O barroco é um movimento artístico que se desenvolveu na Europa entre os séculos XVI e XVIII, caracterizado pela exuberância, dramatismo e contrastes. Dentro do barroco, podemos identificar três etapas distintas: o barroco precoce, que surge no final do século XVI e início do século XVII, marcado pela influência da Contrarreforma e pelo uso da ornamentação e da dramaticidade na arte; o barroco completo, que se desenvolve durante o século XVII, com artistas como Caravaggio, Bernini e Rubens, caracterizado pela intensidade emocional, pela grandiosidade e pelo uso da luz e sombra; e o barroco tardio, que surge no final do século XVII e se estende até o século XVIII, com uma tendência mais moderada e racional, influenciada pelo Iluminismo. Cada uma dessas fases do barroco representa diferentes manifestações artísticas e visões de mundo, contribuindo para a diversidade e riqueza desse movimento.
As três fases do barroco: conheça as principais características e artistas desse movimento.
O Barroco foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu principalmente na Europa entre os séculos XVI e XVIII. Durante esse período, o estilo barroco passou por três fases distintas: precoce, completa e tardia.
A fase precoce do Barroco, que teve início no final do século XVI, caracterizou-se pela busca da emotividade e expressividade nas obras de arte. Os artistas desse período, como Caravaggio e Annibale Carracci, utilizavam cores vibrantes e contrastes fortes para criar impacto visual em suas pinturas. Além disso, a temática religiosa era predominante, com ênfase na representação dramática de cenas bíblicas.
A fase completa do Barroco, que se desenvolveu ao longo do século XVII, foi marcada pela grandiosidade e ornamentação exuberante. Artistas como Gian Lorenzo Bernini e Peter Paul Rubens produziram obras que se destacavam pela riqueza de detalhes e pela sensação de movimento. Nesse período, a arquitetura barroca atingiu seu auge, com a construção de igrejas e palácios suntuosos.
A fase tardia do Barroco, que se estendeu até o século XVIII, foi caracterizada pela simplificação e racionalização das formas. Artistas como Francisco de Goya e Johann Sebastian Bach representaram essa fase, que se distanciou do exagero e da ostentação presentes nas fases anteriores. A temática barroca continuou a ser explorada, mas de maneira mais contida e reflexiva.
Em resumo, o Barroco foi um movimento artístico complexo e diversificado, que evoluiu ao longo de três fases distintas: precoce, completa e tardia. Cada fase apresentou características únicas e contribuiu para a riqueza e diversidade desse período da história da arte.
Descubra as quatro principais características do estilo barroco em detalhes.
O estilo barroco é marcado por quatro principais características que o distinguem de outros estilos artísticos: o uso da ornamentação exagerada, a busca pela dramaticidade e emoção, a fusão entre o sagrado e o profano, e a valorização da luz e sombra.
Na primeira etapa do barroco, conhecida como precoce, os artistas exploravam a riqueza de detalhes na ornamentação de suas obras, criando um visual extravagante e opulento. Além disso, buscavam representar cenas dramáticas e emotivas, transmitindo ao espectador intensas sensações.
A segunda etapa, chamada de completa, consolidou as características barrocas, destacando a fusão entre o sagrado e o profano. Os artistas utilizavam elementos religiosos em composições que também retratavam a vida cotidiana, criando um contraste que enriquecia as obras e provocava reflexões sobre a dualidade da existência.
Por fim, na etapa tardia do barroco, a valorização da luz e sombra se tornou mais evidente. Os artistas exploravam os efeitos de iluminação para criar atmosferas envolventes e dramáticas, intensificando a expressividade de suas obras.
Em resumo, o estilo barroco se destaca por sua ornamentação exagerada, busca pela dramaticidade e emoção, fusão entre o sagrado e o profano, e valorização da luz e sombra. Essas características permeiam as três etapas do barroco, contribuindo para a sua riqueza e complexidade artística.
Estilos do barroco: conheça as diferentes expressões artísticas desse movimento cultural e artístico.
O barroco foi um movimento cultural e artístico que surgiu no final do século XVI e se estendeu até o século XVIII, marcando a história da arte ocidental. Durante esse período, o barroco passou por três etapas distintas: precoce, completa e tardia.
A fase precoce do barroco foi caracterizada pela transição do maneirismo para um estilo mais dinâmico e emocional. Os artistas dessa época buscavam criar obras que provocassem sentimentos intensos no espectador, utilizando contrastes de luz e sombra, movimento e dramaticidade. Exemplos desse período incluem as obras de Caravaggio e Annibale Carracci.
A fase completa do barroco foi marcada pela consolidação e aprimoramento das características estilísticas introduzidas na fase precoce. Nesse período, surgiram grandes mestres como Gian Lorenzo Bernini, que produziu esculturas e arquiteturas grandiosas e cheias de emoção. A pintura barroca também atingiu o seu auge, com artistas como Rubens e Velázquez criando obras icônicas.
Por fim, a fase tardia do barroco foi caracterizada pela decadência e exagero das formas barrocas. Nesse período, as obras se tornaram mais ornamentadas e extravagantes, perdendo a sobriedade e equilíbrio presentes nas fases anteriores. O rococó foi uma das manifestações mais marcantes desse período, com sua ênfase na ornamentação e na delicadeza.
Em resumo, o barroco foi um movimento artístico complexo e diversificado, que se desenvolveu ao longo de três fases distintas. Cada uma dessas etapas contribuiu para a riqueza e variedade do estilo barroco, deixando um legado duradouro na história da arte.
Período do Barroco: Qual foi a época em que essa arte floresceu?
O Barroco foi um movimento artístico que floresceu principalmente na Europa entre os séculos XVI e XVIII, caracterizado por uma estética marcada pela exuberância, dramaticidade e contrastes. Surgiu em meio à Contrarreforma, buscando emocionar e impressionar o público através de suas obras.
As três etapas do Barroco são: precoce, completa e tardia. Na fase precoce, que se iniciou no final do século XVI, os artistas buscavam romper com os padrões estabelecidos pela Renascença, explorando temas religiosos com uma abordagem mais dramática e emotiva. Grandes nomes como Caravaggio e Gian Lorenzo Bernini se destacaram nesse período.
A fase completa do Barroco ocorreu no século XVII, atingindo seu ápice em países como Itália, Espanha e Flandres. Nesse período, a estética barroca se consolidou, com obras que combinavam grandiosidade, movimento e detalhes ornamentais. Artistas como Rubens, Velázquez e Rembrandt produziram algumas das obras mais emblemáticas desse período.
Já na etapa tardia do Barroco, que se estendeu pelo século XVIII, a arte barroca começou a dar lugar a novas tendências, como o Rococó e o Neoclassicismo. Apesar disso, ainda é possível encontrar manifestações do Barroco em diversas partes do mundo, demonstrando sua duradoura influência na história da arte.
As três etapas do barroco: precoce, completa e tardia
As etapas do barroco são os diferentes períodos característicos desse movimento artístico e cultural, com uma presença tão presente na história das artes.
O barroco nasceu na Europa, desenvolveu-se principalmente na Itália o início do século XVII, que se estende até meados do século XVIII. Embora de origem européia, esse movimento teve grande influência nas colônias americanas existentes na época.
O movimento barroco abrange práticas e expressões como arquitetura, música, pintura, escultura, literatura, dança e teatro.
Considera-se que sua influência na época foi muito além de ser um estilo ou tendência artística, com certas implicações sociais e políticas. Foi considerado pela aristocracia como um meio de surpreender.
O barroco foi promovido pela Igreja Católica, principalmente na Europa. As principais manifestações artísticas passaram a adotar temas religiosos e opulentos em seus conteúdos, com vitórias e presença de personagens divinos.
Esse movimento foi dividido em três etapas principais ao longo de sua existência: barroco precoce ou primitivo, entre 1590 e 1625; barroco completo, entre 1625 e 1660; e barroco tardio, entre 1660 e 1725, a última etapa que deu lugar ao outro movimento: o rococó.
Hoje você ainda pode ver manifestações barrocas ou versões influenciadas por correntes mais modernas.
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Diferentes estágios do barroco
Barroco antigo (1590-1625)
O barroco é originário da Itália e uma das primeiras maneiras expressivas de adotar seus elementos foi a pintura.
Surge sob a influência da Igreja Católica Romana, cujas reformas internas permitiram implementar novas diretrizes para o conteúdo das artes e suas funções.
Naquela época, os pintores mais reconhecidos competiam constantemente pelas designações designadas pela Igreja, portanto foram os primeiros a adotar essas novas mudanças estéticas.
Entre essas mudanças, uma iconografia muito mais direta, óbvia e teatral, que exaltava valores eclesiásticos e era capaz de atingir não apenas intelectuais, mas também analfabetos.
Segundo especialistas, o barroco começou como uma reação da Igreja contra movimentos culturais revolucionários e com idéias mais liberais.
No entanto, Roma foi o epicentro de seu desenvolvimento bem-sucedido, onde a arquitetura assumiu um papel de liderança nos espaços públicos e marcou a identidade urbana do momento, preservada até hoje.
Nas primeiras manifestações plásticas do barroco dominavam a assimetria, centralização em vez de composição.
A intensidade e a importância da cor deram-lhe uma característica distinta em comparação com outras obras do momento. Caravaggio é um dos representantes desta primeira etapa.
O teatro daria alguns primeiros passos tímidos no início do barroco, sem saber que estaria caminhando para sua consolidação nas etapas seguintes, a ponto de se tornar uma experiência multissensorial.
Barroco completo (1625-1660)
Durante esse período, o barroco se consolidou como movimento em um número maior de artes, além de países.
A arquitetura barroca começou a se manifestar em todo o seu esplendor em diferentes cidades da Itália e Espanha. A pintura proliferou por toda a Europa; Diego Velázquez foi um dos pintores mais importantes desse período e o barroco em geral.
A arquitetura barroca marcou a tendência de um grande número de edifícios europeus e até latino-americanos.
Ele se concentrava em enfeites grandes, bem como na fixação de cúpulas e interiores altamente coloridos, com sucessões de quartos espaçosos terminando em um quarto principal.
A literatura trouxe novas possibilidades para essa corrente. Alguns dos principais representantes europeus vieram da Inglaterra, Espanha e França, como William Shakespeare, Pedro Calderón da Barca e Jean Racine. Entre os gêneros literários mais populares estavam a dramaturgia e a poesia.
O caso da Espanha é particular, pois considera-se que, durante a era barroca, era conhecida como a Era de Ouro da literatura espanhola , com a aparição de, entre outros autores, Miguel de Cervantes, o primeiro romancista.
O período barroco completo não se concentrou apenas nas artes expressivas; seus elementos foram tomados como objeto de estudo e reflexão por uma geração de filósofos como René Descartes , John Locke , Francis Bacon .
Foi um estágio em que o pensamento misto se desenvolveu: a combinação de novas idéias com antigas tradições religiosas.
Barroco tardio (1660-1725)
Segundo alguns historiadores, o terceiro e último estágio do barroco às vezes não é considerado como tal, mas como o começo do próximo movimento: o rococó.
No entanto, há quem afirme que houve manifestações nesse período consideradas essencialmente barrocas. Certas características foram encontradas nos trabalhos desse estágio de transição.
Quase todas as artes mantiveram seu nível de importância e produção durante essa etapa, com maior importância histórica para pintura, música e teatro.
O primeiro manteve seu epicentro em cidades como Roma e Veneza, com pintores como Luca Giordano e Sebastiano Ricci. Muitos dos afrescos das principais igrejas regionais foram feitos neste período.
No caso da música, considera-se que a maioria das composições feitas durante o barroco foi feita durante essa etapa ainda um pouco mais tarde.
Ao contrário de outras artes, discute-se se a música barroca compartilha os mesmos conceitos estéticos e conceituais que as outras manifestações artísticas buscavam.
As principais formas musicais que surgiram, ou se tornaram populares, durante o barroco, e mais especificamente neste último período, foram o concerto e a sinfonia, assim como a sonata e a cantata. A experimentação musical durante esta etapa estava intimamente relacionada ao teatro.
As artes do espectáculo foram consolidadas nesta fase e assumiam cada vez mais importância no cenário internacional.
Seguindo as concepções religiosas que iniciaram o barroco, o teatro levou os deuses e divindades ao palco, e a tecnologia ofereceu a possibilidade de uma experiência muito mais íntima, sem a presença da maquinaria usada.
Embora o barroco tenha terminado como um movimento artístico, hoje o termo ainda é usado para descrever os atributos físicos ou estágios de desenvolvimento de outras peças artísticas ou expressivas.
Referências
- Obrigações, ME (2013). Uma história da música na cultura ocidental. Pearson
- Bury, JB (1956). Barroco tardio e rococó no norte de Portugal. O Jornal da Sociedade de Historiadores da Arquitetura , 7-15.
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- Maravall, JA (1986). Cultura do barroco: análise de uma estrutura histórica. Minneapolis: University of Minnesota Press.
- Price, C. (1993). O início da era barroca: do final do século XVI à década de 1660. Londres: Macmillan.