História do cinema: da sua origem à modernidade

A história do cinema começou na França, em 28 de dezembro de 1895, data reconhecida porque foi quando o filme foi exibido pela primeira vez. A cidade de Paris estava cheia de anúncios promovendo o grande evento.

Os espectadores não podiam imaginar que foram ao nascimento da sétima arte. O pôster promocional mostrava pessoas de todas as camadas sociais lotadas na entrada de uma sala e um gendarme tentando trazer ordem.

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Os irmãos Lumiere. Fonte: commons.wikimedia.org

Chegou a hora do show e a sala de projeção era o salão indiano do Grand Café em Paris. 33 pessoas pagaram um franco para assistir à exibição do primeiro filme da história.

Os irmãos Louis e Auguste Lumière conseguiram, depois de várias tentativas, apresentar sua criação em público: o diretor de fotografia. O primeiro filme exibido foi Saída dos trabalhadores da fábrica Lumière em Lyon Monplaisir .

Este primeiro filme foi filmado em 22 de março do mesmo ano e apresentado em várias universidades antes de sua estréia comercial. As críticas transbordaram em louvor.

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Cartaz da primeira exibição pública dos irmãos Lumiere, (1895). Fonte: commons.wikimedia.org

Os títulos filmográficos que se seguiram à saída da fábrica foram: A chegada do trem à estação, O garçom aguado; O regimento, jogadores de cartas, peixe vermelho , entre outros. Antes de chegar a um mês da primeira exibição, os espectadores na sala aumentaram exponencialmente de 33 para 3000.

O diretor de fotografia e outras invenções

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Cinematógrafo dos irmãos Lumiere. Fonte: commons.wikimedia.org

O cinematógrafo consiste em um filme perfurado de 35 mm dentro de uma caixa de madeira equipada com uma lente ou lente. Uma manivela externa foi girada à mão e colocou o filme em circulação, que foi projetado em uma tela.

O filme não durou mais de um minuto e atingiu uma velocidade média de 16 imagens por segundo.

Os irmãos Lumière eram químicos e conheciam a criação de imagens. Eles são os criadores de chapas fotográficas e fotografia instantânea (1881), cinematografia (1895) e autocromático colorido (1903).

De fato, a palavra cinema é o diminutivo da cinematografia, em alusão direta à invenção dos irmãos franceses, embora cinema seja uma palavra grega que significa movimento.

Patente

É verdade que a captura de imagens em movimento não era uma idéia exclusiva dos irmãos Lumière, mas foram eles que conseguiram executá-la, patenteá-la e colocá-la em operação.

Muitos consideram o Kinetoscope (1891), de Thomas Alva Edison e William Dickson como a primeira tentativa de criar imagens. No entanto, a diferença fundamental e a maior conquista dos inventores franceses sobre os americanos é que o diretor de fotografia projetou as imagens em uma tela.

Por outro lado, as imagens do cinetoscópio só podiam ser vistas de dentro do dispositivo. Foi assim que, em 13 de fevereiro de 1895, os irmãos Lumiere obtiveram a patente do diretor de fotografia, tornando-se criadores e proprietários legais do primeiro dispositivo de projeção de imagem em movimento.

O furor pelas imagens em movimento cruzou imediatamente as fronteiras francesas e técnicos treinados na fábrica da família Lumière começaram a viajar levando o cinema para o mundo inteiro.

O cinema encantou a todos e os filmes e equipamentos comercializados pelos irmãos Lumière foram cobiçados de diferentes partes do planeta. Desde o mesmo ano em que apareceu, em 1895, já era conhecido em outras nações.

Obstáculos legais nos Estados Unidos

No entanto, nos Estados Unidos, a chegada do diretor de fotografia deu origem à “guerra de patentes”. Edison, que já era um poderoso magnata, defendeu sua invenção (o cinetoscópio) com os dentes e, após 500 processos judiciais, conseguiu que a justiça dos EUA emitisse leis protecionistas estritas a seu favor.

A decisão beneficiou a Edison Company e retirou a licença de operação para a Lumière.No entanto, isso não impediu que as produções francesas dominassem o programa no mundo e seus filmes eram os mais assistidos, mesmo nos Estados Unidos. Mas tudo isso mudou com a Primeira Guerra Mundial .

O cinema silencioso

“A era do silêncio” ou “cinema mudo” são os termos usados ​​para se referir a produções cinematográficas sem diálogos, embora não tenham sido totalmente silenciosas. Embora seja verdade que não houve sincronização de áudio e vídeo, outros recursos, como música ao vivo, também foram implementados, que foram executados enquanto o filme estava sendo exibido.

O período do cinema mudo começou desde a criação do diretor de fotografia dos irmãos Lumière, com a história dos trabalhadores saindo da fábrica em Lyon.

No entanto, há quem defenda a tese de que o primeiro filme não é dos irmãos Lumière, mas de outro francês, Louis le Prince, que teria filmado em Leeds, Inglaterra, a cena do jardim Roundhay .

Esse filme de 1,6 segundos, realizado em 14 de outubro de 1888, seria o mais antigo, mas foi perdido em um trem e o inventor não pôde provar seu trabalho.

Existem até fontes que dizem que ele também chamou sua invenção de “diretor de fotografia” e, incapazes de pagar as taxas de patente, os irmãos Lumière mantiveram o nome.

Apogee

O cinema silencioso viveu seu auge durante a década dos anos 20. A falta de som deu lugar aos pôsteres intercalados nas imagens que guiavam o espectador.

Outro recurso foram legendas e diálogos escritos, desenvolvidos pelos chamados ‘autores do título’. Esses profissionais passaram a ter grande relevância, pois eram uma espécie de roteirista.

Uma das características dos filmes mudos era a maneira não natural em que os personagens se moviam; no entanto, é uma conseqüência da gravação ser feita com rolos de filmes de 35 mm. Esse formato tinha poucos quadros, de 16 a 20 por segundo, então o movimento parecia instável.

No início do século XX, durante a primeira década, o cinema começou a ser visto como um espetáculo sério, após seus inícios sensacionais que o apresentavam como um ato de feira e muito popular.

O cinema como arte

A produção de filmes mais elaborados e longos na Europa e a aprovação dos intelectuais da época permitiram ver a indústria cinematográfica com outros olhos. A partir de 1910, passou a ser considerada uma forma de arte.

Nomes como Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) ou Rodolfo Valentino (1895-1926), Eles estão intimamente ligados à história dos filmes mudos.

No início, os filmes não podiam ser editados e sua duração era limitada, até que outro francês, Georges Méliès, apareceu, que incorporou o uso de três bobinas e estendeu a duração da gravação para 9 minutos.

Além disso, Méliès é considerado o pai de efeitos especiais, pois usou sua habilidade com o desenho para criar histórias fantásticas de horror e ficção científica.

O cinema de som

No final dos anos 20, tudo mudou na indústria cinematográfica nascente. O som veio, mesmo tendo um número significativo de detratores e céticos.

A idéia de adicionar áudio às imagens gravadas, sempre presente, se tornou realidade com o filme The Jazz Singer , The Jazz Singer , lançado nos Estados Unidos em 4 de fevereiro de 1927.

A empresa Warner Brothers optou por essa mudança e conseguiu. Embora fosse um sistema rudimentar, no qual o áudio tinha que ser sincronizado muito bem com a imagem, porque eram gravados em equipamentos diferentes. O lançamento do primeiro filme sonoro foi um sucesso mundial que registrou uma receita de 3,5 milhões de dólares para a empresa.

A tecnologia reafirmou assim sua relação indissolúvel com a indústria cinematográfica. O filme mudo perdeu seu charme e conviveu com o som até seu desaparecimento. Uma década foi suficiente, desde o primeiro filme sonoro, para que filmes mudos desaparecessem.

Os mais prejudicados na época foram músicos e contadores de histórias, substituídos pelo avanço tecnológico. Alguns atores conseguiram fazer a transição, embora a maioria não pudesse se recuperar.

Surgem estúdios de gravação

Essa época também deu origem a estúdios de gravação, uma vez que o espaço tinha que ser controlado para a localização do bizarro equipamento de gravação de som.

Alto-falantes e alto-falantes foram estrategicamente posicionados para evitar ruídos externos e gravados em um disco de vinil. A empresa criativa dessa tecnologia foi a Vitaphone.

Empresas relacionadas ao setor como Photokinema, Movietone e Vitaphone começaram a florescer e progredir. A França foi pioneira, mas a Primeira Guerra Mundial a afetou e a deixou fora da competição por um longo tempo.

Embora o cinema europeu tenha progredido, os investidores americanos conseguiram minimizar a presença de produções estrangeiras.

A idade da cor

1917 foi outro ano importante para a crescente indústria cinematográfica. A cor chegou. Imagens em preto e branco começaram a colorir na tela. A empresa responsável por esse salto foi a Echnicolor.

Pouquíssimos hoje veriam a diferença, porque apenas duas cores foram incorporadas, mas até então isso significou uma grande conquista.

A evolução da cor no cinema foi se desenvolvendo pouco a pouco, mas a chegada dos anos 30 representou um grande salto com a tecnologia da empresa Technicolor. Esses pioneiros introduziram uma terceira cor (azul, verde e vermelho).

O equipamento usado para criar essas imagens coloridas triplicou em peso e tamanho para as câmeras cinematográficas convencionais da época.

Por esse motivo, os filmes em preto e branco prolongaram um pouco mais a sua existência, chegando à sua extinção definitiva na década de 1930.

Estúdios da Disney

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Estúdios da Disney, Alameda, Califórnia. Fonte: creativecommons.org

O som e a cor estão aqui para ficar. Um ícone dessa nova era foi a criação do filme de animação da Disney Fantasy . A criação dos estúdios do Mickey desperdiçou tecnologia, cor, som e música.

Para realizar o sonho de Walt Disney, foi criado um sistema chamado Fantasound, que era nada menos que o som Estero.

Você não precisava mais sincronizar o som gravado em um disco separado ou ouvir os áudios em um único canal. 13 anos depois (1953), veio o CinemaScope, que permitiu a gravação de som em quatro canais, o que conhecemos como bandas magnéticas.

Filmes em 3D

Os anos 50 testemunharam outro marco no cinema, os filmes em 3D, ou seja, em três dimensões. O primeiro filme 3D e colorido foi o diabo de Bwana . Como todas as novas tecnologias, era bilheteria e causou muita raiva e muitos dólares nas bilheterias.

Embora o filme tenha sido interrompido para alterar os rolos e ver o restante, não garantiu que a imagem e o áudio fossem sincronizados. Os óculos 3D causaram dores de cabeça a um grande número de espectadores e apenas os assentos centralizados na frente da tela ofereceram a autêntica experiência 3D.

Referências

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  2. A mudança ouvida em todo o mundo: a história do som no cinema. Consultado em nofilmschool.com
  3. Primeira exibição de filmes da Lumiere Brothers, história do cinema. Consultado de historiaybiografias.com
  4. Os primórdios do cinema (1895-1927). Consultado em duiops.net
  5. O que foi a guerra de patentes? Consultado de muyhistoria.es
  6. Os irmãos Lumiere mostram um filme pela primeira vez. Consultado de alef.mx
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  9. Breve história e guia de filmes mudos. Consultado em enfilme.com
  10. História do cinema 3D. Consultado em xataka.com
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