O surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu na Europa no início do século XX, caracterizado pela expressão do inconsciente e do subconsciente por meio de imagens fantásticas e irracionais. Dentre os diversos artistas que se destacaram nesse movimento, alguns se destacaram como os representantes mais influentes do surrealismo. Neste artigo, vamos conhecer os 10 artistas que mais contribuíram para a consolidação e disseminação dessa importante corrente artística.
Principais expoentes do surrealismo: conheça os artistas mais importantes desse movimento artístico.
O surrealismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, com o objetivo de explorar o inconsciente e o surreal por meio de obras de arte. Diversos artistas se destacaram nesse movimento, criando obras que desafiavam a lógica e a realidade. Conheça agora os 10 representantes mais influentes do surrealismo.
1. Salvador Dalí
Salvador Dalí é um dos artistas mais conhecidos do surrealismo, famoso por suas pinturas surreais e extravagantes. Suas obras muitas vezes retratam elementos bizarros e oníricos, desafiando a percepção do espectador.
2. René Magritte
René Magritte é outro nome importante do surrealismo, conhecido por suas pinturas que desafiam a realidade e brincam com a relação entre imagem e significado. Suas obras muitas vezes apresentam objetos cotidianos fora de contexto.
3. Max Ernst
Max Ernst foi um artista alemão que também fez parte do movimento surrealista. Suas obras exploram o subconsciente e muitas vezes apresentam colagens e técnicas inovadoras.
4. Joan Miró
Joan Miró é conhecido por suas pinturas abstratas e surreais, que muitas vezes retratam figuras fantásticas e símbolos misteriosos. Sua obra é marcada por cores vibrantes e formas orgânicas.
5. André Breton
André Breton foi o fundador do surrealismo e um dos principais teóricos do movimento. Sua escrita influenciou muitos artistas surrealistas e suas ideias sobre o inconsciente coletivo foram fundamentais para o desenvolvimento do surrealismo.
6. Leonora Carrington
Leonora Carrington foi uma artista surrealista que ficou conhecida por suas pinturas e esculturas que exploram temas como o subconsciente feminino e a mitologia pessoal. Sua obra é marcada por imagens oníricas e surreais.
7. Man Ray
Man Ray foi um fotógrafo e artista visual que também fez parte do movimento surrealista. Suas fotografias são conhecidas por sua experimentação e uso inovador da técnica fotográfica.
8. Remedios Varo
Remedios Varo foi uma artista espanhola que produziu obras surreais inspiradas pela alquimia e pelo ocultismo. Suas pinturas apresentam cenários misteriosos e figuras enigmáticas.
9. Yves Tanguy
Yves Tanguy foi um pintor francês que produziu obras surreais que muitas vezes retratavam paisagens abstratas e inquietantes. Sua obra é marcada por cores irreais e formas orgânicas.
10. Dorothea Tanning
Dorothea Tanning foi uma artista americana que produziu obras surreais que exploravam temas como a feminilidade e o desejo. Suas pinturas muitas vezes retratam figuras femininas em ambientes surreais e perturbadores.
Principais autores que marcaram o movimento surrealista com suas obras e ideias revolucionárias.
O surrealismo foi um movimento artístico e literário que surgiu no início do século XX e teve um impacto significativo na cultura e nas artes. Diversos autores se destacaram como representantes importantes desse movimento, contribuindo com obras inovadoras e ideias revolucionárias. Neste artigo, vamos destacar os 10 autores mais influentes do surrealismo.
1. André Breton
André Breton foi o fundador do surrealismo e um dos principais teóricos do movimento. Sua obra “Manifesto Surrealista”, publicada em 1924, estabeleceu as bases para a estética e as ideias surrealistas. Breton defendia a liberdade absoluta do pensamento e a expressão do inconsciente, influenciando profundamente outros artistas.
2. Salvador Dalí
Salvador Dalí foi um dos artistas mais conhecidos do surrealismo, famoso por suas pinturas extravagantes e provocativas. Sua obra mais famosa, “A Persistência da Memória”, é um ícone do movimento surrealista. Dalí explorou o subconsciente e os sonhos em suas obras, criando imagens impactantes e perturbadoras.
3. Max Ernst
Max Ernst foi um artista alemão que se destacou no surrealismo com suas colagens e pinturas surrealistas. Sua obra era marcada por imagens perturbadoras e fantásticas, explorando o mundo dos sonhos e do inconsciente. Ernst foi um dos pioneiros na técnica da colagem, influenciando outros artistas surrealistas.
4. René Magritte
René Magritte foi um pintor belga conhecido por suas obras enigmáticas e filosóficas. Sua pintura “A Traição das Imagens”, com a frase “Ceci n’est pas une pipe” (Isto não é um cachimbo), é um exemplo icônico do surrealismo. Magritte explorava a relação entre imagem e realidade, desafiando as convenções da arte tradicional.
5. Frida Kahlo
Frida Kahlo foi uma artista mexicana que incorporou elementos surrealistas em suas pinturas autobiográficas. Suas obras exploravam a dor, a identidade e a feminilidade, refletindo sua própria vida e experiências pessoais. Kahlo foi uma figura importante no movimento surrealista, trazendo uma perspectiva única e feminina para o movimento.
6. Joan Miró
Joan Miró foi um pintor espanhol conhecido por suas obras abstratas e surrealistas. Sua arte colorida e cheia de símbolos evocava um mundo onírico e fantástico, explorando o inconsciente e a imaginação. Miró foi um dos artistas mais inovadores do surrealismo, criando um estilo único e reconhecível.
7. Leonora Carrington
Leonora Carrington foi uma artista inglesa que se destacou no surrealismo com suas pinturas e escritos. Sua obra era marcada por imagens místicas e simbólicas, refletindo suas próprias experiências e visões pessoais. Carrington foi uma das poucas mulheres a se destacar no movimento surrealista, trazendo uma voz única e feminina para o movimento.
8. Man Ray
Man Ray foi um fotógrafo e artista americano que contribuiu significativamente para o surrealismo com suas fotografias inovadoras e experimentais. Suas imagens surrealistas desafiavam as convenções da fotografia tradicional, explorando o mundo dos sonhos e da imaginação. Man Ray foi um dos pioneiros da fotografia surrealista, influenciando outros artistas com seu estilo único.
9. Remedios Varo
Remedios Varo foi uma artista espanhola que se destacou no surrealismo com suas pinturas místicas e enigmáticas. Sua obra era marcada por imagens surreais e fantásticas, explorando o mundo dos sonhos e da fantasia. Varo trouxe uma perspectiva única e feminina para o movimento surrealista, contribuindo com obras inovadoras e provocativas.
10. André Masson
André Masson foi um artista francês que se destacou no surrealismo com suas pinturas e desenhos expressivos e perturbadores. Sua obra explorava temas como a guerra, a violência e o inconsciente, refletindo o turbulento período em que viveu. Masson foi um dos artistas mais provocativos e inovadores do surrealismo, desafiando as convenções da arte tradicional.
Estes são apenas alguns dos autores mais influentes do surrealismo, que deixaram um legado duradouro na arte e na cultura. Suas obras inovadoras e ideias revolucionárias continuam a inspirar artistas e pensadores até os dias de hoje, mantendo viva a chama do surrealismo.Qual foi o principal responsável por dar origem ao movimento surrealista na arte?
O principal responsável por dar origem ao movimento surrealista na arte foi o poeta André Breton. Em 1924, ele publicou o “Manifesto Surrealista”, que propunha a liberação do pensamento e da imaginação, rompendo com as convenções sociais e culturais da época. O surrealismo foi um movimento artístico e literário que se caracterizou pela busca do inconsciente, do sonho e do automatismo psíquico como fontes de criação.
Os 10 representantes mais influentes do surrealismo
1. Salvador Dalí: Conhecido por suas obras surreais e extravagantes, Dalí foi um dos artistas mais emblemáticos do movimento surrealista.
2. René Magritte: Suas pinturas com elementos surreais e jogos de ilusão visual marcaram o surrealismo.
3. Max Ernst: Um dos pioneiros do surrealismo, Ernst explorou técnicas como a colagem e o frottage em suas obras.
4. Joan Miró: Conhecido por suas pinturas abstratas e cheias de imaginação, Miró foi um dos grandes representantes do surrealismo.
5. Man Ray: Fotógrafo e artista plástico, Man Ray contribuiu para a difusão do surrealismo através de suas obras inovadoras.
6. André Masson: Com suas pinturas cheias de simbolismo e imagens oníricas, Masson foi um dos artistas mais influentes do movimento surrealista.
7. Leonora Carrington: Artista surrealista e escritora, Carrington explorou temas como o feminino e o sobrenatural em suas obras.
8. Paul Delvaux: Conhecido por suas pinturas com figuras humanas em ambientes surreais, Delvaux foi um dos grandes representantes do surrealismo belga.
9. Yves Tanguy: Pintor surrealista francês, Tanguy criou paisagens oníricas e abstratas em suas obras.
10. Meret Oppenheim: Artista suíça conhecida por suas obras surrealistas, como o famoso “Object” (1936), feito com pele de animal.
Principais influências no movimento Surrealista: artistas, escritores e teorias psicanalíticas.
O movimento surrealista foi influenciado por uma série de artistas, escritores e teorias psicanalíticas que ajudaram a moldar sua estética única e seu foco na exploração do inconsciente. Entre os principais representantes do surrealismo, é possível identificar 10 figuras que tiveram um papel significativo no desenvolvimento desse movimento artístico e literário.
Um dos artistas mais influentes do surrealismo foi Salvador Dalí, conhecido por suas pinturas surrealistas que exploravam os sonhos e o subconsciente. Sua obra icônica, como “A Persistência da Memória”, trouxe uma nova abordagem à arte, desafiando convenções e explorando o mundo dos sonhos de forma inovadora.
Outro artista importante foi René Magritte, cujas pinturas surreais frequentemente desafiavam a percepção do espectador e questionavam a natureza da realidade. Suas obras, como “A Traição das Imagens”, são exemplos marcantes do surrealismo e sua abordagem única à representação visual.
No campo da literatura, André Breton foi uma figura central no movimento surrealista, sendo o autor do “Manifesto Surrealista” e um defensor da liberdade criativa e da expressão do inconsciente. Sua influência na escrita surrealista foi fundamental para a consolidação do movimento.
Além dos artistas e escritores, as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud tiveram um impacto significativo no surrealismo, fornecendo uma base teórica para a exploração do inconsciente e dos sonhos. A ideia de que a mente humana é composta por camadas profundas e desconhecidas foi fundamental para a concepção surrealista da arte e da literatura.
Em resumo, os 10 representantes mais influentes do surrealismo foram figuras como Salvador Dalí, René Magritte, André Breton e Sigmund Freud, cujo trabalho e teorias ajudaram a dar forma a um dos movimentos artísticos mais fascinantes e inovadores do século XX.
Os 10 representantes mais influentes do surrealismo
Entre os representantes mais proeminentes do surrealismo , podemos citar artistas de pintura como Dalí, poesia como bretão ou cinema como Buñuel. O surrealismo é um movimento artístico iniciado em Paris, França, em 1924, com o “Manifesto Surrealista” de André Breton.
Neste manifesto, Breton define surrealismo como: «puro automatismo psíquico, através do qual se tenta expressar oralmente, por escrito ou por qualquer outro método, o funcionamento real do pensamento. Na ausência de qualquer controle exercido pela razão e isento de qualquer requisito estético ou moral ».
Nesse sentido, o movimento surrealista é baseado na crença de que a mente adormecida, também conhecida como mente inconsciente, é a fonte da imaginação. Por esse motivo, as obras do surrealismo são frequentemente apresentadas como imagens de sonhos, extraídas dos sonhos, com percepções extravagantes do espaço, incongruências e elementos fantásticos.
O surrealismo introduziu novas técnicas. Na pintura, por exemplo, incorporavam-se o frottage (do francês “rub”) e a decalcomanía, métodos que, segundo os artistas do movimento, permitiam expressar o conteúdo do subconsciente.
A decalcomania consistia em aplicar tinta em uma tela sem emoldurar, dobrá-la e expandir a tinta e depois abri-la novamente. Portanto, o artista não tinha controle sobre os resultados da decalcomania.
Por outro lado, na literatura, utilizava-se a escrita mecânica, que consistia em escrever tudo o que lhe ocorria sem sequer pensar no fato de escrever.
Além disso, artistas surrealistas se interessavam por fotografia e cinema. Assim, o curta-metragem “Um cão andaluz” (1929), dirigido por Luis Buñuel com a participação de Salvador Dalí, é um dos maiores expoentes em termos de filmagem. Assim, destacam-se entre os principais representantes dessa estética:
Expoentes do movimento surrealista
1- André Breton (1896-1966)
Breton era um escritor e poeta francês, considerado o pai do surrealismo. Seus escritos mostram certas características do dadaísmo, um movimento artístico que precedeu o surrealismo e que lançou as bases para o desenvolvimento do surrealismo.
Entre seus escritos, destacam-se “Nadja” (1928), “O que é surrealismo?” (1934) e “Manifesto surrealista” (1924), um trabalho que apóia a livre expressão e liberação do subconsciente.
2- Salvador Dalí (1904 – 1989)
Dalí era um pintor e escritor espanhol. Ele é provavelmente um dos artistas mais conhecidos do movimento. Ele se juntou ao círculo surreal após a estréia de “Um cão andaluz”.
Em suas pinturas, ele combinou elementos super-realistas e hiper-realistas, que mostram uma forte influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud. Entre seus trabalhos incluem “A persistência da memória” (1931) e “Cisnes refletindo elefantes”.
3- Luis Buñuel (1900 – 1983)
Buñuel era um diretor espanhol. Seus filmes são caracterizados pela representação de imagens de sonhos e desejos do subconsciente.
Colaborou duas vezes com Salvador Dalí, em 1928 (“Um cão andaluz”) e em 1930 (“A idade de ouro”). Uma de suas produções mais emblemáticas é “O anjo exterminador”, em que um grupo de pessoas é trancado em uma sala de jantar por razões desconhecidas.
4- Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo era uma pintora mexicana conhecida por seus autorretratos. Sua vida foi marcada pela doença: aos 6 anos, ele sofreu poliomielite, uma doença que danificou sua perna direita e aos 18, sofreu um acidente de carro que feriu gravemente sua coluna e pélvis. No total, foi submetido a 35 operações, período em que Frida Kahlo começou a pintar.
Suas pinturas são fortemente influenciadas pela cultura mexicana e expressam o sofrimento que ele sofreu após o acidente, bem como os danos físicos e psíquicos que gerou.
5 – Joan Miró (1893-1983)
Miró era um pintor espanhol caracterizado por representar alucinações em suas pinturas. Suas pinturas foram pintadas com uma gama limitada de cores brilhantes, destacando amarelo, azul, vermelho e verde.
As pinturas de Miró não buscam representar o inconsciente, mas refletem o automatismo do artista.
6- René Magritte (1898 – 1961)
Magritte era um pintor belga. À primeira vista, seus trabalhos parecem ter um caráter altamente realista; no entanto, depois de observá-los cuidadosamente, imagens e cenas incongruentes serão observadas.
Os trabalhos de Magritte procuravam refletir o que está por trás das aparências; para isso, ele costumava pintar objetos isolados, para que o espectador se perguntasse sobre o significado deles.
Você pode destacar seu período entre 1920 e 1924, onde mostra influências de diferentes tendências artísticas, como cubismo, orfismo, futurismo ou purismo.
7- Max Ernst (1891 – 1976)
Ernst era um pintor alemão, representante do movimento surrealista, bem como seu antecessor, o movimento dadaísta. Sua colaboração com o surrealismo foi de grande importância: em 1925, ele introduziu as técnicas frottage e decalcomania .
Em muitas de suas obras, figuras antropomórficas e fantásticas são retratadas nas paisagens renascentistas. Outros refletem o trauma sofrido durante a Primeira Guerra Mundial.
8- Bronqueamento Dorothea (1910 – 2012)
Tanning foi um escultor, ilustrador, pintor e escritor americano, que se juntou ao círculo surrealista após a Segunda Guerra Mundial. Em 1942 ele conheceu Max Ernst e em 1946 eles se casaram. Seus trabalhos refletem imagens exóticas, sonhos psicóticos e figuras metamórficas.
9- Marcel Duchamp (1887-1968)
Duchamp era um artista francês que cresceu em uma família de artistas. Dos seus cinco irmãos, três deles foram dedicados à arte como profissão.
Os trabalhos de Duchamp passaram por várias etapas, começando com o cubismo. Ele também colaborou com o desenvolvimento do dadaísmo e do surrealismo. Uma de suas obras mais notáveis é “Nua descendo as escadas”.
Apesar de ter iniciado sua carreira artística como pintor, ele abandonou essa arte e se dedicou à escultura. Como escultor, ele apresentou objetos do cotidiano sem sequer alterá-los. O trabalho de Duchamp inspirou outros movimentos modernos, como o pop art de pôsteres.
10- Pablo Picasso (1881-1973)
Este pintor espanhol destacou suas esculturas e pinturas com influências de vários estilos, incluindo o surrealismo. Ele também abordou cerâmica, desenho ou figurino de peças teatrais.
Pablo Picasso é considerado um dos pintores mais importantes da arte espanhola do século XX por testemunhar seu tempo. Suas obras mais importantes, “The Guernica”, representam a tragédia do bombardeio do povo espanhol de Guernica, exibido hoje no Museu de Arte Reina Sofia, em Madri.
Referências
- Brahman, Diana (2001). Arte surrealista na coleção do NOMA. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de noma.org.
- Breton, André (1924). Manifesto de Surrealismo Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, em exquisitecorspe.com.
- Surrealismo e mulheres artistas. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de lacma.org.
- Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, em saylor.org.
- Salvador Dalí: Biografia. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de philamuseum.org.
- Frida Kahlo Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de cdn.shopify.com.
- Turkel, Daniel (2009). A mensagem da arte surrealista: automatismo, justaposição e sonhos. Recuperado em 26 de fevereiro de 2017, de danturkel.com.