Comédia de arte: origem, características e personagens

A Comédia dell’arte é uma forma de teatro popular originária da Itália no século XVI. Caracterizada por seu estilo improvisado e uso de máscaras, a Comédia dell’arte é conhecida por suas histórias repletas de humor, personagens arquetípicos e diálogos rápidos e espirituosos. Os atores que participam desse estilo teatral interpretam personagens fixos, como o Pantaleão, o Arlequim, a Colombina e o Capitão. Cada personagem possui características únicas e estereotipadas, que contribuem para a comédia e o entretenimento do público. A Comédia dell’arte influenciou fortemente o teatro ocidental e continua a ser uma fonte de inspiração para artistas e comediantes até os dias de hoje.

Características dos personagens da commedia dell’arte: o que os define e os torna únicos.

A commedia dell’arte é um gênero teatral popular que surgiu na Itália no século XVI. Caracterizada por ser uma forma de teatro improvisado, a commedia dell’arte contava com personagens fixos que eram interpretados por atores mascarados. Esses personagens tinham características distintas que os tornavam únicos e facilmente reconhecíveis pelo público.

Um dos elementos mais marcantes dos personagens da commedia dell’arte é a utilização de máscaras, que representavam traços exagerados e estereotipados. Essas máscaras ajudavam a definir as características físicas e emocionais dos personagens, tornando sua identificação mais fácil para a plateia. Além disso, os atores que interpretavam esses personagens tinham liberdade para improvisar e desenvolver suas próprias falas, o que contribuía para a criação de performances únicas e dinâmicas.

Os personagens da commedia dell’arte eram divididos em duas categorias principais: os “máscaras” e os “zanni”. Os “máscaras” eram personagens nobres ou de classe alta, como o Pantaleão, o Dottore e o Capitano, que se destacavam por suas características de arrogância, ganância e ingenuidade. Já os “zanni” eram personagens de classe baixa, como o Arlequim, o Pulcinella e o Brighella, que eram conhecidos por sua esperteza, astúcia e habilidades acrobáticas.

Cada personagem da commedia dell’arte possuía traços específicos que o definiam e o tornavam único, contribuindo para a construção de histórias divertidas e cheias de reviravoltas. A interação entre esses personagens, com suas personalidades e objetivos conflitantes, era o que impulsionava o enredo e garantia o humor e a comicidade das peças.

Em resumo, os personagens da commedia dell’arte eram marcados por suas características estereotipadas, suas máscaras distintas e suas personalidades exageradas. Esses elementos contribuíam para a identificação imediata dos personagens pelo público e para a criação de performances dinâmicas e divertidas.

Origem da commedia dell’arte: uma breve investigação sobre suas raízes teatrais na Itália.

A commedia dell’arte é um gênero teatral italiano que surgiu no século XVI e teve grande influência no desenvolvimento da comédia ocidental. Sua origem remonta às trupes de atores ambulantes que percorriam as cidades italianas, apresentando esquetes cômicos improvisados.

Esses grupos de artistas populares eram compostos por atores profissionais, conhecidos como “Commedia dell’arte”, e caracterizavam-se por suas performances baseadas em máscaras e estereótipos de personagens. As peças eram geralmente apresentadas ao ar livre, em praças públicas, e abordavam temas do cotidiano de forma satírica e humorística.

As raízes da commedia dell’arte estão ligadas à tradição da commedia dell’arte, que remonta à Roma Antiga. No entanto, foi na Itália renascentista que o gênero se desenvolveu e se popularizou, influenciando diversos dramaturgos e artistas da época.

Um dos principais elementos da commedia dell’arte é a presença de personagens arquetípicos, como o Pantaleão, o Arlequim, a Colombina, entre outros. Cada um desses personagens possui características únicas e reconhecíveis, que contribuem para a dinâmica e o humor das peças.

Em resumo, a commedia dell’arte é um importante marco na história do teatro, que teve origem na Itália renascentista e influenciou o desenvolvimento da comédia ocidental. Suas raízes teatrais remontam às trupes de atores ambulantes e suas características marcantes incluem a improvisação, a presença de personagens arquetípicos e o uso de máscaras.

Personagens principais do circo e da Commedia dell’arte: quem são e suas características.

A Commedia dell’arte é uma forma de teatro popular que surgiu na Itália no século XVI. Com personagens arquetípicos e improvisação, esse estilo de comédia influenciou diversas formas de entretenimento, incluindo o circo. Vamos conhecer os personagens principais dessas duas tradições e suas características.

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Commedia dell’arte:

Na Commedia dell’arte, os atores interpretavam personagens fixos, conhecidos como “máscaras”. Alguns dos principais personagens eram:

  • Arlequim: O criado astuto e trapalhão, conhecido por sua agilidade e pelas roupas coloridas em losangos.
  • Pierrot: O palhaço melancólico, sempre apaixonado por Colombina e frequentemente envolvido em situações trágicas.
  • Colombina: A criada esperta e sedutora, muitas vezes envolvida em intrigas amorosas.

Circo:

No circo, os personagens também desempenham papéis específicos que encantam o público. Alguns dos principais personagens são:

  • Palhaço: O personagem mais icônico do circo, conhecido por suas palhaçadas e humor físico.
  • Equilibrista: O artista que realiza acrobacias e malabarismos em cima de objetos ou cordas.
  • Domador: O responsável por treinar e apresentar animais selvagens, como leões e tigres.

Ao longo dos anos, esses personagens se tornaram símbolos do entretenimento e da arte circense, assim como da tradição da Commedia dell’arte. Suas características únicas e suas interações divertidas continuam a encantar o público em todo o mundo.

Característica principal das máscaras da Commedia dell’arte: expressões faciais exageradas e estilizadas.

A Commedia dell’arte é um gênero teatral popular que surgiu na Itália no século XVI. Uma de suas principais características são as máscaras com expressões faciais exageradas e estilizadas utilizadas pelos atores. Essas máscaras são essenciais para a identificação dos personagens e para transmitir as emoções de forma amplificada para o público.

As expressões faciais exageradas das máscaras da Commedia dell’arte permitem que os atores comuniquem seus personagens de forma clara e distinta, mesmo para aqueles que estão sentados mais distantes do palco. Além disso, as máscaras ajudam a criar um ambiente de comédia física e exagerada, características marcantes desse estilo teatral.

Os personagens da Commedia dell’arte são estereotipados e recorrentes, como o Arlequim, o Pierrot e a Colombina. Cada um possui características únicas e reconhecíveis, que são acentuadas pelas máscaras. Esses personagens são responsáveis por trazer humor, drama e sátira social para as peças.

Em resumo, as máscaras com expressões faciais exageradas e estilizadas são uma característica fundamental da Commedia dell’arte, contribuindo para a identificação dos personagens e para a amplificação das emoções transmitidas. Essa técnica contribui para tornar esse estilo teatral único e inconfundível.

Comédia de arte: origem, características e personagens

A Comédia de Arte , também chamada Comédia all’improviso (por seu uso de improvisação), era um tipo de espetáculo teatral de caráter eminentemente popular. Sua origem é no século XVI, embora alguns autores afirmem que já existia no século anterior.

Esse tipo de teatro começou na Itália renascentista , conhecendo alguma expansão na França, Espanha ou Rússia. As teorias sobre sua origem são variadas: uma delas as relaciona com um certo tipo de representação que já foi dada na Roma antiga; outro, vincula-o ao carnaval, enfatizando o uso de máscaras.

Comédia de arte: origem, características e personagens 1

Fonte: Claude Gillot [Domínio público], via Wikimedia Commons
A Comédia de Arte foi caracterizada por seus argumentos definidos e seus caracteres fixos. Os trabalhos foram divididos em três atos e houve uma grande liberdade de improvisação dos atores. Seu público era principalmente popular, o que os forçou a usar uma linguagem menos culta do que a usada em salões aristocráticos.

Os personagens foram distinguidos por suas máscaras. Entre eles estavam os amantes, os vizinhos (antigos) e os zannis (criados ou bobos).

Origem

A Comédia de Arte, originalmente chamada em italiano, Commedia dell’Arte, teve suas primeiras apresentações no século XV. Seu principal boom ocorreu durante os séculos XVI, XVII e XVIII, chegando até ao século XIX.

Esse tipo de teatro surgiu dentro de uma sociedade majoritariamente rural. Segundo os especialistas, os camponeses costumavam se encontrar depois do trabalho, sendo um dos entretenimentos mais comuns ouvindo histórias.

A partir desses encontros e das histórias contadas, uma série de personagens foi criada, caracterizada pelos diferentes dialetos falados na Itália.

Os personagens eram facilmente identificáveis ​​pelos camponeses e as máscaras típicas de carnaval foram adicionadas. No início, as performances eram muito visuais e zombeteiras, com uma grande dose de improvisação.

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Idade Média

Antes da chegada do Renascimento, durante a Idade Média , na Itália, já havia representações herdadas do teatro romano. Eles costumavam ser improvisações e tinham um caráter satírico e cômico. Esses shows também incluíam dança e imitação.

Esses pequenos trabalhos tinham apenas um roteiro inicial de treze, chamado Canovacci. Era uma trama neutra, a partir da qual diferentes histórias foram desenvolvidas. Isso os distinguia do teatro formal, que tinha um roteiro fixo para representar.

Segundo os historiadores, os atores incorporavam as máscaras de carnaval aos espetáculos, sendo o germe da subsequente comédia de arte. Este último termo, “Arte”, tinha o significado medieval de “habilidade” e era usado para diferenciar esse tipo de teatro.

Diante das obras representadas no Tribunal, nas quais os atores eram aristocratas ou acadêmicos, os da Comédia de Arte original eram profissionais. Pela primeira vez, eles foram agrupados em associações de atores e começaram a cobrar por suas performances.

Teorias de origem

Além do antecedente medieval acima mencionado, três teorias diferentes sobre a origem da comédia de arte são frequentemente apontadas.

O primeiro, apoiado por alguns estudos, afirma que eles podem vir da Roma antiga. Naquela época, estavam representadas as chamadas farsas “atenas”, que tinham alguns personagens que os especialistas se relacionam com os da Comédia de Arte.

Por outro lado, outros estudiosos acreditam que a origem foi a união das atividades de malabaristas medievais, bobos e malabaristas, com os elementos do Carnaval. Essa corrente aponta para as comédias populares de Ruzzante como o antecedente mais próximo da Comédia de Arte.

A última teoria afirma que foi a evolução da comédia latina. Ao se aproximar da cidade, o estilo das obras de autores de quadrinhos, como Plauto ou Terencio, seria transformado nesse novo tipo de teatro.

Caracteristicas

No campo teatral, a Comédia de Arte é considerada a herança mais reconhecível e importante do Renascimento Italiano. A partir de então, um novo tipo de ator apareceu: comediantes, bobos da corte, menestréis e contadores de histórias medievais.

As empresas que surgiram com esse tipo de teatro eram itinerantes. Eles se mudaram de uma cidade para outra procurando onde representar as obras, embora alguns tenham conseguido permanecer nas maiores cidades.

Essas transferências fizeram com que os cenários fossem muito simples, pois precisavam levá-los consigo. Embora às vezes eles pudessem representar as obras em teatros autênticos, muitas vezes eles precisavam fazê-lo em lugares ou lugares improvisados.

Argumentos

O argumento central das obras da Comédia de Arte costumava ser muito semelhante. Era, de fato, o eixo no qual os atores improvisavam em cada ocasião.

A história mais comum girava em torno de dois amantes que tiveram que enfrentar oposição de suas famílias ou outros problemas absurdos. Os outros personagens foram responsáveis ​​por representar situações cômicas, para que os participantes gostassem da peça.

Uso de dialetos

A variedade de sotaques oferecidos pela península italiana e os diferentes tópicos associados a cada região foram amplamente utilizados pela Comédia de Arte.

Cada personagem estava adquirindo a maneira de falar e o caráter das diferentes áreas, usando os recursos locais de maneira bem-humorada. Por exemplo, Pulcinella era napolitana, enquanto o Harlequin era de origem bergamasca.

Máscaras

Um dos elementos mais característicos da comédia de arte foi o uso de máscaras. Cada personagem, exceto os amantes, usava o seu. Era um teatro de meia máscara, deixando a boca livre para que eles pudessem conversar.

Outro elemento importante foi que havia mulheres agindo. Isso o diferenciava do teatro inglês e de outras tradições, nas quais personagens femininas eram representadas por homens.

Improvisação

Como observado acima, o roteiro da Comédia de Arte era muito esquemático. Alguns vieram de obras antigas e serviram de base para os atores improvisarem.

Na época da performance, a empresa colocou um roteiro no final do palco, que indicava as entradas e saídas dos atores. Os diálogos, por sua vez, foram principalmente inventados em tempo real.

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Estrutura

Embora a improvisação fosse a norma, a Comédia de Arte não carecia de uma certa estrutura fixa. Cada empresa tinha um diretor de palco e um script para controlar a função.

Esse diretor também foi um dos atores, geralmente o principal. Antes de iniciar o show, o costume era oferecer um resumo do argumento ao público.

Os trabalhos aconteciam em três atos e, entre eles, espetáculos musicais, acrobáticos ou de dança eram intercalados.

Personagens

Em geral, a Comédia de Arte consistia em três grupos de personagens. O primeiro foi formado pelos servos, chamados Zanni. Estes eram de origem camponesa e usavam sua engenhosidade e picaresco para sobreviver na cidade.

O segundo grupo era o dos Vecchi, os antigos. Eles representavam o poder em suas diferentes formas, políticas e militares, por meio econômico ou intelectual.

Finalmente, houve os Innamorati (os Amantes). Eles não usavam máscara, pois seus sentimentos deveriam ser mostrados nus.

Arlequim

O Harlequin fazia parte do grupo dos servos, os Zanni. Ele veio de Bergamo e foi caracterizado como astuto, mas ingênuo e tolo em seu trabalho. Ele sempre tentou melhorar seu salário, muitas vezes trabalhando para vários mestres. No final, eu costumava receber mais socos do que dinheiro.

Seu guarda-roupa era composto de remendos e remendos, embora com o tempo ele começasse a usar o típico terno de diamante. Sua máscara era de couro preto e ele usava bigodes grandes, que ele perdeu na versão francesa.

Polichinela

Seu nome italiano era Pulcinella e ele veio de Nápoles. Sua principal característica era uma corcunda, além de um terno branco.

Ele tinha um caráter resignado, com pensamentos profundos. Sua aparência física o condenou a receber escárnio e fome, infortúnios que ele tentou superar cantando. Ele usava uma máscara preta e um nariz de gancho.

O personagem era a origem de um tipo de boneco e, na verdade, na França mudou seu nome para Monsieur Guignol.

Columbina

Ela era empregada, companheira de Harlequin. Ele sofreu as abordagens do mestre, que confundiu o flerte da garota com interesse amoroso.

Calças

Pant foi enquadrado no grupo dos Antigos. Ele era um comerciante rico, de Veneza, e era chamado de magnífico.

O personagem era muito desconfiado e libidinoso. Sua filha era uma das amantes e seu pretendente nunca gostou de seu pai.

Ele usava uma capa preta e uma máscara da mesma cor na qual se destacavam uma maçaneta de cabra branca e um nariz adunco.

O doutor

Apesar de afirmar que ele era membro da Universidade de Bolonha, ele frequentemente mostra grande ignorância. Ele misturou seu dialeto com um latim muito ruim.

Ele estava sempre de preto, com um chapéu com asas muito largas. A máscara é semelhante à calça.

O capitão

Dentro dos grupos de personagens, o capitão era um pouco independente. Ele não era um mestre, nem um servo, nem um amante. No entanto, completou a representação do poder, representando os militares.

Ele mostrou amizade com os senhores, enquanto fazia provocações prejudiciais aos servos. Ele veio da Espanha e foi caracterizado como um blefe e covarde.

Seu processo imitava o dos oficiais espanhóis do século XVI, com uma grande espada grande. As máscaras eram muito pitorescas.

Os namorados

Um deles costumava ser filha de Pants e o outro do Doctor. Eles costumavam ter nomes bucólicos, como Angélica e Fabrício. Eles não usavam máscaras, diferenciando-se do resto dos personagens.

Referências

  1. Romero Sangster, Nicolás. A Commedia dell’Arte. Obtido em espresso.ec
  2. Arts Magazine A comédia do art. Obtido em revistadeartes.com.ar
  3. Trampitan A commedia dell’arte. Obtido em trampitan.es
  4. Os editores da Encyclopaedia Britannica. Commedia dell’arte. Obtido em britannica.com
  5. TheaterHistory.com. A Commedia dell’arte. Obtido em theatrehistory.com
  6. Drama online Commedia dell’Arte. Obtido em dramaonlinelibrary.com
  7. Máscara de Itália Commedia dell’Arte Characters. Obtido em italymask.co.nz
  8. Hale, Cher. O que você precisa saber sobre o Commedia dell’Arte. Obtido em thoughtco.com

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