Maruja Mallo: biografia, estilo e obras

Ana María Gómez González (1902-1995), mais conhecida como Maruja Mallo, foi uma pintora espanhola enquadrada na corrente surrealista. Além disso, ele fez parte da conhecida geração de 27 , como um dos artistas com um estilo inovador marcado.

Maruja Mallo começou a se preparar nas artes, especialmente na pintura, desde tenra idade. Mais tarde, uma transferência familiar para a capital espanhola a colocou em contato com grandes artistas e intelectuais. A partir de então, sua vida profissional começou a aumentar.

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Maruja Mallo. Fonte: Veja a página do autor [Domínio público], via Wikimedia Commons

O trabalho artístico de Maruja foi caracterizado pela presença da arte egípcia, além de formas geométricas. A artista fez suas pinturas com a intenção de que a parte emocional estivesse acima da razão, o que a levou a romper com o tradicionalmente estabelecido na pintura.

Biografia

Nascimento e família

Maruja nasceu em 5 de janeiro de 1902 na cidade de Viveiro, Lugo, em uma família tradicional e numerosa. Seus pais eram Justo Gómez Mallo, funcionário da alfândega, e María del Pilar González Lorenzo. O pintor foi o quarto de catorze irmãos.

Formação Mallo

Aos onze anos, Maruja Mallo mudou-se com a família para Aviles; por motivos de trabalho de seu pai, ele viveu nove anos, de 1913 a 1922. Naquela época, além de receber aulas particulares, ele também começou a estudar na Escola de Artes e Ofícios.

Mallo foi morar em Madri com o clã da família em 1922. Lá, ele começou a estudar na Academia Real de Belas Artes de San Fernando, onde se formou em 1926. Era o momento da amizade com a Geração dos 27; Ele se relacionou com Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti , entre outros.

Primeiras oportunidades como pintor

Maruja começou a entrar no mundo artístico em 1927, ano em que sua mãe também morreu. Ele participou ativamente da primeira escola de Vallecas, cujo objetivo era espalhar as idéias européias de vanguarda por toda a Espanha; A iniciativa foi do escultor Alberto Sánchez e do pintor Benjamín Palencia.

Da mesma forma, a pintora realizou trabalhos para mídias impressas como La Gaceta Literaria e La Revista Occidente , além de contratá-la para criar a capa de vários livros. Em 1928, com a organização de José Ortega y Gasset, ele exibiu dez de suas obras de realismo mágico com grande sucesso.

Criações com Alberti e palco em Paris

No início dos anos 30, o artista iniciou uma série de colaborações com o escritor e também pintor Rafael Alberti, que conheceu nos anos 20 e com quem também teve um relacionamento romântico. Juntos, eles fizeram as ilustrações de que eu era um tolo e o que eu vi me fez dois tolos .

Na mesma época, Mallo pintou sua obra Cloacas y Campanarios. Em 1932, ele viajou para Paris após uma bolsa de estudos concedida pelo Conselho de Expansão dos Estudos. Lá ele fez amizade com personalidades como Joan Miró, Marx Ernst e outros, também participou das conversas de Paul Éluard e André Breton.

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Primeira exposição em Paris

Mallo conseguiu um espaço em Paris para exibir seu trabalho pictórico. Sua primeira exposição na cidade da luz foi em 1932, na galeria Pierre Loeb; Com esses trabalhos, ele começou na corrente surrealista. Seu amigo Breton adquiriu a pintura de Espantalho e apresentou-a a pintores como Pablo Picasso.

Depois de dois anos na França, ele voltou à Espanha. Seu trabalho já foi reconhecido, pessoas e agências solicitaram suas pinturas. Ele também fez parte da Sociedade de Artistas Ibéricos e começou a desenvolver uma arte do tipo geométrico.

A Segunda República e Miguel Hernández

Em 1933, ano da Segunda República Espanhola, Mallo trabalhou como professor de desenho em algumas instituições, enquanto desenhava pratos para a Escola de Cerâmica de Madri. Naquela época, ele começou a se relacionar com o poeta Miguel Hernández.

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Assinatura de Maruja Mallo: Maruja Mallo [Domínio público], via Wikimedia Commons

Mallo e Hernández tiveram um caso de amor explosivo, mas também trabalharam juntos em Os Filhos da Pedra . O pintor inspirou o poeta a escrever O raio que não para. E n anos seguintes o casal distanciados, e Miguel encontrei um amor diferente.

Mallo e o exílio

Em 1936, quando a Guerra Civil estourou , a pintora estava na Galícia, sua terra natal, realizando trabalhos nas missões pedagógicas. Durante esse período, ele fez exposições em Barcelona e Londres, até que em 1937 teve que fugir e seguir para Portugal.

No país lusitano, sua amiga foi recebida pela poeta chilena Gabriela Mistral e, com sua ajuda, foi para Buenos Aires. Logo ele começou a retomar a vida e deu algumas palestras sobre artes plásticas; Na Argentina, ele viveu 25 anos.

Sucesso no exílio

Os anos que Maruja Mallo passou no exílio significou sucesso e crescimento, mas também solidão. Durante os primeiros anos, ele trabalhou em algumas revistas e se dedicou a uma criação constante. Ele também conseguiu levar seus trabalhos para outras latitudes, como Brasil, Paris e Nova York.

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Desde os anos longe de sua terra natal, foram as séries Terrestre e Máscaras . Em 1938, ele teve a honra de criar a cenografia da obra Cantata en la grave , de Federico García Lorca , seu amigo. No ano seguinte, seu livro La popular em plástico espanhol foi colocado à venda através do meu trabalho .

Clima escuro e claro em Nova York

Houve uma longa temporada entre os anos 40 e 50, onde a criatividade de Mallo estagnou. Por esse motivo, fez uma viagem ao Chile e convidou Pablo Neruda para acompanhá-la à Ilha de Páscoa, para renovar e se inspirar na realização de trabalhos encomendados.

A inspiração chegou e com ela a oportunidade de viajar para Nova York, para uma amostra de sua arte na galeria Carroll Carstairs. Após vários anos de trabalho, em 1962, ele deixou a Big Apple para Madrid. Essa foi sua primeira viagem de volta à Espanha.

Retorno à Espanha e morte

Maruja Mallo retornou ao seu país em 1962, mas seu retorno não foi totalmente fácil. Após 25 anos de exílio, ela se tornou uma artista desconhecida. No entanto, ele decidiu reiniciar, fez algumas exposições e iniciou os habitantes do vazio , sua série final como pintor.

Durante esses anos na Espanha, Mallo estava recuperando seu lugar nos espaços artísticos. Tanto que fizeram vários tributos e prêmios, incluindo a Medalha de Ouro da Comunidade de Madri em 1990. Ele morreu aos 93 anos de idade, internado em um hospício em Madri, em 6 de fevereiro de 1995.

Estilo

O trabalho pictórico de Maruja Mallo foi caracterizado como sendo principalmente surreal. Tendo sido uma mulher avançada na época em que se desenvolveu, conseguiu romper com os padrões comuns e tradicionais estabelecidos, o que deu ao seu trabalho um estilo único e sem paralelo.

O principal objetivo de Mallo era deixar de lado o raciocínio, para que ele expressasse emoções e sentimentos em suas pinturas. Ele constantemente procurava mostrar a história ou a vida por trás do real; portanto, suas pinturas às vezes podiam ser estranhas.

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Cores

A maioria das pinturas criadas por Maruja Mallo gostava de cores, assim como a personalidade de sua pintura. Sua criatividade para combinar cores dava a sua arte certos ares de movimento, o que dava mais vitalidade a seus partidos e festas.

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Rafael Albrti, amigo, colega e parceiro durante um período de Maruja. Fonte: Iberia Airlines [CC BY 2.0], via Wikimedia Commons

No chamado estágio escuro, entre 1945 e 1957, a paleta de cores de Mallo também mudou de tom. Suas emoções e o que ela sentiu durante esse período a levaram a pintar em tons de cinza, preto e marrom, que ofuscaram sua arte e descansaram a simetria de sua geometria.

Entre geometria e força feminina

Muitas das pinturas de Maruja foram emolduradas no egípcio, bem como o uso perfeito de figuras geométricas. Por outro lado, você pode ver que o pensamento do pintor sobre as mulheres evoluiu, então há pinturas nas quais a força e a coragem femininas estão presentes.

A personalidade livre, ousada e ousada de Mallo se refletia em sua pintura. Sua força e ousadia a levaram a pintar o que ela queria, e da maneira que ela queria, deixando em cada uma de suas obras um toque de mágica e expressividade surpreendente que foram o motivo de inúmeras críticas que ela omitiu.

Trabalhos

– A verbena (1927).

– A Kermesse (1928).

– Canção dos ouvidos (1929).

– A pegada (1929).

– Terra e excremento (1932).

– Surpresa no trigo (1936).

– Figuras (1937).

– Cabeça de mulher (1941).

– Máscaras (1942).

– The Living Nature Nature (1942).

– O cacho de uvas (1944).

– Ouro (1951).

– Agol (1969).

– Geonauta (1965).

– Selvatro (1979).

– Concorde (1979).

– Máscara três e vinte (1979).

– Airagu (1979).

– Macro acrobatas e microcosmo (1981).

– Acrobatas (1981).

– Protozoários (1981).

– Pantheon (1982).

– Acrobat (1982).

– Protoesquema (1982).

– Raças (1982).

– Viajantes do éter (1982).

Referências

  1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: a musa rebelde da vanguarda espanhola . Espanha: Leilão Real. Recuperado de: subastareal.es.
  2. Maruja Mallo. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado em: wikipedia.org.
  3. Caballero, M. (2016). María Mallo e sua ruptura com a pintura tradicional . (N / a): Universo, o Mágico. Recuperado de: universolamaga.com.
  4. De Diego, E. (2017). A vida de vanguarda de Maruja Mallo . Espanha: o país. Elpais.com
  5. Maruja Mallo. (2019). Espanha: a Espanha é cultura. Recuperado de: españaescultura.es.

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