O Spatialism é um movimento pictórico nascido na Itália e foi promovida pelo artista argentino-italiano Lucio Fontana, nos anos cinquenta do século XX. Essa tendência artística é enquadrada no informalismo e até é considerada uma variante da arte material.
Fontana concebeu um grupo de obras plásticas que ele batizou com o nome de Concetto Spaziale ( conceito espacial ). Em 1946, ele publicou o famoso Manifesto bianco ( Manifesto Branco ) em Buenos Aires e um ano depois fundou o grupo Spazialismo (Spacialism) na Itália.
A proposta teórica do movimento pictórico foi coletada pelo artista no Manifesto do Espacialismo , também publicado em 1947. Juntamente com Fontana, outros artistas da mesma corrente, como Kaisserlian, Milani e Joppolo, assinaram o documento. Algum tempo depois, eles publicaram mais cinco manifestos artísticos.
O espacialismo foi teorizado por Fontana através de sete manifestos concebidos entre 1943 e 1947, nos quais ele desenvolveu algumas premissas do futurismo, tentando recriar a linguagem da pintura e da escultura para adaptá-las aos avanços técnico-científicos. Ele procura criar efeitos espaciais através da “descontinuidade material da tela”.
Origem
O nascimento oficial do espacialismo é em Milão, Itália, em 1947, após a publicação do Manifesto Branco . Este trabalho, que serve de suporte teórico ao movimento, foi publicado por Lucio Fontana em Buenos Aires em 1946.
Surgiu nos primeiros anos do pós-guerra, coincidindo com o nascimento de outro movimento: o expressionismo abstrato na cidade de Nova York.
O espacialismo difere do expressionismo abstrato porque tenta se destacar do cavalete e da própria pintura para capturar tempo e movimento.
Fontana considera que esses dois elementos (tempo e movimento) são realmente os principais princípios do trabalho. O artista se afasta do realismo porque não consegue mais expressar suas idéias; É por isso que ele cria seu primeiro Manifesto Espacial, no qual ele sintetiza parcialmente a maneira como ele concebe a criação da arte.
O artista queria criar obras artísticas “para a nova era” com uma dimensão do futuro em que ele pudesse mostrar o “espaço autêntico do mundo”. O espacialismo mistura idéias do movimento Dada com tacismo e arte concreta, destacando a “descontinuidade física da tela”.
Este movimento investigou a relação entre o homem e o espaço circundante para apoiar suas idéias. Portanto, Fontana disse: “Existe apenas um conceito espacial de arte”.
O movimento artístico de Fontana deixou um legado importante para o plástico universal, na tentativa de superar a tela e enriquecer a arte conceitual e ambiental.
Na atmosfera da época, toda a cultura, arte, literatura e moda buscavam quebrar os moldes.
Caracteristicas
– Utiliza técnicas destrutivas, como cortes, perfurações, facadas, rasgos da tela ou estopa. Fontana foi um dos espacialistas mais radicais ao criar obras em que a expressão plástica era constituída por esse tipo de técnica “destrutiva”. Os cortes foram feitos no próprio tecido, pintado de uma cor lisa.
– A abordagem cromática é muito variada e diversificada. Ele usa fundos monocromáticos, como Fontana; tons suaves e evanescentes (rosa, verde, ocre e azul pastel) como Fautrier; e até tons de cores dramáticos, como Burri e Millares.
– O trabalho espacialista é organizado com contrastes da matéria e não da matéria. Nisto há ausência de forma e perspectiva.
– O espacialismo permite que o artista se expresse com total liberdade através da “descontinuidade física da tela” e da “simplificação progressiva das formas”. Isso aproxima o espacialismo de outros movimentos, como o minimalismo e a arte conceitual.
– Ele se preocupa com a área técnica e física. Cria efeitos materiais muito expressivos da tinta através da degradação de cores que são misturadas com vários materiais para o uso diário: serragem, areia, gesso, carvão, vidro, entre outros. Também insere materiais estranhos na caixa, como roupas, sucatas, pedaços de madeira, pedras e outros.
Espacialistas e espacialismo
Os espacialistas eram artistas plásticos que criavam suas pinturas e composições com a ajuda de unhas e outros objetos. Eles não prepararam as prateleiras (telas nas quais é pintada) da mesma maneira que os outros artistas fizeram e também não as pintaram.
Em vez disso, eles criaram e expressaram suas idéias na web. Assim, demonstraram ao espectador a existência de tridimensionalidade também no campo pictórico. Eles também destacaram o valor do espaço em branco, que consideram um campo vazio.
O espacialismo é influenciado pelo artista francês Jean Dubuffet, que nos anos cinquenta também experimentava os materiais de suas obras e era apenas um dos representantes do informalismo.
Esse tipo de arte estava ligado ao Art brut, um tipo de arte sem academia, e sim rua, criada por pessoas marginalizadas. Eles criaram trabalhos “não culturais” com suas próprias ferramentas e habilidades.
Com a premissa de transcender abstração e realismo, o espacialismo estimulou o artista a desenvolver novas técnicas e ferramentas de comunicação. Isso foi alcançado usando a tecnologia moderna da época (neon, televisão, rádio). Além disso, outras formas e cores foram produzidas pelos espaços.
Obras e representantes
A pesquisa espacial passa por necessidade após a busca de diferentes caminhos interdisciplinares. Combina ciência, arte e design, buscando transformar o espaço em um local de ação artística.
Além disso, cria uma modalidade expressiva concebida em termos físicos; Assim, o espaço se torna o novo meio de comunicação e inter-relação.
Antes de criar o espacialismo, Lucio Fontana já tinha uma longa carreira como escultor e pintor. Ele estava intimamente ligado ao movimento expressionista abstrato; Por isso, procurou outra maneira de se expressar através do movimento espacial.
Fontana nasceu em 1899 em Rosario, Santa Fe (Argentina). Ele treinou na Itália, onde viveu a maior parte de sua vida. Suas principais obras artísticas são telas monocromáticas rasgadas ou perfuradas com uma navalha: são suas conhecidas tagli nella tela (cortes em tecido). O artista queria transmitir que havia profundidade nessas telas.
Principais obras de Fontana
– Donna com fiore , 1948.
– Conceito de espaço , 1949.
– Concetto spaziale , 1955.
– White, Estações da Cruz, Estação VII: Jesus cai pela segunda vez , 1955.
– Retábulo da Assunção da Virgem , 1955.
– Conceito espacial, expectativas , 1959.
– Concetto spaziale. Attese , 1959.
– Conceito espacial Waiting , Lucio Fontana, 1960.
– Concetto spaziale, Attese , 1961.
– Quanta , 1960.
Principais representantes do espacialismo
– Beniamino Joppolo.
– Giorgio Kaisserlian.
Antonino Tullier.
Milena Milani.
Guido Antoni.
Alberto Viani.
Andre Breton.
Jean Dubuffet.
Mario Deluigi.
– Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
Cesare Oeverelli.
Giuseppe Tarantino.
Manifestos Espaciais
Os espacialistas preferiram refletir as idéias de seu movimento artístico através de vários manifestos e outras publicações:
– Manifesto Branco , escrito por Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
– Primeiro manifesto do espacialismo , escrito por Beniamino Joppolo em 1947.
– Segundo manifesto do espacialismo , escrito por Antonino Tullier em 1948.
– Proposta de regulamento do movimento Spaziale.
– Manifesto Técnico do Spazialismo , de Lucio Fontana, 1951.
Referências
- O espazialismo de Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Recuperado em 10 de abril de 2018 de buongiornolatina.it
- O Spazialismo e Fontana. Consultado em stilearte.it
- Lucio Fontana. Consultado em speronewestwater.com
- Spazialism Consultado a partir settemuse.it
- O que é espacialismo? Consultado em kunzt.gallery
- Espacialismo (1947-1968). Consultado em sites.google.com