História do cinema: da sua origem à modernidade

A história do cinema é um fascinante registro da evolução da arte cinematográfica ao longo dos anos. Desde suas origens humildes, com os primeiros experimentos dos irmãos Lumière e Georges Méliès no final do século XIX, até a modernidade, com as produções de alta tecnologia e efeitos especiais de Hollywood e do cinema mundial, o cinema passou por grandes transformações. Neste percurso, testemunhamos o surgimento de diversos movimentos artísticos e técnicas inovadoras que moldaram a linguagem cinematográfica e influenciaram gerações de cineastas. Neste breve resumo, exploraremos os principais marcos e momentos dessa jornada fascinante.

A origem do cinema: descubra a fascinante história por trás da sétima arte.

O cinema é uma forma de arte que encanta e emociona milhões de pessoas ao redor do mundo. Mas você já parou para pensar como tudo começou? A história do cinema remonta ao final do século XIX, quando inventores como os irmãos Lumière e Thomas Edison começaram a explorar a possibilidade de capturar e reproduzir imagens em movimento.

Em 1895, os irmãos Lumière realizaram a primeira projeção pública de filmes, marcando o nascimento oficial do cinema. Rapidamente, a nova forma de entretenimento se espalhou pelo mundo, conquistando plateias de todas as idades e classes sociais.

Com o passar dos anos, o cinema evoluiu e se transformou, passando da era do cinema mudo para a era do cinema sonoro. Grandes diretores e atores surgiram, contribuindo para a consolidação da sétima arte como uma das formas mais populares de expressão artística.

Hoje, o cinema é uma indústria bilionária, responsável por produzir filmes que emocionam, divertem e fazem refletir. A tecnologia avançou, permitindo a criação de efeitos especiais cada vez mais impressionantes e realistas.

Em resumo, a origem do cinema está intimamente ligada à criatividade e inovação de visionários que acreditaram no poder das imagens em movimento. A sétima arte continua a nos surpreender e emocionar, mantendo-se como uma forma de entretenimento indispensável para milhões de pessoas em todo o mundo.

Origem do cinema contemporâneo: um ponto de virada na história audiovisual mundial.

A história do cinema é marcada por diferentes períodos e movimentos que contribuíram para a sua evolução ao longo dos anos. No entanto, a origem do cinema contemporâneo representa um ponto de virada na história audiovisual mundial, marcando um momento de transformação e inovação na forma como as histórias são contadas e visualizadas.

O cinema contemporâneo refere-se ao período a partir da década de 1960 até os dias atuais, caracterizado por uma maior diversidade de estilos, temas e abordagens cinematográficas. Esse momento foi influenciado por diversos fatores, como avanços tecnológicos, mudanças sociais e culturais, bem como a influência de diferentes movimentos artísticos e políticos.

Uma das principais características do cinema contemporâneo é a sua diversidade, com filmes que exploram temas antes considerados tabus, como questões de gênero, raça, sexualidade e política. Além disso, a linguagem cinematográfica tornou-se mais experimental e arrojada, com diretores buscando novas formas de contar histórias e de se conectar com o público.

Com o surgimento de novas tecnologias, como a internet e o streaming, o cinema contemporâneo também se tornou mais acessível e democrático, permitindo que cineastas independentes e de diferentes partes do mundo pudessem compartilhar suas visões e experiências com um público mais amplo.

Em resumo, a origem do cinema contemporâneo representa um marco na história do cinema, marcando um momento de renovação e expansão das possibilidades audiovisuais. Com uma maior diversidade de estilos e temas, o cinema contemporâneo reflete a complexidade do mundo atual e a multiplicidade de vozes que buscam se expressar através da sétima arte.

Origem do cinema moderno: conheça a história por trás da sétima arte.

O cinema moderno é fruto de uma evolução constante ao longo dos anos, que teve início com a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière, em 1895. Com a capacidade de projetar imagens em movimento, o cinema revolucionou a forma como as pessoas viam o mundo, proporcionando uma experiência única e imersiva.

A partir daí, surgiram diversos avanços tecnológicos e estéticos que contribuíram para o desenvolvimento do cinema como o conhecemos hoje. Com o passar do tempo, diretores como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Quentin Tarantino trouxeram novas abordagens e técnicas cinematográficas que influenciaram gerações de cineastas.

Além disso, a democratização do acesso ao cinema, com a popularização das salas de projeção e posteriormente da televisão e do streaming, ampliou o alcance e a diversidade das produções cinematográficas. Hoje em dia, o cinema é uma forma de arte amplamente reconhecida e apreciada em todo o mundo.

Portanto, conhecer a história por trás da sétima arte é fundamental para entender a importância e a influência do cinema moderno em nossa sociedade. Desde os primórdios do cinematógrafo até os avanços tecnológicos atuais, o cinema continua a se reinventar e a surpreender o público com suas narrativas e imagens marcantes.

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As fases da evolução do cinema ao longo da história cinematográfica mundial.

O cinema é uma forma de arte e entretenimento que se tornou uma das principais manifestações culturais do mundo contemporâneo. A sua evolução ao longo da história cinematográfica mundial pode ser dividida em várias fases distintas, que refletem não apenas avanços tecnológicos, mas também mudanças estéticas e sociais.

A primeira fase do cinema pode ser considerada a sua origem, que remonta ao final do século XIX. Nessa época, os filmes eram curtos e muitas vezes experimentais, com pouca ou nenhuma narrativa. O cinema era visto como uma novidade, um espetáculo de feira que encantava as plateias com imagens em movimento.

A segunda fase do cinema começou a surgir no início do século XX, com o desenvolvimento de técnicas mais sofisticadas de filmagem e edição. Os filmes se tornaram mais longos e começaram a explorar temas mais complexos, como dramas e comédias. Foi nesse período que surgiram os primeiros grandes estúdios de Hollywood, que dominariam a indústria cinematográfica nas décadas seguintes.

A terceira fase do cinema pode ser identificada a partir da metade do século XX, quando surgiram movimentos artísticos como a Nouvelle Vague francesa e o Cinema Novo brasileiro. Esses movimentos buscavam romper com as convenções narrativas tradicionais e explorar novas formas de expressão cinematográfica. Foi nesse período que diretores como Jean-Luc Godard e Glauber Rocha se destacaram pela originalidade de suas obras.

A quarta fase do cinema pode ser considerada a era contemporânea, marcada pelo avanço das tecnologias digitais e pela globalização da indústria cinematográfica. Os filmes passaram a ser produzidos em larga escala, com orçamentos cada vez mais altos, e a serem distribuídos em todo o mundo instantaneamente. Nesse contexto, surgiram novos gêneros e estilos cinematográficos, como o cinema de super-heróis e o cinema de autor.

Em resumo, a evolução do cinema ao longo da história cinematográfica mundial pode ser vista como um processo contínuo de inovação e experimentação, que reflete não apenas as mudanças tecnológicas, mas também as transformações sociais e culturais de cada época. O cinema continua a se reinventar, buscando novas formas de contar histórias e de emocionar as plateias em todo o mundo.

História do cinema: da sua origem à modernidade

A história do cinema começou na França, em 28 de dezembro de 1895, data reconhecida porque foi quando o filme foi exibido pela primeira vez. A cidade de Paris estava cheia de anúncios promovendo o grande evento.

Os espectadores não podiam imaginar que foram ao nascimento da sétima arte. O pôster promocional mostrava pessoas de todas as camadas sociais lotadas na entrada de uma sala e um gendarme tentando trazer ordem.

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Os irmãos Lumiere. Fonte: commons.wikimedia.org

Chegou a hora do show e a sala de projeção era o salão indiano do Grand Café em Paris. 33 pessoas pagaram um franco para assistir à exibição do primeiro filme da história.

Os irmãos Louis e Auguste Lumière conseguiram, depois de várias tentativas, apresentar sua criação em público: o diretor de fotografia. O primeiro filme exibido foi Saída dos trabalhadores da fábrica Lumière em Lyon Monplaisir .

Este primeiro filme foi filmado em 22 de março do mesmo ano e apresentado em várias universidades antes de sua estréia comercial. As críticas transbordaram em louvor.

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Cartaz da primeira exibição pública dos irmãos Lumiere, (1895). Fonte: commons.wikimedia.org

Os títulos filmográficos que se seguiram à saída da fábrica foram: A chegada do trem à estação, O garçom aguado; O regimento, jogadores de cartas, peixe vermelho , entre outros. Antes de chegar a um mês da primeira exibição, os espectadores na sala aumentaram exponencialmente de 33 para 3000.

O diretor de fotografia e outras invenções

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Cinematógrafo dos irmãos Lumiere. Fonte: commons.wikimedia.org

O cinematógrafo consiste em um filme perfurado de 35 mm dentro de uma caixa de madeira equipada com uma lente ou lente. Uma manivela externa foi girada à mão e colocou o filme em circulação, que foi projetado em uma tela.

O filme não durou mais de um minuto e atingiu uma velocidade média de 16 imagens por segundo.

Os irmãos Lumière eram químicos e conheciam a criação de imagens. Eles são os criadores de chapas fotográficas e fotografia instantânea (1881), cinematografia (1895) e autocromático colorido (1903).

De fato, a palavra cinema é o diminutivo da cinematografia, em alusão direta à invenção dos irmãos franceses, embora cinema seja uma palavra grega que significa movimento.

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Patente

É verdade que a captura de imagens em movimento não era uma idéia exclusiva dos irmãos Lumière, mas foram eles que conseguiram executá-la, patenteá-la e colocá-la em operação.

Muitos consideram o Kinetoscope (1891), de Thomas Alva Edison e William Dickson como a primeira tentativa de criar imagens. No entanto, a diferença fundamental e a maior conquista dos inventores franceses sobre os americanos é que o diretor de fotografia projetou as imagens em uma tela.

Por outro lado, as imagens do cinetoscópio só podiam ser vistas de dentro do dispositivo. Foi assim que, em 13 de fevereiro de 1895, os irmãos Lumiere obtiveram a patente do diretor de fotografia, tornando-se criadores e proprietários legais do primeiro dispositivo de projeção de imagem em movimento.

O furor pelas imagens em movimento cruzou imediatamente as fronteiras francesas e técnicos treinados na fábrica da família Lumière começaram a viajar levando o cinema para o mundo inteiro.

O cinema encantou a todos e os filmes e equipamentos comercializados pelos irmãos Lumière foram cobiçados de diferentes partes do planeta. Desde o mesmo ano em que apareceu, em 1895, já era conhecido em outras nações.

Obstáculos legais nos Estados Unidos

No entanto, nos Estados Unidos, a chegada do diretor de fotografia deu origem à “guerra de patentes”. Edison, que já era um poderoso magnata, defendeu sua invenção (o cinetoscópio) com os dentes e, após 500 processos judiciais, conseguiu que a justiça dos EUA emitisse leis protecionistas estritas a seu favor.

A decisão beneficiou a Edison Company e retirou a licença de operação para a Lumière.No entanto, isso não impediu que as produções francesas dominassem o programa no mundo e seus filmes eram os mais assistidos, mesmo nos Estados Unidos. Mas tudo isso mudou com a Primeira Guerra Mundial .

O cinema silencioso

“A era do silêncio” ou “cinema mudo” são os termos usados ​​para se referir a produções cinematográficas sem diálogos, embora não tenham sido totalmente silenciosas. Embora seja verdade que não houve sincronização de áudio e vídeo, outros recursos, como música ao vivo, também foram implementados, que foram executados enquanto o filme estava sendo exibido.

O período do cinema mudo começou desde a criação do diretor de fotografia dos irmãos Lumière, com a história dos trabalhadores saindo da fábrica em Lyon.

No entanto, há quem defenda a tese de que o primeiro filme não é dos irmãos Lumière, mas de outro francês, Louis le Prince, que teria filmado em Leeds, Inglaterra, a cena do jardim Roundhay .

Esse filme de 1,6 segundos, realizado em 14 de outubro de 1888, seria o mais antigo, mas foi perdido em um trem e o inventor não pôde provar seu trabalho.

Existem até fontes que dizem que ele também chamou sua invenção de “diretor de fotografia” e, incapazes de pagar as taxas de patente, os irmãos Lumière mantiveram o nome.

Apogee

O cinema silencioso viveu seu auge durante a década dos anos 20. A falta de som deu lugar aos pôsteres intercalados nas imagens que guiavam o espectador.

Outro recurso foram legendas e diálogos escritos, desenvolvidos pelos chamados ‘autores do título’. Esses profissionais passaram a ter grande relevância, pois eram uma espécie de roteirista.

Uma das características dos filmes mudos era a maneira não natural em que os personagens se moviam; no entanto, é uma conseqüência da gravação ser feita com rolos de filmes de 35 mm. Esse formato tinha poucos quadros, de 16 a 20 por segundo, então o movimento parecia instável.

No início do século XX, durante a primeira década, o cinema começou a ser visto como um espetáculo sério, após seus inícios sensacionais que o apresentavam como um ato de feira e muito popular.

O cinema como arte

A produção de filmes mais elaborados e longos na Europa e a aprovação dos intelectuais da época permitiram ver a indústria cinematográfica com outros olhos. A partir de 1910, passou a ser considerada uma forma de arte.

Nomes como Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) ou Rodolfo Valentino (1895-1926), Eles estão intimamente ligados à história dos filmes mudos.

No início, os filmes não podiam ser editados e sua duração era limitada, até que outro francês, Georges Méliès, apareceu, que incorporou o uso de três bobinas e estendeu a duração da gravação para 9 minutos.

Além disso, Méliès é considerado o pai de efeitos especiais, pois usou sua habilidade com o desenho para criar histórias fantásticas de horror e ficção científica.

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O cinema de som

No final dos anos 20, tudo mudou na indústria cinematográfica nascente. O som veio, mesmo tendo um número significativo de detratores e céticos.

A idéia de adicionar áudio às imagens gravadas, sempre presente, se tornou realidade com o filme The Jazz Singer , The Jazz Singer , lançado nos Estados Unidos em 4 de fevereiro de 1927.

A empresa Warner Brothers optou por essa mudança e conseguiu. Embora fosse um sistema rudimentar, no qual o áudio tinha que ser sincronizado muito bem com a imagem, porque eram gravados em equipamentos diferentes. O lançamento do primeiro filme sonoro foi um sucesso mundial que registrou uma receita de 3,5 milhões de dólares para a empresa.

A tecnologia reafirmou assim sua relação indissolúvel com a indústria cinematográfica. O filme mudo perdeu seu charme e conviveu com o som até seu desaparecimento. Uma década foi suficiente, desde o primeiro filme sonoro, para que filmes mudos desaparecessem.

Os mais prejudicados na época foram músicos e contadores de histórias, substituídos pelo avanço tecnológico. Alguns atores conseguiram fazer a transição, embora a maioria não pudesse se recuperar.

Surgem estúdios de gravação

Essa época também deu origem a estúdios de gravação, uma vez que o espaço tinha que ser controlado para a localização do bizarro equipamento de gravação de som.

Alto-falantes e alto-falantes foram estrategicamente posicionados para evitar ruídos externos e gravados em um disco de vinil. A empresa criativa dessa tecnologia foi a Vitaphone.

Empresas relacionadas ao setor como Photokinema, Movietone e Vitaphone começaram a florescer e progredir. A França foi pioneira, mas a Primeira Guerra Mundial a afetou e a deixou fora da competição por um longo tempo.

Embora o cinema europeu tenha progredido, os investidores americanos conseguiram minimizar a presença de produções estrangeiras.

A idade da cor

1917 foi outro ano importante para a crescente indústria cinematográfica. A cor chegou. Imagens em preto e branco começaram a colorir na tela. A empresa responsável por esse salto foi a Echnicolor.

Pouquíssimos hoje veriam a diferença, porque apenas duas cores foram incorporadas, mas até então isso significou uma grande conquista.

A evolução da cor no cinema foi se desenvolvendo pouco a pouco, mas a chegada dos anos 30 representou um grande salto com a tecnologia da empresa Technicolor. Esses pioneiros introduziram uma terceira cor (azul, verde e vermelho).

O equipamento usado para criar essas imagens coloridas triplicou em peso e tamanho para as câmeras cinematográficas convencionais da época.

Por esse motivo, os filmes em preto e branco prolongaram um pouco mais a sua existência, chegando à sua extinção definitiva na década de 1930.

Estúdios da Disney

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Estúdios da Disney, Alameda, Califórnia. Fonte: creativecommons.org

O som e a cor estão aqui para ficar. Um ícone dessa nova era foi a criação do filme de animação da Disney Fantasy . A criação dos estúdios do Mickey desperdiçou tecnologia, cor, som e música.

Para realizar o sonho de Walt Disney, foi criado um sistema chamado Fantasound, que era nada menos que o som Estero.

Você não precisava mais sincronizar o som gravado em um disco separado ou ouvir os áudios em um único canal. 13 anos depois (1953), veio o CinemaScope, que permitiu a gravação de som em quatro canais, o que conhecemos como bandas magnéticas.

Filmes em 3D

Os anos 50 testemunharam outro marco no cinema, os filmes em 3D, ou seja, em três dimensões. O primeiro filme 3D e colorido foi o diabo de Bwana . Como todas as novas tecnologias, era bilheteria e causou muita raiva e muitos dólares nas bilheterias.

Embora o filme tenha sido interrompido para alterar os rolos e ver o restante, não garantiu que a imagem e o áudio fossem sincronizados. Os óculos 3D causaram dores de cabeça a um grande número de espectadores e apenas os assentos centralizados na frente da tela ofereceram a autêntica experiência 3D.

Referências

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