Durante o período renascentista, as alfândegas desempenharam um papel fundamental no controle das transações comerciais e na arrecadação de impostos. Algumas delas se destacaram por sua arquitetura impressionante, sua importância histórica e cultural, e por seu papel no desenvolvimento do comércio internacional. Neste artigo, vamos explorar as cinco alfândegas renascentistas mais destacadas, que marcaram época e continuam a ser admiradas até os dias de hoje.
Principais artistas renascentistas e suas obras mais famosas: lista completa e detalhada em 15 palavras.
A Renascença foi marcada por grandes artistas, como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli.
Leonardo da Vinci: “Mona Lisa” e “A Última Ceia”. Michelangelo: “David” e “Teto da Capela Sistina”.
Rafael: “A Escola de Atenas” e “Madona Sistina”. Botticelli: “O Nascimento de Vênus” e “Primavera”.
Estas obras-primas representam o ápice da arte renascentista, com sua beleza, harmonia e perfeição técnica.
Principais aspectos do Renascimento: arte, ciência e humanismo florescem na Europa entre os séculos XIV e XVI.
O Renascimento foi um período de grande transformação na Europa, marcado pelo florescimento da arte, ciência e humanismo. Entre os séculos XIV e XVI, surgiram diversas alfândegas renascentistas que se destacaram por suas contribuições para o desenvolvimento cultural e intelectual da época.
As 5 alfândegas renascentistas mais destacadas:
1. Florencia: Considerada o berço do Renascimento, Florença foi um importante centro artístico, onde grandes mestres como Leonardo da Vinci e Michelangelo deixaram suas obras-primas.
2. Roma: Capital do mundo cristão, Roma foi o epicentro do Renascimento papal, com a construção de grandes obras arquitetônicas e o mecenato de papas como Júlio II.
3. Veneza: Conhecida como a “Rainha do Adriático”, Veneza foi um importante polo comercial e cultural, reunindo artistas como Tintoretto e Veronese em sua Escola Veneziana.
4. Milão: Sob o mecenato dos Sforza, Milão se tornou um centro de inovação artística, com o trabalho de artistas como Leonardo da Vinci e Bramante.
5. Paris: Apesar de não ser tradicionalmente associada ao Renascimento, Paris foi um importante centro cultural, onde o humanismo e as ideias renascentistas se difundiram através de estudiosos como Erasmo de Roterdã.
Essas 5 alfândegas renascentistas representam a diversidade e a riqueza cultural da Europa durante esse período de renovação e criatividade.
Grandes escritores do Renascimento e suas principais contribuições para a literatura da época.
Um dos períodos mais ricos da história da literatura, o Renascimento foi marcado por grandes escritores que deixaram um legado duradouro em suas obras. Entre os mais destacados, podemos citar William Shakespeare, Miguel de Cervantes e John Milton.
Shakespeare, considerado o maior dramaturgo de todos os tempos, escreveu peças que exploravam as complexidades da natureza humana, como “Hamlet” e “Romeu e Julieta”. Suas obras ajudaram a moldar o teatro renascentista e continuam a ser estudadas e encenadas até hoje.
Já Cervantes, autor de “Dom Quixote”, é conhecido por sua habilidade em mesclar elementos cômicos e trágicos em suas narrativas. Sua obra-prima é considerada uma das mais importantes da literatura ocidental, influenciando gerações de escritores posteriores.
Por fim, John Milton se destacou com seu poema épico “Paraíso Perdido”, que aborda temas como o livre-arbítrio e a queda do homem. Sua escrita sofisticada e sua capacidade de explorar questões filosóficas fizeram dele um dos grandes nomes do Renascimento inglês.
As 5 alfândegas renascentistas mais destacadas
Principais artistas do Renascimento: nomes que brilharam na arte e na cultura italiana.
O Renascimento foi um período de grande florescimento artístico e cultural na Itália, e alguns artistas se destacaram nessa época por suas obras inovadoras e impactantes. Entre os principais nomes do Renascimento italiano estão Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Donatello e Botticelli.
Leonardo da Vinci é conhecido por suas pinturas como a Mona Lisa e A Última Ceia, além de ser um grande inventor e cientista. Michelangelo é famoso por suas esculturas como o Davi e a Pietà, além de pinturas como os afrescos da Capela Sistina. Rafael é reconhecido por suas obras de arte sacra e retratos, como a Escola de Atenas. Donatello é um dos pioneiros da escultura renascentista, com obras como o David de bronze. Botticelli é conhecido por suas pinturas mitológicas, como O Nascimento de Vênus e Primavera.
Esses artistas do Renascimento italiano deixaram um legado duradouro na história da arte e da cultura, influenciando gerações posteriores e continuando a inspirar artistas até os dias de hoje.
As 5 alfândegas renascentistas mais destacadas
Conhecer os costumes do Renascimento nos permite ter uma idéia da vida nos séculos XV e XVI e conhecer as maneiras das pessoas, a maneira como se vestiram, suas tradições matrimoniais, os tipos de casas onde moravam …
O Renascimento nasce nas cidades ricas e grandes localizadas no centro da Itália a partir de 1400, espalhando-se por toda a Europa.
Essa mudança de pensamento foi motivada pelos burgueses de Florença, que desejavam recuperar os conhecimentos e tradições da era clássica (Grécia e Roma).
Segue-se que o termo renascimento significa renascer ou restabelecer.
Principal aduaneiro renascentista
Os cidadãos ricos de Florença e outras cidades italianas e européias estavam interessados no estilo de vida da antiguidade. Isso os levou a estabelecer vários costumes.
1- Maneiras
A exibição excessiva de afeto em público foi desaprovada pela sociedade. Eles usaram gestos muito específicos para se cumprimentar.
Algumas dessas formas de cortesia incluíam um aperto na mão direita e um tapa no ombro para cavalheiros e curvando-se na frente das damas como reverência.
Entre as mulheres, a saudação consistia em um gesto de beijo direcionado a cada bochecha sem ter contato com a pele.
2- Como eles se vestiram?
Como observado na arte, há um interesse renovado na anatomia humana que também se refletiu nas roupas.
O objetivo do Renascimento para se vestir (no caso dos homens) era destacar a masculinidade. Para conseguir isso, usavam mangas largas em quase todos os tipos de roupas, dando uma aparência muscular ao usuário.
As mulheres usavam vestidos marcados na cintura e decotes para o busto. Costumavam traçar as sobrancelhas, usavam vários cocares, penteados e até tingiam os cabelos.
3- Tradições matrimoniais
Os casamentos foram escolhidos ou autorizados pelos pais das partes. A tradição ditava que fosse escolhida entre membros da mesma comunidade ou classe social.
A autoridade na casa era carregada pela figura masculina. A mulher tinha que cuidar das tarefas domésticas e sempre submetida. Considerou-se que ele cumpriu sua missão na vida se conseguisse dar à luz um filho.
Não era comum ou bem visto que um homem permanecesse solteiro. Mesmo se ele era viúvo, ele tinha que escolher outra mulher para se casar.
4- Suas casas
Em cidades como Florença, você vivia em casas de dois ou três níveis. Estes foram localizados em ruas estreitas.
A habitação representava o valor social de seus ocupantes, o que os levou a torná-los maiores e melhores e a mantê-los por gerações.
A constante nessas casas era a presença de um pátio central que permitia iluminar e servia de espaço para a celebração de festas.
Quanto à limpeza, o lixo orgânico era jogado pelas janelas em direção às ruas, mas não antes de anunciar a ação, sempre atento à preeminência das maneiras.
5- Estudo dos clássicos
No Renascimento, a instrução no conhecimento da vida clássica se torna fundamental tanto para famílias ricas quanto para indivíduos de camadas mais baixas.
O primeiro começou a adquirir livros em latim. Eles realizaram reuniões para discutir os ideais de Platão e estudaram grego. Eles até consideraram em alguns círculos intelectuais que a Toscana não deveria mais ser falada.
Para os últimos, o estudo do mundo clássico serviu de plataforma para ascensão social, uma vez que eles poderiam ser utilizados pelos grandes senhores para trabalhar em várias áreas, especialmente aquelas relacionadas às artes.
Referências
- Hauser, A. (1968) A História Social da Arte. Londres: Routledge & Kegan.
- Gombrich, E. (2000). Breve história do mundo . Barcelona: Edições Península.
- Bajtin, M (2003).Cultura popular na Idade Média e no Renascimento.Madri: Aliança Editorial. Retirado em: 4 de outubro de 2017 de: academia.edu
- Jones, A. (2000).Roupas renascentistas e os materiais da memória. Cambridge: University Press. Retirado: 4 de outubro de 2017 de: books.google.es
- Gombrich, E. (2007). História da Arte . Nova Iorque: Phaidon