Impressionismo: história, características, representantes e obras

Impressionismo: história, características, representantes e obras

O  impressionismo foi um movimento artístico que nasceu na França em 1860 e foi caracterizado pelos artistas que tentam capturar a luz em áreas naturais e em situações cotidianas através de pinceladas grossas ou manchas. Portanto, cores brilhantes e vivas foram usadas nesse movimento.

Chamava-se impressionismo porque os pintores não usavam linhas; no entanto, se a pintura fosse observada a uma certa distância, dava a “impressão” de que existiam certas linhas e figuras que davam sentido à pintura. Da mesma forma, a palavra foi retirada de uma pintura de Claude Monet intitulada Impressão, Sol Nascente (1872).

Em geral, as pinturas impressionistas são feitas de pinceladas coloridas que juntas formam elementos e figuras. No entanto, isso não pode ser visto de perto (porque de perto eles parecem pontos); é necessário distanciar-se para poder visualizar as formas, luzes e sombras refletidas na pintura.

O movimento impressionista é essencialmente pictórico; no entanto, anos depois, outras artes assumiram elementos e características desse estilo. Por exemplo, alguns críticos afirmam que o compositor Claude Debussy (1862-1918) introduziu certas características impressionistas em suas peças musicais.

Origem e história

A fotografia como inimiga da pintura

O impressionismo teve sua origem na Escola Barbizon, onde artistas se reuniam para pintar ao ar livre e inspirar-se em ambientes naturais. Dessa escola, os impressionistas gostaram das paisagens e da beleza e luminosidade da natureza.

Durante esse período, a fotografia começou a se desenvolver, o que captura a realidade como ela é. Isso afetou notoriamente os pintores, que não sabiam como justificar retratos e paisagens quando uma câmera podia fazê-lo quase instantaneamente.

Por esse motivo, os pintores procuraram uma maneira de retratar as coisas de uma maneira diferente, que não se assemelhava a uma fotografia. Dessa maneira, eles se afastaram das linhas e do volume para focar na maneira como o olho percebe cores e formas através da luz.

Recepção critica

Embora o impressionismo não tenha sido amplamente aceito pelas academias no início (eles o consideravam estranho e vulgar), esse movimento pictórico era muito famoso, especialmente nas regiões européias.

Naquela época, a França era considerada o berço da arte, muitos artistas de todo o mundo vieram a este país para se educar e aprender sobre as novas tendências. Isso permitiu que pintores e viajantes difundissem as novas técnicas do impressionismo em todo o mundo.

O impressionismo atingiu seu pico máximo a partir de 1873, quando pintores como Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro e Pierre Renoir foram consagrados como artistas e principais representantes do novo estilo.

Vale ressaltar que, embora o impressionismo seguisse uma série de princípios, cada um desses pintores o interpretou de acordo com suas necessidades artísticas.

Por exemplo, Edgar Degas (1834-1917) concentrou-se em capturar a sensação de movimento do retrato de dançarinos, enquanto Monet preferia ambientes naturais e aquáticos; É assim que se vê em sua obra Os nenúfares (feitos entre 1920 e 1926).

Características do impressionismo

Embora o movimento impressionista tenha nascido na França em meados do século XIX, foi influenciado pelo romantismo alemão e adotou certas noções do estilo dos pintores de paisagem ingleses.

Por exemplo, de pintores como John Constable (1776-1837) e Joseph Turner (1775-1851), os impressionistas gostaram das cores desbotadas e intensas, como vermelho e amarelo.

Também foram importantes as contribuições de Édouard Manet (1832-1883) – amigo e tutor de vários pintores impressionistas – que foram um dos primeiros pintores a se interessar pelos efeitos da luz na percepção de figuras e cores.

Além disso, esse pintor também começou a se destacar do uso da linha e começou a usar pinceladas mais grossas. Isso é visto em sua pintura Lunch on the Grass (1863).

Levando em consideração esses aspectos, as seguintes características podem ser estabelecidas na pintura:

– Interesse em paisagens e situações cotidianas

Os impressionistas concentraram os temas de suas pinturas em elementos naturais e situações cotidianas. Esses pintores costumavam pintar ao ar livre e gostavam de retratar lagos, estradas, prados e florestas; Isso pode ser visto nos trabalhos de Claude Monet.

Eles também desenvolveram interesse pelas situações cotidianas dos seres humanos; Eles costumavam retratar crianças sorridentes, damas brincando na floresta ou pessoas comendo e festejando. Isso pode ser visto nas pinturas de Auguste Renoir (1841-1919).

– Cores vivas e puras

Os impressionistas experimentaram extraordinariamente cores; Eles brincaram com a técnica do claro-escuro e usaram tons diferentes para causar diferentes sensações visuais.

Além disso, no século XIX, novos pigmentos (ou seja, novos materiais com os quais a tinta é feita) foram criados, permitindo que os impressionistas usassem cores mais puras e mais intensas. Por sua vez, isso serviu de suporte para experimentar a iluminação das figuras.

– Pincel grosso e curto

Alguns consideraram que o impressionismo usava manchas para desenvolver suas pinturas. Na verdade, era um tipo de pincelada (mais tarde denominado pincelada da Gestalt ) caracterizada por ser grossa e curta.

Essas pinceladas eram compostas de cores puras e – quando combinadas com outras pinceladas de cores diferentes – à distância, elas não apenas iluminavam a pintura, mas também o movimento.

Ou seja, as pinceladas impressionistas por si só não significaram nada, mas, quando reunidas, formaram uma totalidade que era luminosa e vibrante diante dos olhos do espectador.

Representantes e obras

Claude Monet (1840-1926)

Este pintor de nacionalidade francesa é considerado um dos pais do impressionismo; de fato, o termo foi retirado de uma de suas obras mais famosas: Impressão, sol nascente (1872).

Antes de 1860, seus trabalhos eram realistas (ou seja, retratavam a realidade o mais fielmente possível). Mas então ele começou a desenvolver um estilo completamente diferente, focado em iluminação e pinceladas grossas.

Monet gostava de pintar ao ar livre, especialmente nos jardins de sua casa em Giverny (um lugar que os turistas podem visitar hoje). Aqui, ele produziu uma série de pinturas conhecidas como Nenúfares, inspiradas nas lagoas de sua casa.

Outro de seus trabalhos mais conhecidos foi a série da Catedral de Rouen (produzida em 1895). Este trabalho foi composto de vários retratos da catedral que foram feitos em diferentes momentos do dia; Dessa maneira, Monet conseguiu capturar como as cores do edifício mudavam dependendo da incidência solar.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Ele era um pintor francês que se destacava por seus retratos da figura feminina, inseridos em paisagens naturais. Foi um artista muito especial que, através de pinceladas, conseguiu capturar vibrações e luz muito particulares em suas obras.

Isso pode ser visto em pinturas como Las gran bathers (1884), onde os corpos femininos têm iluminação marcante e nuances rosadas. Além disso, as pinceladas da água permitem que o espectador perceba movimento e vitalidade.

Renoir também fez pinturas focadas nas situações cotidianas da vida humana. Isso pode ser visto em suas obras O almoço dos remadores (1881) e a dança no Moulin de la Galette (1876). Renoir foi caracterizado por retratar os aspectos mais bonitos da vida e da natureza humanas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Embora o mundo da arte tivesse sido reservado para autores do sexo masculino, também havia artistas do sexo feminino que se dedicaram ao movimento impressionista. É o caso de Berthe Morisot, que desenvolveu uma extensa carreira artística por três décadas, começando a expor suas pinturas aos 23 anos.

Suas pinturas focavam retratos de sua própria vida, bem como sua percepção das atividades femininas. Isso é visto em sua obra La cuna (1872) e em Mujer en su baño (1875).

O estilo de Morisot era impregnado de luz e cor, destacando-se por suas pinceladas soltas e por evitar formas tradicionais.

Mary Cassatt (1844-1926)

Ela era uma pintora de nacionalidade americana, que passou a maior parte de sua vida na França se alimentando de ideais impressionistas. Ela era amiga de Edgar Degas, que a apresentou ao mundo artístico.

O tema de suas pinturas era focado na vida cotidiana e social, principalmente das mulheres. Um de seus assuntos favoritos era maternidade e filhos.

Isso pode ser visto em suas obras Maternidade (1890), Crianças na praia (1884), Jules secando por sua mãe (1900) e Madame Meerson e sua filha (1899). A paleta de cores usada por Cassatt era muito variada: de tons pastel a tons escuros, como marrons e cinzas.

Édouard Manet (1832-1883)

Uma das maiores referências do impressionismo na França. Ao descobrir Diego de Velázquez e começar a lidar com outros artistas, como Monet, seu trabalho começa a assumir conotações do movimento impressionista. Música nas Tulherias , Olympia ou  The Balcony são algumas de suas criações mais marcantes. 

Edgar Degas (1834-1917)

Ele foi um dos impulsionadores do impressionismo, embora se distanciasse dessa tendência. Seu estilo é muito particular, porque ele conseguiu capturar a espontaneidade, tanto em uma figura específica quanto em um grupo. Ele mostrou técnicas de Delacroix e algumas de suas criações mais notáveis ​​foram Nude Masculino (1856), Estupro (1869) ou O Cantor com Luvas (1878).

Impressionismo na Espanha

A Espanha foi um dos países europeus que mais se alimentou da tendência impressionista. De fato, muitos artistas espanhóis viajaram para a França para aprender sobre novas tendências e se inspirar.

Os pintores espanhóis tiravam do impressionismo o gosto por paisagens e ambientes naturais; também as pinceladas soltas e as cores marcantes. No entanto, cada um adicionou sua perspectiva única. Isso é visto no estilo de Joaquín Sorolla e Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla e Bastida (1863-1923)

Ele foi um pintor muito bem-sucedido que passou a fazer 2.200 pinturas. Seu estilo é principalmente impressionista, embora ele tivesse algumas características dos movimentos pós-impressionista e luminista.

Sorolla costumava usar uma paleta de cores pastel, que pode ser vista em suas obras Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) e no retrato de Raquel Meller (1918). No entanto, ele também usou tons de vermelho e marrom; Isso é mostrado em seu auto-retrato (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Ele era um pintor espanhol de estilo impressionista, que também experimentou pontilhismo e simbolismo. As cores de seu trabalho eram muito variadas; por exemplo, em sua pintura Almendros en flor (1905), ele usou uma paleta brilhante de azuis e verdes. Por outro lado, em seu trabalho Sexta-feira Santa em Orduña (1903), ele usou cores escuras compostas por tons de marrom.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Homem de classe alta que teve a oportunidade de se dedicar totalmente à pintura. Seu estágio mais notável é o impressionista, onde ele atinge a maturidade como artista. Os pomares de maçã (1908), outono em Madri (1910) e  espinhos em flor (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valenciano, ele conseguiu bolsas de estudo para treinar em Roma. Ao retornar, seu tema variou em obras de tipo histórico ou valenciano. As cores escuras se destacam em pinturas como Las hijas del Cid (1879) ou Estación (1896).

Impressionismo no México

Como os artistas espanhóis, os pintores mexicanos também foram influenciados pelas correntes francesas. No entanto, os artistas deste país acrescentaram cenas locais e culturais do México às suas pinturas. Isso pode ser visto nas obras de Joaquín Clausell.

Joaquín Clausell Traconis (1866-1935)

Ele era um pintor mexicano que também atuou como ativista e advogado. Seu trabalho era de estilo impressionista e focado nas paisagens do México. Quando viajou para a França, pôde conhecer artistas importantes como Camille Pisarro e o escritor Émile Zola, que o motivaram em sua vocação pictórica.

Suas pinturas eram estritamente paisagísticas; Isso pode ser visto em sua obra Paisagem com floresta e rio (1910), onde o artista consegue capturar o movimento da água e das folhas graças ao uso de pinceladas impressionistas.

É importante notar que as técnicas impressionistas posteriores inspiraram grandes artistas mexicanos como Diego Rivera (1886-1957) e Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionismo na Argentina

Durante os séculos 19 e 20, a Argentina teve artistas notáveis ​​que foram influenciados pelas técnicas francesas; Isso não aconteceu apenas no campo da pintura, mas também na literatura.

Como os mexicanos, os artistas argentinos adotaram os princípios impressionistas e os adaptaram às necessidades de sua nação e sua cultura. Isso pode ser visto nas obras de Martín Malharro e Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro foi um pintor argentino que adotou certas técnicas impressionistas para retratar a beleza das paisagens argentinas. Entre sua paleta de cores destacam-se os tons verde, azul e amarelo; Isso pode ser visto em uma de suas pinturas mais populares conhecidas como Las Parvas (1911).

Essas cores também são vistas em seu trabalho intitulado Nocturno (1911), que consiste em uma paisagem composta por várias árvores frondosas e uma casa modesta com telhados azuis.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva era aluno de Martín Malharro, então seus trabalhos foram influenciados pelo estilo de seu professor. Em 1911, ele conseguiu fazer um tour pelo continente europeu, conhecendo os países da Holanda, Espanha, Bélgica e Suíça. Ele também foi capaz de estudar em Paris por quatro anos.

Silva se destacou por suas paisagens coloridas; Entre suas obras mais populares está a pintura Palermo (1918), onde o autor se concentrou no uso de tons de rosa, verde, amarelo e azul. A pincelada deste artista foi caracterizada por estar muito desfocada.

Fernando Fader (1882-1935)

Foi o germe do movimento na Argentina. Nascido em Bordeaux, isso lhe deu a oportunidade de absorver as tendências européias, sendo arrebatado pelo impressionismo alemão.

Ele queria introduzir esse movimento na Argentina, então organizou uma exposição e formou o grupo Nexus, formado por pintores argentinos tradicionais, como Carnacini ou Dresco. 

Seus trabalhos mais importantes são The Manila Shawls , Women’s Study , The Mantilla , a comida dos porcos .

Referências

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