Geração de 27: características, estágios e autores

A Geração de 27 foi um movimento intelectual e cultural que teve lugar na Espanha em 1927. Os homens e mulheres dessa geração tiveram um excelente treinamento acadêmico universitário. Eles eram estudantes guerreiros e corajosos que queriam mudar o idioma usado por alguns escritores.

Essa geração manifestou desde o início sua rejeição à escrita sentimental, de modo que a luta era manter uma harmonia entre caráter intelectual e sentimentos. Renovar, mas ao mesmo tempo preservar o tradicional, era um dos objetivos fundamentais; Universalize o espanhol sem perder sua essência.

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A morte de Federico García Lorca em 1936 teve grande importância para o movimento. Seus autores de destaque, o contexto histórico e as obras mais representativas são os tópicos que serão apresentados abaixo.

Contexto histórico

A Geração de 27 nasceu após uma série de mudanças sociais e políticas. Isso fez com que aparecessem alguns jovens escritores que não estavam de acordo com as tendências atuais e movimentos literários, então decidiram se reunir em pontos estratégicos para desenvolver suas idéias.

Esse movimento começou a fazer seus primeiros contatos nos diferentes locais acadêmicos de seu tempo. O início do grupo coincidiu com a homenagem feita ao escritor espanhol Luís de Góngora , por ocasião dos trezentos anos de sua morte.

A Espanha anterior a essa geração passou por vários eventos que determinaram a direção de sua história como sociedade. Esses eventos deram uma nova reviravolta ao pensamento de novos homens. Daí a necessidade de criar mudanças que fazem a diferença.

A Espanha da Geração dos 27 veio do reinado de Alfonso XIII, cuja tentativa de restaurar e modernizar a sociedade incluiu o nascimento do grupo de escritores em questão. Do mesmo modo, houve as sequelas deixadas pela Primeira Guerra Mundial , de 1914 a 1918.

Além do exposto, o país estava sujeito às causas e conseqüências das ações das lutas dos trabalhadores e das guerras com os países africanos. Por outro lado, houve o desafio que caracterizou os alces regionalistas das províncias da Catalunha e do País Basco.

Para a Geração 27, essa série de eventos foi decisiva para deixar de fazer uma literatura sentimentalista. Essa série de eventos levou à firmeza dos escritores em expor seus pontos de vista com precisão. O treinamento que eles compartilharam lhes permitiu combinar idéias, projetos e pensamentos.

Caracteristicas

Mesma linha de pensamentos e idéias

Uma das características que se destaca na chamada Geração de 27 é o fato de muitos de seus membros terem nascido com quinze anos de diferença. Isso os fez crescer em um contexto histórico semelhante e, portanto, que seu modo de pensar era semelhante.

Um bom número de membros fazia parte da instituição cultural chamada Residência Estudantil. Isso lhes permitiu ter uma linha de pensamento compartilhada. Eles sentiram preferência por poesia mais humana ou humanizada; com ênfase no amor, natureza, religião e no país.

Escrever como expressão política e social

Eles faziam parte da vida política do país. De tal maneira que eles realizaram, através de suas obras, uma espécie de protesto social como forma de alcançar uma sociedade melhor, com garantia de direitos. O desenvolvimento da Guerra Civil Espanhola foi a razão disso.

Tradição e inovação

Outra característica da Geração dos 27 foi a busca pelo inovador, sem perder a essência do tradicional, de modo que eles conseguiram unificar a poesia clássica, com novos movimentos. A vanguarda e o surrealismo foram predominantes nas obras dos membros do movimento.

Eles procuraram equilíbrio e centro

O fato de encontrar equilíbrio e centro também prevaleceu, através da inteligência e das emoções. Eles procuraram oposição nas idéias que tinham. A geração possibilitou a exposição e o tratamento de tópicos vetados até então, como a homossexualidade.

Liberdade poética

A Geração dos 27 teve a particularidade de escrever livremente, tanto em estilo quanto em métricas. A linguagem culta, e ao mesmo tempo bonita, era típica de seu estilo. A metáfora era frequentemente usada para dar toques delirantes ou surreais aos textos. Além disso, o verso livre foi sentido em cada obra.

Etapas

A Geração de 27 passou por três estágios fundamentais. Isso incluiu diferentes cenários históricos que influenciaram as idéias dos escritores que faziam parte desse movimento.

De 1918 a 1927

Esta primeira etapa coincide com o final da Primeira Guerra Mundial e culmina com o início da Guerra Civil Espanhola.

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Imagens da Primeira Guerra Mundial. Fonte: John Warwick Brooke [CC BY-SA 3.0]
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Havia o uso de poesia sem ornamentos, carecendo de extremo sentimentalismo. Portanto, era chamada de pura poesia, porque a retórica ou argumentação estava totalmente ausente ou era pouco usada. O escritor Juan Ramón Jiménez é um exemplo desse tipo de poesia.

O resgate da poesia clássica fazia parte dos esforços do movimento, sem deixar para trás as características da poesia popular. O trabalho de Luis de Góngora foi o ponto de partida. Os primeiros representantes experimentaram o modernismo, o vanguardismo e as estelas de Gustavo Adolfo Bécquer.

De 1927 a 1936

A maturidade de seus membros lhes dava interesse em obter individualidade e mostrar seus traços de personalidade. A partir disso, procuraram fazer uma poesia mais humana; isto é, eles queriam tirar parte da “pureza” que possuía no primeiro estágio. O poeta chileno Pablo Neruda foi uma fonte de inspiração.

O surrealismo começou a aparecer na Espanha nesta segunda etapa; movimento que nasceu na França no ano de 1920.

A Geração de 27 aproveitou o momento de tensão antes da guerra para expor os diferentes problemas que afetaram a humanidade. Além disso, manifestaram insatisfação com a sociedade em que viviam.

Após a Guerra Civil

A duração da Guerra Civil, especificamente três anos (36-39), deixou sérias conseqüências políticas, sociais e econômicas. Por esse motivo, muitos dos escritores que pertenciam à geração 27 foram forçados a deixar a Espanha e viver no exílio.

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Avião durante a Guerra Civil Espanhola. Fonte: Victoria Tarrida Lecha [CC BY-SA 4.0], do Wikimedia Commons

Diante do exposto, a terceira e última etapa do movimento significava desintegração. A morte de Federico García Lorca foi adicionada após a guerra, de modo que cada escritor se desenvolveu pessoal e poeticamente de uma maneira diferente. Eles escreveram sobre dor, solidão, país perdido e abandono.

Autores e seus trabalhos representativos

-Rogelio Buendía

Ele era escritor e poeta espanhol. De acordo com sua data de nascimento, em 14 de fevereiro de 1891, ele é considerado o primeiro membro da Geração dos 27. Embora tenha estudado medicina, sentia uma queda pela escrita. Seu talento lhe permitiu dirigir mídias intelectuais como a Renaissance .

A capacidade literária do poeta lhe permitiu colaborar constantemente com o movimento de vanguarda. Havia três de suas obras poéticas, que foram incorporadas ao modernismo;O poema dos meus sonhos (1912), o bem e o mal (1913) e Nácares (1916).

O trabalho de Buendía não é exatamente extenso; no entanto, ele conseguiu escrever obras transcendentais. Após seu sexto livro de poesia, ele continuou escrevendo, mas não fez mais publicações. Sua poesia era caracterizada por ser neopopular e também passear pelos costumes. Ele morreu em 27 de maio de 1969 em Madri.

Entre seus títulos mais destacados, além dos mencionados nas linhas anteriores, estão: The Color Wheel (1923), Shipwreck on Three Guitar Strings (1928) e Garden Guide (1928). Abaixo estão trechos de alguns de seus escritos mais importantes:

O poema dos meus sonhos (1912)

“Nos momentos tristes da loucura,

com a transformação de respiração desejada

sua substância fria no sangue e nos nervos

e eu queria dar uma alma à sua beleza.

Quando acordei, olhei para você ao meu lado;

dos seus lindos olhos de sibila

Toquei uma pálpebra … e estava congelada!

-Pedro Salinas

Ele foi um escritor espanhol nascido em Madri em 27 de novembro de 1891. Seus ensaios e obras poéticas mereciam reconhecimento e sua atuação durante a Geração dos 27 deu a ele um lugar entre os melhores poetas. Sua educação primária foi distribuída entre o Colégio Hispânico Francês e o Instituto de San Isidro.

Embora tenha começado a estudar Direito na Universidade de Madri, dois anos depois decidiu se aposentar para estudar letras e filosofia. Desde tenra idade, ele começou a escrever; Alguns de seus poemas foram publicados na revista Prometheus . Ele se destacou como professor da Universidade de Sevilha.

Salinas elaborou seu próprio conceito de poesia. Ele descreveu como “uma aventura em direção ao absoluto …”. Ele deixou claro o que gostava de poesia: naturalidade, beleza e engenhosidade. Seus poemas se destacavam por serem curtos e carentes de rimas. Além disso, eles eram bastante simples.

Seu trabalho foi prolífico; Além de poesia, ele escreveu teatro, ensaios, narrativa, algumas cartas, além de traduções. Deste último, destacou a tradução que fez da obra do francês Marcel Proust. Ele viveu no exílio nos Estados Unidos e morreu em 4 de dezembro de 1951 na cidade de Boston.

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Suas obras mais importantes

Poesia: Presságio (1923), Fábula e Sinal (1931), The Voice to You Due (1933), Razão do Amor (1936). No caso do teatro: The Director (1936), Ella e suas fontes (1943), Treasure Island (1944), Caim ou uma glória científica (1945), Los Santos (1946) e El Chantajista (1947)

Nos ensaios, gênero literário em que Pedro Salinas destacou, menção especial: Literatura Espanhola, Século 20 (1940), Jorge ou Tradição e Originalidade (1947) e finalmente A Poesia de Rubén Darío (1948).

A Voz para Você (1933)

É um livro sobre amor. Faz parte de um grupo de três livros, o primeiro título que completa a saga Reason of Love (1936) e Largo Lamento (1938). Pedro Salinas narrou o encontro entre dois amantes e a necessidade do homem de conhecer a essência da mulher que ama.

O trabalho consiste em 70 poemas; Nenhum deles tem título. A mulher amada não é mencionada nos versículos; no entanto, o sentimento em relação a ela é expresso por diferentes apreciações.

O autor expressou a vitalidade que o homem sente, quando a mulher que ele ama presta atenção nele e o escolhe entre outros.

Fragmento:

“Você sempre vive em suas ações.

Com a ponta dos dedos

você empurra o mundo, você o destrói

auroras, triunfos, cores,

alegrias: é a sua música.

A vida é o que você toca.

-Jorge Guillen

Jorge Guillen Álvarez foi um poeta espanhol. Ele nasceu em Valladolid, em 18 de janeiro de 1893 e seus primeiros anos de estudos ele estudou em sua terra natal. Mais tarde, mudou-se para Madri para estudar letras e filosofia. Durante esse tempo, ele viveu nas residências estudantis.

Em 1924, Guillen obteve um doutorado na Universidade de Madri com seu estudo sobre o trabalho de Luis de Góngora. Além disso, ele atuou como professor de literatura na Universidade de Múrcia. Ele também foi professor da Universidade de Sevilha.

Seu trabalho foi classificado dentro da chamada poesia pura. A linguagem que ele usava era complexa; É por isso que sua poesia foi considerada difícil por um tempo porque era muito elaborada. Exclamações, versos curtos e uso constante de substantivos faziam parte de seu estilo.

Entre as obras mais importantes de Jorge Guillen estão Canticle , onde ele expressou sua gratidão pela criação; Clamor, relacionado à criação do universo; e ar .

O poeta morreu na cidade de Málaga, em 6 de fevereiro de 1984.

Outras obras de Guillen foram: Huerto de Melibea (1954), Del Amanecer e o Despertar (1956), Place de Lázaro (1957), História Natural (1960), Civil Garland (1970), Final (1981). Entre suas críticas literárias destacam-se: Linguagem e Poesia (1962), O Argumento da Obra (1969) e Prefácio às Obras de Federico García Lorca .

Cântico (1928)

O livro foi publicado pela primeira vez em 1928. Era composto por setenta e cinco poemas. Mais tarde, em 1936, o poeta acrescentou mais cinquenta. Em uma terceira edição, em 1945, foram adicionados duzentos e setenta e, finalmente, em 1950, um total de trezentos e trinta e quatro.

Fragmento:

“Que os mortos enterrem seus mortos,

Nunca ter esperança.

É meu, será seu,

Aqui, gerações.

Quantos, e jovens,

eles vão pisar neste cume que eu chamo! ”.

-Dámaso Alonso

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Retrato de Dámaso Alonso. Fonte: Josep Pla-Narbonne [CC BY-SA 3.0]

Dámaso Alonso e Fernández de las Redondas nasceu em 22 de outubro de 1898 em Madri. Ele era filólogo e literário. Seus primeiros anos de treinamento foram nas Astúrias, local de trabalho de seu pai, enquanto o bacharelado foi realizado no Colégio de Nossa Senhora da Memória, em sua cidade natal.

Seu trabalho poético foi destacado pela predominância de estética e criatividade. Parte de sua inspiração veio do escritor Juan Ramón Jiménez, e seu trabalho entra na poesia pura. Hijos de la Ira (1944) é considerado a obra mais importante do autor espanhol. Dámaso Alonso morreu em 25 de janeiro de 1990.

Entre seus trabalhos mais destacados estão: Pure Poems (1921), The Wind and the Verse (1925), Dark News (1944), Man and God (1955), Three Sonnets on the Spanish Language (1958), Gozos de la Vista ( 1981), naquele dia em Jerusalém (1986).

Filhos da Ira (1944)

É a obra-prima de Damaso. Seu principal tema de desenvolvimento é o homem e sua relação com o mundo. A linguagem utilizada pelo autor era burlesca e ao mesmo tempo ofensiva, com o objetivo de despertar diferentes sensações no leitor.

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Fragmento:

“Alguns

eles estão pasmos,

olhando estupidamente avidamente, além, cada vez mais além,

para o outro lado

outros

eles viram a cabeça para um lado e outro lado,

sim, a pobre cabeça, ainda não derrotada … ”

-Vicente Aleixandre

Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre e Merlo foi um renomado poeta espanhol. Nasceu em Sevilha em 26 de abril de 1898. Formou-se em Direito e Comércio em Madri, mas sentia paixão pela escrita.

A Revista do Oeste deu a ele a oportunidade de publicar seus primeiros escritos em 1926. Sua obra poética passou por três estágios: o primeiro foi puro, enquanto o segundo surrealista e, finalmente, o da velhice. Aleixandre morreu em Madri em 13 de dezembro de 1984.

As obras mais importantes de Vicente Aleixandre foram: Âmbito (1924-1927), Espadas como Lábios (1932), Destruição ou Amor (1934), Sombra do Paraíso ( 1944), Último Nascimento (1953), Retratos com Nome (1965) ), Knowledge Dialogues (1974) e Three Pseudonymous Poems (1984).

Sombra do paraíso (1939-1943)

É o trabalho mais importante de Aleixandre. Após quatro anos de desenvolvimento, foi publicado em 1944. Com essa redação, o poeta conseguiu se posicionar entre os jovens poetas de seu tempo. Refere-se à natureza como o paraíso da humanidade; o perdido é almejado por más ações.

Fragmento:

“No meio da vida, à beira das próprias estrelas,

mordente, sempre doce em suas bordas inquietas,

Eu senti minha testa se iluminar.

Não foi tristeza, não. Triste é o mundo;

Mas a imensa alegria invasora do universo

Ele também reinou nos dias pálidos.

-Federico García Lorca

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Escultura para Federico García Lorca, em Madri, um dos principais representantes da Geração dos 27. Fonte: Lourdes Cardenal [GFDL ou CC-BY-SA-3.0], de Wikimedia Commons

Federico García Lorca foi um escritor, poeta e dramaturgo espanhol. Ele nasceu em Granada em 5 de junho de 1898. Ele foi reconhecido como o poeta mais influente e popular do século XX. Desde tenra idade, ele demonstrou interesse em literatura e música.

Quando ele tinha 16 anos, ele se matriculou na Universidade de Granada para estudar direito, filosofia e letras. Frequentou frequentemente reuniões literárias e intelectuais que ganharam vida no famoso Café de Alameda, chamado El Rinconcillo.

Alguns anos depois, em 1919, alguns amigos convenceram Lorca a concluir os estudos na famosa Residência Estudantil em Madri. Naquela época, ele conseguiu publicar o Livro de Poemas, e também estreou a peça O Maleficio da Mariposa.

Quanto ao estilo de García Lorca, ele se caracterizou pelo estilo e pelas obsessões do autor por algumas questões, como desejo e amor. O poeta usou muitos símbolos para se referir à morte. Sangue, lua, cavalo e touro eram frequentes em sua poesia.

Entre os diversos textos de García Lorca, destacam-se: Livro de Poemas (1921), Poema de Cante Jondo (1921), Romancero Gitano (1928), Poeta em Nova York (1930), Seis Galegos da Galiza (1935), Divã del Tamarit (1936) e Sonetos do Amor Sombrio (1936).

Romancero Gitano (1928)

Este trabalho de Federico García Lorca é composto por dezoito romances ou versos octosílabos de rima assonante. Eles se referem à cultura cigana; Os símbolos usados ​​pelo poeta eram a morte, a lua e o céu. Misticismo e metáforas desempenham um papel essencial neste trabalho.

O enredo ou enredo do trabalho é baseado em uma localidade distante da sociedade e cujos habitantes se sentem submetidos pelas autoridades. Por outro lado, a narrativa e os versos estão presentes, sem que cada um perca suas características essenciais.

Fragmento:

“A lua chegou à forja

com sua polisón de nudos.

O menino olha para ela, olha

O garoto está olhando para ela.

No ar se mudou

mova a lua seus braços

e ensina, lubrificante e puro,

seus seios de lata dura …

Referências

  1. Geração de 27. (2018). Espanha: Wikipedia. Recuperado em: wikipedia.org
  2. Geração de 27. (2018). Espanha: Enforex. Recuperado de: enforex.com
  3. Gullón, R. (2018). O Quarto “Cântico”, de Jorge Guillen . Espanha: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado de: cervantesvirtual.com
  4. Geração de 27. (2018). Cuba: Ecured. Recuperado de: ecured.cu
  5. Aunión, J. (2017). A geração de 27 faz 90 anos. Espanha: o país. Recuperado de: elpaís.com.

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