mais significativa da capital asteca foi o Templo Mayor, um dos mais importantes edifícios religiosos construídos pela Mexica.

Arte asteca: características, artesanato, pintura, escultura 5

Templo maior. Fonte: Pixabay.com

Sua forma representa dois deuses astecas importantes: o deus da guerra, conhecido como Huitzilopochtli e o deus da chuva e da agricultura, chamado Tlaloc.

Referências

  1. Arte asteca, M. Cartwright na Enciclopédia da História Antiga, 2014. Extraído de ancient.eu
  2. Arte asteca: um modo de vida, história na rede, (s). Retirado de historyonthenet.com
  3. Site de Pinturas Astecas, Astecas e Tenochtitlán, (sd). Retirado de aztecsandtenochtitlan.com
  4. Arquitetura asteca, lendas e crônicas, (sd). Retirado de legendsandchronicles.com
  5. As raízes profundas da escultura asteca, Mexicolore, 2014. Extraído de mexicolore.com
Categorias Arte

Deixe um comentário

Este site usa cookies para lhe proporcionar a melhor experiência de usuário. política de cookies, clique no link para obter mais informações.

ACEPTAR
Aviso de cookies