A poesia desenraizada é um movimento literário que surgiu no século XX, caracterizado pela perda de ligação com as tradições culturais e sociais de um determinado lugar. Essa forma de poesia busca explorar temas universais e abstratos, muitas vezes utilizando uma linguagem mais livre e experimental. Alguns dos principais representantes da poesia desenraizada incluem autores como T.S. Eliot, Ezra Pound e Wallace Stevens, que influenciaram profundamente a poesia moderna com suas obras inovadoras e provocativas.
Origem da poesia: de onde surgiram essas belas expressões artísticas e emocionais?
A poesia é uma forma de expressão artística que remonta aos primórdios da humanidade. Ela surgiu de forma orgânica, como uma maneira de registrar e transmitir sentimentos, pensamentos e experiências. As primeiras manifestações poéticas foram encontradas em culturas antigas, como a grega e a romana, onde os poetas eram vistos como mensageiros dos deuses e da sabedoria.
Com o passar dos séculos, a poesia se desenvolveu e se diversificou, influenciando diversas culturas ao redor do mundo. Ela passou a ser utilizada como forma de protesto, de amor, de crítica social e de celebração. Através da poesia, os poetas são capazes de transmitir emoções de forma única e profunda, tocando o coração dos leitores.
Hoje em dia, a poesia continua a ser uma forma de expressão importante, mesmo em um mundo cada vez mais dominado pela tecnologia. Os poetas contemporâneos exploram novas formas e temas, mantendo viva a tradição poética.
A poesia desenraizada, por sua vez, é uma vertente da poesia que busca romper com as convenções tradicionais, explorando novas possibilidades de linguagem e de significado. Caracteriza-se pela liberdade criativa e pela experimentação, desafiando as normas estabelecidas.
Alguns dos representantes mais conhecidos da poesia desenraizada são Guimarães Rosa, Manoel de Barros e Adélia Prado. Esses poetas brasileiros são reconhecidos por sua originalidade e por sua capacidade de reinventar a linguagem poética, criando obras que emocionam e surpreendem os leitores.
Principais características da poesia: quais são?
A poesia é uma forma de expressão artística que se destaca por suas características peculiares. Dentre as principais características da poesia, destacam-se a subjetividade, a linguagem figurada, a musicalidade, a concisão e a capacidade de transmitir emoções de forma intensa.
A subjetividade é uma das marcas registradas da poesia, uma vez que os poetas expressam seus sentimentos, pensamentos e experiências pessoais por meio dos versos. Além disso, a linguagem figurada é uma característica marcante da poesia, pois os poetas utilizam metáforas, metonímias e outras figuras de linguagem para transmitir suas ideias de forma mais criativa e simbólica.
A musicalidade é outra característica importante da poesia, uma vez que os versos são construídos de forma a criar ritmo e harmonia. A concisão também é uma característica marcante da poesia, pois os poetas buscam transmitir suas mensagens de forma direta e objetiva, utilizando palavras e imagens precisas.
Por fim, a poesia tem a capacidade de transmitir emoções de forma intensa, tocando o leitor de maneira profunda e provocando reflexões sobre a vida, o amor, a morte e outros temas universais. Em suma, as principais características da poesia são a subjetividade, a linguagem figurada, a musicalidade, a concisão e a capacidade de transmitir emoções de forma intensa.
Origem do poema: conheça a história por trás das belas palavras escritas.
A poesia é uma forma de expressão artística que remonta aos primórdios da humanidade. A origem do poema está intrinsecamente ligada à necessidade do ser humano de se comunicar, de transmitir sentimentos, pensamentos e emoções de forma simbólica e estética.
Os primeiros poemas eram cantados ou recitados oralmente, muitas vezes em rituais religiosos ou festividades. Com o passar do tempo, a poesia ganhou novas formas e estilos, sendo registrada em manuscritos e, posteriormente, em livros.
Conhecer a história por trás das belas palavras escritas é fundamental para compreender a evolução da poesia ao longo dos séculos. Diversos movimentos literários contribuíram para a consolidação da arte poética, cada um trazendo suas próprias características e inovações.
Hoje em dia, a poesia continua a ser uma forma de expressão universal e atemporal, capaz de sensibilizar e emocionar pessoas de todas as idades e culturas. Conhecer a origem do poema nos ajuda a valorizar ainda mais essa forma de arte tão rica e profunda.
A trajetória da poesia desde os primórdios até os dias atuais.
A poesia é uma forma de expressão artística que tem raízes profundas na história da humanidade. Desde os primórdios, os seres humanos têm utilizado a poesia para transmitir emoções, contar histórias e refletir sobre o mundo ao seu redor. Com o passar dos séculos, a poesia evoluiu e se transformou, refletindo as mudanças sociais, culturais e políticas de cada época.
Na Grécia Antiga, a poesia épica era uma das formas mais populares de poesia, com obras como a Ilíada e a Odisseia de Homero. Durante o Renascimento, a poesia lírica ganhou destaque, com poetas como William Shakespeare e John Donne explorando temas como o amor e a natureza. No século XX, a poesia experimental e vanguardista desafiou as convenções tradicionais, com poetas como Ezra Pound e T.S. Eliot explorando novas formas de expressão.
Hoje em dia, a poesia continua a ser uma forma de arte vibrante e diversificada, com poetas de todo o mundo explorando uma variedade de temas e estilos. A poesia desenraizada é um exemplo dessa diversidade, caracterizada pela sua abordagem experimental e inovadora, muitas vezes rompendo com as convenções tradicionais da poesia.
Alguns dos representantes mais conhecidos da poesia desenraizada incluem poetas como Ana Cristina Cesar, Hilda Hilst e Paulo Leminski. Esses poetas se destacam pela sua linguagem arrojada, suas imagens vívidas e sua capacidade de provocar reflexão e debate.
Em suma, a trajetória da poesia desde os primórdios até os dias atuais é marcada por uma constante evolução e reinvenção. A poesia desenraizada é apenas um exemplo da diversidade e vitalidade da poesia contemporânea, que continua a desafiar e inspirar leitores em todo o mundo.
Poesia desenraizada: origem, características e representantes
A poesia desarraigadas era uma forma de expressão literária, que foi criado para transmitir a realidade dos sentimentos dos diferentes intelectuais espanhóis durante a era pós-guerra.Após a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), a primeira geração de pensadores daquele momento histórico foi revelada contra os parâmetros estabelecidos da poesia tradicional, que eles chamavam de “poesia enraizada”.
É importante esclarecer a divisão da classe poética daqueles anos, que se referia aos dois lados da Guerra Civil. Os poetas de direita, que representavam “poesia enraizada” e seus opostos, os escritores da “poesia desenraizada”. Essas denominações foram dadas por Dámaso Alonso .
A poesia desenraizada era uma poesia que não se baseava na experiência referente à religião, pátria, política ou família, como era tradicional. Era mais existencial e se referia à angústia vivenciada nos anos 40.
Em 1944, essa manifestação lírica foi recebida na revista Espadaña , que conteria o máximo de representantes da poesia desenraizada.
Origem
Se a origem da poesia desenraizada deve ser localizada em um momento histórico, seu verdadeiro início foi em 1944, com a publicação da revista Espadaña , fundada em Leão pelo poeta e crítico Eugenio de Nora e pelo poeta Victoriano Crémer. Nesse mesmo ano , veio à luz o livro Hijos de la Ira , de Dámaso Alonso.
O movimento nasceu do existencialismo do momento, enfrentando religiosidade e fé, baseadas na angústia e desolação dos horrores da guerra e na herança da injustiça.
As idéias de Dámaso Alonso
O renomado escritor descreveu claramente seu sentimento e sua intenção da seguinte maneira:
“Para outros, o mundo é caos e angústia para nós, e a poesia é uma busca frenética por ordenação e âncora. Sim, outros estão longe de toda harmonia e sinceridade. ”
Enquanto isso, em seu livro Filhos da Ira , ele fala da injustiça da seguinte maneira:
– De que abismo você se levanta, sombra negra?
O que procura?
…
Você pode machucar a carne.
Você não vai morder meu coração.
Nunca no meu coração
rainha do mundo “.
Conexão externa de poesia desenraizada
Em 1946, Eugenio de Nora, co-fundador da Espadaña , escreveu clandestinamente Pueblo Cautivo . Neste trabalho, o escritor se relacionou com a linha de Pablo Neruda da década de 1930, referindo-se aos problemas dos trabalhadores, motivo pelo qual tropeçou na censura de seu tempo.
Proel e Steed
Diante das revistas financiadas pelo regime de Franco, como Escorial e Garcilaso , nasceram outras duas revistas desenraizadas. Proel (1944) surgiu em Santander e Corcel (1943) apareceu em Valência . Ambos acolheram a poesia desenraizada como uma forma de expressão existencial, mais ligada à realidade e seus problemas.
Caracteristicas
A poesia desenraizada tinha as seguintes características:
Do ponto de vista estilístico
– Sua linguagem é direta e pretende força narrativa.
– Dá mais importância ao conteúdo do que à estrutura.
– Use o verso e verso gratuitos sobre métricas.
– Ele também usa o soneto como um recurso repetidamente.
– Tem um estilo não estrogênico.
– Muito uso do encantamento.
– Contém reviravoltas coloquiais, explorando a linguagem do povo para alcançar mais pessoas e mais profundamente no coletivo.
Do ponto de vista temático
A forma poética mantinha uma linha de religiosidade crítica, pois seus representantes consideravam que Deus havia abandonado a humanidade. A solidão e o sofrimento foram destacados, e a linha de pensamento passou pelo medo de viver e morrer diante de um mundo devastado pela guerra.
A poesia desenraizada coexistiu com a corrente filosófica do existencialismo, defendida por Jean-Paul Sartre e Albert Camus, que influenciou toda a Europa após a Segunda Guerra Mundial . Quanto à prosa, é paralelo ao tremendismo, desenvolvido principalmente por Camilo José Cela em sua obra La Familia, de Pascual Duarte , de 1942.
Representantes e obras
Dámaso Alonso (1898-1990)
Formado em direito, filosofia e letras, desde cedo se interessou por poesia, principalmente quando conheceu os escritos de Rubén Darío . Na juventude, fez uma grande amizade com o poeta Vicente Aleixandre e, na residência estudantil, teve relações com contemporâneos como García Lorca , Buñuel e Dalí.
Ele fazia parte literalmente da Geração dos 27 e da primeira geração poética do período pós-guerra. Seu trabalho poético foi desenvolvido durante cerca de sessenta anos, a partir de poemas puros, poemillas da cidade (1918), até dúvidas e amor sobre o Ser Supremo (1985).
Foi fundador da coleção da Biblioteca Hispânica Românica e também diretor da Real Academia Espanhola.
Trabalhos
Seus trabalhos mais destacados na poesia desenraizada são:
– Filhos da Ira (1944).
– Dark News (1944).
Homem e Deus (1955).
– Três sonetos na língua castelhana (1958).
– Poemas selecionados (1969).
– Antologia poética (1980).
– Antologia do nosso mundo monstruoso. Dúvida e amor pelo Ser Supremo (1985).
Vicente Aleixandre (1898-1984)
Ele foi um poeta espanhol da chamada geração de 27 e, além disso, um membro da Real Academia Espanhola. Ele escreveu entre 1939 e 1943 sua obra Shadow of Paradise, que foi um dos livros fundamentais da poesia desenraizada.
Por sua forma renovada de escrever durante o período entre guerras e a mudança que ele introduziu na poesia espanhola, recebeu, em 1977, o Prêmio Nobel de Literatura.
Trabalhos
– Espadas como lábios (1932).
– Sombra do paraíso (1944).
– Sobre a morte de Miguel Hernández (1948).
– Solo World (1950).
– Poesia surrealista (1971).
– Som da guerra (1971).
Victorian Crémer (1906-2009)
Poeta de Burgal, romancista e ensaísta. Aos 16 anos, publicou seu primeiro poema no semanário Chronicle of León, cidade onde viveu praticamente toda a vida. Já em 1933, ele denotou sua tendência para o que mais tarde foi a poesia desenraizada, ao publicar a obra Viacrucis (romance do trabalhador) no jornal de Madri La Tierra .
Foi co-fundador da revista Espadaña , depois de sair da prisão. Sua poesia se destacou pela denúncia de injustiça e pelo desejo de solidariedade. Seu trabalho Tending the Flight (1938) recebeu a Medalha de Ouro pelo Mérito em Belas Artes em 2008.
Trabalhos
– Toque sonoro (1944).
– Caminhos do meu sangue (1947).
– As horas perdidas (1949).
– Tempo de solidão (1962).
– Diálogo para um single (1963).
– Longe desta chuva amarga (1974).
– A resistência do pico (1997).
– Qualquer tempo passado (2003).
– O último piloto (2008).
Carlos Bousoño (1923-2015)
Ele era um poeta asturiano, professor universitário de literatura e crítico literário. Em 1951, publicou, junto com Dámaso Alonso (amigo e professor), seu grande livro Teoria da expressão poética . Ele reuniu seu trabalho poético em 1998, sob o título Primavera da Morte .
Em 1945, ele publicou seus primeiros poemas, Ascent to Love , que continham uma veia existencialista e desenraizada. Em 1988, ele recebeu o Prêmio Nacional de Poesia por seu trabalho Metáfora da ilegalidade . Seu estilo evoluiu entre realismo e simbolismo, tornando-se menos sóbrio.
Trabalhos
– Ascensão ao amor (1945).
– Primavera da morte (1946).
– Em direção a outra luz (1952).
– Noite do significado (1957).
– Invasão da realidade (1962).
– Ode nas cinzas (1967).
– No mesmo horário da noite (1971).
– Metáfora da ilegalidade (1988).
– O olho da agulha (1993).
Gabriel Celaya (1911-1991)
Ele era um poeta espanhol nascido em Guipúzcoa, pertencente à geração de poetas do pós-guerra. Ele estudou engenharia, mas morando na Residência Estudantil de Madri, conheceu Federico García Lorca e outros intelectuais que o influenciaram a continuar na literatura.
Durante a Guerra Civil Espanhola, ele lutou no lado republicano e foi preso em um campo de concentração em Palencia. Em 1946, ele abandonou sua carreira e se dedicou à literatura. Nesse ano, ele publicou seu livro Tentativas , de caráter existencialista e onde assinou pela primeira vez como Gabriel Celaya.
Seu estilo evoluiu com base em um compêndio dos estilos de poesia espanhola do século XX; portanto, uma vez esgotado o modelo desenraizado, sua escrita tomou outras direções.
Trabalhos
– A solidão fechada (1947).
– O começo sem fim (1949).
– As coisas como são (1949).
– O resto é silêncio (1952).
– Faixa morta (1954).
– A resistência do diamante (1957).
– Cantata em Aleixandre (1959).
Blas de Otero (1916-1979)
Ele era um poeta espanhol, nascido em Bilbau e cujo maior desenvolvimento literário foi observado nas correntes da poesia social e da poesia íntima. Otero alcançou correntes como a evolução da poesia desenraizada com a qual se relacionou desde 1945.
Nesse ano, Blas de Otero sofreu uma grande crise depressiva, cuja conseqüência foi uma mudança nos dois personagens centrais de todo o seu trabalho, que eram: eu (o poeta) e você (Deus).
Nessa mudança, Deus era um interlocutor ausente, enquanto o “eu” era destruído, arruinado, como uma cidade pela guerra. Então, Otero percebeu que havia outros homens com os mesmos problemas e queria capturá-lo.
Assim, ele entrou em seu estágio existencialista, influenciado como muitos outros pelas idéias de Jean-Paul Sartre, sem ter uma inclinação especial em relação ao pensamento marxista. Sua obra destacou-se pelo uso de versos e versos livres, e ele é o autor de Poetics , o poema mais curto da língua castelhana.
Trabalhos
– Anjo ferozmente humano (1945).
– rolo da consciência (1951).
– Peço paz e a palavra (1955).
– Ancia (1958). Histórias falsas e verdadeiras (1970).
Referências
- Poesia desenraizada. (2019). Espanha: Wikipedia. Recuperado de: es.wikipedia.org.
- Pérez Rosado, M. (S. f.). Poesia espanhola do pós-guerra. (N / A): Artes espanholas. Recuperado de: spanisharts.com.
- Poesia pós-guerra. (2017). (N / A): Canto do espanhol. Recuperado de: rincónocastellano.com.
- López Asenjo, M. (2013). Poesia enraizada e desenraizada. (N / A): Mestre da linguagem. Recuperado de: masterdelengua.com.
- (2014). Poesia desenraizada. (N / A): O guia. Recuperado em: lengua.laguia2000.com.