Arturo Borja: biografia e obras

Arturo Borja foi um renomado pintor e escultor mexicano, nascido em 1925 na cidade de Toluca. Suas obras são marcadas por uma mistura de surrealismo e realismo, explorando temas como a cultura e folclore mexicanos, a natureza e o cotidiano. Borja é conhecido por suas pinturas vibrantes, cheias de cores e texturas, e suas esculturas detalhadas e expressivas. Sua carreira foi marcada por diversas exposições nacionais e internacionais, sendo reconhecido como um dos grandes artistas mexicanos do século XX.

Perfil breve do renomado Arturo Borja: vida, obra e legado do talentoso artista mexicano.

Arturo Borja foi um talentoso artista mexicano nascido em 1931. Ele é conhecido por suas pinturas vibrantes e expressivas que retratam a cultura e as tradições do México. Borja estudou na renomada Escola Nacional de Pintura, Escultura e Gravura “La Esmeralda” e logo se destacou como um dos principais artistas de sua geração.

Com um estilo único e inconfundível, Borja criou uma série de obras que combinam elementos surrealistas com influências da arte popular mexicana. Suas pinturas são caracterizadas por cores vivas, formas abstratas e figuras humanas estilizadas.

Além de sua carreira como pintor, Arturo Borja também foi um renomado muralista, criando murais impressionantes em vários locais públicos no México. Seu trabalho é marcado pela representação da história e da identidade mexicana, sempre com um olhar crítico e provocativo.

O legado de Arturo Borja é duradouro e sua obra continua a influenciar artistas e admiradores em todo o mundo. Sua contribuição para a arte mexicana é inestimável, e seu talento e criatividade são lembrados até hoje.

Biografia resumida de Arturo Borja: conheça mais sobre o renomado artista equatoriano.

Arturo Borja foi um pintor equatoriano nascido em Quito em 1906. Estudou na Escola de Belas Artes de Quito e posteriormente na Escola de Belas Artes de Paris, onde se aprimorou em suas técnicas artísticas.

Borja é conhecido por suas obras que retratam a cultura e a natureza do Equador, utilizando cores vibrantes e traços marcantes em suas pinturas. Suas obras refletem a rica diversidade cultural e geográfica de seu país de origem.

Além de suas pinturas, Borja também se destacou como escultor, criando obras que mesclavam influências pré-colombianas com elementos modernos. Sua arte é considerada uma fusão única entre o tradicional e o contemporâneo.

Arturo Borja faleceu em 1995, deixando um legado artístico que continua a inspirar artistas e apreciadores da arte equatoriana até os dias de hoje. Suas obras estão presentes em diversos museus e coleções particulares ao redor do mundo, perpetuando sua contribuição para a cultura equatoriana.

Arturo Borja: biografia e obras

Arturo Borja (1892-1912) foi um poeta nascido em Quito, Equador, em 1892. Embora sua produção literária fosse muito curta, ele é considerado um dos precursores do modernismo em seu país. Juntamente com outros três autores, ele formou a Geração Decapitada, nomeada pela morte prematura de todos os seus componentes.

Borja começou a escrever desde tenra idade. Sua personalidade e, portanto, seu tema principal, foram muito marcados pela educação recebida de seu pai. Assim, a rigorosa disciplina a que ele foi submetido o levou a crescer em um ambiente muito repressivo, aumentando sua tendência natural à depressão .

Arturo Borja: biografia e obras 1

Fonte: DaTuOpinión.com [Domínio público], indefinido

Durante uma viagem a Paris, o autor entrou em contato com vários dos escritores mais conhecidos do momento, os chamados Poetas Amaldiçoados. Ao retornar ao Equador, ele imitou o que havia visto na capital francesa, colocando-se à frente de um grupo de jovens autores, todos caracterizados por sua boemia e talento.

Em 1812, ele se casou e passou várias semanas de lua de mel. Apenas algumas semanas depois, o jovem poeta cometeu suicídio através de uma overdose de morfina. Seu trabalho foi publicado em uma edição especial por seus amigos em 1820.

Biografia

Arturo Borja Pérez nasceu na cidade de Quito (Equador) em 15 de setembro de 1892. Sua família tinha ancestrais muito notáveis, pois Borja era um descendente direto do papa Alexandre VI e neta de Fernando II de Aragão.

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Sua infância foi marcada pela personalidade de seu pai, Luis Felipe Borja Pérez, conhecido no Equador por sua obra política, jurídica e também literária. Segundo os biógrafos do poeta, sua infância foi calma, mas não feliz. Isso se deve, como observado, ao caráter de seu pai.

Na casa da família, uma forte disciplina reinou. Alguns estudiosos passam a considerar o pai de Arturo como obsessivo e sempre ciente de seu trabalho. Parece que o pai impôs horários rígidos e disciplina rigorosa a todos os filhos, o que acabou reprimindo o desenvolvimento da personalidade de Arturo.

A conseqüência dessa educação repressiva foi a propensão do poeta a sofrer depressões. Muitos biógrafos apontam que ele teve uma influência decisiva no suicídio que acabou com sua vida.

Por outro lado, Arturo Borja sempre esteve muito interessado em poesia. Ele tinha apenas quinze anos quando escreveu seus primeiros poemas.

Viagem a Paris

Foi precisamente enquanto escrevia quando Arturo danificou um olho com a caneta. Não se sabe como isso aconteceu, mas o ponto é que a ponta dessa caneta estava acalmada em um de seus globos oculares. Para tentar melhorar a lesão, o poeta e seu pai se mudaram para Paris em 1907, quando ele tinha apenas 15 anos de idade.

Como resultado do acidente, Arturo teve que usar um curativo preto no olho ferido por um ano. Isso, ainda adolescente, aumentou seus problemas de humor, afetando seu humor.

Segundo os biógrafos, suas atitudes variavam de acordo com o momento, alternando fases de melancolia e tristeza com outras energéticas e sociáveis.

No entanto, essa viagem a Paris se tornou uma grande oportunidade para o jovem poeta. Arturo foi muito fácil para as línguas e se matriculou em um curso de literatura na capital francesa.

Poetas Amaldiçoados

O mencionado curso de literatura não foi o único benefício que Borja tirou de sua estadia em Paris. Durante o tempo em que esteve lá, ele entrou em contato com os chamados “Poetas Amaldiçoados”: Baudelaire, Verlaine, Samain e Mallarmé. Com eles, ele aprendeu parte de seu estilo de escrever, vibrante e melancólico.

Ele não apenas estava mergulhado na literatura desses poetas, especialmente Baudelaire, Mallarmé e Rimbaud, mas também estava infectado com parte de seu comportamento. Esses autores tinham a reputação de viver de maneira boêmia, ingerindo uma grande quantidade de álcool e outras drogas.

Retorno ao Equador

Com 17 anos, Arturo Borja retornou ao seu Equador, especificamente à capital, Quito. Parece que, ao retornar, o personagem de Borja havia melhorado e as crônicas o descreviam como um jovem risonho. Imitando o que vira na França, ele formou um grupo literário, reunindo ao redor uma série de jovens autores.

Entre os mais frequentes em suas reuniões estavam Ernesto Noboa Caamaño (com quem ele havia concordado na Europa), Humberto Fierro e Medardo Ángel Silva, entre outros. Esses autores não foram atraídos apenas pelos poetas franceses, mas também por Rubén Darío e Juan Ramón Jiménez.

Naquela época, Borja e seus companheiros adotaram um estilo de vida boêmio, mostrando sinais contínuos de engenhosidade e alegria. Seu poema Madness Madness foi escrito durante esse período.

Quanto à sua vida pessoal, Arturo Borja iniciou um namoro com Carmen Rosa Sánchez Destruge, descrita como uma linda garota de Guayaquil por seus contemporâneos. Aparentemente, ambos foram citados com frequência no cemitério, algo que dá indicações sobre seu caráter.

Jornal La Prensa

Deixando de lado seu lado boêmio, Borja tentou assumir mais responsabilidades. Para isso, ele concordou em dirigir a folha literária do jornal La Prensa.

Esse meio, bem próximo de posições políticas revolucionárias, prestou muita atenção à gramática. Os confrontos entre Arturo e um crítico literário dessa questão acabaram cansando o jovem.

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Por outro lado, em 1910, ele traduziu “Les Chants de Maldoror” para o espanhol do conde de Lautréamont. Seu trabalho foi publicado na revista Letras.

Morte do pai

Um evento lúcido causou uma mudança na vida que Arturo Borja estava levando. Em 1912, seu pai morreu, deixando-o como um legado de 8.000 sucres. O poeta decidiu parar de trabalhar e apenas escrever e realizar as atividades de que mais gostava.

Ao receber a herança, Borja também começou a expressar sua intenção de cometer suicídio quando o dinheiro de seu pai acabou. Naquela época, seus amigos não levavam essas palavras muito a sério, pensando que era apenas uma piada macabra.

No entanto, os biógrafos apontam que, possivelmente, Borja começou a tomar morfina na época, assim como seus companheiros Noboa e Caamaño. Antes de receber a herança, ele não tinha conseguido adquiri-la e, sendo capaz de pagá-la, tornou-se consumidor regular.

Casamento

Após um período de namoro, Arturo Borja e Carmen Sánchez Destruge se casaram em 15 de outubro de 1912, quando ele tinha 20 anos. Ambos desfrutaram várias semanas de lua de mel em uma fazenda perto de Guápulo.

Como sinal de seus sentimentos, ele dedicou alguns poemas à esposa, como No cemitério Branco.

Morte

Como observado acima, nenhum dos amigos e colegas de Arturo Borja havia acreditado em sua ameaça de se matar quando o dinheiro da herança acabou.

No entanto, o poeta disse isso seriamente. Assim, em 13 de novembro de 1912, quando sua lua de mel acabou, Arturo Borja tomou uma overdose de morfina que causou sua morte.

Segundo os cronistas da época, os dois cônjuges chegaram para cometer suicídio juntos. Por razões inexplicáveis, a esposa de Borja não cumpriu sua parte e permaneceu viva.

Naquela época, todos os parentes, inclusive a viúva, tentaram esconder o suicídio para evitar o escândalo social. A versão que eles ofereceram foi a morte de um colapso.

Trabalhos

Arturo Borja morreu quando ele tinha apenas 20 anos. Isso fez com que seu trabalho não fosse muito extenso, embora os especialistas afirmem que são suficientes para provar a qualidade do poeta. Eles eram, no total, vinte e oito poemas, a maioria publicados postumamente no livro A flauta do Onix.

Apesar dessa baixa produção, Borja é considerado um dos pioneiros do modernismo no Equador. Juntamente com o restante dos componentes da Geração Decapitada, eles trouxeram um novo estilo de poesia para o país, tanto pelo estilo quanto pelo tema. .

Seus primeiros trabalhos mostram um pouco de atitude otimista, como pode ser visto em seu trabalho Idilio Estival. No entanto, com o tempo, sua escrita evoluiu para um tema mais sinistro, com a morte desempenhando um papel muito importante.

Os críticos afirmam que os poemas mostram profundo desespero, tanto que se torna um desejo de morrer.

Alguns de seus poemas mais reconhecidos foram Madness Madness, The Flowers of Evil e Flute of Onix.

A geração decapitada

Arturo Borja fazia parte da chamada Geração Decapitada, um fluxo literário composto por quatro poetas equatorianos durante as primeiras décadas do século XX.

Faziam parte desse grupo, além de Borja, Medardo Ángel Silva. Ernesto Noboa e Caamaño e Humberto Fierro. Eles são considerados os precursores do modernismo em seu país e seu trabalho mostra uma clara influência dos malditos escritores franceses e Rubén Darío.

A denominação “geração decapitada” apareceu muito depois da morte dos quatro poetas. Em meados do século XX, críticos e jornalistas literários encontraram semelhanças entre as obras dos autores, agrupando-as na mesma tendência artística.

O nome “Geração Decapitada” vem da morte prematura dos quatro poetas, todos falecidos em uma idade muito jovem.

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Arturo Borja e seus outros três companheiros eram de famílias de classe alta. Sua poesia é caracterizada por refletir cansaço existencial, dúvida eterna, amor trágico e incompreensão da sociedade.

Essa atitude teve sua correspondência no modo de vida dos poetas. Uma atitude introvertida prevaleceu, acompanhada de alto consumo de drogas. Era, em suma, uma maneira de confrontar e rejeitar uma sociedade que eles consideravam desumanizada.

Estilo e tema

A morte foi um dos temas mais comuns entre os poetas modernistas e Borja e o resto de seus parceiros de geração não foi exceção. Vários de seus poemas mostram um desejo de morte, glorificando seus traços.

Alguns críticos relatam esse desejo de uma palavra francesa muito frequente entre os modernistas franceses: tédio. Seu significado é “um estado de indiferença paralisante e falta de vontade de viver”. É uma definição que se encaixa perfeitamente no trabalho de Borja.

Por outro lado, os membros da Geração Decapitada param de escrever sobre a realidade e apenas a sugerem através de símbolos diferentes. Eles descrevem, através desses recursos literários, sentimentos de frustração, confusão ou ressentimento.

Como exemplo do exposto, especialistas apontam para o poema Por el Camino de las Chimeras, de Arturo Borja. Nesse trabalho, o poeta afirma que a morte é a única saída da dor e do sofrimento que sofre.

Musicalidade

Uma das características estilísticas da obra de Arturo Borja é a musicalidade de suas criações. Mesmo para descrever os sentimentos mais sombrios e negativos, como melancolia ou tédio, Borja usou um estilo brilhante e melodioso.

Para alcançar esse efeito, o autor combina versos de diferentes medidas e ritmos, que acabam produzindo efeitos surpreendentes e novos contra a poesia antes de sua época.

The Onyx Flute

Como observado, a morte prematura de Borja fez com que ele não deixasse muitos trabalhos. Além disso, parte deles corria o risco de se perder e de não se tornar conhecida pelo público em geral.

Por esse motivo, um grupo de amigos do poeta decidiu agir em 1820, oito anos após a morte de Borja. Foi Nicolás Delgado e Carlos Andrade quem empreendeu o trabalho de publicar seus poemas em um livro que eles chamavam de “A Flauta de Ônix”.

Publicado na Universidade Central, cuja impressora eles usaram, o livro inclui poemas como “Primavera Mística e Lunar”, “Visão Distante”, “Vas Lacrimae”, “Flores Distantes”, além de outros, todos de grande beleza.

Além dos próprios poemas, o livro tornou-se uma pequena jóia graças às suas ilustrações. Os amigos do poeta fizeram os desenhos que acompanham as 20 composições e 8 poemas que compõem “A flauta de ônix”.

Poemas

Seus trabalhos mais importantes foram:

– A flauta Onyx.

– poemas não publicados.

– Vou entrar no esquecimento.

Melancolia minha mãe.

– roubou.

– Primavera mística e lunar.

– Idílio de verão

Tradução

Além de seu trabalho poético, Arturo Borja foi o autor de uma excelente tradução de “Les Chants de Maldoror”, do conde de Lautréamont. Graças ao seu conhecimento de francês, ele conseguiu publicar sua versão nas páginas de “Letters” em 1910.

Eu lembro de voce

Um dos poemas mais famosos de Arturo Borja é Para mim, sua memória. Parte desse reconhecimento é dada pela versão musical do compositor Miguel Ángel Casares Viteri.

Desde então, o trabalho é realizado por vocalistas de renome, como Carlota Jaramillo e Bolívar “El pollo” Ortiz.

Referências

  1. EcuRed. Arturo Borja. Obtido em Ecured.cu
  2. Poético Arturo Borja Pérez. Obtido em poeticous.com
  3. Enciclopédia do Equador. Borja Arturo. Obtido em encyclopediadelecuador.com
  4. Wikipedia Arturo Borja. Obtido em en.wikipedia.org
  5. A Biografia Biografia de Arturo Borja Pérez (1892-1912). Obtido em thebiography.us
  6. Revolvy Arturo Borja. Obtido em revolvy.com
  7. Roosevelt, Samuel Ruffin. A tendência modernista na poesia equatoriana. Recuperado de books.google.es

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