Arte de vanguarda e contemporânea: a percepção social do valor de uma obra de arte

Arte de vanguarda e contemporânea: a percepção social do valor de uma obra de arte 1

“A arte é fatalmente ameaçada por uma sociedade que só se empolga com isso no salão de leilões e cuja lógica abstrata retira o mundo de sua qualidade sensível”.

Terry Eagleton

A vanguarda , ou arte vanguardista , surgida no início do século passado, foi nutrida pela rejeição e crítica das tradições com o objetivo de transcender seu tempo histórico para uma nova criação.Essa arte, revolucionária e inovadora , típica da modernidade e, portanto, se relacionava a tempos convulsivos em que tudo era possível, contrasta com a moda atual, ou “arte pós-moderna” .

A transição da arte de vanguarda para a arte pós-moderna aparentemente preservou uma atitude dissidente, mas sempre alinhada com a sua introdução ao circuito do consumo cotidiano. Torne-se uma subcultura inteira, agora a coisa crítica não passa de uma moda ou modo de vida em que a atitude rebelde não encontra discrepância com a falsa plenitude de uma vida alegre que preserva a ordem estabelecida das coisas.

O fato de a arte pós-moderna não aspirar a superar a sociedade não significa que ela se baseia nas convenções da ordem estabelecida para sua produção, pois opera antes criando uma falha para a sociedade que pretende suprir através de sua criação. Não se trata de negar a sociedade como um todo holístico, mas de abrir interstícios nela, necessidades materiais ou espirituais que devem ser preenchidas através do novo trabalho.

Mas, olhando para trás, a fim de estabelecer uma certa comparação com relação ao desenvolvimento artístico atual, deve-se dizer que, apesar de ter uma vocação de utopia social , a arte de vanguarda tendia a se tornar uma criação íntima, feita pelo e para o próprio autor. . Pelo contrário, a arte pós-moderna, sem qualquer compromisso social, é despojada de qualquer vontade idealista que transcenda a ordem estabelecida das coisas, é uma criação em contínua projeção no exterior: só faz sentido ser disseminada e consumida .

Isso se explica pelo fato de que a criação artística, lançada por designers industriais e agências de publicidade, deixa de estar nas mãos de virtuosos para os quais a produção em massa da obra de arte teria invalidado a própria condição artística: cada trabalho, se considerado como arte, deve ser único e único. Preste atenção à consideração pela qual a arte está associada ao sublime, e isso ao excepcional .

A arte popular na qual a moda se torna, com a pop art como expoente, nos deixou latas de sopa (da Campbell’s ) mesmo na sopa. A serigrafia, com efeito, é uma técnica cuja principal característica é a viabilidade na reprodução . Do mesmo modo, moda, em seu sentido amplo, refere-se a essas tendências repetitivas, seja no vestuário, no consumo ou, afinal, no comportamento.

Assim, embora a vanguarda fizesse parte da “alta cultura”, motivo de distinção, a moda como epifenômeno da “cultura de massa” é homogênea por natureza , perdendo a abstração que a arte poderia solicitar durante a vanguarda e se tornando um produto da o mais mundano e secular: a arte passou dos templos, aludindo a museus ou teatros nos quais eram realizados atos de culto, à tela da televisão, na qual cada anúncio publicitário é uma criação.

É verdade que a moda como tal não constitui um novo tipo de arte , diferentemente das vanguardas que eram movimentos artísticos de um período específico. De fato, a moda é uma alusão aos costumes, não se limitando ao campo artístico, que marca um tempo ou local específico; portanto, podemos dizer que a moda era algo que não era contemporâneo da vanguarda, mas muito mais cedo que eles. .

Acontece, porém, que hoje toda arte é moda . No campo artístico, a influência da pós-modernidade significa que as tendências não atrapalham o desenvolvimento das vanguardas anteriores, nas quais houve um desenvolvimento progressivo em sintonia com um século social e tecnologicamente revolucionário, desde hoje as tendências da A moda é, em muitos casos, regressiva.

Acompanhando o passado para recuperar seus atributos, bem como sondando o futuro para antecipar seus epítetos, a moda estabelece um presente inconstante e irresoluto que é conhecido por ter uma data de validade: diferentemente da arte de vanguarda, reivindicada como a ponta de lança de um processo guiada sociopolítica , a arte atual é projetada para desaparecer, porque apenas a criação de tendências temporárias e perecíveis atende ao objetivo de criar picos de consumo a cada nova aparência.

Em outras palavras, o curto ciclo da moda exige vendas instantâneas e em massa de itens para uso breve e intensivo, para que a novidade aconteça com o kitsch sabendo que mais cedo ou mais tarde o kitsch se tornará .E, tendo a receita econômica por substância, as tendências artísticas atuais são parciais e não ecumênicas , porque pretendem encontrar nichos de mercado para ocupar e depois reinventar novamente.

Com base nisso, fica claro que, enquanto a arte de vanguarda é a das minorias que aspiram a alcançar maiorias, a arte da moda é a das maiorias que aspiram a se tornar minorias . E, sem motivação, a moda procura influências aqui ou aqui, o que mais importa: como a arte pós-moderna pode acompanhar a sociedade se é essencialmente cética com a existência de uma realidade objetiva e, consequentemente, com a possibilidade de transformá-la.

E como a pós-modernidade não apenas não fornece, mas nega, os julgamentos sobre os elementos qualitativos, necessários para definir a realidade social, mas também a realidade do trabalho artístico sob critérios de bom ou ruim , bonito ou feio , tudo o que resta O princípio norteador é a quantidade . O princípio pelo qual quanto mais pessoas a arte chega (mais ela vende), melhor será, faz dessa arte uma arte eminentemente trivial . Essa é a condição da arte em massa ou popular. O trabalho que chegou a ser reivindicado, em algumas ocasiões, como anti-arte, hoje assume a forma de qualquer marco projetado para (e assimilado) pelo mercado artístico .

De qualquer forma, o processo psicológico pelo qual o marco passa a ser concebido como obra de arte é que a peça carece de valor por si mesma e está sempre sujeita a um fator externo à sua realidade , como, por exemplo, o Citação alcançada pelo autor com base em convenções altamente questionáveis. Assim, assim como a publicidade não vende a barra de sabão, mas a idéia de beleza, a arte contemporânea é propensa a ser oferecida como uma interface de um objeto, ou mesmo uma experiência, essencialmente simbólica .

Mas uma arte que, embora seja considerada subjetiva e aberta a todos os tipos de interpretação, requer reconhecimento externo é em si contraditória . A atual obra de arte também pode ser considerada uma variedade de imagens, sons e palavras presentes em qualquer área do nosso dia a dia. Nesse caso, o trabalho seria tudo e, por sua vez, não seria nada (o desempenho é aquele trabalho que, resistindo à entrada no circuito comercial pelo qual circula o valor de troca, é efêmero por sua própria idiossincrasia).

Parece que a vanguarda morreu estrangulada pelos anéis de plástico das embalagens de latas de refrigerante e seu corpo foi enterrado sob litros e litros de tinta plástica que, sobrepondo uma cor à outra, passou a formar um tumulo que engendrou o novo trabalho de arte, nascida diretamente do chão e não das flores que nascem dele.Talvez o objetivo último da arte nada mais seja do que sua falta de propósito , e é por isso que, como uma crítica silenciosa da racionalidade instrumental e dos valores de mercado, adquire a autonomia do valor como um gagé , o reverso da utilidade capitalista.

Deixe um comentário

Este site usa cookies para lhe proporcionar a melhor experiência de usuário. política de cookies, clique no link para obter mais informações.

ACEPTAR
Aviso de cookies